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小學聲樂課的訓練要點范文1
一、高師聲樂教學中存在的主要問題
（一）教學模式單一。傳統的高師聲樂教學主要是以小課的形式進行的，即一位聲樂教師對若干名固定的學生按照一定的教學計劃從一而終地來組織教學。聲樂本是一項技巧性極高的學科，而以小課形式為主，則導致同事之間缺乏交流，造成技術封閉，同事之間的優點長處得不到傳承，每人都按各自的方法教學，必然學不到別人的科學方法和先進經驗，大大妨礙了聲樂教學水平的整體提高。同時，由于每個教師的程度是有差異的，又各有長處，采用這種教學模式，也不利于學生博采眾長、全面發展。
（二）教學內容陳舊。有些教師不充分考慮學生嗓音條件的差異和音域情況，對他們有選擇、針對性地進行訓練，而是以不變應萬變。多年來始終用老一套教案教學生，曲目總是那幾首，每一屆學生都唱同一支歌，男女生所唱曲目連調都一樣，致使授課乏味，沒有新意?，F在的聲樂教材作品豐富多彩，僅選擇幾首曲目傳授，不考慮學生的喜好、興趣以及作品是否適合學生的聲音條件，直接影響學生對作品的完成質量，同時單調的教學內容也不能引起學生的學習興趣。
（三）忽視聲樂理論教學。由于受西方藝術教育體系和非師范專業藝術院校教學影響，近幾年，高師聲樂教學忽視了系統的理論教學。有時，教師即使講解了一些聲樂理論，也只是散見于平時的技能課教學中，嚴重地影響著教學質量的提高。一些學生盡管在歌唱技能、技巧上有了長進，但對聲樂理論卻是一知半解，這對于將要走上中學音樂教學崗位的師范生不能不說是一種缺憾。
（四）教學方法不科學。有些聲樂教師布置作業時不是讓學生去分析作品的內涵，把作品理解透再表現，而是讓學生找原唱，先聽感覺，再照貓畫虎地去練唱。這無形給學生的創新套上了枷鎖，學生在表現作品時總擺脫不掉原唱的束縛，丟失了自己的個性和特點。同時這種教學往往使學生養成吃現成飯的壞習慣，遇上原創歌曲就不知如何唱了。有些聲樂課教師不是講課，而是唱課。一堂課就是教師唱一句學生跟一句，這種授課方式把學生囿于教師的思路范圍，往往是教師費力不小，學生進步不大。這種包辦一切的幼兒園式的教學方法，極大地限制了學生學習主體作用的發揮。
二、高師聲樂課改革措施
1、采用小組課與個別課相結合的授課方式。高師的聲樂課應按學生進校程度的高低分成小組課與個別課，程度高的上個別課，程度淺的上小組課。在小組課教學中，學生可以互相觀摩，增強歌唱的信心和學習熱情；互相判斷、指出對方歌唱中存在的問題。通過老師的點評指導，既“診斷了病情,又掌握了醫治的方法”。這樣，不僅可以調動學生的學習主動性和自覺性，而且突出體現了注重教學能力培養的師范特征。個別課上教師要針對學生個人的嗓音條件制定教學方案，一切教學手段都是圍繞學生個人的情況而實施，使具有一定專業基礎的學生更快地提高專業技能。小組課和個別課還可交叉進行，對各方面能力明顯超出小組其他成員的學生，可安排上個別課，以求更快更高的挖掘其潛力；對于個別課無明顯提高的學生可調至小組課，以便激發其學習熱情，這兩種教學形式相輔相成優勢互補，顯示出音樂教育專業機動靈活的全方位聲樂教學優勢，也體現了師范性與專業性的辨證統一。
2、更新教學內容。要讓每位學生掌握不同風格特點、不同民族風味的中外聲樂作品6~8首，這樣也促使聲樂教師繼續學習，不斷創新，提高講課藝術品位，一改吃老本、用幾首曲子打天下的舊習。同時適當補充一些藝術性高、時代氣息強的新歌作為高師聲樂教材，這些新歌有利于提高學生試唱新歌的能力和創造性思維的開發，同時也有利于提高學生掌握歌曲時代風格的能力。
3、強化聲樂理論教學。在聲樂教學中，教師要系統地講授發聲、演唱的原理，使學生對其參與發聲歌唱的各器官進行有意識的操作與控制，有利于學生掌握好發聲、演唱有關的技巧，如吸氣與呼氣的方法，喉器與共鳴腔體的調節等等。學生的聲樂理論學好了，就可運用所掌握理論知識，指導自己的聲樂實踐，提高自己的技能，從而有效地促進技能課的教學。
小學聲樂課的訓練要點范文2
一、高校手風琴教學的現狀
