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音樂學科中的核心素養范文1
關鍵詞：核心素養；青少年宮；音樂教育
科學性、時代性、民族性，是我國學生培養與發展核心素養的基本性原則，培養“全面發展的人”是其核心思想。核心素養是中國每一位學生應當具備的、支撐個人終身發展和社會發展所需要的必備品格和關鍵能力。
一、我國的核心素養教育及實施現狀
有學者提出，核心素養通過“提出”“研制”“整合”“滲透”“深化發展”五個階段滲透教育過程[1]。核心素養的培育與各學科的教學過程關系緊密，教學內容及其實施的過程應當是核心素養培養的主要載體與途徑。我國對核心素養的研究時間并不長，或存在部分教師對核心素養的理解不夠準確，如西北示范下雪教育學院、西北少數民族發展研究中心李澤林教授曾指出許多教師對核心素養認識不準確，在具體教學過程中，核心素養的培養有“被泛化的危險”[2]。我國大多數地區對于核心素養的研究剛進入從理論向實踐轉化階段，實踐成果略顯不足，轉化經驗也不甚統一，教育政策要相對滯后。
二、青少宮實施核心素養教育的優越性
“課程改革”“教學實踐”“教育評價”是核心素養在教育實踐中落實的三個途徑[3]，有學者認為，在此項三途徑中，難點和焦點在于形成核心素養評價體系[4]。當下教學評價的改革涉及教育教學的各個核心領域，然而，究其本質，教學評價中存在的諸多問題是社會矛盾在教育中體現，包括人才標準、社會價值取向和經濟發展狀況等，這些都會直接制約和影響教育發展的理念和改革進程。青少年宮教育形式能很好地規避核心素養評價體系形成過程中的阻礙。青少年宮的教學目標旨在提高學生綜合能力，為青少年的全面發展營造良好的空間，這正契合核心素養的指導思想。同時，青少年宮教育作為學校教育補充形式的性質，決定了青少宮教學評價理念不同于學校教育，青少年宮的教學評價理念可以回避諸多社會矛盾，從這一點出發，在青少年宮推廣與落實核心素養教育，將更有利于核心素養教育教學經驗的累積及其對教育的全面滲透。
三、青少宮核心素養教學改革的指導思想
1.學科課程與實踐活動相結合原則實踐活動強調以實踐和探索為主地注重學生自主發展和社會參與，與核心素養教育理念相契合。將學科課程與實踐活動課程緊密結合的指導思想，在基于核心素養的課程改革中，具有重要作用。2.跨學科核心素養相結合原則在發展學生的核心素養中，分科課程有其優勢但其弊端也是顯而易見。分科使得知識的整體性和系統性被破壞遭到，學科之間的界限以及排他性和獨立性也非常突出的。這使得學生掌握的知識碎片化，知識很難還原到問題情境中。因此，傳打破傳統的學科邊界，促進學科融合，是推動和落實核心素養課程變革的有效手段。3.學生自主與教師主導相結合原則在核心素養視域下，學生的主體地位以及學生自主學習品質的養成是教學重點關注的問題，打破填鴨式講授教學模式，開展合作、探究、啟發式教學勢在必行。將教學過程開放、作業開放、評價過程開放，加強課堂教學與社區、家長等多方面的聯系，能夠更好推進學生學習方式的變革。積極調動學生參與課堂教學，充分發揮學生的主體和作用，讓核心素養積淀的過程與學習的過程共生。
四、青少年宮音樂教學模塊核心素養目標設定
1.文化基礎了解中國以及世界音樂歷史文化，能夠自覺尊重和維護音樂財富，在各種音樂實踐中積累音樂審美經驗，形成健康的審美取向和表達欲望；通過音樂表現和音樂基礎理論的學習，幫助孩子在感性的音樂活動中堅持嚴謹的學習態度和理性思維形態，在構建豐富的想象力的同時培養勇敢的探索精神。2.自主發展學會學習音樂，樂于學習音樂，能夠在學習過程中調解自己的學習方法，能夠利用現代化信息設備和手段輔助音樂學習；養成積極樂觀的人生觀，在音樂學習過程中培養自覺、自信、自制的能力和堅持不懈的精神品質。3.社會參與培養學生的團隊意識與互助精神，在音樂學習的過程中理解音樂的文化的多樣性過程中建立民族音樂自豪感和中華音樂文化自信，形成傳播中國音樂文化的意識和行為。
