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少兒音樂教學范文1
一、兒童早期鋼琴音樂教育的重要性
近年來,隨著人們生活水平的不斷提高,鋼琴這一西樂(器)之王也走進尋常百姓人家。許多家長不惜重金購買鋼琴,想盡辦法聘請鋼琴老師。
不辭辛苦,風雨無阻的帶孩子上課,從而在上世紀八十年代便興起了“鋼琴熱”。然而,鋼琴教育是一項專門的學問,尤其是兒童鋼琴教學更具有特殊性。兒童時期有其特殊的心理表現,在兒童的鋼琴教育中,一定要針對他們的年齡、生理、心理方面的特點,結合日常生活,站在兒童的角度進行教育,采用適合兒童特點的方法進行教學,使孩子學習時感到愉快而有趣。如果采用教條的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心靈里埋下討厭彈奏的種子,更不要說愛好音樂、獻身音樂了。二十世紀享有盛譽的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家柯達伊(1882~1962),就非常注重兒童的早期音樂教育,柯達伊教育體系從整體上講,也是建立在早期音樂教育的基礎上的,他的教育思想高度重視童年形成性格時期的音樂教育。特別是以1941年發表的《音樂在幼兒園》一文為起點,他對幼兒、嬰兒音樂教育的關切直至終生?？逻_伊在這篇文章中談到,現代心理學的研究令人信服的證實了三歲到七歲的年齡是最重要的受教育階段。這個年齡段被損壞、被疏忽的地方,將來難以彌補,這個階段影響著人的一生的發展。教育的起點必須始自幼兒園,音樂教育亦然如此。
二、家長及教師在兒童早期鋼琴音樂教育中應起的作用
第一,家長應起的作用。當今的教育領域百家爭鳴,各種教育模式及教育理念沖進人們的視野,挑戰傳統觀念。雙語學校、藝術幼兒園幾乎成為兒童早期教育的圭臬,而類似“從寶寶抓起”這樣的口號也早已不是新鮮的話題。隨著孩子的一天天長大,更為復雜且具體實際的教育問題就接踵而來了。如何培養兒童的特長,最初的定向、時機的選擇、事前的準備等諸多問題常常令家長焦慮。
[德]卡爾·威特在《卡爾·威特的教育》一書中談到:孩子的天賦是方方面面的,父母要善于發現并為之提供良好的環境。只要父母能夠發現并及時夸獎,孩子都是大有可為的,孩子的潛能是否最大限度的得到發揮,關鍵在于父母及時發現并鼓勵,孩子一定會前進。小卡爾·威特(1800~1883)由幼年被認為“傻孩子”到14歲獲博士學位的故事,給了我們很大的震撼和啟發。
孩子的特長培養,有可能成就他日后的事業方向,也很有可能成為他這一生用之不盡的精神財富。發展才能的目的,是要形成一種高度活躍的智能。要專注于某一特定領域的問題,以及培養才能的萌芽問題,這個領域可以是語言,可以是音樂,也可以是舞蹈。從這些領域里或其它的任何領域挑選任何一個項目,都是一件好事。
愛因斯坦(1879~1955)也曾經說過:“我認為,對一切來說,只有熱愛才是最好的老師,他遠遠超過責任感”。學習音樂也是如此。只有對音樂產生興趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音樂的最高境界。琴童的家長所有的注意力都集中在所取得的成績上,忽略了兒童的心理、生理上的特點。一些孩子對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步消失,轉為感到厭煩,最后導致產生抵觸情緒。
作為輔助鋼琴教師的家長,也可以多引導孩子聽唱片,看音樂會,觀察積累。教師可以把進度差不多的學生進行分組。平時用打分、奪紅旗的方式鼓勵他們練琴,讓他們形成你追我趕的良好的學習風氣。對于兒童的點滴進步,我們要給予充分的肯定,經常在一定范圍內舉行小型音樂會,讓孩子們互相學習,互相找差距。既可以讓他們發揮自己的表演能力,又可以鍛煉心理素質,還可以產生競爭意識。
第二,教師應起的作用。兒童活潑可愛,容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟兒童學習音樂的大門,我們應該在教學中采用啟發、誘導、激勵的方法培養和加深兒童對音樂的興趣。無論教識譜還是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音譜號比作鯉魚跳龍門;音符比作小蝌蚪。在布置標題性樂曲時,教師最好用形象、生動的語言或用講述童話故事的形式。例如:在教學柴科夫斯基的《四小天鵝》時,教師通過語言描繪出小天鵝在湖邊嬉戲、跳躍、翩翩起舞的情景,指導學生用靈活敏捷的觸鍵方法彈奏。這樣可以給他們充分的想像空間,開闊孩子的音樂視野,提高音樂感受力及學習興趣。
三、在兒童早期鋼琴音樂教育中應注意的問題
(一)要注意兒童的想象力的培養
上述培養兒童興趣的手法只是淺層次的,也是遠遠不夠的。只有實現轉化與創造性表現的心理能力———想象力,才是使孩子持久學琴的永恒動力。這種想象力用在兒童身上亦可稱作幻想。
幻想是連接兒童主體精神與所彈奏作品并使其轉化為音樂的橋梁。這種通過演奏激發出來的音樂幻想是兒童學習鋼琴的內在主要因素。把看似枯燥的鋼琴練習曲比作大自然的色彩;把琴譜上的旋律變成人物或動作的故事等等。在孩子的彈奏中轉化成具體形象的物質,這些都能使他們心靈感到愉悅。
