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小學音樂識譜教學范文1
一、培養學生識譜興趣
1．采用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。
如，游戲l《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些“水果”掛在“樹”上，游戲開始后，讓學生取下后唱出卡片上的音符。
游戲ⅱ《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。
如，小貓3、小狗ii小雞777、小鴨6666，公雞55.等，游戲時，要求學生把─────這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。
2．在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。
如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到線譜相應的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。
此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。
二、采用多變手段進行識譜教學
1．先學歌曲，再識譜。
學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，并能整首跟唱后，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利于學生識記音符在線譜上的音高位置。
2．先學節奏，整首識譜。
識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，然后再進行整首識譜就容易多了。
如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。
3．先攻難點，再識譜。
在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點后再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。
4．分句、分段逐一識譜。
以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段后，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。
三、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力
識譜教學的重點不在于理論，而在于視唱實踐，我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。
如在旋律視唱方面可進行順唱（從頭至尾）、逆唱（從尾至頭）的練習；變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；3、5、6、7由學生按指定的拍子，組成曲調進行視唱。
四、結合器樂教學，強化識譜
樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程，通過電子琴的彈奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。
另外，利用柯達伊手勢，幫助學生進行音階練習和音高訓練，培養音準能力，是提高識譜教學效果的好方法。
小學音樂識譜教學范文2
【關鍵詞】興趣；識譜方法；年齡特點；器樂
我是一名初中音樂教師，在長期的音樂教學中，對音樂識譜教學這一問題感到十分的困惑。原因是在農村中小學校音樂這門知識缺失嚴重。學生上了六年小學，只學唱了幾首歌，其它音樂知識幾乎沒有學過。更不能提識譜能力的高低了。
