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音樂教育新體系范文1
我國音樂高校音樂教育專業傳統的人才培育模式不僅教學方式簡單，而且部分音樂教師的專業水平不高，從而導致學生沒有學習興趣與課堂效率沒有得到提高。因此，為了適應現代社會發展的需求，高校音樂教育需要結合學校與師生的實際情況，積極促進高校音樂教育專業課程教學與素質教育的改革與創新，并以教學工作為基礎建構符合發展需要的新體系人才培養模式。
一、高校音樂教育新體系人才培養模式的特色
傳統的高校音樂教育人才培養模式主要是以灌輸學生音樂知識技能為主要教學內容，且對音樂教師沒有別的要求，只需要有豐富的音樂技能就夠了，作為培養高校音樂教育新體系人才模式的教師，不僅僅是引導學生進行音樂技能學習，還是學生生活的榜樣，所以對培養新體系人才模式的教師的要求提高了。首先，人們生活水平的提高使學生已經了解與認識了很多音樂，所以音樂課堂的簡單灌輸音樂知識技能的教學已經不能滿足學生的認知與需求了;其次教師要營造愉悅的音樂課堂氛圍，充分調動起學生的熱情;最后教師需要多與學生進行溝通與交流，做好真真切切的了解自己的學生，并與學生一起體驗與感受音樂。另外，高校音樂教育的新體系人才培養模式是以學生為中心，充分發揮學生的主體地位，教師不再是高高在上的教育者，而是以一個指導者與輔導者的身份幫助學生提高音樂水平。因此，作為高校音樂教育新體系人才培養模式的教師應該一位具有綜合能力很強的教師，即既有豐富的音樂知識技能，又有豐富的教學方式與教學經驗。在音樂教育中教師要積極引導學生進行分析與創造屬于自己的音樂，并在創造的過程中與學生交流并分享自己對音樂的感悟與情感，合理科學的音樂教學方式不僅可以充分提高學生的學習熱情，還可以創建師生和諧相處的模式。傳統的高校音樂教育的人才培育模式往往出現學生音樂水平參差不齊的現象，即教師會依據自己的特長教學，所以學生對于教師擅長的音樂能力就學的比較好，而教材上的其他內容教師就選擇一帶而過，長期以往形成了音樂教學的片面性，不利于學生的綜合能力的培養。高校音樂教育新體系人才培養模式教學重點在于摒棄傳統的教學方式，即把教材里面的音樂內容與學生實踐相結合，使學生不出校門就可以體驗到實踐的意義與樂趣。例如，在音樂教學過程中，教師可以讓學生扮演教師的角色，使他們能夠把自己所學到的內容加以講述，這樣不僅鍛煉了學生的口頭交際能力，還加深了對學習內容的印象，也就是說學生將所學到的知識應用于教學實踐，并通過實踐以及教師與學生的評價分析與總結出自己的優勢與不足，進而改正與學習。另外，高校音樂教育新體系對于未來教師的音樂文化素養尤其重視，音樂教師需要具備的音樂文化素養包括嫻熟的音樂知識技能與教師在音樂文化方面的素質和修養，教師在音樂文化方面的素質和修養對于音樂教學有著重要影響。
二、高校音樂教育新體系的先進性和優越性
1．內容新穎、方法實用
首先，高校音樂教育新體系教學模式相對于傳統的教學模式而言，既內容新穎又方法實用，教學模式主要包括游戲模式與即興創作等方式;其次，大多數歐美國家已經采用這種新型的教學方式了，不僅取得了良好的教學效果，而且提高了學生的音樂學習興趣;最后，音樂教育新體系教學體系目前已經發展的較為完善了，所以在高校音樂教育采取這種新體系教學方式是一個很明智的決定。
2．對傳統音樂課堂教學進行顛覆性的改變
高校音樂教育新體系教學模式首先要摒棄的就是傳統的教學方式，徹底打破傳統的教師灌輸教學模式，在音樂教學過程中，教師應積極發揮學生的主觀能動性，讓學生主動參與到學習中，且教師要主動和學生交流與分析音樂，從而拉近師生之間的距離。
3．使學生最大化地從音樂學習中獲益
高校音樂教育的新體系人才培養模式是以學生為中心，充分發揮學生的主體地位，其主要目的就是培養學生對音樂學習的興趣與使他們在愉快的課堂氛圍里接受與掌握音樂知識技能，并為他們未來的音樂發展道路打下了良好的基礎。結論綜上所述，音樂教育新體系人才培養模式是現代社會發展的需求，所以我們需要打破傳統的教學模式并科學合理地制定音樂教學新體系的教學內容與教學方法，從而幫助學生提高音樂綜合素質能力。
作者:牛媛媛 單位:信陽師范學院
參考文獻:
音樂教育新體系范文2
關鍵詞：布魯納 結構主義 螺旋型 曼哈頓維爾音樂課程 音樂教育 借鑒與應用
一、曼哈頓維爾音樂課程的時代背景
曼哈頓維爾音樂課程出于曼哈頓維爾學院，建于1841年的美國紐約州，是藝術教育的高等學府。在第二次世界大戰后，美國躋身躍于世界強國，而蘇聯先在1957年成功地發射了史上第一顆人造地球衛星，威脅到了美國的地位，再加上美國雖然其他方面實力雄厚，可文化教育卻勢單力薄，這引起了美國政府的深刻反思，由此便開始了一系列的教育革新。1959年美國教育部召開了由著名心理學家、教育家布魯納為主席的伍茲霍爾會議，以他所闡述的結構主義課程改革為核心。曼哈頓維爾音樂課程作為美國20世紀60年代音樂課程改革指導方針的成果，結合了布魯納的結構主義學習理論與其螺旋型課程設計，最終由曼哈頓維爾音樂學院主任托馬斯為領頭展開研究與實施，歷時五年，最終形成了比較完整的優秀音樂課程范例。
二、曼哈頓維爾音樂課程的介紹
曼哈頓維爾音樂課程按照布魯納“結構主義”模式，條理性的課程內容、明確的課程目標與超前的理念，解放了傳統的學習觀念。設計多元化的培養方案和靈活的評價系統，使學生主動參與和創造。
曼哈頓維爾音樂課程設計方案分為兩大部分：第一部分適用于學前班至小學三年級音樂教學的《交往》方案；另一部分則適用于小學三年級至初中音樂教學的《綜合》方案。兩個課程方案針對不同年齡，前者用于尚未成熟的兒童，后者用于心智開始萌芽的少兒，層次循序漸進。
（一）《交往》方案簡介
因為《交往》方案是對于小學三年級之前的兒童，他們的思維以及智力發展正處于前運算階段，所以這里面的方案課程內容都是相對來說簡單的、直接的知識，在教師專業指導下主要是以音樂的聽覺訓練為重點來進行，類似于奧爾夫教學法中的律動?！督煌氛n程中也正是本著音樂特有的性質，讓孩子們用耳朵聆聽，從而達到身心發展的結合作用。
它有幾個步驟：首先，以聆聽音樂為手段，讓兒童充分發揮自己想象力來體會音樂情感，教師并不限制或者指定想象的范圍，這樣有助于孩子的發展發散性思維；其次，教師在課堂上發出一些簡單樂器的聲音，讓學生聽辨，腦海中就會形成對聲音的概念；再次，教師會組織學生進行即興創作表演，創作內容很簡單，把之前樂器聲音加入節奏或者動作來編排，教師會進行指導和完善，引起學生的興趣。最后，教師會根據情況對之前的教學內容進行鞏固和強化。這四個步驟實際上就是教學過程，一步一步由簡到繁，讓學生形成一種對聲音的印象，為下一步學習做好鋪墊。
（二）《綜合》方案簡介
《綜合》方案是針對心智開始成熟的少兒所制定的課程，這也正體現了布魯納的認知理論，教育一定要按照兒童的各個年齡段身心特點來進行。更重要的是要教給孩子們如何去學習及學習的方法，并不是亙古不變的知識。本課程方案可以說是曼哈頓維爾音樂課程的點睛之筆，之前的《交往》只是對學生學習音樂做了一個奠基，而《綜合》就是拔高。
它的核心框架是按照螺旋型課程來設計的，以音樂的最基本要素音色、音高、節奏、力度、曲式及和聲型為主要框架，旋轉向上依次疊加深一步的難度知識，共16個層次的螺旋，每個層次都是有原先的六個音樂基本學科結構組成，在此基礎上增加難度，與之對應越高就越難，涵蓋的內容不僅只是音樂本身了。它要求：“1.每一層螺旋均由音樂學科的基本結構要素組成；2.每一層螺旋中的基本結構要素中所編排的音樂概念反映出音樂學科的邏輯進程和學生學習的一種水平；3.整個螺旋體系力圖囊括基礎音樂教育的完整內容，并促使音樂教學成為以音樂學科基本結構要素為基本單位的、循序漸進的上升過程。”
三、關于學科教學（音樂）本質的理論分析
音樂課程作為一門學科來講，其本質一定要研究透徹，才能透過現象到達本質。曼哈頓維爾音樂課程對于學科教學（音樂）本質的特點有以下幾方面：
（一）“音樂是思想的反映及表達媒介?！?/p>
從這句話可以看出，音樂不是教學內容，是從內心抒發出來讓學生真正能體會到的情感，通過聆聽和參與發現音樂的實質，而不是靠書本上的知識死記硬背來學習。
（二）“音樂是一種發展變化的藝術，它面對現實并表現現實?！?/p>
這句話的概念非常深奧，音樂是一種時間的藝術，它不是停滯不前的。它也不是一成不變的，每個人聆聽同一段音樂都會有不同的觸感，就算是同一個人聆聽同一段音樂，如果是在不同時間，還是會有不同的感覺，這就是音樂的魅力，但有一點是不會變的，它永遠是來源于生活，具有思想性。