因此,在兒童鋼琴教學中,教師首先應創設良好的教學氣氛,充分尊重兒童,讓他們感受到教師的關愛和支持,從而增加他們的學習信念。其次教師應正確積極地鼓勵兒童學習鋼琴,幫助他們形成主動積極的內在動力,使兒童感受到愛護、關注、鼓勵、支持、贊許等。這樣,兒童的鋼琴教學才會從簡單到復雜,從稚嫩到成熟,從失敗到成功。
(二)要注重兒童創造性思維的培養
啟發兒童的創造性思維也是重要的一環,兒童學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身,更重要的是通過音樂開發智力。通過學習音樂,可以使孩子記憶、協調和集中注意力的能力得到發展,為今后的學習和工作打下良好的素質基礎。
教育心理學認為,培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識的去啟發兒童的創造性思維,不僅僅可以提高兒童對音樂的理解力,同時對兒童智力的發展也十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法,應用音樂教育心理學的原理,充分培養人的創造性,是一種充滿活力的教學法,它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂———也就是充分感受?？梢园l揮兒童的創造性思維,提高對音樂的理解力以及音樂感和節奏感。
作為教師本身,也應充分發揮創造性思維。
用一些直觀、生動、形象的手段,充分調動學生的感官,激發他們的創造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏。另外,也可以通過一些藝術形象的畫面介紹音樂內容,使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來,通過聽音樂產生聯想,讓學生將其感受到的音樂形象畫出來,充分感受音樂,再充分表現音樂,也是啟發學生創造性思維的好方法。
(三)要注意兒童鋼琴彈奏興趣的培養
教師要根據兒童的年齡特征選擇科學適當的教學方法。幼兒鋼琴教學的教學質量至關重要,若是刻板的傳統教學,是很不利于兒童對鋼琴的興趣和想象力的發展的。在兒童鋼琴教學中,有經驗的老師可以多采用直觀形象的教學法。我國的心理學家認為,直觀形象是適合于兒童特點的一種獨特的理解方法。7歲以前兒童的意志品質還沒有很好的發展,他們不能清楚的理解老師的意思,如果沒有實際的東西,他們很難理解。也不會有興趣,更不會真正投入到學習中去。調動彈奏者的直觀形象思維,可以促使彈奏的動作更精確。譬如:對一個正常人來說,“站”、“走”、“跑”、“跳躍”,是與生俱來的本能。因而,我們在鋼琴教學時常常會說“站穩”、“手指立住”,使手指的動作達到精確的程度。這幾種技能,都是最基本的。
因此,我們可以把手指想象成“腿”,然后通過直觀形象思維促使這“十條腿”在鋼琴上跑動起來。例如,我們說“站立”,眾所周知,一個人如果站不穩,就不能走,更談不上跑和跳。所以,教授彈鋼琴一定要強調“站”的功夫。許多老師都知道這個道理,但往往在實際問題中只會說“站穩”,而沒有告知學生怎樣才能“站穩”。我們可以想象十個手指如同舉重運動員的“腿”,由此聯想到舉重運動員手舉杠鈴而負重的兩條腿的堅挺與力量。由此而進一步聯想和體會手指從指根到指尖之間的堅挺有力,手指“站穩”如同練武功的“扎馬步”。從而聯想指尖“踩”穩琴鍵不能浮。初學者要嚴格訓練“站”功。如讓兒童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演員的“足尖”來形容。讓兒童更好理解,讀譜方面關鍵是準確,即音高、音值節奏、速度、力度、指法、演奏、符號、表情術語、旋律走勢等方面的準確。教師要用形象的語言解決每一要點,讓孩子們理解深刻,記得牢固。應讓孩子們每彈一個音都能知道它的“家”在哪個位置,手指在“家”呆多長時間等。倘若讀譜不正確,音樂就會凌亂,表現力也會大打折扣,甚至與作曲家的意圖背道而馳。
作為老師,我們要看清每個兒童的性格、想象力、興趣?！斑@一個”孩子現實鋼琴水平就是教學的起點,必須因材施教,切不可揠苗助長。學琴非一日之寒,何況鋼琴曲目演奏技法浩如煙海,學生素質不同,接受能力就不同,要根據學生的實際情況給予不同的處理。由于現在學琴的孩子年齡越來越小,所以老師要針對初學鋼琴的兒童(3-6歲)采取“少時多次”的方法。這一年齡段的兒童年齡偏小,注意力集中的時間相對短暫。過長時間的教學容易讓孩子產生反感情緒,在以后每次的教學中要反復重復以前上課所講的內容,以便溫故知新,鞏固興趣。
少兒音樂教學范文2
【關鍵詞】奧爾夫音樂教育 民族地區 實施
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0201-02
一、奧爾夫音樂
奧爾夫音樂教育是當今社會三大著名教育體系之一，是德國著名音樂大師卡爾?奧爾夫創立的一種音樂教育體系，在世界各地被廣泛的傳播、實踐，對世界音樂教育，尤其是幼兒音樂教育產生了巨大的影響。在奧爾夫的音樂課堂中，音樂不僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。