學生上了中學后，模唱歌曲的能力相當的強，能很快掌握一首歌詞的演唱。但是讓他們唱曲譜卻就困難了，即使教他唱音階，他們都很難唱準音高關系。每年在七年級很難找到一個識譜能力稍強的學生。這種現象令人悲哀。何時能讓農村娃娃補上這一課。
我長時間的思考這一問題，如何在自己的課堂上解決這一問題。每周只有一節音樂課，我們的學生音樂知識與大綱要求相差甚遠。按教材要求進行學生只能學唱幾首歌，其他教材內容的完成是不可能的。
我從學生的實際情況可看出，不能說學生是“音盲”或“音高感不強”，因為他們在課內外唱許多歌曲時音準是沒有問題的，他們在唱流行歌曲時，連相當難的音程也都唱得非常準，說明他們的音高感很好。學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜。連十分熟悉的歌曲曲譜他們也不會唱，模仿都不怎么像。這說明學生不會用“唱名”來表示音高的這種觀念始終沒有培養起來，即缺乏使用“唱名”來唱曲調的能力。
根據學生這一狀況，我通過多年的嘗試，總結了教學生識譜的幾點方法。
一、設置具體情境，引發學生學習識譜的興趣
首先讓學生認識到，樂譜是表達音樂的主要手段，也是音樂教學中最基礎和最關鍵的部分，學習音樂從識譜開始。激發和調動學生學習識譜的積極性尤為重要。只有學生有了積極的學習態度和對知識的渴求心理才可以高效的吸收和學習教師所教授的課程。
樂譜是音樂的一部分，兩者不可分割。通過把樂譜與音樂情境相結合的方法，先把學生帶入學習的環境中去，起到激發學生學習興趣的作用。如學習一首歌曲，教師可通過豐富的語言向學生介紹作品優秀內涵，再通過多媒體技術播放作品視頻。學生就可從視覺、聽覺和感覺這三方面感受到作品的氛圍和它表現出來的情境、情緒。學生有了深刻印象，之后再加上教師的詳解，學生學到了應掌握的知識。教師引導學生用“唱名”來演唱歌曲，教師可用鋼琴引導，學生就會輕松學會曲譜。
二、在教學過程中注意方法多樣化
初中生在音樂方面有了一些知識的積累，他們可以感受出音樂的長短、高低、強弱，還可以進行音樂旋律的模唱以及聽辨能力。但是，對于曲譜不能準確的掌握。筆者采用以下幾種方法進行識譜教學：
1.先唱歌詞后識譜的教學方法
用學生學過的優秀曲目，讓學生唱詞，使他們先進入優美的歌詞意境之后，反過來再教唱曲譜，教師先有感情地彈唱曲譜，激發學生用“唱名”唱歌的欲望，再向學生傳授樂譜知識和演唱。這樣的方法就可以使學生易于接受識譜教學。
2.先學曲中的難點，再學全曲
在教學生學習一首曲譜之前，教師先把曲中的難點找出，解讀難在何處，并穿插音樂知識的講解，之后讓學生模唱曲中的難句和難段。再學習全曲的演唱。
如《在那遙遠的地方》這首歌，難點就在第一樂句，有升半音和付點四分音符的存在，升半音的音高和付點四分音符的長度，學生不易掌握。讓學生在教師的教唱中掌握后，再唱下句和全曲就容易的多了。
3.采用分句分段的教學方法
在學習較長的樂曲時，可采用分句分段的教學方法，逐句逐段的教授音準，并且讓學生進行“唱名模唱”和“唱名背唱”有利于學生對樂譜知識的溫習，有利于學生對樂譜的掌握。如學習《茉莉花》這首曲目，首先讓學生聽，然后讓學生進行識譜學習，最后采用分句分段的方式進行教學。該歌曲樂譜的前后音符節奏都是重復的，教師只需要加強前半部分的樂譜教學，學生就可以全面掌握該樂譜。
三、結合樂器，強化提高識譜能力
音樂學習過程離不開樂器的協助。鋼琴、電子琴、手風琴等多種樂器都能幫助學生學習掌握“唱名”音高的。若能把簡單的樂器如豎笛、口風琴安插在課堂教學中，讓學生自己用樂器來演奏簡單的曲目或已學過的曲目，這樣就可以很好地加強和鞏固樂譜知識。指導學生準確的演奏出基本音符，加強學生的音準度，鞏固學生的識譜知識。
學生學習樂器具有濃厚的興趣，通過自己的演奏，使他們有了成就感，增強了音樂學習趣味性，使學生們發揮自我能動性，主動地參與到識譜教學中來。
四、小學音樂識譜教學
小學音樂識譜教學范文3
關鍵詞：小學音樂；識譜能力；教學思考