五、青少年宮音樂教學模塊課程設置
1.年齡結構5~10歲兒童。原因：依據植物神經學觀點，生命早期，許多神經元決定了皮層上有多少神經元控制身體的各個具體部位，10歲以前所有關于運動的經歷決定了皮層上究竟有多少神經元控制身體的各個部位，因此，對于音樂動作技能的學習來說，10歲以后才進行已經比較遲了；心理學家認為，音樂動作技能開始血是時間最佳時間在5歲左右；音樂心理學家愛德華?戈登認為，音樂才能的發展似是在9歲時達到平衡[5]；柯達伊認為，兒童的音樂學習最好在6歲之前，最遲不能遲于9歲。此外將年齡設置為5~10歲也是青少宮教學的一般性質與特殊性決定。本綱領為青少年宮音樂課課程設計的總體指導綱領，旨在為青少宮各音樂門類學科教學大綱設置提供指導方案，是青少宮各音樂學科在制定教學內容時的指導依據。以聲樂1課程為例，在實現“人文積淀”核心素養教學材料的選擇上，以“選用不同歷史文化背景下的音樂教學材料4~6首”，則可以確定教學材料如：在實際教學過程中，還應注意將核心素養的其他基本要點相結合，如：教學材料《憫農》，在實際教學中需關注的核心素養應包括：如上所述，同一教學材料在教學過程中應關注多個核心素養基本要點目標的共同培養，因此在實際教學中，也對教師提出了更高的挑戰。教師應結合多種教學方法，綜合考慮核心素養各基本要點的實現路徑，縝密設計教學計劃以及教學過程。綜上所述，自我國《中國學生發展核心素養》正式以來，對于核心素養的研究正逐漸從理論向實踐轉化，但是實踐成果仍不足，轉化經驗也不統一，教育政策相對滯后。在核心素養推廣的眾多難點中，中國學生發展核心素養評價問題是其中之一。青少年宮的教學評價理念可以回避諸多社會矛盾，更有力于做試點項目，推廣與落實核心素養教育理念。本文通過核定青少宮核心素養教學改革的指導思想，確立青少年宮音樂教學模塊核心素養目標，研究核心素養在青少宮音樂教學中各教學課程設置綱領，為青少宮推廣核心素養教學打下基礎，為核心素養在教育的各個層面的實現積累經驗。
參考文獻：
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音樂學科中的核心素養范文2
一、對音樂“品質課堂”建設三要素的思考
音樂“品質課堂”建設的三要素是目標、教學模式與評價要點。對這三個方面的思考是：
1.音樂“品質課堂”課程目標。新課程實施提出知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標，對于音樂學科而言，就是要求在教學中，要真正貫徹“以審美為核心”的要求。
2.音樂“品質課堂”教學模式。主要有八種：一是參與、體驗模式。課堂上師生以平等的身份參與教學活動，共同討論、解決問題；學生主動參與教學活動，直接親身體驗、感受音樂。這中模式，有利于師生情感的交流，有利于發揮學生的主體性，有利于學生個性的發展。二是情境、陶冶模式。是運用多種教學手段，創設生動真實的情境，激發學生積極的情感，充分調動學生學習的積極性。三是模仿、練習模式。音樂學習有著很強的機能性，學生在學習過程中有豐富的操作行為。常用于歌唱教學、器樂教學，這種模式，學生執行活動量大，主體作用突出，教師只起示范者，指導者，組織者的作用。四是傳授、接受模式。這種教學模式，教師活動量大，能發揮教師的主導作用，使學生能在單位時間內能獲得更多的知識信息。但是，同時要注意增加學生的活動量，尤其是積極思維活動，使學生的主體作用得到充分體現。五是啟發、誘導模式。這種教學模式，通過教師引導學生積極思考，使學生對教學內容真正理解，使間接知識內化，培養學生的智力和探索問題的興趣。六是討論、探究模式。這種教學模式，師生活動量大體相等，教師的主導作用，對教學的控制作用應當加強，學生主體地位突出，執行功能增強，但是如果課堂教學設計不佳會形成失控，易流于形式，使學生獲得的知識量減少。七是引導――發現模式。這種教學模式，師生處于協作關系，強調學生的主體作用，要求學生能開展積極能動的活動，學會如何學習，有利于學生探索能力和求異思維的培養。八是自學――指導模式。這種教學模式，充分發揮學生的主體作用，通過教師的“導”為主線，以自學能力的培養為目標，實現從“講”為主，向“導”為主過渡，這一模式有利于適應學生的個性差異，有利于因材施教教學原則的落實。