奧爾夫音樂注重的是音樂的原本性及藝術的本源。原本性的音樂能夠表現心靈情感，能夠讓人跟隨并釋放情感。人作為參與者參與其間，動作、舞蹈、語言等緊密結合在一起，是每個人都可以學會并體驗的，是人們生活的有機組成部分，他沒有大型的形式、繁復的結構，只是提取有關的節奏、音響和旋律的一些素材，簡單不單調，是最適合兒童的音樂。
二、奧爾夫音樂的重要性
奧爾夫音樂教育不是學習高深的專業音樂知識、培養專業音樂素養，而是注重開發人的音樂潛能，是人類音樂的啟蒙，是兒童學習其他所有音樂的基礎。
（一）奧爾夫音樂對幼兒發展的作用
1.可以激發幼兒自信主動的參與活動，增強幼兒的自信心
在奧爾夫音樂教育中，其教育理念包括主動性參與性，即幼兒作為活動的主題參與到活動中來，教師發揮主導作用，引導幼兒積極主動地參與活動。這與以往的音樂教育有很大區別。
2.注重幼兒的探索發展，培養幼兒的探索精神
奧爾夫音樂是開放式的。在奧爾夫音樂活動中，有無限可能無限的答案，它允許任意答案的存在，只要孩子們做了就好，這樣孩子的自信心增強了，就能激發孩子的探索欲望，鼓勵孩子在活動中發現問題解決問題。兒童天生具有探索精神，只是在后天的教育中逐漸的埋沒了，因此奧爾夫提倡兒童的自主探索，保護兒童的好奇心，尊重兒童的探索精神，并努力挖掘兒童的各種潛能。
3.培養幼兒的創造意識、創新意識與交往合作意識
奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童在活動中自由表現自己對音樂的感受與理解，讓兒童按照自己喜歡的方式創造性的活動，這也符合《綱要》精神。對兒童來說培養興趣比學會知識更重要，創造力的培養更重要，與他人相比不一樣的創新更重要，而這也要求教師需要創作更多的活動才能引導兒童去創造與創新。奧爾夫音樂中的另一個重要理念是即興性，即要求兒童根據樂曲能夠即興創作出新的動作、造型等，是培養兒童創造力的有效途徑。在活動中，每個個體都是集體中的個體，因此需要有大量的合作活動存在，從而培養其合作意識。
（二）奧爾夫音樂對高校學前教育專業學生的作用
1.豐富高校學前教育專業學生音樂教育內容
藝術領域是幼兒園教育五大領域之一，學前兒童藝術教育包括音樂教育和美術兩部分，是學前教育專業的必修課，也是專業課核心課，是根據3―6歲兒童身體與心理發展規律組織開展音樂教育活動的課程。學前兒童音樂教育著重講述學前兒童音樂教育的理論知識，對于如何開展幼兒園音樂活動的涉獵較少。雖然目前音樂教育中也培養幼兒的能力、興趣，倡導幼兒大膽表現，但從音樂教育的形式與內容上看仍顯單調傳統。奧爾夫音樂教育重視兒童的發現、探索與創造，重視節奏學習、音樂欣賞、打擊樂器演奏，強調幼兒主動感受、大膽表現、自由探索，填補了傳統音樂教育的空白，豐富了當代幼兒音樂教育的內容。
2.培養高校學前教育專業學生的奧爾夫音樂教育技能
奧爾夫音樂教育是享譽全球的優秀兒童音樂教育法，倡導主動參與、積極實踐。高校開設奧爾夫音樂課程，系統的講授奧爾夫音樂教育的理論知識并培養實踐能力，理論與實踐的結合教學，更有利于學生掌握奧爾夫音樂教育技能，遵循奧爾夫音樂教育理念開展奧爾夫音樂教育活動。
3.有利于幼兒園實際教學的開展
學前教育專業學生走上崗位后勢必要開展幼兒園教育活動，奧爾夫音樂教育不僅局限于音樂教育領域，也能夠為其他領域提供借鑒。學習奧爾夫音樂教學法具體對學前教育專業學生有以下好處：能夠激發幼兒學習的興趣；進行綜合學科的教育；采用兒童熟悉親切、易學易懂的教學手段；掌握培養兒童即興創造能力、自信心以及團結合作能力；增強主人翁意識、積極參與，充分感受音樂帶來的快樂。而這些內容都有利于幼兒園教育活動的開展，使幼兒樂學易學。
4.開設奧爾夫音樂幼兒特色班
有研究表明：5歲前能開發出90%的音樂潛能；7歲前能開發出50%的音樂潛能；17歲前最多只能開發10%的音樂潛能。因此奧爾夫音樂應及早進行，奧爾夫音樂能夠對乳兒期4個月的兒童進行教育，在熟練掌握奧爾夫音樂教育理念與實踐能力的基礎上，完全可以利用業余時間開設奧爾夫音樂教育親子班、早教班等，也為收入偏低的幼兒教師提供一個增加收入的途徑。
5.奧爾夫音樂教師前景喜人
據北京愛福幼師培訓學校的專家指出，由于幼師行業倍受國家和政府的關注市場需求日益擴大，尤其在北京等各大城市需求量更是供不應求，而作為奧爾夫音樂教師又是幼師中的稀缺職位，所以奧爾夫教師有著相當絕對的就業優勢。
三、呼倫貝爾學院《奧爾夫音樂》課程開設現狀
呼倫貝爾學院自2012年開設《奧爾夫音樂》課程以來，已經開設三年，設定為專業選修課，在課程開設過程中，處于探索階段，豐富學前教育專業學生的音樂教育技能，又為學生培養一技之長。
1.具備較為專業的奧爾夫音樂教育教師
自開設《奧爾夫音樂》課程之前的一年，學院派遣教師參加培訓，學習奧爾夫音樂的相關知識，在理論學習與實操技能方面都經過專業學習與訓練，能夠獨立承擔高校學前教育專業奧爾夫音樂的教學工作。
2.課時有限，教學內容較多