在小學音樂教學中，對小學生識譜、唱譜能力的培養非常重要，這也是小學音樂教學的難點。要想培養小學生的識譜能力，音樂教師就要在教學中不斷總結教學經驗，并結合小學生的年齡和心理特點，改革教學方法。教師要從提高學生興趣的角度出發，采用多種教學方法，提高學生對識譜的興趣，讓興趣幫助學生打開音樂殿堂的大門，讓學生在快樂中享受音樂的美好。
一、利用感知特點，在游戲中講授樂譜知識
對于低年級的小學生來說，識譜是一個難度很大的任務，那些陌生的樂譜在他們看來簡直是天書，學起來也非常困難。識譜是這個年齡段的兒童難以掌握和接受的復雜知識。為了消除學生的畏難心理，音樂教師在課堂教學中要從孩子的感知特點出發，采用一些符合學生年齡特點的生動活潑的教學方式，讓學生在游戲中分辨音的高低、進行模唱等教學訓練，提高學生的模唱、聽音能力，增強學生對音準的感知能力。
在快樂的氛圍中，兒童的大腦往往處于興奮、靈活的狀態，因此教師要讓學生在輕松的音樂游戲中，更好地理解音樂知識。比如，教師可以通過模仿不同動物的叫聲來幫助學生正確理解音符與時值之間的關系。比如，在教學2/4節奏型時，教師就可以讓學生模仿開火車的聲音：咔嚓、咔嚓、咔嚓、咔嚓、嗚。學生在游戲模仿中不知不覺地就進行了節奏訓練。教師還可以通過讓學生仔細聆聽熟悉的大自然的聲音，增強學生對音樂的感悟能力，使學生對音樂節奏有所體驗，激發他們對音樂的興趣，讓學生在快樂中提高識譜能力。
二、運用多媒體設施，在視聽賞析中輕松識譜
在音樂識譜教學中，教師可以利用先進的多媒體技術創設生動的音樂教學情境，把刻板枯燥的音符變成生動形象的音樂情境，從而幫助學生更好地理解和掌握樂理知識。教師可以把音樂知識與動畫、圖片、視頻等因素組合形成音樂畫面，從而把學生的注意力集中到屏幕上，學生的視覺感知更加豐富，從而提高學生學習樂譜的興趣。如，在教學上行音節與下行音節時，教師可以制作一個音樂動畫，先制作八個樓梯臺階，在每個臺階上面標出相應的八個音節do re mi fa sol la xi do。然后再制作一個小女孩的動畫形象，當鼠標點擊小女孩時，她就由低向高依次跳上去，同時奏出這八個音節來。小女孩可以邊跳邊講解，“音是有高低之分的，音的排列就像我上樓梯一樣，由低向高排列就是音的上行。從高音do跳回中音do，這就叫下行音”。教師通過生動的動畫演示，把無形的音樂知識用直觀、有形的方式展現出來，讓學生對音的“上行”與“下行”有一個更加清晰的認識，從而很快地理解和掌握這一音樂知識。
再如，《布娃娃》這一課中節奏的強弱是教學的難點和重點。教師可以創設一個音樂情境：在一個雪花飛舞的夜晚，一個小女孩獨自走在街頭，突然發現躺在地上的布娃娃。學生通過觀看動畫視頻就能更加深切地體會小女孩的心情。教師在播放視頻的同時滲透音樂教學，讓學生進行“強、弱”模仿訓練，把情感與音樂的節奏結合在一起，使學生了解音樂、表達情感，從而使學生能夠更好地理解音樂。
三、利用比賽形式，調動學生識譜的自主性
自主性強的人能夠正確地認識自己，了解客觀事物，從中找到規律，更快地達到學習目的。在小學音樂識譜教學中，教師也要注意培養學生的自主性，讓學生成為學習的主體，促進學生的個性化發展。教師要想真正調動學生識譜的主動性，使學生多方面地發展就必須進行教學創新，改革傳統的教學模式和學習方法。分組比賽就是一個很好的自主性教學嘗試。教師首先對學生進行分組編號，然后再由師生共同制定比賽評分標準，以5分為基礎分進行加減，比賽結束后進行總結，對優勝組進行適當的獎勵。教師還可以設置個人表現優秀獎，對于表現好的學生給予小紅花獎勵。為了全組的榮譽，學生就會更加努力地學習樂理知識，積極地參與答題。比如，在音節訓練時，教師可以組織學生先集體練唱，然后再利用開火車的方式讓學生一個一個地唱，哪個同學唱得音不準，可以向本組成員求助。最后教師再指定人員演唱，出錯的人會被淘汰出局，哪個小組留到最后的人多，哪個小組就是勝利者。這種結組比賽的練習能夠使每個學生都有參與的機會，提高了學生的聽音能力，同時也調動了學生識譜的自主性。