由于新世紀世界范圍內音樂表現形式發生了巨大變化, 手風琴開始遇到了前所未有的機遇與挑戰, 社會性的手風琴熱潮大幅回落, 導致了高校手風琴教育不在那么熱情。目前, 在普通高校音樂院系中, 手風琴課程沒有受到高度的重視, 在教學過程中, 部分老師及學生沒有充分意識到學習手風琴的重要性, 認為真正的主科是鋼琴與聲樂, 其他手風琴等樂器都是副科, 認為其無關緊要。在當前多元化的高校音樂教育中, 導致這種教學理念不能與之相適應,進而在一定程度上挫傷了學生學習手風琴的積極性。此外, 如今的手風琴教學, 不論是少年宮或 私教 , 還是高級的專業音樂院校, 大都把要精力投人到技能技巧的訓練當中, 往往忽視音樂理論和音樂情感的培養, 學生的音樂素養不能得到全面發展, 音樂表現力缺乏。即使具有良好的技巧, 但缺少藝術感染力而不能打動人心, 忘卻了真正的東西一一音樂。重程度、輕質量,重技巧、輕藝術的問題較為嚴重。長此以往, 有可能培養出來的就是所謂的 藝匠 也有可能學生在學習的過程中覺得枯燥無味,感受不到音樂的美, 逐漸喪失興趣和信心, 最終遺憾地放棄手風琴的學習。
二、加強手風琴教學的思考
( 一) 靈活科學設置課程, 激發學生學習興趣
手風琴課程設置要靈活多樣化, 使學生在四年的本科時間內學習到的基礎理論與技能, 完全勝任社會的需要。大一時設置一些手風琴基礎教育, 如基本彈奏技法、技能、基礎手風琴音樂理論, 大二時設置一些難度較大一些的音樂作品進行練習, 繼續學習手風琴音樂理論, 不能有急功近利思想。由于擴招導致的很多學生缺乏手風琴基本技能和基礎知識, 所以加強大一、大二學生的手風琴基礎教育還是很重要的。大三要開設手風琴教材教法理論課程, 主要傳授中小學手風琴教學法, 繼續拔高學生手風琴演奏技能的練習, 增加彈奏難度。大四設置一些實踐課程, 讓學生學以致用, 把所學得的技能運用于社會實踐和教學實踐。課程設置的靈活多樣可以激發學生學習的興趣, 循序漸進地掌握手風琴演奏技能技巧。
( 二) 教學形式多樣化, 小組課和個別課有效結合
范手風琴教學不應該只重視一對一的個別課教學, 應拓寬思路, 使手風琴教學的形式多樣化。比如小組課和個別課有效結合,就是教學形式多樣化的體現。手風琴小組課學生大約3 至4 人。教師在小組課教學中要用啟發式和比較式兩種教學方法。對于小組課中所有學生都遇到的困難和問題, 教師要用啟發式的講述方法耐心細致地講解, 開闊學生思路, 使學生對存在的問題從認識深度和廣度上都有所提高, 遇到學生出現的不同問題, 教師可以用比較式的教學方法。通過不同學生存在的不同問題, 使學生充分認識到不同問題的差異性, 了解幾個問題不同的學習要點, 理清思路,在今后學習過程中做到 舉一反三 , 更好地為自己今后的演奏和教學打下良好的基礎。在此過程中, 針對小組教學組員出現的個別問題, 教師可以進行一對一的個別授課, 要認真仔細地講解和分析, 深人挖掘每個人的潛力, 不斷完善他們在手風琴這件樂器上的表現力, 使他們的演奏揚長避短, 逐步朝著更高水平的手風琴個別課的教學。
小學聲樂課的訓練要點范文3
關鍵詞：《與名師同行》；曹理；教學案例
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）01-0003-01
音樂教育作為實施素質教育的一個重要環節，如何讓學生喜歡音樂，如何使音樂課課堂取得較好的教學效果，都是音樂教師及教育工作者需要深思的問題，也是我涉足音樂教育專業學習以來一直關注的要點。今有幸拜讀由著名音樂教育家曹理等人匯編的《與名師同行》，頗有所獲，對于音樂教育的理論與實踐都有了長足的認識，想必也為其它的音樂教育教學研究與實踐者提供著重要的參考。
《與名師同行》共有兩輯，是收集整理一線中小學優秀教師教學課例和科研成果的一本書籍。該書主要匯編、推廣優秀中小學音樂教師的教育理念、教學課例和科研成果。以介紹每位名師為專題，分為"導讀-小傳-課例-科研-訪談-曹理寄語"六個部分進行闡述。導讀部分，簡介名師的個人經歷和教學思想；小傳部分概述了名師的教學經歷及教學成果；課例部分，著者所選課例包含各個年級，有唱歌、器樂、理論等課程，最為關鍵的是每個課例之后，既有教師自己的教學反思，又有著者的評析。這為讀者全面的探析課例提供便捷。名師科研部分，不僅體現教師的科研能力，也為課例提供了理論依據。讀罷此書，我深感該書如下特點著實讓人大開眼界。
1.強調教學與教研相結合
