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藝術美的審美意義范文1
關鍵詞：審美教育；線描寫；情態美；構圖美；線條美
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）04-0279-01
美是人對事物的外在美或內在美的一種情感體驗，它是人對外在客觀存在事物美的特征進行評價時產生的一種肯定、滿意、愉悅、愛慕的情感。美是人對審美對象的一種主觀態度，是審美對象是否滿足主體需要的關系的反映。由于每個人的審美需要、觀點、標準、能力和文化背景的不同，因而對同一對象的美感體驗也不相同。
初中學生繪畫現象表現：抒情達意式的表現性繪畫是學生美術活動的主要特征，同時以線性表現為主要方式，但是進入中高年級，他們的思維和認識開始羽翼漸豐，表現理念也逐漸進入寫實期。因此， 線描寫生在他們的繪畫活動中占據著重要地位，線條美也順理成章地成為培養初中學生審美意識的重要內容。在教學中我是從以下幾個方面去引導的：
1.作品要有情態美
面對一個寫生對象，無論是有生命的，還是沒有生命的，我總是引導學生從深的角度去理解它，喜歡它，欣賞它，讓自己的表現欲望與對象的生命意義，形態特征，品質意韻等產生共鳴。首先從主題的角度來說，要讓學生"讀懂"對象的生存意義和它的情態美感，如一株古樹，要啟發學生從它那扭曲古拙的生態造型上去理解他的生命意義和歲月的滄桑，并由此產生對自己生活的勇氣；畫人物寫生時，要讓他們仔細地去觀察和體會模特兒的特點.造型.性格.品質和最吸引人的那一瞬間 的表現，努力畫出人物的形態美和內在的品質。如一位學生的媽媽，形象特點和神態刻畫多么生動，特別是媽媽頭部的特征都把握得很準確，不失為一幅成功的人像寫生畫。
從另一方面來講，要培養學生善于通過觀察和聯想從寫生對象身里預想出對象特有的線性美。初時學生學習線描畫失敗的原因也在于此，不能用藝術的眼光看出對象的線性美，而往往注重于對象的興趣點，如艷麗的色彩，有趣的"動情點"等，忽視了藝術本性的東西。因此，要引導學生從對象整體的線性變化與統一中去發現藝術美，如現象外形的起 伏結構的前后穿插，線的交織排列等，也要注意線味的曲直.長短.粗細.疏密及方向的不同等自然變化，只有讓學生懂得從這一角度去看對象，才能處處發現平凡生活中的不平凡來。在這二個方面，都要注意讓學生從自己的角度去體會和發現美的藝術；如在寫生松樹時，我讓學生自由討論，發表自己的構圖意 見，有的說畫一根粗大的干，既能表現出它的生命粗壯有力，又能通過前后粗細不同的組合，畫出一種"堅強"趣味；有的說畫那些下垂的枝葉松針，有的枯黃，有的脫落，有的常青有的充滿生機：也有的學生提出只畫那些落在地上的松針，我問為什么，他說葉落歸根，大地養育了它們，在生命的最后，它們也不愿離開大地，而且鋪在地上色彩也很和諧，是一種暖色調。對這些，我都積極地予以鼓勵 和肯定。
2.作品要有構圖美
學生的線描寫生畫一般要求以直覺大膽肯定地用黑色鋼筆或藍色水筆.鉛筆直接來畫，不宜反復涂改，修改后也影響畫面線條流暢的效果，再說他們也總是不習慣于從整體到局部，先用長線條畫大形來確定構圖，而總是習 慣從前面的局部開始，逐一刻畫完畢的方法，故往往不能很好地把握整體的構圖，畫到哪兒算哪兒，結果出現畫得太大或太小，甚至畫不下就壓縮比例和空間等現象。如一位學生的全身人像寫生，下半身總覺過小，有"侏儒癥"的感覺。解決這一問題，就要在學生寫生前向學生反復強調構圖美的原則及重要性，使學生養成一個畫前先有一個"預想"和"規劃"的習慣，做到事前"胸有成竹"?？筛鶕椒ㄒ龑W生寫生前在畫紙上定出主要對象或整 體的最高點，最低點和左右邊界，然后 來確定局部的大小和位置，了解各部分與整體的關系。在從局部開始畫。也可以在畫前用指甲或筆桿在紙上從整體"比劃"一下構想再根據劃痕來起筆作畫。如畫風景時，引導學生用兩只手做成取景框找出自己的最佳構圖位置，但這個方法往往有時不奏效，所以我總是向學生強調自然空間也是一種最美的東西。是畫的一部分，處理得不好就會有擁擠.壓抑.閑散或下沉等難看的弊病。如果發現學生一開始畫就出現了明顯的不良傾向，常常要提醒他們注意這一點 ；如果他們已畫了大半才發現構圖不美或難以處理的情況，我也鼓勵他們可隨機應變；如突出某一部分，其它的去掉或簡化了，而不馬上否定他們的功勞；寫生作品完成時，總要求他們用 題字來進一步完整構圖，使線描的手繪線條圖像寫生作品更顯完美。
3.在課內外各種活動中培養學生的審美意識
藝術作品中的美因其形式、內容和風格的獨特性，比較容易被學生所感受，而在各種課內外日常生活中發現美的所在，則是鑒賞美能力向深層次的延伸。
3.1 在熟悉的校園環境中發現美。校園中的建筑物、環境美化、綠化、凈化等無不充滿美的因素，引導學生發現熟悉的校園環境中的美能夠激發他們愛學校、愛老師、愛生活的感情。對學校的建筑物，重點引導學生觀察其空間組合之美，體形之美，比例尺度之美，質感色調之美，象征手法之美以及由此體現出的氣勢情趣等，并讓學生感受主建筑物和周圍環境的關系，體會是和諧交融之美，還是對比烘托之美。最后，讓學生運用發現校園環境美的方法，發現家庭環境中的美，對家庭中家具的擺放、工藝品的陳設、整個家庭環境氣氛協調中美的因素予以挖掘發現，對不美的因素加以剔除。
3.2 選擇能激發學生繪畫興趣和激情的寫生對象，培養學生發現美的能力。不是生活中缺少美，而是缺少發現美的眼睛。感受平凡生活中的美也是提高審美能力的重要方面。
4.在美術習作中培養學生創造美的能力，進而提高審美意識
藝術美的審美意義范文2
關鍵詞：工藝美術；教育；審美素質；培養
工藝美術教育審美素質是衡量工藝美術教育的一個核心標準，工藝美術教育審美素質的提高需要經過不斷地促進與培養。審美是工藝美術教育的一個核心思想內容，是工藝美術教育發展的一個高層次標準。如何評價和判斷工藝美術教育的審美素質與價值內涵需要不斷提高教育水平，加強學生對工藝美術的認知與理解。工藝美術教育審美素質的培養需要多種途徑，其一是加強工藝美術教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強工藝美術教育審美素質的統籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術教育的素質能力。其二是加強工藝美術實踐教育中的理論指導。實踐教育離不開理論指導，盡管當今工藝美術多為實踐操作式的指導，但是缺少理論指引靈魂的實踐操作僅為簡單的重復和模仿，并不具備更多的藝術價值和藝術含義。工藝美術教育審美素質的培養實際上多為工藝美術教育審美能力的提高。
1工藝美術教育審美的含義