總而言之，識譜是小學音樂教學的重要環節，也是學生學習音樂和提高音樂文化修養的主要途徑。因此，音樂教師要不斷創新教學方式，采用多種教學手法，提高學生學習音樂的興趣，讓學生在學習樂理知識的同時得到全面的發展，讓學生愉快地感受音樂，輕松地學習識譜。
參考文獻：
小學音樂識譜教學范文4
一、選擇適合的譜式
簡譜和五線譜是我國現行的兩種主要譜式。簡譜是一種采用首調唱名的記譜法，記錄單聲部的歌曲非常方便，也較容易演唱。五線譜它通過線間的不同來表示音的高低，通過音符的不同形狀，表示音的長短，它是一種高度系統化的圖形譜。我認為選用何種樂譜開展教學，其原則是：是否符合學生現有的認知能力與學習水平，在開展[提供寫作論文服務，歡迎光臨dylw.net]教學中是否有效、科學，是否便于學習與掌握。從音樂教育面向大眾化這一角度看，簡譜有它很大的優勢，如果從學生發展的長遠利益考慮，有條件的學校還是應該選用五線譜。另外，在學校開展的課外興趣小組活動中，例如：合唱、電子琴教學中就可根據需要滿足學生個性化的發展，學習五線譜。
二、培養學生識譜興趣
1.采用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如，游戲Ⅰ《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些“水果”掛在“樹”上，游戲開始后，讓學生取下后唱出卡片上的音符。游戲Ⅱ《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。如，小貓3、小狗ii小雞77 7、小鴨66 66，公雞5 5.等，游戲時，要求學生把─────這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。
2.在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到線譜相應的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。
三、激發興趣先學歌曲
學生為實現學習目的而自覺地去努力的心理動機是興趣；教師為實現教學目標，提高教學效率的前提是培養學生的興趣。識譜教學成敗的關鍵是教師能否在教學過程中積極引導學生，激發學生的學習興趣，只有激發了學生的學習興趣，學生才能真正做到自主學習。
識譜教學和孩子先會說話后會寫字一樣，學生先學會唱歌，后學會唱譜。學生在先會唱歌的同時，先入為主地熟悉了歌曲旋律，這為歌譜的學習奠定了基礎，這樣不僅有利于學生識記音符的音高，又能增強學生學習歌譜的自信。在剛開始進行識譜教學時，我先讓學生認識音符“1”的唱名，然后認識音符“2”的唱名。經過一段時間實踐，發現這種呆板的教學行為，讓學生在學習的過程中感到很厭煩，而且出現怠倦現象，我苦口婆心地教育學生而收效不大，為此感到非?？鄲?。一次偶然的機會，在教唱《祖國，祖國，我們愛您》這一課時，由于當時課堂教學內容安排得不夠豐滿，提前完成了歌曲的教學任務，課堂也剩余了些時間，我仔細看了下歌譜，覺得不難，適合讓學生學唱，于是就把剩余的時間用來進行歌譜教學。沒想到，學生一改以往唱譜時那副垂頭喪氣、沒精打采的狀態，竟然每個人都很自信地參與到歌譜的學習中，有個學生唱了一遍后，大膽地提出：“老師，原來學唱歌譜并不難啊，您的伴奏能不能稍微慢一點，讓我把每個音符都唱唱準，好不好？”學生無意的一句話告訴我，先學唱歌，后學唱譜也是歌譜教學的一個好方法。
借助熟悉的歌曲識譜，在孩子音樂學習中，越是熟悉的越能引起他們的注意與演唱的興趣。因此借助熟悉的歌曲來識讀樂譜，是非常有效的教學策略，在平時的課堂教學中可以經常使用。例如：歌曲《嘀哩嘀哩》是孩子們耳熟能詳的一首歌曲，學生本身對樂曲主旋律有了一種“似熟非熟”的印象，這時老師可先引導學生跟著樂曲輕輕哼唱，然后指導學生視唱樂曲的主旋律，這種教學方法不僅有利于學生識記音符的音高位置，降低識讀歌譜的難度，而且學生普遍都有較濃的興趣和唱譜的信心，它比離開音樂形象的單項技能訓練更能引起學生的興趣和積極性。