（三）“音樂是人類不斷探索，創造性自我完善的途徑?！?/p>
它實際上體現的是音樂創造者的功能，人類在創造音樂時一定有他的理由和樂感，為什么有的音樂熱情奔放，而有的卻是憂郁纏綿，這都和當時創造音樂的人有關系，他們是為自己音樂負責的人。
以上三點詮釋了音樂的本質，從專業的角度看，曼哈頓維爾音樂課程的方案對于學生和教師來講，是非常具有挑戰性的，面臨的學生僅僅只是幼兒到初中并且不是音樂專業的對象，但是要求卻是相當高，完全按照音樂家的標準來培養，這對于提高學生的音樂素養無疑是很好的平臺。
四、曼哈頓維爾音樂課程對新課標下我國中小學音樂教育的啟示
教學目標決定著整個教學體系的運行，也決定著教學成果好與壞。曼哈頓維爾音樂課程之所以能夠在音樂教學方面脫穎而出，正是它特有的教學目標。通過深度分析和對比我國的中小學音樂課程標準，我們可以從以下幾方面來借鑒和完善中國中小學音樂教學：
（一）讓學生了解學科構架
曼哈頓維爾音樂課程以螺旋型構架為主，學生對于知識有大概的了解，不會在接受新知識時感到茫然與陌生。
（二）注重學生角色，以音樂家的身份參與學生活動。
這與我們本國音樂教育有差別，我們中小學的音樂教育相對來說不是很專業化，沒有以音樂家的標準來要求學生。雖然以音樂家身份來要求學生或許太過于嚴格，但是對于學生來說他的學習就更加嚴謹化和專業化。
（三）我們要給予學生對學習材料的性質、內容及途徑寬泛的選擇。
學生不依賴書本，學校開設多門音樂相關的課程，學生可以根據自己愛好來選擇喜歡的課程，教師在教學時都會涉獵到各方面的學習內容，不用擔心學生只掌握自己喜歡的課程。
（四）以學生為主體，注意內在的學習動機與鼓勵
音樂課本來就是以自身參與體驗才能獲得感知的一門學科，它需要引起學生的情感共鳴，所以教師在教學時形式要靈活，通過多種學習方式來激發學生學習的欲望，不應該只是一味的教歌唱、聽音樂這些乏味的活動。
（五）注重師生互評，尊重學生主體地位。
在曼哈頓維爾音樂課程方案中，一直遵循師生互相評價的原則，他們不僅重視老師的評價，同時也關注學生對于老師教學的評價，這樣有利于教育者改善自己的教學方法。
國外的音樂教育經歷了多次的探索實踐，形成了比較規范的體系，對于仍在摸索中前進的中國音樂教育無疑來說是一條捷徑。學習和借鑒曼哈頓維爾音樂課程的優點，總結其失敗和經驗，對于完善我國音樂教育的各方面研究具有不可替代的作用。
基金項目：
本文課題名稱：《國際音樂教育體系對新課程下我國中小學音樂教育的啟示》，項目編號：2015-YJSJYJJ-03。
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音樂教育新體系范文3
【論文摘要】 信息素質教育在高校教學中的重要作用日益凸顯，利用信息素質教育，培養大學生音樂素養，提高大學生綜合素質，成為現代高等教育教學中的重要一環。
隨著信息技術的發展和全球經濟一體化的推進，信息時代對高等教育提出了嚴峻挑戰。將信息素質列為大學生綜合素質的重要方面，加強對大學生信息素質的教育與培養勢在必行。如何利用信息素質教育提高大學生的音樂素養，成為高校音樂教學中一個嶄新的課題。
一、信息素質
信息素質概念的提出，可以溯源到1974年美國信息產業協會主席給美國圖書館和信息科學委員會的報告。隨著社會信息化進程的加快，信息素質在不同發展階段有不同的內涵和外延。信息素質首先是一個人的基本素質，它是傳統個體基本素養的延續和拓展，它要求個體必須擁有各種信息技能，能夠達到獨立自學及終身學習的水平，能夠對檢索到的信息進行評估及處理并以此做出決策。其中，圖書館技能和計算機技能是信息素質的重要組成部分。
二、音樂教育的作用