工藝美術教育審美審的是工藝美術自身，美化的工藝美術作品自身。審美的含義在工藝美術這樣的藝術環節當中依然是重要的，依然是停留在審美素質上的。工藝美術教育審美實際上是一個動詞，工藝美術教育的實施者是教師、藝術家。如何使工藝美術學習者和欣賞者體會到工藝美術的美感是十分重要的環節。比如手工制作的飾品，不論采用的機械有多少，其原始內涵中保留的手工痕跡已經手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質感，這種質感實際上是手工制作保留下來的一個重要審美內容；再比如當今的壁毯設計，完全的在網絡圖片庫尋找基礎素材，然后通過將基礎素材加工，找到工廠進行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經濟條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現和表達審美價值，我們就需要認真地去詮釋工藝美術教育審美的內涵。其基本出發點應該具備三個方面：一是工藝美術的價值；二是工藝美術的藝術美感；三是工藝美術的創作美感，三者缺一不可，才能夠完全構筑起工藝美術教育的審美內涵。工藝美術教育審美的含義往往還說明了工藝美術教育充斥著諸多美學的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術教育中的理論審美來探討，也就是現代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術的審美，需要架構在工藝美術教育的點滴基礎之上，在工藝美術教育的具體外物疊加上，認可工藝美術教育審美的種種內在表現和處理的相應過程與機遇，我們認為工藝美術教育審美也要充分體現出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術的基礎觀點也包括工藝美術的全稱跟蹤式美學含義，讓審美與裝飾結合到一起，即把現代的工藝美術與現代的裝飾結合起來看，才能夠具備現代派系下的審美。
2工藝美術審美素質的內涵
工藝美術審美的素質體現在三個方面，對工藝技藝的審美素質、對藝術價值的審美素質、對藝術美學的審美理念。所謂的工藝美術實際上是從傳統手工工藝發展而來，現代依然還能夠完全保留，并且突破現代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業的器具也是手工的，這就構成了純手工的傳統技藝，實際上這樣的技藝在傳統中國工藝美術當中也是比比皆是。只不過因為失去了傳統工藝創作的土壤，在現代化過程中無法在市場經濟中獲得認同，故而失去了前進的價值和能力，也就逐漸地消失在現代化的發展當中，但是我們依然希望能夠在現代的工藝美術中找到中國傳統工藝美術的各種價值存在和價值感?，F代化是從西方延續發展而來，所以現代工藝美術對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業的工藝工具制造實際上本身就是工藝美術的一種延伸，自身也是工藝美術的代表。我們從傳統工藝美術的境界中推斷出工藝美術的特征，實際上就是要從這些基礎要素出發來判斷當代工藝美術在教育中應該具備哪些必不可少的素質，那么剛剛論述的這段認知論實際上就是工藝美術審美素質的一個體現，如果不能夠對現代工藝美術的發展歷史有一個清晰的認識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術的技藝內容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當代，知道現代的美從何來，如何去理解和把握美。工藝審美的素質是可以看出工藝美術的各種基礎內容的，也就是從自身來看待工藝美術的發展，這些都需要我們認真對待實踐當中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業積累下才能夠形成和培育出一個具備發現美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術，從工藝的細節，如切割、拋光、紋路、用料、細節設計等等各種細節的元素都說明了工藝美術審美的具體內容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導我們把握工藝美術本身所存在的價值體系，在這些我們認可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內涵，把握其深刻的事物本質，實際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機，實際上是在重重內涵方式認可的前提下，我們認為把握價值審美的關鍵要素在于把握住工藝美術的價值核心，并不是現代化的市場經濟要求，而是純粹的藝術追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權衡的重要發展點。
3工藝美術教育審美素質的培養
在明確了審美的內涵以及審美素質的提升兩部分重要前提內容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術教育審美素質提升的路徑。這其中包括工藝美術審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內容肯定是美術價值的一種極端體現。在工藝美術教育的審美素質培養體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養，是基于美學審美素質上的價值再創造，沒有基本的價值創造也就不會存在基礎的教育素質培養體系，建構這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術實踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術教育審美素質的不斷提升，其價值基礎來源于審美素質全方位的能動性。所以，我們的結論是工藝美術教育審美素質的培養，根本上是深厚理論基礎的鋪墊，全面實踐下的創新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進和提升，帶動工藝美術教育審美素質的全面培養。這也是我們強化工藝美術教育審美素質培養的有效路徑。
參考文獻：
［1］陳啟雷.論民間工藝美術的審美功效［J］.湖南廣播電視大學學報，2010：23.
［2］徐麗云.論傳統工藝美術對當下地域性居民審美意向建構對策——以蕪湖鐵畫為例［J］.美術教育研究，2015：76.