四、觀察樂譜、激勵評價
在進行識譜教學時，以樂句（樂段）為單位，引導學生進行比較，找出樂句（樂段）的相同點，將相同或相似的樂句（樂段）放在一起學習。這種化繁為簡的方法，既能培養學生分析歌曲的能力，又能激發學生識譜的欲望和興趣。在教唱蘇少版五年級教材《春游》一課時，我先從樂句入手，引導學生觀察樂譜，找出樂曲中相同或相似樂句，然后把相同或相似的樂句放在一塊進行比較學習，這樣不僅降低了難度，節約了學生的學習時間，同時通過比較，又讓學生唱準了每一樂句結尾的音。
課堂中激勵性的評價機制是學生學習的最大推動力。在教唱樂譜過程中，農村學生膽小、怕唱錯、不敢張口唱，有些學生即使張口唱了，但聲音小得像蚊子叫。于是，我采用了鼓勵的方法。只要學生張口唱了，就會 得到一個禮物——“小紅花”。漸漸地，學生敢唱了，而且也樂于唱了。對于唱得好的學生，我會讓同學們給他鼓掌，以示鼓勵。
五、訓練 “節奏感”
節奏是音樂美感最重要的來源，是音樂的生命，是識譜的基礎，也是低年級音樂教學最先進入、重要的學習內容之一。節奏感是通過身體運動來感知，達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊的教育體系中都研究節奏要素的單獨練習，培養重要的節奏能力。他們的共同特點之一就是強調“動” ，節奏運動不僅要用耳朵聽、用頭腦理解，更要在運動神經中去感覺，促使兒童體驗音樂的情感、音樂的流動。我們應該通過豐富多彩的練習形式發展學生對節奏的感知、記憶。我們生活在聲音的世界，到處都充滿著不同的聲音和不同的節奏，讓學生從生活[提供寫作論文服務，歡迎光臨dylw.net]中尋找一些較有特點的節奏型，然后從感性到理性，從具體到抽象地引導學生學習不失為一個好辦法，從而不斷培養和提高學生的節奏感。如讓學生模仿鐘表的聲響：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的節奏型；讓學生模仿“噠噠噠噠”的機槍聲，實際上就是×××× ××××|×××× ××××|的節奏型；讓學生學習稱謂的叫法“爸爸，媽媽”就是×. × ×. ×|的節奏型等進行類似的節奏訓練。再如在蘇少版一年級上冊《動物說話》這一課中，讓學生通過律動分別模仿小雞說話“嘰嘰 嘰嘰”、小鴨說話“嘎 嘎”、老牛說話“哞—哞—”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的時值。我們還可以在日常的說話中，強化學生的節奏感，例如：老師邊敲雙響筒邊說：“今天 太陽 | 出來 了|”，接著讓學生編創，如：“我們 大家 | 來唱 歌 |，”師：“唱起 歌兒 | 真快 樂”，生：“啦啦 啦 | 啦啦 啦 ||”等，總之，我們要把節奏融入學生最常見的生活、語言、活動中，把節奏教學融入孩子最熟悉的情境中，這樣孩子才能毫無負擔地學習。
六、結合器樂教學，強化識譜
小學音樂識譜教學范文5
【關鍵詞】普通高校；音樂教育教學改革
一、普通高校音樂教育教學現狀
（一）以選修為主要形式
在我國普通高校中，音樂教育普遍以選修的形式出現，對音樂有興趣的學生可以通過選修課的方式滿足自身的需要。在選修課中，教師并不能像專業的音樂教育那樣做到面面俱到，而是以講述音樂基礎知識、為學生提供音樂欣賞的形式展開音樂教育，這種形式的教育能夠滿足學生的基本視聽需要，但是對于學生音樂素養與技能的提高卻沒有明顯的實質性意義。以選修為主要形式的普通高校音樂教育仍然需要得到進一步的改革，才能夠更好地滿足學生們的需要，不斷提高學生的音樂素養。
（二）存在許多不足
普通高校的音樂教育屬于非專業性的教育，在教學中存在許多問題，對于學生音樂能力的提高造成了不良影響。在普通高校中，由于對以選修為主要形式的音樂教育采取輕視的態度，導致教師在授課的過程中也并沒有對此加以重視，而是以完成教學任務的態度實行音樂教學，在一定程度上導致了課堂秩序的混亂。此外，這也不利于學生保持對音樂教學的熱情，不科學的音樂教學導致了普通高校音樂教育情況的惡化。針對這種現象，必須及時采取措施，才能夠改善當前的教育情況。