該書選取的對象范圍較廣，具有代表性。有從事音樂教學工作的老師，有從演員轉為音樂教師的，還有專職音樂教研員。編者想通過介紹這些教師具有代表性、典型性教學課例、科研成果，使讀者從中有所收獲和啟發。使教育與時俱進，提升教學觀念，教師要避免停留在基礎理論和應用理論的研究，應注重開發性研究和教育科研研究，改進教學策略、創新教學方法，推動課程教學改革，實現基礎教育教學與教育科研相結合，理論實踐相結合。
2.巧妙增添"訪談"環節
《與名師同行》"訪談"環節可謂是全書的"畫龍點睛"之筆。編者在充分了解訪談對象的基礎上，擬定訪談主題和編列訪談提綱。使中小學教師與中師、高師教師之間有思想、心靈上的交流對話，進行有效直接的互動。通過訪談部分更真切的感受這些名師對音樂教育的熱愛。在訪談中不僅僅按編題索答收集資料，并在其過程中深入挖掘找到教師的思想觀點和問題原始出發點來尋找新的問題進行解答。然后對收集的資料進行梳理、組合、概括，提煉出規律性的東西，使經驗具有普遍性意義。
3.出特色的教學技能
該書課例充分展示了名師扎實的教學基本功、獨特的教學風格和變化多樣的教學方式。他們用美妙的歌聲、形象通俗的語言、豐富的肢體動作、刺激學生的感官、激發學生的學習興趣。其中北京第二實驗小學音樂教師高華的教學方式給筆者留下了深刻的印象。在進行聲樂訓練時，為避免抽象難懂的音樂專業術語，高華用較形象的語言代替。如：軟口蓋打開，即把小雨傘撐起來，在用力撐起來；聲音的高位置，即給音符戴個大帽子，再戴厚一點的帽子；氣息下沉讓學生找肚臍下兩個手指的丹田處；眼前要有畫面，唱什么詞就看到什么畫面。她用生動形象的語言表達讓學生明確歌唱的基本要領，以形象直觀的形式有效地講解音樂知識，用豐富的面部表情和肢體動作輔助高音訓練。正如陳琪對高華的評價"多年的教學實踐，您認識到小學音樂教學'淺'中有深；小學音樂教學因'雜'而更需要'博'，深入才能淺出，厚積才能薄發，兼通才能有備無患。"（見該書41頁）
4.種教學法的有效結合
說到音樂教學法，人們顧名思義會想到四種常見的教學法，體驗性音樂教學方法（音樂欣賞法、演示法和參觀法）、實踐性音樂教學方法（律動、創作、游戲教學法）、語言性音樂教學方法（講授法、討論法、談話法）、探究性音樂教學方法。該書介紹了音樂圖譜教學的探究者張洪濤，她潛心研究圖譜教學，將生動形象的圖譜運用到音樂課堂教學和音樂教學實踐活動中，利用圖譜巧妙的創設情境，營造愉快和諧的學習情景，從而增加學生學習音樂的審美感受力。在宋曼蕾的教學中，她將自主、合作的學習方式引入教學過程中積極的培養了學生的合作意識和合作技能，加強學生之間的交流、溝通，也培養了學生的團隊精神。
綜上所述，《與名師同行》像是一杯名茶，一盞明燈，一條捷徑，為讀者的音樂教學指引方向。書中向我們展示了名師扎實的教學功底、獨具特色的教學風格，以及每位名師的教學經驗。這些使筆者真切的感受到，作為一名音樂教師，您的作用不僅僅是傳授知識，更重要的是思考如何上好一堂課，如何使學生在教學過程中，感到輕松、愉快，獲得審美體驗。音樂課不是簡單地教授唱歌，它需要教師全身心地投入和釋放，使音樂學習能與孩子的生活、情感緊密聯系，培養學生良好的審美能力和藝術素養，從而使音樂課的價值得以充分體現。想必同行們也能在讀此書的過程中有所思、有所悟，更好的在音樂教育的道路上前行。
小學聲樂課的訓練要點范文4
一、合唱指揮課程實戰型教學的目的和意義
合唱指揮就是合唱隊的靈魂。無論是群眾性合唱還是專業合唱隊的表演，合唱隊成功與否，與合唱指揮所具有的文化底蘊、音樂修養、專業素質、學術造詣等密切相關。但合唱指揮藝術教育在我國起步較晚，國內高校音樂專業僅極少數幾家設置合唱指揮專業，且培養的少數學生只能滿足專業團體的需求。目前，合唱指揮人才奇缺是一個不爭的事實。從學科的現狀看，在大、中、小學，更缺少專業的合唱指揮教師，直接影響合唱指揮的教學和學科的發展，也影響了我國合唱事業的發展。