藝術美的審美意義范文3
關鍵詞：技藝；文化；心靈；藝術修養；創造意識
中國的“畫”注重的是“意”和“趣”，追求的是內心的“真性情”，依據的“理”和“法”，營造的是“畫”和“境”。也就是說要先明畫理，再熟悉畫法，然后在修人修文的基礎上去尋找繪畫的意趣。重視的是立品、立格、修文、修人的教化。而我們在教學中恰恰忽視，甚至拋棄了這一根本，同時丟掉了對畫的基本認識。特別是在我們這樣的職業中學，學生普遍表現出藝術修養薄弱，盡管他們在技法上經過長期的訓練能夠有很大的突破，但是人文修養，藝術修養的匱乏，導致了美術教學的蒼白無力。介于此，作為美學教育的直接面對者，我們就要從教學中，通過我們的教學感官，培養學生的審美，通過我們的教學滲透，突出傳統的“意”和“趣”。讓美的東西留存在學生的心靈，讓文化在他們的意識中生根，讓他們在實踐和探索中，感受美，欣賞美，創造美。給我們帶來一個全新的“美”的世界。
一、以線的魅力深化美學素養
素描作為習畫的基礎課程，在技能訓練和提升中是不可或缺的環節，素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念將傳統的線的意識融入到素描習作，融線、形、體、色、光為一體，將造型觀念中的線，進行視覺上的概括提煉與抽象，構成視覺藝術形象。
作為存在于現實生活或者藝術作品中的視覺形態要素，線是和形、體、色、光等并存的，因此，造型觀念中的線，關系著視覺上的概括提煉與抽象，是構成視覺藝術形象的一種基本因素。在長期的美術發展過程中，“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。中國畫家經過長期的藝術實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采，在表現物象的同時，還傳達出入的情緒。傳統的美學意識注重表現情感，富于韻律感和裝飾美，給人一種新的美感享受。為此，我們在臨摹課堂教學中，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。將信心和毅力，在意識中明確地培植，在內心迸射那種熾熱的欲望 用鉛筆的另一端賦予作品更多的靈動。
二、以“六法”觸摸藝術的精神實質
“六法”是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。是南齊著名畫家和美術理論家謝赫在著作《畫品》中提出的：“六法者何？一、氣韻生動是也；或“氣韻，生動是也”，是指作品中刻畫的形象或作品整體具有的生動性，一種生動的氣度韻致。是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。二、骨法用筆是也；或“骨法，用筆是也” “骨法”也包涵了用筆所表現的骨力、力量美，它是傳統繪畫特有材料工具和民族風格所決定的美學原則。三、應物象形是也；或“應物，象形是也”，指畫家的描繪要與所反映的對象形似。四、隨類賦彩是也；或“隨類，賦彩是也”，是指著色，色彩與所畫之物象相似。五、經營位置是也；或“經營，位置是也”，指構圖和構思，通俗地說就是使畫面安排得好看、合理。后在中國傳統繪畫中被稱為“章法”或“布局”。六、傳移模寫是也；或“傳移，模寫是也”，指臨摹作品?！傲ā睘槲覈囆g的創作和評論開創了一個精密且符合藝術規律的中國畫理論的完整體系。在教學中將“六法”教學有機地融入色彩教學，讓學生掌握傳統繪畫藝術的審美規律和表現手法，領悟傳統文化的精神實質與人文內涵。
（一）走出課堂，領略氣韻生動與色調
色彩修養的提高并非一日之功，課堂中更多的是解決技法問題，功夫在畫外，所以在教學中要竭力推行“大課堂”的學習模式。即要帶領學生走出課堂，走出傳統課本的拘囿，由此引領學生在生活中來體驗藝術、品味藝術；來提高學生的審美；通過外出風景寫生學生除了技能上的提高,更讓學生領略到:“美，來源于生活卻高于生活”；外出寫生不僅能增進教育親和力，還能調動學生的美術學習積極性，提高學生學習美術的興趣，激發學生的創造美的欲望。
（二）融合書寫性，構建骨法用筆與色彩塑造
在教學中把骨法用筆與筆法塑造聯系在一起，水粉畫中說的就是用筆之筆觸。是要求學生在畫水粉畫時以“骨法”為依據以色代墨勾勒出物象的實體感，筆觸就是為表現這一物象使用的手段與語言。既然塑造無非是為了完成其目的運用的手段而已，那么我們就可以嘗試將中國畫筆法語言運用到色彩中。
（三）把握微妙，以應物象形突顯水粉的形體
色隨形生，沒了形的穩固，色就失去了存在的意義，造型的本質亦在于此。一張顏色很好的畫如果他在造型塑造上隨意、松散，沒有方圓松緊的造型節奏，那也是不成立的。要讓作品給人深刻的印象，造型有時比色彩更重要。應物象形應該要寫神，那么如何表現以形寫神呢？首要的就是抓住微妙。微妙是自然賦予我們最感人最精彩的東西，抓住他，色彩才精彩。在色彩對比中，找出細微的差別，神即在其中了。其次要以色傳神。神的載體是“形”。傳神，首先要啟動造型各要素，把形畫準，才有神的存在；然后，是利用色彩把“神”烘托出來，這就是“以色傳神”。
（四）引導鼓勵，經營位置與構圖
在中國繪畫上將構圖二字稱為經營，章法。通俗地說就是使畫面安排得好看、合理。它在中國傳統繪畫中被稱為“章法”或“布局”。構圖是藝術家利用視覺要素在畫面上按空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。一種獨具匠心的畫面構圖會使作品增添無窮的魅力。
教學實踐中，教師不能以自己的風格定式來評價學生的作品，要正確引導，鼓勵學生自由創作。俗語講：畫無定法。每種派別、風 格都有自己的構圖標準。在靜物寫生教學中，S形構圖、三角構圖、對角線構圖等，對于初學者可起到一定的促進作用，教師應該讓學生明白為什么這樣構圖，而且明白現在所學習的僅僅是適合初學階段或者說只適合靜物構圖，此方法旨在培養基礎構圖能力。
（五）臨摹優秀，體會人文內涵 。
在我們的色彩教學中，臨摹優秀的范畫是必經之路。臨摹課要鼓勵學生動筆之前多思考，多交流多問“為什么？”每一張臨摹完成之后都安排一次講評，學生互相審視完成的作品，然后盡力鼓勵同學間的相互指正，肯定好的地方，發表不同的看法。只有在學生闡述不清或者評訴離題時，我才采取適度干涉。這樣學生不僅通過仔細臨摹熟悉了一位大師的色彩表現技藝與色彩表現原理，也能在同學間交流過程中了解到多位大師的美妙畫面與了解一個大師的人生經歷，培養視覺敏銳反應、洞悉、理解等心智思維。
色彩教學是一個長期的過程；中等美術教育只是其中的一小段；而繪畫教學除了教學技法還應關注對學生自主意識的培養；將傳統繪畫的“六法論”意象蘊化、實踐到我們的水粉教學中，將會對水粉教學研究賦予更高的含義、更深的層次?！傲ā痹谒郛嬚n堂中通過師生的溝通與實踐對學生的美術鑒賞能力、審美能力有很大的促進。
三、在美“術”欣賞中彰顯人文內涵
欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，由于功利因素的影響，重“技”輕“術”的教學模式使這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能。
（一）擇優汰劣，彰顯作品的人文內涵
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區和民族等文化差別，會出 現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之 間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時， 讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章 ，從中抽繹出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。尤其要突出人文內涵的引導元素。
（二）提升自身，引導學生的素養發展
在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時 ，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。?在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。
欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提 高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。
藝術修養關乎的是審美能力，在這個功利又審丑的時代，藝術修養差是我們每個人的問題，更是我們每個從事美學教育者的問題。社會的功利意識逐步延伸，已經波及到了學習中的孩子，希望通過我們的教學滲透，讓美的東西留存在學生的心靈，讓文化在他們的意識中生根，讓他們在實踐和探索中，感受美，欣賞美，創造美。他們也必然會給我們帶來一個全新的“美”的世界。
參考文獻：
[1]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，1998，6.