3.音樂“品質課堂”評價要點。一是專業性。教師音樂學科專業知識和能力豐實（聲樂演唱、樂器演奏、基本樂理、作品分析、合唱指揮等），具有較高的綜合素養。二是全面性。教師因材施教；面向全體學生；關注每個學生音樂學習的層次、需要和特點；促進全體學生音樂素養的全面發展；推動學生全面發展與個性發展的統一。三是趣樂性。教師積極創設民主和諧，生動活潑，富有趣味的教學氛圍；采取靈活多樣的教學方式和評價方式，激發學習音樂的興趣。
二、對音樂“品質課堂”建設實踐的思考
1.音樂“品質課堂”建設實踐要以人文、科學、民主的課堂氛圍作為支撐。人文的核心是“人”，以人為本，關心人，愛護人，尊重人。人文主義認為：人是衡量一切的尺度。人文就是要承認人的價值，尊重人的個性。所以，教育作為社會生活中的一部分也應當是承認人的價值、尊重人的個性的實踐活動。尤其教育教學活動還是一種師生共同參與、有交流有互動的實踐行為，人文就更應該成為其核心的價值內涵。
2.音樂“品質課堂”建設實踐要用書香、愛心、理性的課堂浸染搭建。課堂教學實踐需要教育的內涵提升，內涵提升的根本在于教師的專業成長。教師應該努力地提高自已的文化修養和綜合素質，成為一個能夠引領學生學習的、擁有樂觀心態的榜樣。曾聽說過這樣一句話：“播下一種思想收獲一種行為，播下一種行為收獲一種習慣，播下一種習慣收獲一種性格，播下一種性格收獲一種命運”。這句話雖然很樸實，卻蘊涵哲理。作為一名教師，必須要用科學的思想去教育學生，用正直的行為去感化學生，用良好的習慣去影響學生，力爭用我們的愛心和理性去塑造學生的品格。
3.音樂“品質課堂”建設實踐要讓公平、個性、卓越成為課堂特質。曾經看過一本蕭斌臣老師的首部國內個性化教育全景報告《尋找失落的鑰匙》。其核心內容是全面發展與個性發展相統一，這和《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》指出的人才培養時必須做到三個堅持中的堅持全面發展同出一轍。中國教育學會會長、著名教育學家顧明遠先生作序特別推薦：“當今教育的弊端就是應試教育，就是千人一面的教育，就是缺乏個性的教育。最適合學生的教育就是最公平的教育，就是出人才的教育”。所以我認為公平、個性、卓越的課堂特質是開啟品質課堂的鑰匙。
三、音樂“品質課堂”建設的建議
1.以“情”引領。培養學生豐富的情感和良好的價值取向情感態度與價值觀。羅丹說：“藝術就是感情?！币魳芳词且环N特殊的情感表達方式。音樂教育的特質就是情感審美，其教育方式是以情感人、以美育人，其教育效應體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。
2.以“聽”為媒，重視對學習過程的體驗。音樂學科具有不同于其他學科的特征，它的非語義性和不確定性使它具有特殊的學習方式――體驗。而聽，正是音樂藝術中最基本的特征。引導學生參與聽覺體驗、發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中，是音樂教學的中心環節。在音樂教學實踐中，唱歌、演奏、欣賞、創作、表現等一切音樂實踐活動都應圍繞“以聽為中心”進行。
音樂學科中的核心素養范文3
關鍵詞：音樂師范生；專業素質；核心知識；多學科知識素養
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）03-0016-02