（三）不斷改革
為了進一步提高普通高校音樂教育的水平，我國許多高校都進行了不同程度的改革，旨在改善當前的教育情況，促進音樂教育質量的提高。在改革措施方面，主要以加強師資力量建設為重點，此外，還進行了基礎設施的完善。主要從這兩個方面進行普通高校音樂教育的改革，取得了良好的效果。音樂課授課的過程中變得更加富有樂趣，提高了學生的積極性。不僅如此，學生在技能方面的進步也取得了更大的進展?？傮w來講，音樂教育改革的成果是比較樂觀的。[1]
二、普通高校音樂教育教學存在不足的原因
（一）學校重視度低
由于普通高校的音樂教育在地位方面低于專業課教育，所以在實際的教育中教師并沒有對此投入足夠的重視。在音樂教育中，教師通過選修課的形式展開音樂教學，讓學生學習新的音樂知識，但是在教學中，教師將理論知識放在重點位置，對于學生具體技能的培養，卻沒有對此給予足夠的重視。這種情況的產生不僅是音樂教育在高校中的地位所決定的，更是由于學校對其重視度的不夠而引發的結果。學校重視度低，導致了一系列對普通高校音樂教育不加重視的教學活動的產生。[2]
（二）師資力量不足
在我國普通高校，音樂教師的專業素質一直是人們熱烈討論的話題。由于音樂教師專業素質的不足，導致了音樂教學難以朝著有序化的方向發展，不能夠滿足學生們提高自身實際音樂技能的需求。師資力量的不足是當前普通高校音樂教育中存在的普遍問題，也是阻礙高校音樂教育質量與水平進一步提高的巨大障礙。所以，對于音樂教育師資力量方面的問題，學校也應該對此給予足夠的重視，并在實際工作中采取有效的措施。
（三）學生積極性低下
在普通高校中，任何一門學科的教育都會面臨學生積極性低下的問題，由于這個問題的存在，導致了學生的學習能力得不到提高，對于整個高校的發展來講，也不利于其教學情況的進一步改善。普通高校中的音樂教育也不例外，一直以來，我國高校中的音樂教育都面臨著學生積極性低下的問題，這些問題的存在導致了我國普通高校的音樂教育存在許多問題。學生積極性低下的問題不僅是學生自身存在的問題，在一定程度上也為普通高校的音樂教育改革敲響了警鐘。
三、普通高校音樂教育教學改革的措施
（一）提高重視度
要促進普通高校音樂教育的改革，首先就要改變對普通高校音樂教育的態度，高校要加強對音樂教育的重視度，在思想層面賦予其與專業課教育同等的重視度，在實際的教學中才能夠不斷進行改革，改善音樂的教學現狀。音樂教育不僅能夠幫助學生不斷完善自身，提高自身的綜合能力，而且對于彰顯我國大學生的魅力有著巨大的促進作用。因此，學校要加強對音樂教育的重視，加大資金投入，滿足音樂教育在基礎設施等方面的要求。[3]
（二）采取科學的教學模式
教學方式是否科學合理深刻地影響著普通高校音樂教學的質量與水平，因此，教師在教學中必須注重教學方式的改革，采取科學的教學方式。其中，為了滿足不同學生的需要，可以將教育分為理論教育與技能提高兩個方面。前者以提高學生積極性為重點，后者以提高學生技能為重點。通過兩方面的教育，能夠讓學生在不同階段根據自身的需要提高自身的能力，真正滿足學生的需要。在學生實際技能的提高方面，要注重利用音樂設施，讓學生在濃厚的音樂氛圍中不斷提高自身的音樂能力。
（三）提高教師素質
教師素質是否達到了教育的要求深刻地影響著普通高校音樂教育的質量與水平。因此，在普通高校中，就要重點提高音樂教師的音樂素質，提高高校音樂教育的水平與質量。為了提高普通高校音樂教師的素質，可以適當提高聘請的門檻，選擇符合條件的專業教師進行音樂授課，提高授課的質量。此外，對于學校已有的音樂教師，要對此進行一定的培訓，或者是派遣教師到其他學校進行學習，不斷提高自身的音樂素養，更好地進行音樂授課，促進普通高校音樂教育改革工作的進行。
參考文獻
[1]倪璐.試析普通高校音樂教育教學的改革[J].音樂時空,2014,21:153.
[2]王向輝.關于當代音樂學科的發展與高校音樂教學改革探析[J].戲劇之家,2015,07:199.