藝術美的審美意義范文4
關鍵詞：高等藝術教育；文化創意產業；立德；審美；藝術創意實踐；互動整合
在文化創意產業迅猛發展的今天，高校中的藝術創意實踐教育蓬勃興起
藝術創意實踐通過激發創意思維實現創意構想設計創意產品策劃藝術展演，使學生在實踐過程中提升藝術鑒賞和創作能力。其已經成為高等藝術教育課程體系中不可或缺的重要組成部分。這不僅僅是因為其將藝術學基礎理論和創意產業發展有機勾聯，成為藝術創作轉換為市場價值的實戰式訓練平臺，更重要的是因為其使“藝術作為心靈的教育”，有了實驗和評效的場景，在藝術創作動機表現手法象征意義方面可以導示出“以文化人、以德立身”的藝術教育成果，更可以此培育出學生對“藝術即生活、生活即藝術”的審美觀照和審美追求?！傲⒌隆迸c“審美”的教育目標有機統一于藝術創意實踐教育之中。
一、“立德”、“審美”在藝術創意實踐教育中的互合邏輯
黨的十明確了“立德樹人為教育的根本任務”，黨的十八屆三中全會又提出了“改進美育教學，提高學生的審美和人文素養”的要求。德育和美育教育作為教育的兩大任務，在目標指向上都是美化人的心靈，在實踐內容上都是美化人的言行，最終在教育效果上都是美化人的生活。因而，兩者具有邏輯的共通性：立德樹人、審美育人。藝術教育作為培養人類審美意識形態的教育形式，可將兩者有機統一，兩者可在藝術創意實踐教育中產生良性互合的共鳴效應。
（一）目標指向上的互合：美化心靈
德育和美育教育在培養目標的指向上都是凈化人的靈魂、美化人的心靈，最終培養出全面發展的人。德育通過對教育對象的道德認知教育和道德實踐教育，使之成為思想自覺、品德高尚的人，其核心基礎是對美的思想和道德的認知和辨別，這與美育教育通過體驗美、感受美、發現美最終創造美是內在一致的。正如王國維說：“美學上最終目的，與倫理學上最終之目的合”藝術創意實踐教育通過對社會生活的全真性觀察和體驗，幫助學生找尋生活中的真善美，并激起他們用藝術的想象來表現對真善美的追求與憧憬，不僅僅體現為藝術語言形式表達出的美感，更體現為深層的是對真善美內涵的準確把握和充滿激情的向往與追求，“藝術的想象是一種道德上的審美，而道德上的圣潔更是一種藝術上的審美，再進而可得，藝術上的審美是一種道德上的教化（教育）”。這正是“內化于心”的德育與美育的教育功能。
（二）實踐內容上的互合：美化言行
藝術創意實踐作為創意行為在藝術實踐和藝術產出中的教育形式，它基于對自然和人社會的道德認知和審美情感，利用創造性的具象或意象表達，通過實踐平臺，進一步挖掘和激活創作資源，以一定藝術語言呈現的藝術作品感動感染感化受眾，以實現藝術教育效能。所傳達的正是對已然“內化于心”的真善美道德認知和審美情趣的外顯化，在一部部藝術創意作品的誕生中驗證著立德與審美的“外化于行”。因此，豐富多彩的藝術創意實踐教育不但有助于學生審美創作能力的提升，而且對于受教育者的思想認知能力心理調適能力和社會交往能力的培養有著潛移默化的重要作用。藝術教育的目的指向之一就是審美，審美是藝術教育價值的核心意蘊。藝術教育喚起人對審美的需要，培養人的審美趣味，形成人的審美觀念。學生在審美能力的幫助下，對社會各種現象的評價會從原來的真假善惡的層次上升到美丑的層次。最終形成自身的審美理想和審美觀照，內心對真善的德育準則和美的審視標準，就會外化展現出美的言行。
（三）教育效果上的互合：美化生活
古人在倫理學上有“三不朽”理想：立德、立功立言。立德而后要立功立言。唐代孔穎達曾在《春秋左傳正義》曰：“立德謂創制垂法，博施濟眾：立功謂拯厄除難，功濟于時；立言謂言得其要，理足可傳”可以看出，“立德”系指個人修煉道德操守，“立功”乃指事功業績，要為社會、國家建功創業，而“立言”指的是把真知灼見著書立說，傳于后世，影響后輩。所以立德不僅僅是把自身修煉成一個有道德的人，而且要在社會形成道德風尚，為國立業，最終還要傳諸后世、為萬世開太平。當立德從個體層面升華成一種社會道德風尚和良性秩序時，就創造了一種和和美美、充滿道德正義的美好生活。在審美教育的效果追求上，先生曾言“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，意即當人們學會懂得欣賞自己創造的美時，同時又能以包容的心態去欣賞別人創造的美，如此就呈現出各自之美和他人之美匯合在一起的美麗圖景，理想中的大同美也就實現了。所以，立德與審美，從終極教育效果上，應是實現美美與共的美好生活。而這一效果恰可以通過藝術創意實踐加以驗證和評效。從個體對美、對德行的理解上去創作藝術作品，到實踐層面去展現藝術作品，用作品去打動感化更多的人，從校園走向社區走向城鄉的各個角落，最終提升更多人的審美情趣和審美追求，乃至影響審美時尚，形成審美潮流，使人們在道德正義和藝術生活中詩意地棲居。
二、“立德”、“審美”在藝術創意實踐教育中的互動體現
（一）立德：德育功能的展現
藝術教育教學是德育的主渠道之一，也是培養非智力因素的主渠道。俄羅斯美學家別林斯基說：“美和道德是親姊妹”。尤其是藝術教育中創意實踐教育，不僅能夠使受教育者通過感受美、體驗美、欣賞美，進而獲得鑒賞美、表現美、創造美的能力，引領學生樹立正確的審美觀念，而且更能通過對美的人物事物、社會活動的道德辨別，甄別出社會美，以此陶冶出高尚的道德情操，培養深厚的民族情感，如此通過長期潤物無聲的德育浸潤，就會促進學生全面發展和健康成長。
1.團隊精神和共識培育