音樂教育作為提高學生音樂素養的重要途徑，同時又是高校校園文化的重要組成部分。音樂教育在大學生的成長和學習過程中扮演著不可或缺的角色。一，通過音樂教育可以豐富大學生的文化底蘊和業余生活。音樂教育使學生無論從藝術、文學還是社會角度，都有很多收獲，豐富了包括音樂、文學、歷史、美術、戲劇、宗教等各方面的知識，使其知識面更寬、視野更廣。其二，音樂教育能夠培養大學生健康的情感體驗。俗話說“音樂無國界”。音樂作為一種最普遍的表情藝術，可以稱得上是人類情感交流的“世界語”。一切有進步傾向的音樂藝術，都蘊藏著歌頌社會前進的內涵。經常從事這樣的音樂活動，可以養成良好的情感體驗，有助于學生克服因學習和生活遇到的困難，確立正確的人生觀。其三，音樂教育有助于培養大學生的創造性。一首優秀的音樂往往總是同人類的社會進步相聯系，總是充滿著生機和創造性的。個人對音樂作品所包含的這種自由的、獨創性的感受和實踐必然有助于大學生創造精神的培養，利于他們創新能力的提高。
三、信息素質教育的現狀
信息素質是終身學習者必備的能力。大學生應具備的信息素質包括：確定所需信息的范圍；鑒別信息及其來源；了解信息所涉及的經濟、法律和社會問題。將檢出的信息融入自己的知識基礎；合理、合法的獲取和利用信息。
高職高專院校學生的信息素質教育，首先應該是基礎教育，它包括基礎圖書館應用技能和基礎信息技術應用技能。基礎圖書館應用技能包括：介紹圖書館的布局、館藏和服務、聯機目錄使用。基礎信息技術應用技能包括網絡工具與常用軟件的使用，包括e-mail、網絡瀏覽器、搜索引擎等。其次是了解不同信息源的特點，根據不同的需求選擇信息源，使用檢索方法及策略對獲得的信息作出評價，通過交流信息、組織和綜合信息完成具體任務。
通過對學生的調查發現，大學生對信息的吸收程度有很大差別。他們所表現出來的思路一般不是很開闊，往往局限在自己所喜愛的某種信息的接收上。主動捕捉相關信息的意識不夠。另外，學生的信息能力不容樂觀。主要表現在對信息的分析鑒別能力較差、缺乏信息創新能力，不善于積累信息等。在對我院各系的學生調查中，大多在校高職生雖然上網時間較多，但由于缺乏正確引導，并沒有充分認識到信息的價值和作用。大部分學生禁不住網絡的誘惑，把更多的時間和精力耗費在交友、聊天、玩游戲中。有98%的學生常使用聊天工具；38%的學生對網絡游戲情有獨鐘；46.6%的學生對在線看電影、下載音樂等投入較大的精力。平時很少考慮自己的專業興趣和發展研究方向，缺乏日常積累。
在硬件設施上，圖書館原有館藏基礎較差，開展學生信息素質教育起步也較晚。無論是從理論到實踐還是從硬件到軟件，都存在許多不盡如人意之處。從08年對學校的評估起，我院加大了對電子閱覽室、光盤數據庫、網絡資源信息檢索系統的建設力度，從不同角度滿足師生的雙重信息需求，為學生良好信息素質的培養提供重要保障。目前我院圖書館內有關藝術類的館藏圖書有20604冊，電子類圖書1024冊，校內學生只要登錄學院網站打開圖書館數字資源，就能任意瀏覽所有資源，做到了資源共享。
四、利用信息素質教育提高音樂素養
信息素質教育是終身教育體系的有機組成部分，通過信息素質教育，大學生可利用各種信息手段獲取所需信息。改變了傳統的信息獲取方式。
通過信息素質教育提高學生的音樂素養，使學生掌握涉及音樂專業術語及音樂欣賞問題的檢索、評價能力。比如，學生想了解一首樂曲，按照以往的方式，要么請教老師，要么通過光盤等視聽途徑。如今學生可以通過不同的需求選擇信息源。可以利用圖書館的信息資源查詢或網絡信息查詢等，詳細了解他們想要了解的內容。
學校要根據信息素質教育的培養目標，制定系統的信息素質教育實施方案。采取多種形式的教學措施開展多層次、全方位的信息素質教育。當學生具備了信息素質，懂得了音樂素養對學習、工作、生活的重要，運用信息素質提高音樂素養對每一個大學生來說都是不什么難事了。
參考文獻
音樂教育新體系范文4
信息化教學主要是指運用現代化信息和數字媒體技術，優化教育資源的獲取渠道，推動數字化、信息化教學手段和具有互動性、共享性的教學模式，并培養具有較高信息素養的人才。信息化對教學環境、教學條件、教學觀念、教學手段、課程體系、教學內容及師資素質等多方面都提出了相應的要求。進入21世紀以來，隨著科技的飛速發展，使得計算機應用深入到社會的各個領域，很多高師院校音樂專業將多媒體技術應用于課堂教學。不僅更新了傳統的教學模式，而且使抽象的音樂理論變得生動有趣，極大開闊了學生的視野，激發了學生的學習積極性，提高了教學效率。雖然依托計算機進行數字化多媒體輔助教學已不再是新鮮事，但音樂屬于一門綜合性很強的學科，其包含了大量自然、人文和各類音樂事項及時空變化，教學方法和手段具有特殊性，信息化教學在很多方面尚不成熟，在應用過程中存在諸多問題。