《奧爾夫音樂》作為教育科學學院學前教育專業的選修課程，占1學分，共計18課時（以前為16課時），其中包含根據考試改革要求的平時考核、階段考核以及結課考核的課時量。奧爾夫音樂是一個內容體系完整的音樂教學法，內容較多，方法豐富多樣，因此需要更多的時間去完成，但由于課時量有限，只能選擇最重要的部分與技能教授給學生。
3.奧爾夫音樂教育場地不足
學校沒有專門的奧爾夫音樂教室，每年根據教師需求不同不停地更換奧爾夫音樂授課教室，使奧爾夫音樂成為一門“游擊”課程，不便于課程的開展。奧爾夫音樂需要使用多媒體設備，可看可聽，但是目前教室內不具備相應設備，給教學帶來了一定的困難，教室內設備的不足也直接影響教學效果與學生的學習效果。
4.奧爾夫樂器配備不盡完善
奧爾夫樂器是奧爾夫對音樂教育的一大貢獻，因此樂器教學也有其自身的特點，由于多種原因，現在所使用的樂器不盡完善合理，有大量損壞的情況，也存在部分樂器“過?！?，缺少部分重要樂器的情況。常用的樂器用的比較頻繁，部分樂器從未使用過。
四、提升《奧爾夫音樂》教學效果的建議
（一）提高對《奧爾夫音樂》的重視程度
1.建設專用的奧爾夫音樂教室
完備的奧爾夫音樂教室是開展奧爾夫音樂教育活動的前提，因此學校應提供資金建設一個專用的奧爾夫音樂教師，為培養專業人才投資。為教師提供良好的活動環境，以便教師更好的開展活動。教學環境和教學條件是一切教學活動的基礎，它影響著教學活動的開展，對教學活動起決定性的作用。
2.精選奧爾夫樂器
奧爾夫樂器是奧爾夫音樂教育的一大特色，樂器貴在精與實用。精心選擇的樂器，不僅能提高其使用率，發揮最大作用，還能節省資金。要做到精心選擇奧爾夫樂器，就要參考任課教師意見，將教學過程中常用語必須的樂器備齊，不必要的花哨樂器則可以大量刪減，即可節省資金，又可以提高樂器的使用率。
3.組織教師定期培訓
學習與成長是一個不間斷的過程。任課教師在開課前進行了培訓，具備了開設課程的能力，不代表一輩子就不再需要學習，雖然奧爾夫教育理念是七十年前的理念，但是對于奧爾夫音樂教育理念的運用卻日新月起、天天發展。因此學校投入小部分資金，組織專業教師定期外出學習與培訓是勢在必行的。
（二）提高教師自身奧爾夫音樂教育專業素養
1.提高教師自身音樂能力
（1）合理的利用多媒體和網上資源，在教學過程中，直觀、形象的把奧爾夫音樂展現出來，開闊學生的音樂視野。
（2）要不斷的外出學習和培訓，獲得系統的奧爾夫音樂知識與理念，及時更新知識，以便更好地提高奧爾夫音樂教育效果，促進學前教育專業學生的發展，提高教師的專業水平和綜合素質。
（3）觀摩奧爾夫音樂教育精品課，參與其他教師的經驗交流，從而獲得活動設計的經驗。也可到基層幼兒園實地觀摩奧爾夫音樂教育活動的開展，在學習與觀摩中加強對奧爾夫音樂的理解，在交流中相互學習、共同進步。
2.教師要善于發現和利用本土特色
教師要結合當地的特色來組織奧爾夫音樂教學活動，充分利用本土資源，激發幼兒熱愛家鄉的情感。讓幼兒參與廢物利用的自制玩、教具的過程，充分發揮教師的智慧和幼兒想象力，發展幼兒的創造性思維，發展幼兒利用身邊物品來解決問題的能力。
3.在知識傳授的同時，注重技能的培養
《奧爾夫音樂》開設的主要目的是要讓學生掌握奧爾夫音樂的相關理論知識，深刻理解領會奧爾夫音樂教育的理念并指導實踐，掌握奧爾夫音樂教育的方法，并根據所學知識設計與實施奧爾夫音樂教育活動。因此《奧爾夫音樂》課程中不僅注重理論知識的傳授，還要讓學生掌握相關技能，并在此基礎上能夠獨立設計與開展幼兒園的奧爾夫音樂教育課程，教師要注重高校學前教育學生奧爾夫音樂教育技能的培養與訓練，注重學生設計與實施奧爾夫音樂教育的能力。
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少兒音樂教學范文3
通過我個人的教學經驗及兒童以上幾個方面的特征，我覺得游戲法教學應用在少兒音樂教學中是非常適合的。
第一，在視唱的教學中，學生進行試唱練習，首先就要對音符音高有一個具體形象的認識。如果我們只是按照樂理書中的文字單一的傳授給孩子，不僅讓他們難以理解而產生畏難心理，而且很難激發他們的學習興趣。根據兒童好動的天性、熱愛游戲、邏輯思維能力弱等特點，我們可將枯燥無味的音符編成旋律優美的兒歌進行教學，這種方式讓兒童對生動、形象、上口、易懂、易記的知識更容易接受，從而達到明顯的教學效果。比如兒歌：“do像一支筆，re像每嘴鴨。mi像人耳朵，fa像三角叉。sol像小鑰匙，la梨歪把。si像小拐棍，高do頭戴花”。當講到哪個唱名的時候，就在音符下面貼上相應的圖片。待學生背熟并準確地認識了各個音符后，把圖片撤掉，只唱“do、re、mi、fa、sol、la、si、do”。由于有兒歌內容的提示，學生很快地辨認并能記住每個唱名，再結合柯爾文手勢，學生基本能唱準每個音符的音高。
第二，在古典吉他演奏，鋼琴彈奏，視唱等方面都要求會識別五線譜。由于兒童控制和調節自己心活動和行為活動能力較弱，注意力不易集中。在教他們識譜時，最初譜子上的一些插圖可能會讓他們產生興趣，可不一會兒，他們就心不在焉了，注意力可能就轉移到壁畫或其它事物上了。而形象直觀的語言及簡單的互動游戲可以將教學內容更加生動易懂，能使兒童的注意力不斷地吸引到教學上來。因此，對于五線譜的教學，我們應試著用一種形象直觀的語言及簡單的游戲來進行講授。例如：我們可以把五線譜比作我們的五根手指，每根手指上都住著一個音符，手指和手指之間也住著一個音符，每個音符在我們的手指及手指間就好像一個溫馨的家，然后我們可以找他們玩。比如老師寫出某個音，然后讓學生在自己手上找出來。通過生動、形象的語言及游戲可以幫助兒童克服心理上的隨意性和不穩定性，讓兒童的注意力集中起來，從而達到我們的教學目的。