從合唱指揮課程的教學與建設上看，傳統的教材與教學一直以來都存在不盡如人意之處，主要存在如下問題。一是從教材到教法將合唱與指揮分開，導致知識點分散，割裂了合唱與指揮知識內在的聯系，不利于對學生綜合能力的培養；二是以教為主單向知識傳導的傳統教學模式，忽視了學生作為學習主體導致學生學習缺乏主動積極性，也更增加了他們學習的難度；三是學生基礎知識薄弱，難以在短期內將與該課程有關的知識如聲樂訓練、視唱練耳、樂理和聲基礎、鍵盤基礎、作品處理、指揮的各種圖式等進行有機綜合，更缺少實際訓練，在學習中很難做到知識的融會貫通。如何解決上述問題正是合唱指揮教師需要積極探討的課題。針對上述問題，筆者將合唱指揮課程進行了大膽改革，以辯證統一的哲學思想為指導，不斷改革探索教學方法，逐步形成了合唱指揮課實戰型教學模式，有效提高了教學效果。
二、合唱指揮課程實戰型教學模式總體成效
合唱指揮實戰型教學應強調課堂上理論結合實際講授，并以學生為主體，充分調動他們學習的積極性，知識點由淺入深，循序漸進。講授的同時，將學生分為若干小組進行課堂演練，讓學生既當合唱隊員，又擔任指揮者，從不同角度當場消化知識點，并體會在合唱排練與指揮過程中的運用，達到讓枯燥的理論知識變成精彩的技能技巧，讓灌注式教學變成課堂上教與學充分互動，讓滔滔不絕的“紙上談兵”變成在教師指導下學生小組一次次實戰演練，在一次次演練中培養其實戰能力。改革合唱指揮考試方式，分階段、分步驟地將各知識點融入一個個排練之中，每個人既是合唱隊員，又是指揮，還是伴奏，既要掌握理論知識，又要掌握合唱排練與指揮技巧，并且熟記各個聲部的旋律（這有利于培養學生分辨聲部的能力），這就使得學生更積極、更刻苦地去學習與練習，在每節課上與考試之前，逐一檢查與指導，并讓各個小組互相觀摩與評價，達到互相學習互相提高的目的。學生每經歷一次考核就是一次質的飛躍。讓課堂教學與學校各種課外活動結合起來，延伸課堂教學，促使學生更多地投入到實踐之中，在學習中實踐，在實踐中不斷鞏固，在有限的學時內起到事半功倍的教學效果。
合唱指揮實戰型教學模式較好地解決了合唱指揮課程中普遍遇到的難題，就目前來看，此種模式乃是合唱指揮課程教學最理想的模式之一。
三、合唱指揮課程實戰型教學的具體路徑
合唱與指揮，這是既緊密聯系又獨立存在的兩個方面，指揮是合唱隊訓練成功與否的核心所在。教學中最難掌握的是指揮藝術。教學中，教師必須首先是一個優秀的合唱指揮者，其次還必須是一個善教者、示范者和引領者。實戰型教學模式正是突出了這樣的特點，使學生在輕松愉快的氣氛中學習，在學習中增長知識，增強自信，在較短的時間內能較好地掌握合唱指揮這門學科。
（一）科學合理安排課程教學
在108學時中，筆者認為，應首先引入的是指揮的基本知識。指揮的理論與實踐包含了眾多知識點，如指揮本身的素質、指揮的技巧、指揮對合唱隊的訓練、對作品的理解與處理、風格體現等，應以較長的學時來完成。
在具體的學時安排上，每次兩節課的時間可分兩部分內容。第一部分，講授指揮的知識點，準確示范，以全班為單位帶領學生進行練習，挑選掌握較快的幾名學生到講臺上表演，教師點評。第二部分，排練新的合唱曲，要求學生背記聲部，能迅速聽辨聲部的正確與否，注意聲部的和諧協調；加強歌曲的情感訓練，待作品成熟后再將指揮的新的要點聯系起來進行練習，然后再分成若干小組，每組10人左右，分四聲部，每聲部二至三人，指揮一人，形成一個個小的演出單位，其中角色要不斷互換，要求課后以小組為單位練習。下一節課開始時各小組在全班分別表演，由教師點評與指導，并現場打分，作為平時成績記錄。每個小組人員相對固定，指揮輪流替換，要求每位學生都有上臺展示的機會，讓每位學生都得到鍛煉，大大激發了學生的學習熱情。課后自覺地以小組為單位進行訓練，強調團隊意識，增進了學生的合作與友誼，學習效果不斷提高。
（二）及時發現并解決學生學習中的問題
實戰型教學難度大，對教師是嚴峻考驗。一是考驗教師的音樂修養與專業素質，以及合唱指揮的實踐水平；二是考驗教師的教學水平；三是考驗教師的師德作風。教師在點評中要正確評價，充分肯定成績，指出不足，糾正錯誤。對學生合唱中上下場隊形不整齊的問題，應反復重申隊形整齊的重要性，要求學生做到昂首挺胸，步伐整齊有力，著裝整齊，通過反復演練，最終習慣成自然，每個小組都能做到上下場精神飽滿，步調一致。對指揮過程中出現的問題，一是及時發現，二是掌握循序漸進的原則，嚴格訓練、嚴格要求。首先應該更多地給予鼓勵，讓學生樹立起信心。其次，要正確示范。一招一式準確簡潔，要求學生反復訓練，先掌握基本指揮圖式，對作品充分理解，根據作品意境進行速度、力度、幅度的對比訓練。