藝術創意實踐教育中集體合作為主要形式，這就要求學生必須處理好個體和集體、個人和他人之間的關系，藝術創作很多是個體的創作行為，創作者的配合協作意識不強，而任何一項藝術創意實踐都是成員通力合作的群體活動，有賴于成員之間的有效分工和相互配合協作，在合力完成的過程中就會培育出團隊意識和協作精神。如在文藝演出或藝術品策展等創意實踐活動中，要求所有參與者各盡其職、分工協作，否則就會影響到整個活動的效果，同時，在藝術創意實踐過程中，組織者應自始至終注意統一思想、形成共識。因為共識是實現實踐目標的前提，是達到實踐效果的基礎。藝術創作者更多喜歡各自的個體創作，尊重他人、包容別人、協作他人的意識不強，這就需要：一是注重團結一致形成共識的氛圍營造。遇事多商量、一致才行動，懂得合作共贏、一錯俱損的道理。二是團隊成員都必須明確藝術創意實踐的目標和要求，對目標、進度、任務了然于心。三是根據情況及時應變調整，如遇主客觀條件發生變化，組織者應根據情況根據大多數人意見及時調整分工、消解各種矛盾。這也是價值多元化時代下形成向心力、凝聚力的前提。在這種協作團結形成共識的氛圍下，指導教師就可更多地發揮組織能力和聚合能力，提升活動質量和教育效益，而參與的學生能更多地發揮主觀能動性和藝術創造力，提高社會適應性和組織協調能力，使他們真正在創意實踐中得到鍛煉，增長才干。
2.民生情懷和國情浸潤
藝術創意實踐活動有著和現實接軌的深厚土壤，如田間調查、藝術街區對市民開放、走進社區進行文化調研和藝術展演等等，在這些實踐中，可以接觸到課堂校園以外的各種社會場景：可能是不同社會發展階段、經濟發展程度的城市、城鎮、鄉村、偏遠山區，也可能是不同資源稟賦的自然景觀、人文景觀，還可能是不同生活狀態下的鮮活藝術原型。這樣多種的社會生活場域可使學生能夠從不同的理解層面和不同的審視角度觀察國情地貌、風土民情，更直觀地了解我國東西部地區的經濟發展特征，各民族的文化差異、生活習慣，以及普通民眾的生活狀況、奮斗故事和精神面貌，從中可深化專業知識、豐富創作素材、經歷實踐鍛煉。藝術創意實踐教育還有利于矯正青年學生自視清高、自我封閉和浮躁不定的心理狀態，使他們能夠深入社會了解民風，深入群眾體察民情，深入生活感受民生。在了解、體察、感受中，加深對基本國情和現行國策的深刻理解，加深對普通民眾的深厚感情，加深對自己才學的正確估計，然后自覺增強歷史使命感和時代擔當，自覺增強參與改革服務群眾的信心決心，自覺增強提高實際藝術創作能力、多出藝術精品的緊迫感。
3.完美人格與心理調適
藝術創意實踐教育通過激發創作者與生俱來的藝術感知力，發現生活中的美，用多種藝術形式組合自由創作出新的藝術形象。這是一個自由創造力發揮的過程，這是一個個體人格自由適應生活美化的過程。藝術創意實踐通過搭建與生活，社會實際緊密相連的觀察、創作的平臺，使學生找到展示自我才華的廣闊舞臺，學生在參與活動參與實踐參與創作的過程中個人創作愿望得以實現，自身才華價值得以彰顯，從而激發他們的自主性、自信心和成功感，積極向上進取自信的學習生活態度也隨之形成。藝術創意實踐教育都是有組織的集體創作展演活動，學生的交際范圍在活動中擴大，學生可以廣泛結識更多不同專業和不同職業的人；學生的合作意識在活動中增強，大家可以通過相互協作加強交流結交朋友，使不善言辭和不善交往的學生自然地融入到群體當中；學生的集體榮譽感在活動中得以提升，通過成功組織演出展覽、義教等活動，感受集體的溫暖與力量，承擔自覺為集體奉獻的責任，如此學生人格得以逐步健全完善。
部分藝術大學生，由于從小學習藝術或者因高考臨時改學藝術，從而在心理適應能力方面還存在一些問題，要么過度自我個性十足，與周圍人相處關系緊張，要么性格內向、自卑情緒較重、怕與人打交道等等：而藝術創意實踐教育從激發個體創作自信和增加團隊合作兩方面對提高學生的心理調適能力起到了較好的培育作用，文藝創意過程，文化生產，舞臺表演等就是自我創作能力的一種激發，就是合作協調能力的一種培養，就是對心理素質的一種挑戰。當登臺次數多了創作次數多了，心理緊張情緒慢慢消融，心理適應、應變能力就會逐步增強，與人合作也就更加自如。一方面，當更多的肯定和贊許來臨時自信心就隨之提高，從而激發出更大的創作進取心和自信心：另一方面，可能在偶爾的演出創作失誤遭遇挫折時，因同學的及時勸慰團隊的合作幫助而很快走出失敗陰影，不斷增強耐挫力和意志力，從而促進健康心理的養成。
（二）審美：美育功能的拓展
藝術創意實踐是通過創意實踐形式來進行的美育教育，目的就是通過集體創意實踐活動提高學生鑒賞美創造美的能力，在此過程中激發審美情趣，增強審美體驗，升華藝術審美觀照，從而培養學生的美的理想美的情操美的品格和美的素養，最終提高學生以藝術美化生活的能力。
1.激發審美情趣
大學生正值青春勃發人生最美好的年齡，對一切美好的事情充滿渴望和憧憬。黑格爾認為，“人類本性中就有普遍愛美的要求”。然而大學生對美的理解在審美觀念上還有些膚淺甚至偏頗：他們追求美，但偏重外在的美，常把外表整容靚麗、外形叛逆夸張視為美，甚至把怪誕出格也視為美：注重短瞬的美，常把時尚流行、奇裝異服視為美，而不善于追求內在永恒的美，往往不懂得美所該內含的人文共識和藝術意蘊。然而藝術創意實踐教育通過對自然和人文景觀的深度解讀，通過對創造文明進程中的人物典型的深度挖掘，激發出學生對審美情趣的追求天性，使其深刻理解美的內涵，提高他們對自然世界和生活場域的審美辨識力及創造美的能力。因此，藝術創意實踐教育的審美功能在學校精心打造的教育平臺和教育情景下，通過受教育者的協力配合得以實現。使學生從各種自然寫生、藝術策展、社區演出等鮮活的實踐教學情景中，迸發對自然、對人民、對生活的美的情感，激發出創造美、傳播美的強烈動機和蓬勃的創作欲望，使審美情趣天性在審美實踐中得到觸發和歷練，進而形成正確的審美觀念。
2.體驗審美過程