第一，當前高校在音樂信息化教學方面存在誤區。近年來，在國家教育信息化政策導向指引下，各高校基本建立了以計算機網絡通信為基礎的校園網，用于日常教學、科研和管理工作。教育部《普通高等學校本科教學工作水平評估方案（試行）22號》明確規定：“教學方法與手段改革A級標準是積極改革教學方法與手段，成效顯著；必修課應用多媒體授課的課時不低于15%，有一定數量自行研制開發的多媒體課件，教學效果好。”但多媒體教學觀念仍然沒有真正深入到音樂專業教師的教學活動中。許多高校音樂教學多是采取小班教學授課方式，聽課人數較少又受制于教室環境，再加上音樂專業教師在教學過程中過于注重學生的專業能力培養，而對教學形式與內容重視不夠。
第二，各綜合類院校對于音樂專業計算機多媒體技術為代表的信息化教學投入不足。在國外，隨著計算機音樂技術教學與多媒體的迅速發展，計算機音樂技術教學日漸深入課堂教學。而在國內，自1999年高校擴招以來，音樂專業招生人數逐年遞增，導致人均占有教學資源比例嚴重縮水。在目前高校辦學資源緊缺的情況下，相對于優勢學科專業，音樂學科處于明顯弱勢，在各類綜合性院校中，硬件設施投入與更新相對滯后，即使在“數字化校園示范工程學校”的院校，音樂專業的信息化教學資源仍然相當匱乏，尚未形成一個完整的體系。在許多高校的音樂教學中，黑板加鋼琴仍然是大部分音樂課堂教學的主要教具，這種教學方式嚴重影響教學的深入展開。①例如，在和聲教學過程中，教師在黑板上寫出譜例，在學生心中無法形成和聲音程的聽覺聯想，而鋼琴的樂聲轉瞬即逝，使學生時常陷入迷惘，盡管教師認真教學，學生刻苦學習，教學效果則往往事倍功半。又如，曲式分析學屬于音樂學科中的基礎學科，通過分析不同體裁、規模、時代的作品，對各種作品進行結構、內容、音樂作用與價值的概括，使學生能夠準確領會音樂作品的思想內容，并在演奏（唱）的過程中準確表達。在以往曲式分析教學中，需要講解譜例時，大多數教師會將其謄寫在黑板上進行講解，學生對譜例進行書面上的理解。這樣不僅浪費寶貴的課堂教學時間，而學生也僅僅掌握了一些無音響效果的書面規則。
第三，教師在日常音樂教學過程中運用信息化技術能力亟待提高。信息化教學作為一種新型的教育教學手段，要求教師必須能夠正確、合理地將現代計算機多媒體技術運用于日常教學活動中。但目前音樂專業在綜合性高校的學科建設中位置并不突出，師資配備、學歷結構、師生比例方面存在一定問題，再加上音樂教學組織方法、手段具有特殊性，教師工作負擔日漸加重，導致音樂專業教師在高負荷教學任務和職稱、科研壓力的擾動下，疲于應對，難以顧及學習現代教育技術。而一些年長的教師，由于長期習慣于傳統教學方法，而不愿涉足多媒體教學，多媒體教學多停留于電子教案或者幻燈片水平。
二、對高師音樂教育信息化發展的思考與建議
第一，提高師資隊伍信息化掌握水平，打造信息化的音樂專業教師隊伍。積極推進信息化建設是中國經濟和社會發展的重要戰略舉措，而教育信息化則是國家信息化的基礎。上世紀90年代中期，許多發達國家就已經把對教師信息素養能力的培養提升到新型信息社會對人才培養及發展的戰略高度來認識。依據《美國高等教育信息素養能力培養標準》②，結合我國高師音樂教育信息化發展的要求，筆者認為，合格的高校音樂專業教師應具備的信息素養能力包括：良好的計算機操作及網絡應用能力、能獨立進行多媒體課程制作與傳播、能及時從網絡和媒體獲取各種音樂教育相關信息、能通過信息化渠道進行學習與培訓等。因此，高校音樂教育應當深刻理解國家大力發展教育信息化的內涵，積極轉換傳統觀念，盡快培養大量熟練掌握現代信息化教學手段的音樂專業教師。高校應當高度重視教師利用現代教育技術的培訓工作，并將其納入議事日程落實到位，尤其要轉變優勢專業教師培訓而忽視音樂等弱勢專業教師培訓的思想觀念，堅持全面協調發展的辦學思想。例如，每學期制定信息化教育培訓計劃，積極組織和引導音樂專業教師學習現代教育教學理論、計算機多媒體技術、網絡教學技術、教學課件開發及制作等方面的培訓與指導，甚至可以將其列入教師年度考核優秀與否的標準。③