第三，音樂教育家奧爾夫認為：“音樂構成的第一要素是節奏，節奏好比是骨骼。并且強調要結合語言的節奏，動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感”。因此，我們在少兒音樂教學中應重視語言節奏，動作節奏的訓練。例如：我們可以把二分音符節奏比作老爺爺走路，四分音符比作年輕人走路，八分音符比作小朋友走路。然后老師模仿老爺爺、年輕人、小朋友走路，讓學生邊拍邊唱。比如，老師模仿老爺爺走路時，學生拍打x節奏，邊拍邊唱“走啊，走啊”；老師模仿年輕人走路時，學生就拍打“xx”節奏，邊拍邊唱“走，走”；老師模仿小朋友走路時，學生就拍打xx節奏，邊拍邊唱“跑跑跑跑”。老師還可以和學生一起玩游戲練習，讓每個學生都有機會模仿三種年齡階段的人走路。比如，把所有人分成三組，分別模仿老爺爺、年輕人、小朋友走路，并且要邊走邊唱?？茨慕M進行的比較好，好的可以進行相應的獎勵。最后三組可以同時進行，讓學生在這種放松，有趣的氛圍中很快的掌握了三種節奏并使三種節奏合在一起，引起他們的共鳴。這些簡單的模仿游戲不僅使他們在玩樂中掌握了三種節奏，而且為今后的多聲部合唱學習打下了一定的基礎。
第四，在少兒的練耳課程教學中要注重把抽象的內容化為活潑形象的游戲，激發出學生的學習興趣，達到事半功倍的教學效果。例如：介紹音及音的高低時可以說“不好聽的聲音是噪音，好聽的聲音時樂音。又尖又細的聲音是高音，又粗又寬的聲音是低音?！辈⑶艺垖W生模仿鴨、老爺爺、小朋友、牛、貓的聲音，同時讓學生說出老爺爺和小哥哥，牛和貓，誰的聲音高?誰的聲音低?我們還可以把音階比喻為小熊貓上樓梯，小跳音程比作為小兔跳，大跳音程比作為小猴翻筋斗等。例如在“送信的郵遞員”游戲教學中，老師在琴上彈一個音程(四度)請學生聽，文藝委員邀請一位同學當郵遞員，學生邊唱音樂邊做最后一個音所表現的小動物形象，聽后把信送到小動物家，游戲反復的進行。這些與兒童生活十分貼近的游戲不僅使兒童樂于玩，還培養了他們對音高概念的認識。
游戲教學法在少兒音樂教學中有著重要意義。如能把游戲恰如其分，靈活自如地應用到少兒音樂教學中去，我們就會獲得意想不到的效果：
一、應用游戲來導入課程可以揭示課題，吸引兒童注意力，調動兒童的積極性，從而達到拋磚引玉的效果。
二、應用游戲可以活躍課堂氣氛，調整課堂秩序，提高兒童的學習熱情。
三、根據音樂教學內容，讓兒童自由創編游戲。這樣不但可以培養兒童的創造力，想象力和對音樂的感受力，而且能讓兒童在無拘無束的愉悅環境氛圍中展示各自的才華。
四、游戲可作為一種輔助的教學方式。對教學內容中的一些枯燥乏味，深奧難懂的知識，可用一些生動、形象的語言及簡單有趣的游戲來進行滲透教學，達到事半功倍的效果。
少兒音樂教學范文4
在幼兒音樂教育工作中，兒歌的學唱是教師運用最多的一種教學方法。教師通過示范式的演唱以及鋼琴旋律的伴奏，能夠較快地吸引幼兒的注意力，達到預期的教學效果。因此現階段加強對幼兒教師兒歌鋼琴彈唱能力的培養便顯得尤為重要。
一、提高兒歌鋼琴彈唱能力培養工作的重要意義
（一）鋼琴彈唱能力培養是幼兒音樂教師培養工作的一項重要內容。
幼兒音樂教師走上工作崗位以后，面對的主要教學對象是幼兒園或小學階段的幼兒或兒童。對這部分幼兒或少兒開展音樂教育，最為直觀和有效的手段就是兒歌彈唱。兒歌旋律簡單優美，瑯瑯上口，非常適合幼兒進行聽音、發聲等訓練。在兒歌教學過程中增加鋼琴音樂伴奏，會提升幼兒對歌曲節奏的感受力，也能夠使兒歌更加容易被兒童所接受。一直以來在幼兒音樂教師培養工作中，兒歌鋼琴彈唱能力的培養始終是重要的教學內容之一。
（二）兒歌鋼琴彈唱能力是幼兒音樂教師教學能力的重要考核指標。
幼兒音樂教師教學能力不僅包括深厚的理論基礎和豐富系統的音樂知識，還包括教師根據教學對象的特點綜合運用音樂知識的能力和水平。檢驗幼兒音樂教師教學水平的一個重要標準就是幼兒歌曲演唱能力的提高。在教學實踐過程中，許多幼兒都認為老師“歌唱的好聽”、“琴彈的好聽”是引發他們歌曲學習興趣的前提。由此可見，兒歌鋼琴伴奏和彈唱能力應當成為考核幼兒音樂教師教學能力的重要參考指標。
（三）教師兒歌鋼琴彈唱能力和水平是決定幼兒學習興趣的關鍵。
現代教學理論認為，興趣是一切學習的基礎，興趣培養是能力素質培養的根本。為了通過音樂教學培養幼兒全面的素質，必須要首先提高幼兒的對音樂學習的興趣。教師通過鋼琴伴奏彈唱兒歌，能夠直觀化地培養幼兒對于音樂的興趣，提高他們的參與意識和主動學習的能力。
二、當前幼兒音樂教師在兒歌鋼琴彈唱能力培養過程中存在的突出問題
筆者認為，當前幼兒音樂教師在兒歌鋼琴彈唱能力培養過程中主要存在以下幾方面主要問題。
（一）彈唱實踐中的左右手音量以及歌聲音準難以實現協調。