藝術創意實踐組織學生開展寫生、演出等活動，就是開放辦學、實踐育人理念的體現，通過深入到各類區域、各個民族、各個階層的生活實際之中，發現美、感受美，增強審美體驗。無論是經濟社會欠發達的鄉村山區、草原戈壁，還是發展繁榮的大都會、城市群，無論是清新美麗的自然風光，還是燦若星河的名勝古跡和人文景觀，藝術創意實踐使學生不僅領略到大自然的秀美風光，增加對自然美的熱愛和體驗，更可親身感受、領悟到改革開放帶來的建設成就之美文明創造之美，激蕩起美學情懷，促進審美意識的形成。美的發現在于生活體驗和生活歷練，大學生在創意實踐活動中接受了自然美和社會美的陶冶，并觸發了美的體悟和美的遐思，由此在積累了大量創作素材的前提下產生審美和創作的沖動，就會以各種形式積極開展藝術創作活動，由此激發出來的藝術創作靈感和創作出的作品必將深植于生活中的文化土壤，同時這種源于生活的創作通過感知情感想象思維和創造力，塑造著學生的品德人格和審美意識，使學生在這種新型藝術課程中得到健康全面的發展。
3.升華藝術審美
美的事物按性質可分為自然美社會美藝術美三種。其中，社會美高于自然美，而藝術美又高于社會美，它是社會美與自然美的高度統一和完美結合，是真善的思想內容與和諧優美的感性形式的統一，具有形式的完美性內容的思想性以及美學的感染性和愉悅性。藝術創意實踐教育同時可以通過不同區域的自然社會人文背景比較，激發來自不同地區的課程受教者，融合各地的自然美和社會美，創造出高于各地區域審美標準的藝術美形式和作品。創意實踐中，培養學生高于自然美和社會美的藝術美觀應是重中之重，唯有藝術美觀的形成，才能創作出意境深遠美學價值永恒的藝術精品來，康德在《判斷力批判》中說“美的藝術是一種意境”，如同古聯“鐵馬秋風塞上，杏花春雨江南”，生動地表達了書法形態意境之美：一場音樂會把你帶到了置身意境、身心俱融的境界，感受到的是音樂的生命律動之美：一個畫展會給你寧靜、狂歡、躁動、叛離等情緒感知，體察到繪畫以心言情、以景言志的生命思索之美。正是這種超出物象的意境表達，將內容的真善和形式的完美有機地融入美學的意象之中。藝術院校利用城市和學校的深厚文化積淀，打造校園藝術創意街區，讓學生在進行藝術創作和藝術實踐時浸潤其中，把對自然美和社會美的理解自覺地升華到藝術美的層次。
三、“立德”、“審美”在藝術創意實踐教育中的整合路徑
由上所述，“立德”和“審美、邏輯上的內在一致和實踐上的互動體現，為兩者在藝術創意實踐教育中實現互動整合提供了可能，當然要實現這種可能，需要注意五個方面的“統一”，在教育目標上，更加強調在藝術創意實踐活動中發展學生健全人格和培養學生藝術創意能力的統一：在教育手段上，通過不同學科的結合和融合，強調鼓勵學生體驗性探究性創作和感受實戰性運作的統一：在教育內容上，為學生提供更多鮮活的創作素材和創意信息，拓展美學視野，強調激發學生藝術學習創作興趣和提高藝術學習創作水準的統一：在教育評價上，在尊重學生個性志趣差異的前提下，強調考量學生審美認知和道德修為的統一：在教學環境上，充分利用學校的社會文化資源，延伸藝術課堂，強調藝術創作和嘗試體驗藝術商業運作的統一?？傊傲⒌隆?、“審美”在藝術創意實踐教育中的互動整合可以通過以下三個路徑得以實現。
（一）教育主體的契合與溝通
藝術創意實踐教育的主體為何？顯然不僅僅是教育者教育實施的情境或者受教育者。創意教育和實踐的特殊性，在于教育主體的多元化。如前文所述，即由教育者所實施的理性教育范式，通過營構有利于激發創造性思維和行為潛能的教育過程，激活受教育者自身資源的組合方式，最終提升藝術教育效能。在這當中，教育者教育過程（教育情境）受教育者三者應形成共同主體，要突破傳統的教育者和受教者主客體關系的阻礙，體現出三個共同主體對于參與創意實踐教育的主動性主導性和主體性。三者共同主動參與組織設計、主導實踐目標過程、主體實施活動環節，在民主平等、友好協商氛圍中始終保持良性溝通，特別保護和尊重受教育者在創意實踐中藝術創作的主體性先發性獨特性，如此就會形成藝術創意實踐教育環節的有效運轉。換言之，現代藝術創意實踐教育應該是遵循藝術發展規律和高等教育規律的創新教育形式。這一教育范式是構建于尊重信任的價值觀基礎之上通過開放互動的平臺設計和制度安排，激活受教育者內心尋求自我發展和實現的需求動力，促其展現藝術個性、實現藝術夢想。這一范式的構建還要特別注重教育情境及教育生態的建設，借助如大學藝術街區、大學生創客空間等物化實體，通過與社會藝術機構的廣泛合作，不斷活躍校園藝術氛圍，沉淀和凝聚主流藝術價值觀，讓受教育者對民族文化和主流藝術審美觀進一步產生認同，豐富藝術創意實踐的時代內涵，逐步形成“美美與共”的藝術生態，推動學生在創意實踐環境中順利成才。
（二）教育內容的融合與綜合
藝術創意實踐教育必須有著很強的交叉融合性，使藝術教育、德育教育、心理教育、人格教育、創新教育等教育要素互補共生，結合形成一個新的教育場域。傳統藝術教育模式中，由于藝術院校的獨立設置，藝術學科門類的單一性，學校主要圍繞音樂和美術來提高學生的藝術素質，這種模式下，缺乏文史哲的熏陶，缺乏數理邏輯的訓練，受教育者在藝術觀察力理解力以及表現力上就受到了瓶頸制約
因此，藝術創意實踐教育要彌補傳統藝術教育的缺憾。首先是強調各藝術學科的綜合。因為目前“基礎教育階段的藝術課程已日益走向綜合，不僅音樂和美術開始交叉融合，戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課堂，新的課程將更加關注學生人格的健全發展，拓展藝術視野，提高整體素質”。尤其隨著人民審美品位的提高，綜合性藝術形式越來越受到歡迎，如電影和音樂劇，這兩種藝術形式幾乎是各種藝術品種的綜合和集成，在市場上遙遙領先于其他藝術形式?？梢?，越是不受時空限制、聲臺形表兼備、多種審美要素齊全的綜合藝術形式越是受到市場的肯定和公眾的喜愛。藝術創意實踐教育還要強調不同學科門類的綜合。藝術要大踏步地走進人們的生活，引領社會審美風尚，還要將藝術學和文學哲學歷史學管理學新聞學教育學心理學甚至計算機學等等不同門類的學科進行綜合以當下比較受到關注的校園藝術創意街區為例，綜合化的藝術實踐教育除了要求不同的藝術學科如音樂舞蹈美術設計影視戲劇等在藝術文化氛圍下各司其職相得益彰，更要使學生在藝術史科學史學習過程中把握藝術發展的歷史縱深感，在管理學心理學的學習過程中把握藝術傳播的規律和機理，在哲學的學習過程中把握藝術思維的養成和藝術創作的方向。這與以往“只重技法不重人文、只重創作不管傳播”教育模式相比，使學生在藝術的綜合想象力理解力創造力和傳播力上有著更大的發展提升空間。