小學音樂識譜教學范文6
關 鍵 詞：普通高校 音樂教育 教學改革
科學技術尤其是計算機技術的飛速發展，使人類跨入了信息時代。信息化社會對音樂教育將會產生巨大的影響，高等學校音樂教育必須以更加主動積極、更加開放的狀態來進行改革和發展，調整普通高校音樂課程的教學內容和教學方法，設計適應現代大學生特點的多樣性音樂活動，改善教學現狀，提高教學質量，以適應現代經濟社會對人才素質的要求。本文就信息時代普通高校音樂課程的教學內容及教學方法的改革作一些探討。
一、樹立以審美為核心，進一步開發音樂課程的文化認識功能的教育理念
音樂教育作為藝術教育的一個門類，有其自身的特點。我們在實施音樂教育時，應該遵循藝術教育的特點，音樂教育的主要功能是審美功能，音樂課程也是審美教育的重要途徑之一，這是多年來中外音樂教育工作者所達成的一致見解。在國內外的音樂教育文件及研究文獻中也以不同的措辭表達了相同的觀念。因此，我們的音樂教育應以審美教育為核心，但音樂教育的功能是多方面的，除了育美功能外，還有育德、育智等其他功能，我們完全可以使音樂教育課程在素質教育中發揮出更多的功能，起到更大作用。在我國最新頒布的《藝術課程標準》中，第三部分“藝術與文化的內容標準”明確寫到：藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。通過藝術與文化的連接，可以增進對多元文化和人類文明的了解，加強文化認同感和多元文化意識。因此，我們在對普通高校音樂教育課程實施教學改革時，必須樹立以審美為核心，進一步開發音樂課程的文化認識功能的教育理念，使音樂教育的音樂文化價值與音樂審美價值一起得到開發和利用。
二、信息時代的音樂教育的內容應該得到拓展
在信息化社會，現代網絡技術及信息傳媒技術為音樂課程提供了大量的信息化資源，為拓展音樂教育的內容提供了保障。在選擇音樂課程的內容要注意以下幾個方面。
1.注重與其他文化知識的融合。將音樂作品的歷史背景、音樂作品的風格流派、作曲家的生平經歷、創作思想等引入作品的介紹，在生動的講解中讓學生藝術素養和鑒賞力得到提高和加強。音樂的發展必然受到社會發展的影響，與宗教、哲學、文學、建筑、繪畫等學科有著內涵的聯系。音樂欣賞課程應該幫助學生形成立體的知識構架，而非僅僅局限在音樂層面。
2.把音樂教育的內容融入到社會文化活動中。隨著社會文化事業的不斷發展，我國各城市、各地區的文化活動日益豐富。例如，廣西舉行的一年一度的南寧國際民歌藝術節，經過幾年的成功運作和精心打造，南寧國際民歌藝術節已發展成為融國際性、經典性、群眾性和創造性為一體的著名藝術節品牌。每年的民歌節上都展示了世界各國的優秀民族歌曲、民族音樂以及富有特色的民族藝術，深受群眾的喜愛。此類全社會、全民性的藝術活動在我國各個城市與地區都普遍開展起來，藝術化的生活方式逐漸為民眾所接受。我們有必要將這些社會性的藝術活動信息帶入到課堂教學中，或帶學生走出校門親身參與體驗一下社會性藝術活動的氣氛。
3.不但要將欣賞的層次定在不同歷史時期、不同文化區域的不同音樂流派。比如，西方優秀的古典音樂中的歌劇、器樂作品、聲樂作品、宗教作品等，更要對中國優秀的傳統音樂，比如，民歌、小調、戲曲、歌舞，各種形式的器樂作品進行欣賞和了解。在面對各種各樣的流行的音樂，通俗音樂大行其道的今天，將其引入欣賞課堂，既給欣賞課帶來挑戰，又給學生帶來新的興趣點。
4.增加一些學生喜愛的音樂。信息時代，學生所擁有的音樂信息資源甚至會超過教師所擁有的音樂信息資源。教師可以讓每位學生提供部分自己喜愛的音樂，遴選出部分有代表性的音樂作為音樂課程的內容。學生通過互聯網等手段，獲得大量的音樂信息，教師應盡量幫助學生遴選音樂文化信息，提高他們的音樂欣賞水平，使他們在深層次的情感體驗過程中，對音樂文化有一個全面、平衡、深入的認識和理解。
三、改革教學方法