在很多或者說絕大多數高校里，音樂專業的學科設置依舊采用比較傳統的劃分方法，即聲樂、器樂、理論等幾個方面，這樣的課程設計雖然使得音樂師范生能夠較為廣闊的涉及音樂的幾個方向，但是很多理論科目的設置在現實中的可操作性不強，而且在之后的音樂教學過程中會出現各種各樣的問題。于是，提高音樂師范學生的專業素養已經成為音樂教育以及音樂學習的應有之義。
培養師范類型音樂學生的目標是：使得學生具有較為全面的學科基本理論、過硬的專業知識和基本的專業素養，把握好音樂教育的特殊性以及規律，具有良好的課堂教學和組織課外活動的基本能力。這些年以來，我國對素質教育以及德智體美并行發展的教學模式不斷推行深入，提高音樂師范生的專業素養以適合當今社會的需要已經刻不容緩。因此，以現代音樂的教育思想去提高專業素養是每個學生應該努力做到的。
1.專業核心知識方面
眾所周知，專業核心知識是每個專業的重中之重，只有掌握好這些知識，才可以更好的進行下一步的學習和教學。樂譜的熟識、歌唱技能的掌握、樂器的彈奏和簡單的創作這三個方面是作為音樂師范生必須掌握好的三項專業技能：
1.1樂譜熟識方面：樂譜是一種用來記錄音樂的符號，熟識樂譜是學習音樂的基礎，也是開闊視野，深化對音樂理解的必由之路。雖然在上大學之前或者很小的時候已經開始學習音樂，這樣的學習經歷可能會使很多同學忽視樂譜學習的重要性。但是作為一名音樂師范生，在以后的工作中可能會接觸到初識音樂的學生，這就要求我們必須知道如何熟識樂譜。
如何才能增強熟識樂譜的能力呢？一是要經常抄寫樂譜，只有這樣我們才能對樂譜有更細致更深刻的理解，才能對它有更敏銳的感知力。二是要運用自己理性分析的能力，分析作曲家的作曲技巧，每個句子的高低起伏以及和聲的設置。三則是要在以上兩點的基礎上加強整體上識別樂譜的能力。何謂整體識譜，即是在瀏覽一遍樂譜的時候就可以把握好整個譜面。雖然聽起來覺得不可思議，但是細細想來，既然我們可以一目十行的讀中文小說，指揮家可以在舞臺上非常快地讀譜，鋼琴演奏家可以揮灑自如地沉浸在音樂世界，我們就不會懷疑這一點了。
因此，在教學生學習音樂的時候，我們要有很高的耐性，幫助他們從最基本的樂譜開始入門，再根據以上的方法循序漸進，使他們可以有一個很好的入門條件。
1.2歌唱技能方面：歌唱技能是音樂師范生應該具有的重要基本功，流暢自如而又富有感染力的演唱是一個優秀的音樂類學生的基本條件。歌唱的歷史由來已久，在遠古時期，人類已經開始使用歌唱的方式為勞動加油打氣，為祭神活動吶喊助威。作為人類最原始最自然的表情達意的方式，歌唱在今天的社會也依舊很重要。
正所謂"耳濡目染"，所以我們要加強自己聽聲辨識的能力，上課的時候多注意老師的歌唱方法和歌唱技巧，并把自己理解的音樂唱出來，讓老師可以糾正自己不好的地方。此外，在學習某一段或者某一個人的音樂時，一定要了解音樂的創作背景，作詞作曲家的創作風格以及他們要表達的情意，這樣才能更好的把握自己在歌唱時情感的流露。
其次，依舊伴奏的不同和演唱情境的不同，要適當靈活的轉變自己的演唱技能，而且演唱時的面部表情和肢體語言也是非常重要的。自信大方，適合得體的肢體語言總會為音樂表演加分不少。
而在以后教授學生學習的過程中，加強互動，以身作則，自己要多聽學生的演唱，及時糾正他們唱的不好的地方，如果是在中小學教學，更要細心觀察，讓學生自己示范，合唱之后，再根據學生不同的特點進行單獨的教習。
1.3樂器演奏和簡單的創作方面。一門樂器的掌握是音樂師范生的基本能力，單純的唱歌技能已經不能滿足今后的音樂教學。音樂師范生應該具備基本的彈奏能力，能夠根據歌曲曲風、情緒和旋律的不同選擇正確的伴奏，為創造性地音樂學習和教學活動錦上添花。伴奏形式的不同可能會帶來情緒表達上的不同，比如說《綠色的夢》這個曲子，它體現的是學生們單純活潑、青春洋溢的天性，因此在為這首曲子伴奏的時候，可以采用一些具有跳躍性的和弦來與整個曲子的氛圍相匹配。然后讓學生自己體會整首曲子體現的風格和情感。