（三）教育師資的創新與提升
藝術創意實踐教育的實施者和指導者，必須具有主動學平等的教育理念綜合的藝術知識結構和實踐教學的組織能力。
具體而言，首先，創意實踐的教育師資要有民主平等的教育理念和情懷藝術創意來自于創作者的主動觀察和感悟，激發學生發現美和鑒賞美的主動性，是實踐教育成功的關鍵作為教育的共同主體，就要善于通過平等的交流和啟發，進發出學生對美的現象觀察鑒別思考的激情和欲望，即使遇到偏頗想法也要予以尊重和包容，以理解和鼓勵的心態，促使學生主動參與審美體驗和審美實踐。
其次，要有綜合的藝術知識結構對于各個藝術學科要有足夠的理解，對各個藝術形式的相互交融在實際生活中運用時要有足夠的把握，這就要求教師具有更加廣闊的藝術修養和文化視野，對藝術的分類和運用規律能觸類旁通。舉一反三，這樣才能在教育中讓學生感受到不同藝術學科融合的魅力。
再次，要有較強的實踐教學組織能力。教師在具備了綜合的藝術視野和知識水平后，還必須對各類藝術形式市場運作的方式有較好的把握，了解最新科技在藝術領域的運用，既善于將多種藝術元素多種藝術形式多種技術方法融為一體，指導學生進行大型綜合性創作實踐，又要善于將藝術創作任務合理分工、合理配置人財物、合理管控進度。
藝術美的審美意義范文5
[關鍵詞]自然生態 文化生態 族源問題 歌舞觀念 文化背景
形態研究與文化研究是學術研究必不可少的階段，前者主要工作是積累資料、整類分類，是對研究對象內部結構的描述。后者則是前者的深化延伸，在形態研究的成果基礎上弄清該事象與其他事象之間的生成關系與反饋的互動關系，以說明其生產、存在或消亡的理由。本文以土家族歌舞藝術審美異相為觀照對象，取文化學研究角度，目的不是說明土家族音樂審美異相“如何”，而是“為何”以觀念――行為――形態的研究順序展開。
傳統美學的追求以美為理想體態，“優美”、“典雅”、“崇高”、“喜”等作為傳統美學的審美范疇體現出一種確定性和單純性的快樂，即審美愉悅。但如果順著歷史的足跡走向遠古，那些詭異奇幻的壁畫、抽象難辨的造型，都告訴我們“藝術中‘丑’比‘美’更能表現生命的力量，更能表現人生的艱難，更能表現自己胸中的勃然不可磨滅之氣”，(葉朗《中國美學大綱》)美、丑在中國美學中并不絕對對立。人的生理屬性決定了人的審美意識中對藝術美的追求，而人的社會屬性則是審美異相存在的基礎，任何一個民族的音樂實踐活動都或多或少存在審美異相。然而，像土家族這樣歌舞藝術中審美異相占重要比例的民族，確是少見的。
一、土家族的自然、文化生態及族源問題
(一)自然生態
土家族是生活在我國南方湘、鄂、川、黔邊界地區的少數民族。土家族地處萬山之中，崇山環繞、河流縱橫、森林密布、植被豐富、動植物種類繁多，氣候受季風影響變化很大，災害性天氣比較頻繁。所以，土家人與自然的關系微妙。復雜的自然生態環境自然產生復合的經濟結構，包括采集經濟、漁獵經濟、農耕經濟等，由此形成了相對應的復合式文化、采集文化、漁獵文化及農耕文化等。這些文化通過土家族的樹神崇拜、獵神崇拜、山神崇拜、太陽崇拜、雨神崇拜、土地神崇拜、牛崇拜、毛娘崇拜、杜巴神崇拜、谷神崇拜和一些歌謠諺語、風俗習慣等文化事象體現出來。
(二)文化生態
多元冗雜是土家族文化生態的顯著特點，在土家族生活區域內還生活著漢族、苗族、侗族、瑤族等民族。眾多民族混合而居的文化生態環境對土家族文化生成和發展產生了重大影響。比如，受苗族文化影響，土家族信奉竹王、祀青草鬼：受漢族文化影響，土家族接受漢族的農耕方式、語言等。這些影響是以共同生活、通婚、反封建斗爭中相互支持等方式實現的。此外，土家族無本族的文字。
(三)族源問題
土家族是古代巴人的分支，融合土著和進入這一地區的漢人、濮人、楚人、烏蠻等民族在唐末五代形成的。古代巴人勁勇尚武、以虎為徽、銳氣喜舞、信鬼事道與土家族的婚喪風俗、居住文化的關聯：古代楚人崇火尚赤、巫術文化與土家族的太陽神、火神崇拜、土家族風俗的關聯，使得土家族文化中巫術色彩濃重，體現為“信鬼神、重人祠”的特點，而越、濮文化則對土家族婚喪起居的風俗產生很大影響。
二、土家人的歌舞觀念與歌舞異態
觀念，是指人對事物的看法和態度，包含著某種主觀傾向性。美國音樂人類學家A?P?梅利亞姆在其著作《音樂人類學》中總結了西方“美”觀念的構成要素，分別是“精神距離”、“美要求形式控制”、“音質具有引感的屬性”、“藝術作品具有美的屬性”、“創造審美對象有目的的意圖”、“審美哲學的存在”。并以此種觀念衡量了巴?；逝c弗拉希德人的音樂，結果大相徑庭，充分表明觀念的差異所帶來的尷尬及某一種審美是特殊文化的特殊產物，在人類社會中不具有普適性，由于觀念的不同，藝術的概念、功能、價值等理解也就不同了。
閱讀藝術功能的相關書籍，可以獲知現代人對藝術功能的認識普遍有以下幾種：審美功能、教育功能、認識功能、象征功能等，并且以上述順序，功能由強到弱。也就是說，藝術首先與審美、情感、娛樂發生必然的關聯，不論表演或是自娛。比如，孫景琛著《舞蹈藝術淺談》一書中，將舞蹈的種類按照其在生活中的作用分為“表演舞蹈”與“自娛舞蹈”。而在生產力落后、生存壓力較大、宗教巫術活動頻繁的族群中，上述四種藝術功能的強弱正好相反。土家族歌舞藝術就是一例，如上文所述，土家族的自然生態環境告訴我們，這是一個靠天、靠自然吃飯的民族，西方“人定勝天”的理論，在這些仍保有原始社會價值觀念的民族看來是不能理解的事情，所以，在生存壓力較大的民族中，歌舞行為往往具有更多的功利功能。土家族舞蹈中的象征功能也很強，大量的舞蹈動作都具有象征意義，并通過象征傳達信息。如八寶銅鈴舞，據西陽的土家人傳說，八寶銅鈴象征著土老師所騎的寶馬，系銅鈴的五色絲帶是馬的鬃毛，其舞多模擬養馬、洗馬、逗馬、上馬、跨馬、溜馬、奔馬、勒馬等動作，所以又稱馬舞；再如擺手舞、披五花被、錦帕裹頭，象征披盔戴甲、持長矛、木棍作戰舞姿，猶如擺手舞中模仿狩獵動作的舞姿、表現農事生產的舞姿、模仿動物姿態的舞姿等。土家族無本族的文字，所以，歌舞成為知識傳承的主要載體之一。通過舞蹈動作、道具、場景等象征功能達到認識世界認識自己的目的，從而也起到了教育的作用，可以說土家族的歌舞行為主要以功利目的為核心，審美為外殼。