音樂課程改革的根本是音樂學習方式的改革，只有改革音樂學習方式，才能使音樂課程的各種教育功能真正得到體現，音樂教育目標才能真正得到落實。信息時代的音樂課程的教學方法可以在以下幾方面加強和改進。
1.改變單一的講授方式，學生由“客體”變“主體”。多年來，我們一直采用的是幾乎不變的教學模式——老師講授為主，播放相關音響資料為輔的教學方式。課堂氣氛凝重、單調，由此而導致的必然結果是學生學習態度的被動和消極。普通高校的音樂教育不是音樂專門的人才教育，不必強調音樂知識的系統性、完整性?！耙魳氛Z言”也不像“數學語言”那樣具有嚴密的邏輯性和明確的意義。因此，在教學方法上，應根據音樂教育的特點，采取靈活多變的教學方法。例如，在《音樂欣賞》課中，教師在指導學生欣賞音樂作品時，應充分發揮學生豐富的想象與聯想。因為每個欣賞者有著不同的生活經驗，他們會根據各自不同的經驗來體驗作品所表達的感情。這種感情體驗在具體表現形態上會出現差異，在他們進行主觀想象和聯想時也會出現差異。教學中，教師要有意識地啟發、引導學生自由發揮豐富的想象力，允許個性存在，力求新的情感體驗。只要學生的思維方向符合音樂審美的基本規律，就應該給予肯定。對于不同的意見，可以讓學生自由地發表見解，教師應起到組織和引導作用。這樣既可以充分調動學生的學習積極性，又可以培養學生的創新意識和創新思維方式。
2.倡導跨學科、多途徑的音樂學習方式。在信息時代，教師要充分利用網絡信息資源，以小論文的形式布置作業，鼓勵學生通過互聯網等信息資源獲取并閱讀相關學科的資料，然后回到課堂上來討論。這樣既能培養學生的學習能力，又能使學生逐漸形成獨立思考、敢于陳述自己觀點的個性青年。例如，當我們在講授古典主義、浪漫主義音樂等內容時，可以指導學生到圖書館、互聯網上去收集相關對應時代的文學詩歌、繪畫、雕刻、建筑等藝術作品的資料，然后再把零碎的、具體的資料帶到課堂上來。通過多媒體技術，使圖片、詩句等可視性資料給學生產生一種視覺沖擊效果，對某個藝術流派形成一個立體、豐滿的印象。然后，讓學生對某個藝術流派的風格、特性、藝術家代表人物等內容展開討論、陳述。最后，老師對學生的小論文進行講評及補充。在課堂上，老師的角色應從傳統的“灌輸者”轉變成一個平等的“信息傳播者”。在提倡素質教育的今天，我們不僅要使學生的知識越來越豐富，更重要的是要讓他們具有獨立思考的品質和創新思維的能力。
3.指導學生積極參加實踐性的音樂活動。普通高校開展音樂教育，應根據廣大青年學生的特點，注意加強學生的音樂實踐活動，最大限度地引導學生積極參與音樂實踐活動。學校對學生文藝社團應在有指導、有管理的基礎上從各個方面給予支持，成立校園音樂藝術團體，經常性地組織“合唱比賽”“音樂藝術節”“卡拉OK比賽”等活動。這樣既可以極大地豐富和活潑校園文化生活、提高大學生課外生活的品位，又能提高學生的音樂素質。要充分利用課余時間，開設一些音樂講座、音樂沙龍進行音樂欣賞，組織學生觀摩大型的音樂演出，音樂教育的多樣化，能使音樂教育得到真正的普及和提高。
4.利用電腦、多媒體等現代化的教學手段，全方位激發學生的審美情感。把電腦、多媒體運用于音樂教學，通過直觀化、形象化的視覺感知，增強音樂的藝術感染力，學生可以得到更加強烈的情感體驗，進而加深對作品的理解。教師可以通過電腦、多媒體進行輔助教學，充分利用教學軟件及自制的課件來豐富課堂形式，從聽覺、視覺著手，全面激發學生的審美情感，使其獲得真切而深刻的審美體驗，可以達到事半功倍的教學效果。
總之，信息技術在教育領域正發揮著越來越重要的作用，并對教育未來產生深遠的影響。我們必須與時俱進，在理論上研究信息技術對音樂教育規律與教學方法的影響，從更深層次上探討基于信息網絡環境下的音樂教育理論，從認識規律的角度研究人類的學習過程，研究建立符合信息時代特點的音樂教學模式。
參考文獻：