眾所周知，兒歌鋼琴彈唱需要教師具有十分良好的鋼琴演奏能力和演唱技巧，也就是要在兒歌鋼琴彈奏的過程中實現聽覺、視覺、觸覺等感官機能的高度和諧和統一。但是在兒歌彈唱教學實踐中，長期存在教師左右手彈奏音量不協調、鋼琴伴奏與教師演唱聲音不協調等問題。許多幼兒音樂教育專業的學生在進行基礎訓練的過程中，對于相對枯燥的基礎能力訓練存在畏難情緒，單純地認為只要能夠彈奏并唱出一首兒歌便完成任務，忽視了對左右手機能協調性和演唱音調、音量和音準的控制性訓練。
（二）人為地將“彈”、“唱”進行分割，不利于發揮合力。
還有許多學生在學習的過程中人為地將兒歌鋼琴彈唱分為“彈”和“唱”兩個部分，并分開來加以獨立訓練和學習。在這種學習方法指導下，即使學生兒歌“彈”和“唱”分別的水平都很高，也很難在教學實踐中很好地完成教學任務，這是由鋼琴彈唱教學工作的實際特點決定的。幼兒鋼琴教學不是簡單地將“彈”和“唱”進行累加，而是要將“彈”和“唱”兩個因素有機地進行融合，特別要注重“彈”和“唱”兩個因素之間的銜接和結合。人為地將彈唱教學中的“彈”和“唱”進行分離，嚴重悖離了幼兒音樂教學規律。
（三）缺少對教學對象進行深入的分析和研究。
許多學生在進行學習的過程中，單純重視理論知識的培養和實踐，卻忽視了對教學對象特點的深入研究和分析。教學工作水平受到“教”和“學”兩個方面的制約和影響。幼兒具有注意力不集中、依賴能力較強、主動學習能力不足等特點，這就要求教師在兒歌彈唱教學過程中，不能單純地以彈唱歌曲作為教學內容，還應當增加一些啟發式的教學方法，讓幼兒主動參與到學習過程中來。而在現階段幼兒音樂教師能力培養過程中，學生普遍缺乏對教學對象的深入分析和研究，在教學實踐中也很難應用適當的教學方法。
三、對于進一步提高幼兒音樂教師兒歌鋼琴彈唱能力的一些思考
筆者認為，提高幼兒音樂教育專業學生兒歌鋼琴彈唱能力，主要可以通過以下幾種方式。首先是以基礎訓練為重點，夯實彈唱基本功。對于學生的不同基礎，教師要進行有針對性地分類指導，對彈奏基礎較差的學生，教師可以安排一些較為簡單的曲目，例如C大調的《螞蟻》、D大調的《小鈴鐺》等等，作為彈奏基礎訓練內容。而對于演唱能力較差的學生，則要更多地進行樂理知識的訓練。其次要重點提高彈唱協調能力。教師要著重指導學生如何合理有效地運用彈奏技巧和演唱知識，采取有針對性地分腦式訓練，重點解決左右手配合、演唱音調音準及彈唱之間配合等問題。最后，要注重對幼兒音樂教學工作規律的研究，特別是對幼兒的生理特點和學習習慣進行總結，便于制定更加有針對性地教學方式。
參考文獻:
少兒音樂教學范文5
關鍵詞：練琴；訓練；興趣；審美愉悅
中圖分類號：G612 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）12-0052-03
無論是從一位教育工作者的角度還是從一名音樂工作者的角度來看，以音樂等藝術形式為載體來激發幼兒去學習、訓練彈鋼琴（包括對節奏的訓練、識譜的訓練、唱歌的訓練），其關鍵因素之一就是“興趣”二字?？梢哉f，興趣是最好的“老師”，是少兒學習鋼琴的動力。
一、學習鋼琴興趣的培養
少兒對學習鋼琴的興趣，剛開始是很濃烈的?？墒请S著時間的增長，原本高漲的興趣與情緒“溫度”就會陡然而下。那么，在教學中我們怎樣去培養孩子的興趣呢？首先，給孩子創造一個學習音樂的氛圍，要從孩子很小的時候開始，家長可以經常播放一些節奏感很強且旋律優美的音樂及一些鋼琴曲，讓孩子感受到音樂的美。有條件的家庭父母可以經常彈鋼琴，或邊彈邊唱，讓孩子感到這個大的“玩具”發出的聲音那么美，從而讓孩子潛移默化地對將要學習的鋼琴產生好奇心，使其想學習鋼琴的欲望更高。每個孩子學習鋼琴一段時間后興趣會慢慢降低，但這時候家長和老師不能過于著急，更不能打罵孩子，而應慢慢引導。只有把鋼琴當成一個大玩具來和孩子一起玩，這樣才能讓他們將“玩”鋼琴的興趣延續下去。
所謂興趣，就是將給我們終身的追求激起無悔無恨的永恒動力。要培養這樣偉大的精神力量，需要做很多努力。最根本的就是應當使孩子們的注意力集中到音樂本身，讓我們認識到，這是一種用音響符號組合變化以表現自己情緒的語言。現在，許多父母往往迫不及待地教學齡前的幼兒能讀會寫，可他們未必把認真聽取別人說話的態度和正確說話的方法教給孩子。正因為如此，從一開始，就要教給學生一種正確的態度。端正的態度會使學習進行得更順利。教師最好每一首樂曲，甚至包括近期內學生未必會彈的樂曲，都作有趣的示范，使幼兒體驗音樂的美，并養成認真聽的習慣。
如果見到孩子搖頭晃腦唱歌的模樣，你就立刻明白，唱歌在啟發少兒無拘束地表達內心情緒方面有著何等奇妙的功效。在這個基礎上讓他們有興趣地玩一條旋律，讓他們在琴上做各種變化，在各個音區彈奏讓他們從直覺上細膩地體驗一個特定的音響符號在不同的時間和空間變化中所產生的奇妙效果，從而領悟作為抽象藝術的音樂最基本的思維法則。
如果有可能，甚至還可啟發他們發明一些不同節奏音形，讓他們出主意制定變化組合的程序等。切勿讓孩子漫無目標地一次又一次反復練習，這種方式對于一個注意力最多持續二十分鐘的少兒是非常殘酷的折磨，就算是成人也不會愿意讓人逼著重復幾十遍去做一件他既不明白有什么意義，也不明白有什么要求的動作。
二、引導少兒練琴需講技巧