解決手臂肌肉僵硬的問題時，要求學生對著鏡子反復練習拍球的動作，既尋找到拍點，又練習了放松，一舉兩得。學生最難解決的是針對不同作品的指揮動作設計。這當然是多重知識點的集合，需要對作品事先做案頭準備，在理解作品的基礎上再進行二度創作。在理解指揮圖式的基礎上才能設計正確的動作，再根據作品的內容在指揮過程中運用恰當的表情，使指揮的動作、表情、眼神、形體融為一體，并用指揮的激情動作感染合唱隊成員，喚起歌唱的熱情。在熟記各聲部基礎上，正確聽辨協調聲部，做到即使一個聲部一個音錯了也能聽出來。對于學生左、右手協調的問題，教師要進行正確示范，然后要求學生熟背合唱總譜中左、右手的分工，先進行單手練習，熟練后再將兩手合成，這種兩手不斷分合的訓練可以達到兩手的逐步協調一致。
（三）合理變革考試形式
以往的合唱指揮考試與其他課程考試一樣，一張試卷定高低，無法顯示學生的實際能力。實戰型教學模式的考試突出了該學科的綜合性、實踐性和應用性的特點，采用以小組為單位，每個人承擔不同角色，每個人的表現都一目了然。受到了學生的普遍歡迎，也進一步鞏固了教學效果。
令人欣慰的是，這樣的考試方法已成校內一道獨特的風景線。從平時的練習到考前的備戰，隨處可見學生學習的身影。從聲部練習逐步和諧協調，指揮動作由稚嫩到日趨嫻熟，從課上到課下，從課堂練習的爭先恐后到互相評價時的客觀或者爭議，可以感受到學生成長的軌跡。在這種實戰演練過程中，學生的實踐能力得到了極大提高。
（四）鼓勵學生積極參加校內外文化活動，延伸第一課堂
合唱指揮課程，重在實戰訓練。筆者不僅重視課堂教學，而且把學校各種校園文化活動當做是學生合唱指揮課程的第二課堂，積極推薦和鼓勵學生參加到實踐中。為兄弟院校排練合唱節目，既緩解了藝術學院教師人手不夠的矛盾，又讓學生得到了鍛煉的機會。多重實踐訓練將提高學生的實戰能力，在實踐中不斷進行知識的遷移綜合，才能逐步做到融會貫通。同時，校外一些重大合唱比賽及演出活動更是難得的藝術實踐機會，特別是10多年來，在一些大型紀念活動中，以及在各個系統或者全市的合唱比賽中，學生已成為活動的主力軍，也取得了可喜的成果。在這些重大排練演出實踐活動中，學生的實際應用能力得到了極大鍛煉和提高，對他們今后的教學和實際工作大有裨益。合唱指揮課嚴格的實戰訓練，為學生日后的教學與社會實踐打下了堅實的基礎。
合唱是一項范圍廣泛、影響深遠的深受群眾喜愛的文化活動。高等藝術院校音樂教育專業也是培養合唱指揮人才的基地，培養具有過硬實戰能力的復合型合唱指揮人才是高等藝術院校的職責，實戰型教學改革是實現這個目標較理想的途徑。
參考文獻：
小學聲樂課的訓練要點范文5
今天，有人強調要鑒定考試成績不高卻顯現優異才能和創造性才能的孩子。還有人希望找到更適合的方法，來鑒定那些具備不同尋常的潛能卻因為環境因素或缺少機會而被壓制的孩子。與一般的看法不同，在某些領域里資優的兒童，其實各個人種、族群、社會與經濟群體里都有。
盡管“天賦”通常暗示著在多個領域的優異表現（學術、藝術、體育），“才華”卻通常被理解為在某一個領域里的杰出，但在1972年時任教育局長的西德尼?馬蘭德（Sidney Marland）提交美國國會的一份報告里，“天賦”與“才華”的區別并不明顯：
“有天賦和有才華的兒童是被專業人士鑒定的，依靠杰出的能力而能夠表現優異的孩子。這些孩子需要超出普通學校提供的，差別化的教育安排或服務，以實現他們的自我以及他們對社會的貢獻?！?/p>
“表現優異”進一步被解釋為包括一般的智力能力、特殊的學術才能、創造性與生產性的思考、領導力、視覺與表演藝術能力、心智能力。據估算，滿足此類條件的孩子占學校里的3%至5%。
尤其，有音樂天賦和才華的孩子很早就展現出圓熟的演奏、獨特的創造性、特殊的聽力（包括快速記憶、分析、評估能力），還有超常的與音樂相關的基礎知識。
歷史在音樂領域里記錄了更多的天才兒童。一些個人傳記證實了傳統的關于天賦的認識標準，其余的顯然不能證實?；蛟S最早的音樂資優兒童是圣經里的大衛。他好像剛十多歲就被召去在所羅王的宮廷演奏，為的是減輕所羅王的憂郁。后來，為了保留他的民族的音樂傳統，大衛組織了音樂指導和表演。