第二，將信息化音樂教學與傳統教學手段相結合，努力打造高校音樂教學實踐體系。盡管信息化教學相對于傳統教學具有不可比擬的優勢，但也不能完全依賴。在音樂教學活動中，要根據教學內容、對象、條件等因素，合理選擇不同教學手段，因材施教，將信息化教學與傳統教學手段相結合。高校音樂專業人才培養目標的定位必須適應現代高師音樂教育的發展，以及信息化背景下音樂教師的崗位需求。在學生培養方面，應著重提高學生對各類音樂資料、專業學習信息的獲取、表達及處理的能力；在高校音樂專業的課程設置上，要有能體現音樂學科信息化的課程，如計算機音樂、數碼鋼琴、音樂欣賞及作品賞析、音樂網站制作、音樂課件制作、錄音制作和現代音樂試聽等；在教學內容中，需要努力融入信息化的要求，通過專業音樂學習網站的建設與共享，延伸課堂教學內容；在教學方法上，通過教師指導學生進行個性化學習，將網絡課程教學與課堂面授教學相結合，從而達到轉變傳統的教學方式的目的；在課 程與教學評價方面，搭建師生互評和交流的網絡平臺，如網上評課、網上選課、一對一課程的師生雙選等。
第三，加強信息化教學環境建設，構建均衡的高校音樂教育硬軟件設施，保證高校音樂教育改革的順利實施。教育是人類為了獲取信息進行信息加工的活動，學校是教育活動的主要載體，因為學校充滿了各種信息，這是其與家庭和社區的主要區別。隨著時代的發展與社會的變革，對學校信息的要求也是在變化和發展。有些學生誤解信息化就是指現代教育媒體，有的學生甚至認為信息化專指計算機，其實信息化包括了校園文化、教育實踐基地、廣播電視及計算機網絡系統、圖書館、各類實驗（訓）室等眾多內容。在高校音樂教育中，需要通過各種方式加強信息化教學環境的建設。首先，應加強校園音樂文化建設。在教學樓大廳、琴房、琴房走廊、樓梯間、音樂廳、排練廳、電梯及各種實驗（訓）室的墻壁上粘貼著名音樂家頭像、勵志名言等信息資料，使學生一踏入音樂大樓便感受到濃郁的藝術氛圍，開闊學生音樂學習的視野。其次，應著力營造良好的信息化學習環境。如在音樂（包括聲樂、鋼琴、器樂、視唱練耳）教室里設置活動桌椅，以便學生在課內能迅速將桌椅拼湊成若干小組，展開討論和實踐，營造自主學習和協作學習相結合的信息化環境等。
第四，著力構建并優化音樂教育專業人才信息化應用能力和素養培養的課程設置方案。為了培養高校音樂教育人才的信息技術應用能力和素質，各個高校音樂教育應著力建立支持音樂教育信息化應用能力和素質培養的課程設置方案。由于每個高校受到所處的地域、交通及經濟發展狀況等因素的制約，各個高校音樂教育專業所開設的信息化課程可能有所不同。因此，應根據開課的具體效果不斷優化和調整，最終確定適合自己學校實際情況的課程設置方案。以中南民族大學音樂與舞蹈學院為例，該院通過近幾年的教學實踐和不斷的探討研究，結合實際情況，不斷優化課程設置，最終構建起按年級劃分的高師音樂專業信息化課程設置方案（表1）。一年級為基礎階段，主要開設數碼鋼琴、計算機基礎、音樂軟件與應用等課程，重點培養學生基礎的專業能力和掌握信息技術的基本知識與技能；二、三年級為積累階段，著重進行和聲學、復調技術、曲式與音樂作品分析、音樂教學法等音樂基礎理論知識的學習，結合計算機音樂和錄音制作等科技化課程，以全方位的實踐完成對基礎知識的升華；四年級為產出階段，學生經過三年的學習與積累，用課堂教學展示、音樂作品創作、畢業論文撰寫與答辯、音樂會來展現信息化音樂教育的豐碩成果。
通過表1可以看出，中南民族大學音樂與舞蹈學院在高校音樂教育信息化方面走在了時代的前列，通過優化過后的課程設置方案，讓學生在大學四年中始終處于一個被信息化所覆蓋的教學體系之中，值得學習和借鑒。
結語
信息化教學對高校音樂專業教學提出了新的要求，同時也為高師音樂教育的發展提供了良好的機遇。運用現代化的教育技術，努力探索高校音樂教育改革之路，使高校音樂教育從單一、傳統的模式向立體多維模式轉變。目前，我國對全面素質教育下了很大的決心，實施力度也大幅增加。這種趨勢必將給音樂教育帶來前所未有的發展機遇，因此，高校音樂教育需要抓住這樣一個難得的機遇，努力實現科學化、信息化，使其邁上一個新的臺階，趕上21世紀世界音樂教育發展的潮流。
注釋：
①③王揚揚.高校音樂專業多媒體教學現狀與對策.新鄉學院學報， 2009（9）.