練琴是練技巧、練腦子、而不是磨時間。有些家長每天硬逼著孩子練一、兩個小時，但效果并不顯著。根據兒童注意力時間較短的特點，在練琴時，應先練他不喜歡的，或是難度較大的，最后再練容易的或他樂于練習的曲子。教師在課堂上運用語言時應盡量用孩子們覺得生動有趣的語言，比如，抬手時，手腕像蝴蝶的翅膀一樣飛起來，上下撲動；彈琴時掌關節要抬起來，像個小錘子，抬起來再垂下去，手臂放松的練習就像大象甩鼻子；手臂用力的練習，就像小猴子蕩秋千一樣越擺越大，越甩越高……這樣的比喻更有助于少兒的理解。
在教材的選用上，要充分利用教材譜面色彩輔助方法，用豐富鮮艷的美術形象把視覺和聽覺結合起來，進而增加孩子彈琴的興趣。此外，要減少識譜、認鍵、用指三者相互配合的難度，使其注意力更多的集中在對音樂的感受、表現與創造上。還可以把彈琴和少兒喜愛的歌唱活動結合起來，先教他們唱會歌曲，然后教他們把歌曲彈出來，這樣能增加他們的興趣，還可以把彈琴和適合少兒特點的節奏和律動繪畫、朗讀等結合起來，充分體現少兒是在快樂和游戲中學習的教育理念，標題音樂類少兒鋼琴如：《湯普森淺易鋼琴教程》，《每日十二首鋼琴技術練習》，《兒童鋼琴初步教程》等。由于里面每首曲子都有圖畫，很容易激發少兒的想象力，加上其顏色鮮艷，音符比較大，使得閱讀起來較容易，少兒對這一類的教材都很喜歡。而少兒對所彈的曲子非常感興趣的話，學習也就事半功倍了。
三、對少兒音樂能力的培養
歌唱能力的培養。歌唱是音樂教育的主要手段，歌唱是最容易表達思想感情的音樂形式。熱愛歌唱是兒童的天性，歌唱是他們的身體和心靈共同的活動，發出歌聲的不是喉嚨，嗓子，而是歌唱的孩子本人，是他們的整個身心。只要少兒“有表情的歌唱”，就能用聲音表現音樂的能力。比如，《我們的田野》中可以感受到歌曲是旋律和富有詩意的歌詞完美結合而形成的具有感染力的整體，從而能夠引導少兒從整體中探討歌詞的題材，意境和意義、旋律的魅力、歌曲的、力度，速度的變化、特定的節奏、獨特有趣的地方以及困難之處等。
四、節奏能力的培養
節奏感的培養是少兒音樂教育的主要領域。節奏在音樂中具有重要的表現意義，也是最容易引發少兒興趣和感受音樂的音樂要素。少兒時期節奏感的培養應緊密結合歌唱語言和動作進行，如培養少兒的穩定拍感、理解節拍與節奏、二拍子、三拍子、有聲和無聲（休止符）、鍛煉節奏記憶、嘗試最初始的兩個聲部的配合、教師和學生在鋼琴上的配合等。以上這些方面都涉及知識概念和符號的認識與書寫，重在兒童的體驗，即通過游戲活動在歌唱和彈鋼琴中配合動作，加強兒童對節奏運動的感覺。
初學階段不進行“四分音符、八分音符、全音符”等名稱概念的講述，而是通過音節的聲音讓兒童首先從感性上體驗和識別，可通過豐富多樣的練習方式進行學習，這樣兒童不但不會覺得節奏練習枯燥乏味，反而會極有興趣，進而在愉快的情緒中加深了對節奏的感覺和理解。我在教學中一般采用口讀、拍手和在鋼琴上彈奏等方法來進行教學。四分音符讀作“ta”，八分音符讀作“ti ti”，二分音符讀作“ta―a”。用手拍擊時，常常采用雙手合攏，從左側移動向右側，延長示音保持時值的方法。還可以根據我國的語言特點進行有創意的設計和選擇，如“走，跑跑”或“咚咚，鏘”等。還可以讓孩子念“蘋果、梨、西紅柿”來區分和念準八分音符、四分音符及三連音。也可用游戲的方法等。
五、識譜能力的培養
少兒不必事先學好五線譜再學彈琴，我們靠的是條件反射，即使是認高音譜表和低音譜表，也是先從認識高音譜表開始。教師可通過練習八度齊奏的哈農或什密特之類的手指練習，讓學生慢慢地把高音譜表熟悉起來。因為兩手的運動是一樣的，不同譜表上的音符運動也會是一樣的，這就可以幫助學生熟悉譜面上高低譜表的距離與雙手運動之間的關系，也可通過已經會彈的左手，反過來去教眼睛怎樣熟悉低音譜表，這樣能夠使學生在日后轉入低音譜表時，不至于有陌生感。此外，還要培養學生養成這樣的習慣：看到音符往上或往下運動，手就往右或往左移動。音符在五線譜上的距離，也應當立即換成鋼琴上各鍵之間的距離。例如，譜上印著“多”和“米”，它們之間空了一間，他們在琴上的距離就是空了一鍵。無論“間”或“線”。都會表示琴上的一個鍵。連奏、斷奏、手臂的呼吸、手指的觸鍵要求、踏板的正確運用等記號在識譜視奏中不能忽視，否則在基本熟悉了再去做糾正就很難了。另外，教學中還應向學生傳遞讀譜的“超前”意識。要有手彈上一個小節時眼睛提前看下一小節的意識。從音型形狀，旋律走向選擇彈奏動作的意識，使彈奏盡力流暢和精確。采用動感的教學方式不但符合音響節奏的運動特點，使孩子的體驗先于符號，而且適應了少兒好動的天性，使少兒有興趣主動去感知、發現、創造節奏、理解音樂的精髓并對提高識譜能力、激發音樂興趣有很好的誘導作用。
六、總結
鋼琴的教學中，歌唱、節奏的教學，應“順帶進行”識譜教學，這種“順帶進行”必須是循序漸進的，而不是蜻蜓點水似的順帶學習。無論是歌唱能力的培養和節奏能力的培養，還是識譜能力的培養，就如何培養他們對鋼琴學習有“樂趣”的興趣心理形成，并非可依賴平時的某個一招一式，也不可能三兩天就可以達到。這需要教師在教學實踐中要設計一些符合少兒心理需要的“有趣”的教學方法以及較科學的“對策”內容，并要將其貫穿在少兒的鋼琴的教學中。只有這樣才能使少兒在輕松愉快的心態下學到東西，從而達到我們的教學目的。
參考文獻：
[1]揚立梅.識譜教學要服從于素質教育的整體目標[J].中國音樂教育，2000，（4）：35-36.