綜上所述，土家族的歌舞觀念不僅體現了土家族歌舞與文化的不可抽離性，歌舞所產生的情感，更多的是其背后富含的文化帶來，如哭嫁歌中“哭”不是因為音樂而是因離別父母、親人的離情。同時，土家人的歌舞觀念也體現了萬物有靈、靈魂不死、祖先崇拜、認命信天的價值觀念。
三、土家族歌舞中審美異相生成的文化背景――以跳喪、擺手舞為例
藝術美的審美意義范文6
一、美育的含義
美術教育不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，對促進學生全面發展具有不可替代的作用。學校要將美育融入學校教育全過程，開展豐富多彩的課外文化藝術活動，培養學生欣賞美和創造美的能力，讓學生在學習中提高自身的創新思維能力。
美術教育的突出特點是它的形象性、直觀性、形式的新穎性、色彩的鮮明性。孩子們觀察更多的是憑直覺、心靈感悟和不受世俗干擾的感受來認識世界，他們表現的不是準確的比例和結構，而是表現觀察對象的神情和自己擬人化的想象。正是由于美術的突出優點，美術教育才能促進兒童心智的發展。
二、道德建設在美育中的重要性
教育家陶行知說：“道德是做人的根本。”對學生進行思想品德教育，也是美術教學的一項基本內容。德育給美育以豐富充實的內容，保證美育的正確方向；美育為德育提供有感染力、吸引力的手段，通過美并利用美進行教育，提高德育的效果，二者相輔相成。
三、在美育中滲透德育的方法
1、身臨其境，在情感體驗中滲透德育
美育具有動情性特征，教師可以利用其感情語言優勢與德育的理性灌輸說教優勢，互相補充來積淀學生的道德素質。
案例：在人美版《艷麗的大公雞》一課中，教師創設情境：森林里進行選美比賽，大公雞和孔雀都參加了這此選美比賽，結果身著暗灰色的公雞落選了，而色彩鮮艷的孔雀獲勝了。接著教師讓孩子們談談公雞的體會，當孩子們說出，如果我是公雞絕不放棄時，就提出讓孩子們做設計師開動腦筋給這只大公雞進行改造設計，讓公雞勝過孔雀。于是孩子們就總結出了好多改造公雞的方法，最后幫公雞達成了愿望。
教師是創設情境的主導者，通過設置一定的情境，讓學生對美術內容盡快了解，產生探究欲望，這樣才能更好的激發學生的興趣，從而獲得豐富的藝術感受，提高審美能力。
2、張開童眸，在欣賞中滲透德育
美術是一種偏于視覺藝術而不是客觀事物簡單的再現，大多數學生觀賞作品時，只停留在美不美、像不像的初步審美層次上面，很難體悟到作品的意境及其在人們心靈上所起的聯結思想。
案例：如在《藝術家的故事》這一教學環節中，重點讓學生欣賞世界名畫。當出示凡高的《向日葵》時，學生們都不以為然，認為自己也能畫出來。而實則凡高采用簡化的手法描繪向日葵，使畫面富于平面感，學生們才會感覺這并不是出自大師的畫。接著我就讓學生對比凡高的向日葵和人們臨摹的向日葵，讓他們從花的形態，顏色等方面進行分析。有一位小朋友看出來他畫的花像太陽，更進一步講，他畫的向日葵具有生命力，是一首贊美陽光和旺盛生命力的頌歌，學生的討論越來越激烈。從那節課后，學生的作業明顯有了自己的思想，懂得了怎樣欣賞美，怎樣使自己的畫面更美麗。
在欣賞教學中，要重視對學生審美趣味的培養，從而達到提高學生藝術素質的最終目的。在教學中應用美術的特殊形式，生動的形象給學生以正面教育。使學生的情操受到熏陶、思想道德受到影響、心靈受到啟迪。
3、發揮想象，在創作中滲透德育
美術教學要努力創建有利于學生主動探索的美術教學環境，時刻關注學生的自主探究，讓學生感到“學美術”是一個生動活潑的過程。
案例：一次學生在畫《會變的線條》一課時，有個一年級孩子在作業本上用好幾種筆來表現線條：水彩筆的曲線，油畫棒的螺旋線，彩鉛的直線，有長有短，甚至有的都卷在一起。我問他為什么要用這么多不同的筆來表現，他說，因為不同的筆表現出來的線條也是不同的：水彩筆畫出的線條顏色鮮艷，適合畫衣服的花紋；油畫棒畫出的線條很有立體感，可以用來畫背景；而彩鉛畫出的線條則表現得很輕淡，可以用來畫人物。
每一幅畫都是孩子的勞動成果，都是他們情感的表達雖然老師無法鉆到孩子們的心里，但從他們的畫中，老師能看出他們的想法。所以，我們美術教師必須讓孩子自由發揮，只要是“用心”畫出來的作品，那一定是最棒的作品。
4、金玉良言，在評價中滲透德育
一個好的教師要用自己獨特的人格魅力，個性化的教學風格，生動的教學語言，來影響學生的學習行為。美術作業的評價，也具有一定的德育導向作用。
案例：在人美版《橙色的畫》一課中，當一位女生把完成的畫放在投影儀上時，幾乎全班的同學都大笑起來：“怎么她畫的小兔子是橙色的”……一系列批評的言語傳到我的耳朵里。這才轉身看了下她的畫，頓時眼前一片“光明”：她的構圖、色彩、內容都表現得很好，整體效果非常優秀。于是讓孩子們一起來欣賞：同學們，大家認為小橙兔很奇怪對嗎？可同學們來看一看，她最主要畫的是小兔子，而我們今天的要求是《橙色的畫》，如果她把小兔子涂成白色，那不是不符合老師的要求嗎？孩子們聽了，若有所思地修改起了自己的作業。后來發現，很多孩子都把“紫葡萄”改成了“橙葡萄”，把“綠草地”改成了“橙草地”……我想孩子們又學會了繪畫的一種方法。
美術教師在保持學生學習美術興趣的同時，有時，只要一句贊賞的話，一個幽默的動作，就能宣泄出學生在情感上的不良情緒，促進學生身心健康發展。