有些音樂天才的其他方面也很特殊。一些是被虐待的兒童，曾挨打和挨餓，其才華被用來牟利。格特魯德?馬拉（Gertrude德國女高音歌唱家――譯注）因兒時經常被綁在椅子上而變跛，小提琴家帕爾曼因小兒麻痹癥而殘疾。最大的一群是視力受損，失明的有天賦的音樂家不僅包括古典音樂家，還包括爵士和搖滾音樂家，例如埃萊克?坦普頓、喬治?希爾靈、阿特?塔圖姆、雷?查爾斯、荷西?費里士安奴、史提夫?汪達。他們都在成年之前進行了職業演出。
獲得音樂聲譽的最出名的“弱勢兒童（disadvantaged children，未得到適當照顧的兒童）”是路易斯?阿姆斯特朗（Louis Armstrong）和本尼?古德曼（Benny Goodman）。他們早年的音樂訓練受益于為“弱勢未成年人”組織的社會項目。
兒童天才的歷史里還有一些被歧視的少數族裔。一個名叫“盲人湯姆”的奴隸孩子被他的主人拽到世界各地進行演出――作為一個怪胎。湯姆沒有接受過任何形式的教育，他自學鋼琴，擁有非凡的音樂記憶和即興技巧。即使這樣，當時的人們還是視他為“”。
傳統上，女性不被鼓勵從事職業演奏或者職業作曲。維也納學院一度只允許女學生參與鋼琴課。當時，比賽獎項的措辭也歧視女性：“頒予某某先生……”這樣一來，理論上就排除了女性獲獎者得到獎金。我們只能猜測：假使瑪利亞?安娜?莫扎特、范妮?門德爾松、克拉拉?舒曼被允許充分地發展她們的音樂潛力，今天的音樂史讀起來會多么的不同。
一些天才在童年有行為問題。據記載，伊薩克?阿爾貝尼茲（Isaac Albeniz，西班牙鋼琴家）六歲時在巴黎音樂學院故意打碎了一大片玻璃――在一場成功的面試之后。八歲時，他開始了一種離家出走的模式。他的父母不能控制他，厭煩了追逐他，最終認為他無可救藥而放棄了他。十三歲的時候，伊薩克自己做自己的經紀人，在南、北美洲安排音樂會并且演出。很多音樂天才像成人那樣行為反常，這不足為奇。反常行為可能與“性格形成期”有關，他們的性格形成期里有不快樂、被剝削、不穩定的家庭生活，缺少普通的教育，同伴的交往有限，缺乏適合孩童的消遣。
天生與環境，兩者誰更重要？在對才能的解釋里和對愚鈍的解釋里，有著同樣激烈的爭論。
毫無疑問，音樂領域里能找到大量例子――關于具有音樂才能的家庭。巴赫家族在樂壇上有七代人，庫普蘭家族有四代人，普賽爾、斯卡拉狄和施特勞斯家族都產生了不止一代的職業音樂家。當代“一個家庭多位有才之人”的例子也能找到（例如Iturbi， Serkin， Brubeck， Jackson， Marsalis家庭）。遺傳，毫無疑問地在音樂才華中扮演了重要角色?？茖W家們傾向于支持一種混合基因理論，但是，沒有任何一位科學家確定這種特殊的基因組合，或者從統計學角度預測了其發生。無論如何，如果一個人要充分發展其天生的才華，良好的環境和適當的教育必不可少。
“天才”的特征
模式化的“天才兒童”是弱小的，戴著眼鏡、見人就躲、不愛交際，這沒有被研究證實。其實，天才兒童也有體格強壯、外向、被同伴們喜愛的。盡管大多數天才兒童不會顯現出下文的所有特點，但也有許多會顯示其中一些。
1.天才兒童通常有很長的注意力集中時間。相比大多數孩子，他們在學習中保持專注的時間更長。事實上，他們會反抗大多數教學設計的時間限制。
2.大多數似乎練習較少而學習基本技巧較快。
3.大多數擁有很大的詞匯量。個人經歷通常揭示出他們嬰兒時期說話較早，比一般嬰兒更早使用復雜的句子。
4.他們極度好奇，很小的時候就不斷地問“誰”“什么”“哪里”“何時”，還有“為何這樣”“如何這樣”。
5. 他們的幽默感偏好于雙關和猜謎。
6. 他們經常顯現出道德和社會關注（例如外交、經濟與環境），這是比他們年長的人才有的。
7. 他們的想法經常被認為“太離奇（far out）”。
8. 他們通常在一個或多個藝術領域顯示出天資。
9. 他們有一種需求――在一些項目上獨立工作。
10. 他們偏好發現式的和創造性的學習途徑。進行導向性閱讀的兒童天才，經常能回憶出借助此方法習得的幾乎全部的信息。
11. 他們的領導力相當早就浮現。他們經常在集體項目中掌控各種計劃和程序。
12. 很小年齡的時候，很多兒童天才就顯現出同情心――對于弱者和沒有他們幸運的人。
對資優兒童的鑒定一直難以著手，但是專家們一致認為鑒定過程應該包含一系列不同的方法，包括個人測試、成績、觀察、教師介紹、面試等等。盡管學術才華經常在孩子上學前就能確認，音樂天賦卻很難評估，尤其對于未接受過訓練的觀察者。進一步而言，音樂才能只有獲得了機會才會發展。因此音樂天賦的最佳評估者是音樂教育者，他們最好不僅是音樂家，還是理解兒童發展和學習理論的人。音樂教育者不僅是鑒定，也要為天賦的發展盡其所能地提供機會。