②此標準由美國高等教育圖書研究協會所制定，美國大學和研究型圖書館協會董事會于2000年1月18日通過，美國高等教育協會和獨立學院理事會分別于1999年10月和2004年2月認可。
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音樂教育新體系范文5
【關鍵詞】音樂教育 教師培訓 新體系 柯達伊 導向
從2011年開始，中央音樂學院音樂教育學院受教育部委托，舉辦“國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓班 ”，對全國中小學和高校音樂教育工作者進行分期培訓，向全國推廣融合國際先進音樂教育體系（即：柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲音樂教育體系）與中國本土文化，民族音樂文化結合的具有中國特色的“學校音樂教育新體系”（簡稱“新體系”）。
筆者參加了2012年7月第四期的培訓，其中普教班由各省教育廳推薦的骨干大學教師、中小學教師、教研員組成。課程安排上分為必修課、選修課和公共必修課，共100個學時。任課教師除了指揮課聘請的指揮家林大葉外，其他教師均為中央音樂學院在職教師，其中絕大多數教師為“80后”優秀青年教師。
本文從“學校音樂教育新體系”課程綜合創新的角度進行總結分析，探討其課程設置、教學理念、教學方法對現代音樂教師培訓的導向意義。
一、“學校音樂教育新體系”的課程分析
（一）培訓目標
1.該音樂教育體系樹立以人為本教育理念，明確素質型學校音樂教育新體系的基本理念是進行以人為本的素質化教育，強調音樂教育應以人為本，而不是以樂為本。
2.不應以傳授音樂知識、掌握音樂技能為目的，應注重培養學生感受音樂、表現音樂、理解音樂的能力，讓音樂為學生快樂服務，為學生健康成長服務，為學生全面發展服務。
（二）課程設置
此次培訓班從7月10日至21日，共計12天，課程設置包括：歌唱基礎教學、鋼琴即興演奏、小型樂隊編配、音樂與動作、教學法、中外音樂作品分析、指揮、排練。另外還安排了學員公開課、分組討論、愛樂小學觀摩、匯報演出、座談等活動。
（三）培訓班課程分析
1.專業性強
此次培訓是由專業性較強的音樂學院舉辦?？v觀以往的培訓班，被委托的培訓機構一般由師范大學或教育學院組成，然而此次舉辦者是中央音樂學院音樂教育系。這種教師培訓放在專業的音樂院校舉辦的例子在國外也呈現了良好的效果，如意大利的中小學音樂教師培訓是由音樂學院、音樂教育學院相結合，對教師實施培訓，這樣整合了學校資源系統中的課程，讓本來具有的專業能力形成全新的培訓模式，能使學校之間有較好的合作機會，使參加培訓的教師在掌握教學規律和運用教學方法上得到提高。近些年，這種培訓在國內的培訓基地都有了較大的革新，為教師培訓的地點設置打開了新思路，通過更加專業化的音樂氛圍和環境，讓接受培訓的教師們可以更加接近“音樂本身”，從而更好地融入“音樂本身”，而這些優勢在其他師范類院校是不能完全做到的。
2.綜合性強
首先，教師本身的綜合技能的展現。從授課教師的學習和經歷中發現一個有趣的現象：大多數教師都是學樂器出身。如教“歌唱教學”的老師自幼學習小提琴，“音樂與動作”的老師自幼學習鋼琴，在教授這門課程中不但展現了身體與律動的關系，即興演奏的水平也很高。這就打破了傳統的聲樂教師就是學聲樂、舞蹈教師就是學舞蹈的傳統觀念。中央音樂學院從事音樂教育的教師各自在中央音樂學院音樂教育學院擔任著數門專業必修課程（如“視唱練耳”“合唱指揮”“鋼琴即興演奏”）的教學任務。
其次，培訓課程具有綜合性。如歌唱教學課，它有別于一般音樂學院和師范院校的聲樂課，它基于柯達伊體系，注重學生的聽、寫、唱等方面的能力，打破了傳統聲樂課“一對一”的模式，注重唱合唱這種更加綜合的訓練。結合中國自己的民族音樂和民歌的改編歌曲大量應用于課堂，注重身體律動和歌唱結合，注重重唱、合唱的訓練。
3.創新性強
（1）觀念新
注重結合國際先進音樂教育體系（柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲音樂教育體系）與中國本土文化，民族音樂文化的結合，啟發學員們改變舊的、錯誤的觀念，逐漸形成新的、正確的觀念。強調“體驗式”的音樂教學。
學校音樂教育新體系的培訓所使用的教材屬于內部教材，教材的特點是重點突出中國民族音樂的部分，在教材中，不僅有大量的中國民間歌曲，還有一些作曲家編創或改編的中國重唱、合唱作品。通過教材的使用，讓參加培訓的教師深刻體會到，民間音樂元素的大量積累、認識、了解，是應用到歌唱教學上的一個重要環節。這也體現了柯達伊的“音樂教育的素材要從民族的開始”教學理念。另外，奧爾夫樂器編配中關于“元素性音樂創作”也是國內較為少見的理念。在授課教師的指導下，學員根據老師提供的素材創編成一個成品展示出來，開發音樂創造性思維。