在很多地區的音樂教學新課標里，涉及到了音樂創造方面的內容。這就對我們音樂師范生提出了新的要求。所謂音樂創造，就是在音樂的學習和教學活動中可以利用周圍的音樂材料和情景進行即興的創作，比如說簡單的歌曲創作和音樂演奏。
如何提高學生的創作能力呢？首先，音樂藝術來源于生活，在課堂教學中，我們要積極引導學生感悟美好的東西，比如說放一些很優美的曲子給他們聽，或者把攝影師鏡頭下的大自然放給他們看。二是要有良好的音樂理論知識，在平時的教學中，我們就要有意識的交給他們一些音調，押韻等方面的知識。三，有了美的體驗和生活經歷之后，語言的積累和創作是音樂創作的必備條件。這就要求學生在平時的生活中多看多聽一些優秀作詞人創作的歌曲，或者欣賞一些中國的唐詩宋詞，從模仿中學習，在學習中提高。
2.多學科知識素養方面
在上面的專業核心知識方面，具體談到了音樂師范生應該具有的專業素養，在這一小節里，我將談一下我們應該具有的多學科知識素養。音樂本來就是一門包容萬象的復雜藝術。"綜合性"已經成為現代音樂教育的新方向，所謂綜合，就是音樂的存在不是獨立的，而是和其他的人文學科密切相關，在基礎音樂教育的基礎上與其他相關文化相結合，使得學生有一個完整和諧的發展空間。在傳統教育的影響下，音樂教育過多地注重書本知識，而忽略了開發學生潛能，提高學生的整體素養這方面的職責。因此，在現代教育茁壯發展的今天，我們要把強化自己的藝術素養作為自己的目標。語言表達能力方面、組織課外活動的能力以及自己的教育教學能力是整體藝術素養的三個方面。
2.1語言表達能力方面。在我國的音樂教學中，尤其是中小學和較為偏遠的地方，因為教師資源有限，或者說因為應試教育的根深蒂固，音樂作為一門課程得不到應有的重視，很多學生會把音樂課看成是自己消遣休息的時間。由此，課堂的教學就顯得格外重要。
語言是老師和學生之間交流的媒介。語言在這里并不僅僅指簡單的溝通和交流，而是更為寬泛的能夠激發學生積極性和發散性思維的重要渠道。這對我們師范生就提出了要求：第一，語言表達清晰流暢，普通話標準。第二點，使用的語言要簡單易懂，邏輯清楚，而且還要能夠激發起學生主動參與的積極性，而且根據教學年級的不同適當改變教學語言。第三點，身體語言得當，面部表情自然，運用一些簡單的動作或者描述性語言使學生對課堂教學內容記憶深刻。
2.2組織課外活動的能力。音樂師范生的專業素養不僅僅體現在對課內知識的把握上，而且還體現在對課外活動的積極參與和組織上。音樂需要創作，也需要分享，分享的過程也可以說是音樂再創造的過程。在形形的活動中，每個人對音樂都有自己的理解和感悟，眾口難調的困境需要我們用專業的學科知識以及良好的組織能力去調節。
在以后的工作中，我們想要得到學生良好的反饋自然需要自己有很好的工作能力，重要節日的慶?；顒印⑼頃?、開閉幕式，這些活動的基本流程以及相關的音樂節目，我們都應該謹記于心，并能運籌帷幄地協助每一次課外活動的圓滿開展。
在課外，可以組織一些簡單的音樂活動，比如說，音樂接龍，我愛記歌詞，小團隊的合唱，歌曲大賽等活動。這些活動的開展可以使師生之間互相了解，增強溝通。適當的小比賽也可以提高學生的歌唱能力。
2.3教育教學能力方面。音樂師范生自然是音樂和師范的合體，學習音樂，懂得欣賞，最終還是需要我們把這些知識傳授給學生，學習掌握教育教學能力并不像很多人所說，是我們專業的，它不僅是我們專業的必修課，而且還是以后工作的基石。
課堂上的專業性、幽默性可以勾起學生學習的熱情，視聽結合的趣味性可以較快的提高學生欣賞音樂的能力，和學生的融洽相處是做好工作的前提。因此，在課堂上應該起好示范帶頭作用，給學生做好榜樣。這些今后工作中的需要自然鞭撻著我們在大學中學好相關的教育理論和心理學。而且，課件的制作能力也是衡量我們稱職與否的重要標準。因此作為二十一世紀的師范生，掌握良好的計算機使用功能是適應新型教學的基本專業條件。教育教學需要我們孜孜不倦的奉獻精神和具有創新性的課堂環境。