“天才”的學習方式
和其他特殊的孩子一樣，資優兒童的學習方式與受環境影響的個人行為直接相關。如上所述，資優兒童通常注意力集中時間較長。因為他們具有真正的鉆研材料的能力，半小時或者四十五分鐘的課堂讓他們非常沮喪。而且最適合他們的學習方式與音樂教育的環境是發現性的和創造性的，這往往把孩子們的興趣保持到更長的時間。應該盡一切努力為天才班級，或者有天才孩子的普通班級制定開放式的時間表，這樣才有擴展音樂時間的機會。午餐前、自由時間段或放學前是一些可供選擇的時間。為適應這種情形，孩子的時間表應該十分靈活。即使音樂老師還有其他的課，如果只有一兩個孩子在場，并且音樂區是一個不干擾上課的、孩子們可以繼續學習的地方，他們就可以被允許留下來繼續他們的自修項目。
資優兒童獲得研究技巧也比普通孩子早。大多數資優兒童的閱讀高于所在年級至少兩到三年，所以他們更早成為獨立閱讀者。他們樂于做研究報告（圖書館研究）和室外作業，例如在一檔特殊的電視節目里做報道。他們通常喜歡獨立完成這類作業。一旦這個孩子在某件事上“被啟動”，他就會保持持續的興趣，直到其“知道的需求”被滿足為止。其他孩子就一個感興趣主題閱讀一兩本書的時候，資優兒童卻經常窮盡了所有的資源之后，才會轉向一個新的主題。
資優兒童通常對音樂理論感興趣。音樂天才的傳記揭示，很多資優兒童很早就顯現出作曲和即興創作的能力。即使是小學階段的孩子，也會快速學完基礎的音階、調式、三和弦、和聲、節奏和節拍。他們樂于分析贊美詩，樂于嘗試寫作三、四個聲部的旋律。當他們想要創造性地表現，卻受制于自己的聲音和器樂技巧的時候，他們就會經常地受挫于身體條件。聽懂樂譜，例如弦樂四重奏或者歌劇的唱譜，也是他們的興趣所在。
公共學校里的資優兒童當中有很大的比例在學習一樣樂器，如果他們有機會的話。即使不參與器樂學習項目，他們對樂器的興趣也超出一般的孩子――他們幾乎在一瞬間就瞄準抽象問題。例如就樂器特點的討論，多半會被引向木頭與金屬的聲學屬性、影響發音的物理因素和移調。他們會持續探索這些，直到好奇心被滿足。
創造性體驗占資優兒童的音樂活動中的很大一部分。他們精心于原創的作曲活動，其結果是作出了樂隊版本或者編排版本。應該周密地組織多人參與的集體項目。為了避免相互干擾和快速耗盡學校和社區的資源，更成功的集體項目應該是大規模的、內容豐富的。例如，寫作和表演一個原創歌劇，就能為孩子們提供一些相互獨立又相互關聯的、可以讓孩子們從中選擇的各個方面（例如聲樂、器樂、腳本、表演、編排、舞臺制作、導演）的機會。因為這些孩子分析、整合與綜合信息的能力很強，就有把音樂和其他領域結合起來的無數個機會；聲學、美學、非西方音樂，就能輕松地包含在科學、數學、人文與社會研究適當的單元里。
“天才”的學習需求
作為公立學校里的特殊學習者，資優兒童總是最受歧視。一邊是不斷增長的學習熱情，一邊卻是國家和地方的有限資助。國家層面的支持和資助，目前為止仍是猶豫不決的。盡管目前沒有統計數字，但是或許可以大膽地估計，公立學校中只有不到20%的資優兒童得到了足夠的幫助。1972年一項全國性的調查揭示，對于已經規劃的資助資優兒童的項目，各層級政府的興趣是最低的。
有一種盛行的看法認為，這些資優兒童無需幫助就能挺過難關，這是錯誤的。出于各種原因，假使沒有特殊的項目的話，一些具有潛在超常能力的孩子遠遠不會實現他們的潛力。一些沒有獲得幫助的孩子，甚至有學習問題，或許最終輟學，至多成為學校學習成績低于智力商數的學生。他們和所有的孩子一樣，有著基本的需求。如果需求沒有滿足，結果就是沮喪、失敗和經常性的行為紊亂。研究顯示，為了滿足他們的特別需要而設計的各種項目，給他們帶來了更好的學術成績、更好的自我概念、更好的待人態度，改進了他們的社會關系，減少了他們的行為問題。
對公立學校而言，為資優者設計的項目構成一個嚴重的問題。特殊的學校和特殊的班級盡管可以很好地適應資優者的特殊需求和能力，卻經常被批評――這是把資優者作為一個精英群體隔離了出來。