（2）內容新
在課程設置上有“音樂與動作”“音樂與舞蹈”等培訓新課程。這些課程是在借鑒和吸收奧爾夫音樂教學法和達爾克羅茲音樂教學法的基礎上開設的，這些課程的方法讓節奏、動作、音樂緊密聯系在一起，通過這種訓練方法，激發學生的音樂潛能，培養學生身體與音樂的協調性和律動感。
（3）授課方式新
分組討論式：“奧爾夫樂隊編配”和“音樂與動作”這兩門課程，老師在對知識點進行講授之后，給學員提出作業要求，（轉第頁）（接第頁）要求學員用指定的音樂元素進行創作，再把學員分成若干小組，要求其在規定時間內完成作業的編創任務，完成之后老師對完成情況進行點評，有需要修改部分可以繼續改進。
教師點評式：在“鋼琴即興伴奏”課程中，老師先把作業布置給大家，在之后的課上，老師要求學員上臺演奏，在全班學員面前展示自己的鋼琴即興編配能力，學員展示完畢后老師會逐一進行點評。這種方式達到了良好的互動效果，兼顧了共性與個性的發展。
二、現代音樂教師培訓的未來發展導向
從中央音樂學院的培訓和國內外一些研究相關教師培訓的重大課題中可以發現，在中小學音樂教師的教學任務內容中，不僅有基本的歌唱內容、樂器演奏、作品欣賞，還有音樂的游戲、聽音樂講故事、音樂劇目表演等這些用以發展學生動手創新能力的內容。這種綜合創新型的教師培訓在學校音樂教育新體系的培訓中給現代教師培訓一種新的思想導向，“專業的綜合性”要求現代音樂教師不僅要具備歌唱、指揮、演奏樂器等能力，還要求音樂教師具備文學、戲劇、舞蹈等多方面的綜合能力。這種關于創新綜合的教師培訓手段和方法在湖南師范大學的2008年教育部的重點課題研究中也進行了研究探索。研究中以培養“能唱、能跳、能演、能編創”的中小學音樂教師為目標，目的是培養未來全新型的音樂教師。這次研究的課題以“音樂劇表演與編創”為教學途徑，設置了多個具有特性的教學環節，如舞臺表演、劇目創新、劇本創作等，使各種藝術形式有機地組合在一起，如音樂、舞蹈、表演、文學等內容，通過各種學術講座來強化教師的理論知識，開拓教師的藝術視野。這種新型音樂教師的綜合能力的培訓更注重啟發音樂體驗能力和教師綜合技能的培訓，著眼于發展音樂教師對音樂的體驗和組織能力。培養感受音樂與其他藝術的密切關系，在掌握音樂基礎知識的同時，通過音樂的表演、欣賞、創作等途徑來抒感的能力。
由此可見，中小學的音樂教育將進入“綜合”的“無模式”時代，逐漸淘汰專業化、知識化、傳授式的傾向，實現音樂體系藝術化、音樂教育美育化、音樂教學感性化、音樂修養個性化的發展。現代的音樂教師培訓勢必將走出舊的教學模式，走進“綜合”的“無模式”時代，對體驗音樂情感能力的培訓、用音樂表達感情的培訓將成為教師培訓的首要目標。選擇學生主體需要的音樂為教學內容，采用以培養學生的音樂體驗能力為中心的體驗式教學方法，以接受與表達音樂情感能力和音樂綜合素質為標準進行的教師培訓理念，勢必帶來音樂教育的改革，從而推動中國音樂教育的發展。
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[5]管建華.中國音樂教育與世界音樂教育[M].南京：南京師范大學出版社，2002.
音樂教育新體系范文6
1、基于科達伊體系的歌唱教程，包括視唱練耳、合唱構建（重唱-合唱方法訓練、合唱指揮訓練、合唱文獻閱讀等）；基于奧爾夫-達爾克羅茲體系的音樂與動作課；三位一體的教材研讀-教學法-教學實習課（強調實用性，實踐性，采用直接與教學實驗點掛鉤的開放性直觀教學方式）；作曲基礎技術理論與實踐課（強調音樂教育專業的特點，綜合和聲、復調、曲式、配器等為一體的作曲基礎技術理論課，并與鍵盤和聲即興、小型樂隊編創等實踐課相結合）、中西方音樂教育發展史、教育學原理、教育心理學等。共同必修課：中國音樂史、西方音樂史、中國民族音樂概論、外國民族音樂、鋼琴等。新開設的諸課程，采用國際先進的科學音樂教學法，在教學實踐中進行篩選和檢驗，以此逐步創建音樂教育專業的標準教材。
2、音樂教育學院在全國率先引進目前世界上影響最大流行最廣的三大先進音樂教育體系，探索融國際先進音樂教育理念與方法的中國特色音樂教育之路，以此為目標確定了高等音樂院校音樂教育專業課程設置新原則，在組織教學中全面改革傳統的高等音樂院校教育理念、教學大綱和課程設置，系統引進國際先進音樂教學體系并將之與中國本土音樂文化相結合，形成了具有時代與民族特色學校音樂教育新體系，并成功培養出中國高等音樂學校第一批掌握了新體系教學方法的音樂教師；開設了多門國內空缺的音樂教育學與教學法的新課程，填補了我國音樂教育專業必修課程的空白；在教學實踐中形成了獨樹一幟、頗有影響的辦學風格。
（來源：文章屋網 ）