少兒音樂教學范文6
關鍵詞：少兒；聲樂；教學
少兒聲樂是一門綜合性的藝術，是對兒童進行早期教育首選的一門藝術形式。它需要通過科學、系統的訓練來激發、挖掘、培養熱愛唱歌的孩子自身潛質與興趣。因此引導和培養少兒學習興趣，打下堅實的聲樂基礎，樹立兒童的自信心和表現力，是少兒音樂教學的重要環節。同時，少兒聲樂對培養孩子的集體觀念、榮譽感、紀律性、團結合作等方面都有著獨特的作用?？傊?，少兒聲樂在整個音樂教育中有著特殊的地位和重要作用。那么，如何讓兒童從喜歡音樂到熱愛音樂，筆者認為應從以下幾個方面入手。
一、激發少兒歌唱的興趣
興趣是指一個人力求認識某種事物或從事某種活動的心理傾向。它表現為人們對某件事物、某項活動的選擇性態度和積極的情緒反應。興趣在人的實踐活動中可以使人集中注意，產生愉快的心理狀態。它包括直接興趣和間接興趣。所謂直接興趣就是人對事物或活動本身的外部特征發生的興趣。是學生對新鮮的事物或內容在感官上產生的一種新異的刺激。這種刺激反應表現為強烈但比較短暫。間接興趣就是人對活動的結果及其重要意義有著明確認識之后所產生的興趣。對于幼兒來說，由于他們的心理發育、知識水平、接受與領悟能力等諸多客觀條件的限制，所以，對他們來說，興趣的激發主要在于直接興趣。當孩子初學聲樂時，聽著美妙的節拍，認識新鮮的事物，他們總是能愉快地接受，但隨著時間的推移，一些外在的干擾就會讓他們喪失保持興趣的持久性。所以，作為教師，就應當采取一些必要的措施及方法。
1、賞識教育。在教學的過程中，教師要及時發現少兒在練習過程中的閃光點，不失時機地鼓勵是孩子堅持學聲樂的重要動力。
2、激發求知欲?？梢圆粩酁樯賰涸O定學習目標。激發他們自身的求知欲望。求知欲一經激發，會促使他們對學習聲樂過程本身發生興趣，從而提高效率。
3、新穎的教學內容和有興趣的教學方法。少兒的興趣轉移很快，枯燥的教學計劃會導致幼兒失去耐性。所以，一定要制定新穎有趣的教學計劃，這樣才能激起學生學習聲樂的興趣。
少兒聲樂的教學有別于成人，教學中往往要針對他們的生理特點和心理特點，設置課程的內容，逐漸激發他們對聲樂的熱愛。對少兒來說，興趣就是最好的老師，只有在對聲樂產生興趣的基礎上，再通過切實有效的方法使他們在技巧及能力上有所提高。
前蘇聯心理學家克魯切茨指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反過來‘強化’愛好和興趣?！笨梢?，興趣愛好能激發活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環的基礎上發展。
二、注重氛圍，因材施教
在聲樂教學中，教師不僅要引導、訓練少兒唱出優美的歌聲，并且還要加強少兒在歌唱中表演和形體的有機結合，使少兒獲得聲、情、形并美的新體驗。要想達到這種效果，就需要教師進行嚴格的要求與指導，使他們逐漸達到聲情并茂、盡善盡美的藝術境界。良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子。由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在唱歌前，要制造出良好的歌唱氛圍和環境，讓少兒以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵少兒，抓住他們點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態，調整到最佳的歌唱狀態。同時也要針對不同的兒童，進行因材施教。因為少兒個體之間存在差異，如嗓音條件不同、性格特點不同、心里特點不同、學習聲樂的起點不同等諸多問題。所以，教師應根據不同的少兒特點采用不同的教學方法。曾經，我教過一個幼兒，他經常唱歌跑調，經過幾次上課后，我發現他分辨音準能力不是很好，于是我對他進行了將近半年的聽覺訓練，之后，他的音準能力有了大幅度的提高。可見聲樂是可以后天訓練的。只要“對癥下藥”，就可以揚長避短，收到奇效。
三、培養少兒體驗音樂情感
目前的少兒聲樂教學在半專業化的基礎知識、技能技巧訓練的基礎上注重了兒童能力的培養以及情感的陶冶。教師在教學中不僅是傳授“聲”的表達，更重要的是將情感教育積極有效地滲透于聲樂教育之中，使他們在體驗美的過程中引發內心的情感而全身心的歌唱。匈牙利音樂教育家柯達伊主張：“不要從智能和理性的方面去接觸音樂”。他認為音樂學習要讓學生受到感染，而不是折磨，將情感培養融入教學，更易于激發學生的學習興趣，達到良好的學習效果。少年兒童的年齡小、閱歷淺、生活經驗不豐富，情感內容較單薄，他們的道德感、理智感和審美感都處于形成階段。因此，教師必須結合教學內容，采取各種適合手段對孩子的情感進行培養和體驗。
首先，通過講解作品的創作背景和詮釋作品的內容底蘊來激發少兒的情感。每一首音樂作品總要揭示一個主題，反映社會生活的某個側面、時代精神。在聲樂教學中，教師讓學生演唱一首新歌之前，首先應當讓學生了解該作品的風格、創作動機、創作背景、歌詞的內容、表達什么樣的情感和音樂的點，包括哪個地方旋律具有比較鮮明的個性特點等，讓學生全面的了解，培養他們對歌曲情感的體驗和鉆研精神。同時，引導他們正確的理解歌曲所要表達的內容，深刻的感受歌曲所要抒發的情感。教學中教師必須深入地分析和掌握歌曲的藝術形象，發揮藝術形象的感染作用。
其次，通過教師有感情的范唱和表演，進一步激發少兒的情感。教師在教學過程中一定要反復演唱要教授的歌曲，讓少兒體會其中的感情，找出表現這首歌曲的唱法，通過范唱和表演引導少兒感知、享受歌曲中的美，激發他們想演唱的欲望。
最后，創設情境，通過特定的情感氛圍來強化學生的情感。在少兒聲樂教學中，教師常用“以情帶聲”這句話來啟發、指導學生歌唱。為了使少兒產生這個“情”，教師必須利用一切機會抓住特定的情感氛圍，來強化學生的情感教育，讓他們在真實的生活情感氛圍中，直接體驗特定的情感。
音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發生變化，產生情緒，引起共鳴。
總之，少兒聲樂教學不是一朝一夕的事情，而是循序漸進的過程。教師們只有在音樂教學的實踐中，不斷運用聲樂表現的新理念，發掘并拓展他們表現潛能的空間，讓他們通過歌唱表達情感，使其審美能力不斷得到培養，實現聲樂教學的實質性價值，真正從聲樂的表演中享受到審美的愉悅和情感的陶冶。（作者單位：鞍山市千山區文化館）
參考文獻：