在俄國，他們在最小的年齡就被篩選出來送往特殊學校培養。這些學校通常只有單一的目標，課程涵蓋面不寬。這個體系不僅產生了奧林匹克金牌運動員，還產生了奧伊斯特拉赫、羅斯特羅波維奇、里赫特和阿什肯納齊（大衛?奧伊斯特拉赫，David Oistrakh，前蘇聯小提琴家；姆斯季斯拉夫?羅斯特羅波維奇，Mstislav Rostropovich，生于蘇聯的美國大提琴家、指揮家；斯維亞托斯拉夫?里赫特，Sviatoslav Richter，前蘇聯鋼琴家；弗拉基米爾?阿什肯納齊，Vladimir Ashkenazy，俄國鋼琴家、指揮家――譯注）。
一些美國城市里，有以發展音樂和藝術才能為主要目標的音樂與藝術高中。新奧爾良州的NOCA是一個例子，它有許多著名的校友。這些學校是中學，他們幫助學生發展潛能，盡管對其中的一部分學生而言可能為時已晚。雖然美國的教育強烈反對加速發展有超常能力的學生，但大多數研究顯示：參與特殊班級或加速課程的孩子并沒有得到負面效果。一定數量的歷史當中的資優兒童，成為了著名的科學家、藝術家、發明家等等，他們不是公立學校的產品――許多人接受的是私人教育，一些人是由他們的父母教導。很明顯，公立學校一直難以滿足這個群體的特殊需求。
滿足小學階段資優兒童的需求的最佳方式是把他們放在普通班級里，給他們充足的機會。充實性的內容將給這些學生提供一些閱歷，幫助他們到達更高層次的能力與理解。例如，一節普通的音樂課里討論了電子樂，就可以這樣充實――讓資優兒童完成一個原創的磁帶音樂作曲的獨立項目，借此傳送更多的知識。毫無疑問，補充閱讀或補充聽力應該被納入這樣的課程設計。小學階段的一些課程應允許孩子學習較高階段的一些課程（例如高中音樂理論、數學、文學）?，F在我們教育系統里盛行的“連鎖步伐式（步伐完全一致）”的安排，是對超常能力孩子的一種顯著的阻礙。假使他們能夠理解大學的微積分，卻被迫在六年級的算術課上坐著，他們的潛力將受阻。能獲得高等教育資源的社區里，很多資優學生（尤其是高中階段的）在適合他們能力的大學課堂聽課，回頭再去公立學校聽余下的課。
和資優兒童一起工作令人興奮，但是和他們共度一天，可能使人筋疲力竭。他們精力充沛，似乎永不疲倦。此外，他們獲取信息的最隨機應變的方法是提問，對于缺少現成答案（有時是很復雜的問題）或者缺少能引導學習者獲取資源的功能性知識的教師而言，這是令人疲倦的。教師在此領域的準備不足，進步的跡象很少。很明顯，很多教師感覺應付這些能力超強的孩子力不從心?；蛟S，如果要使資優兒童在普通教室里得到適當的教育，要進行大量的在職培訓。
》Tips
充實資優學生的音樂教育的一些通用性建議
1. 被分配了一個帶有資優兒童的班級之后，熟習你能夠調用的所有資源（例如圖書館、社區音樂家和音樂團體、大學音樂課程、音樂會）。
2. 當一個資優兒童問了一個明顯超出全班學生理解力的問題的時候，安排單獨會面解答的時間。這樣也能給你組織解釋和資源的時間。
3. 當一個孩子比他的同學具有更多的演奏技巧，安排他與更高級別的音樂演奏者定期一起演奏（高中樂團、社區樂團等等）。
4. 為資優兒童考慮和計劃，設定個性化的學習方法。
a） 學習中心（Learning centers ）
b） 商業制作的課程
c） 獲取其他程序化的資源，例如電腦輔助的指導
d） 爭取高年級學生或家長的幫助，與學習器樂演奏的資優兒童重奏
5. 允許資優兒童學習他們自己獨立的內容和主題。反正有或沒有你的指導，他們都會自己學習。
6. 熟習基于音樂學習中的發現的課程范式（curriculum approaches ）。
7. 以下的動詞是一些鼓勵創造性回應的要點：分析、比較、設計、創造、批評、應用、教授、預測、判定。
8. 提供包含問題解決建議的豐富閱歷。例如：
a） 想出一個最喜歡的音樂選段，聽、唱或者演奏它；對它進行音樂方面的描述（旋律、節奏、節拍、結構型、織體）；只使用它的三個音樂特征而創作自己的曲子。
b） 設想所有為你的樂器所作的曲子都丟失或者被毀，找到為其他樂器譜寫的曲子并移植到你的樂器上。
c） 研究歌曲《倫敦橋》的歷史，要求學生譜寫不同的風格來反映倫敦的音樂史。例如：英國圣公會贊美詩風格、披頭士風格。
如果班級中的其他孩子也要求參與充實性課程項目，讓他們參與一個。他們不可能擁有獨立研究技巧，或者能夠自我激勵來完成一個項目的初始階段，并且他們會很快失去興趣。