在競爭日趨激烈，新教育日益提倡的今天，我們需要專業的核心知識，也需要完整的藝術素養，需要對音樂的敏銳感受，也需要傳道授業的專業自覺。因此上述兩大點――專業核心知識、整體藝術素養是我們每個師范生應該努力學好的專業素質。唯有如此，我們才可以實現自己在音樂上的追求以及作為師范生的職責。
參考文獻：
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音樂學科中的核心素養范文4
但是在現實中，音樂教學的評價不被人重視，在對中小學生音樂學業成績考查方面，沒有明確統一的規定，考查的方法和要求也不完全一致。實際教學中，教師隨意性強，大部分教師采用獨立讓學生唱一首歌的形式，來評定學生一學期或一學年的音樂學習情況。這樣很顯然不能評價出學生所有的學業情況。長期這樣下去，必然影響學生學習音樂的積極性和主動性，無法養成良好的音樂學習習慣。而就先天聲樂條件較差的學生而言，這種評價方式顯然是不合理、不公正的。
隨著教育科學的進步，音樂教育正逐步受到人們的重視，現階段處于“無政府狀態”的音樂教學評價已嚴重阻礙音樂教學改革的發展。因此，對音樂教學評價的改革勢在必行?！皩W生音樂學習的評價，除了關注情感與價值觀和知識與技能方面的情況之外，還應注意考察學習過程與方法的有效性。如：對音樂的興趣愛好與情感反應，音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作愿望與協調能力、音樂的體驗與模仿能力、表現能力、探究音樂的態度與創編能力，對音樂與相關文化的理解以及審美感情的形成等?！?/p>
“快樂音樂”學業評價是一種具有音樂學科特點的發展性評價，它旨在通過“快樂參與”過程，培養學生良好的音樂情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶高尚情操。其具有二層意義：一是將學業評價與快樂閑暇生活接軌，激勵學生“快樂參與音樂”；二是通過“快樂參與音樂”，在多元化、多樣化的學業評價中，促進學生個性發展。在音樂學習中激發學生對音樂的熱愛，提高音樂素質并形成音樂的可持續性發展態勢，最終促進學生對生活的熱愛，促進學生的全面發展。下面是“快樂音樂”學業評價的操作策略。
拓展評價心理輔導，增強學生對評價的認識學生心理健康是近年來全社會關注的一個話題。在傳統教學中提及評價或考試，一種由教師主宰、學生應付的緊張局面頓現面前?？梢?，在傳統應試評價的背后，評價帶給學生的更多的是身心發展的負面影響。在中學快樂音樂學業評價中，教師對學生進行如下心理導向。
1）倡導全面的過程評價認識，快樂音樂學業評價是個人才藝展示的機會，是學生間學習交流的機會；快樂音樂學業評價是一種比較與鞭策的過程，是學生感受、體驗音樂美的過程，是快樂生活的組成部分。
2）倡導健康、向上的過程表現認識。通過“只有更好沒有最好!相信自己下次會更好!”“參與就是進步，就是收獲!”等激勵性語言鼓勵學生積極參與。
拓展評價開放度，倡導輕松、民主、公平的評價
1）開放學業評價內容。根據教材的知識與技能的特點、有些考核內容提前公布，由學生選擇進行；在有些項目的評價中，學生有自主選擇權，讓學生有備而來。
2）開放學業評價時機。根據中學音樂學科的技能性特點及發展性原則，允許學生在第一次考核（或表演）不理想的情況下，通過評價反思及訓練后，進行第二、第三、乃至第四次的考核。
3）開放學業評價過程。在評價中、學生是評價的主體與客體的統一體，即學生既是被試者同時又是評價者，評價是一個相互協商、探討的過程。
接軌生活，激發亮點、倡導“快樂音樂我能行”評價中學生有著豐富多彩的課余生活，他們按照自己的興趣與愛好不斷創造生活，感受生活。有一點可以肯定，學生在創造自己課余生活的過程總是快樂的，其愉悅程度與影響深度遠遠超過任何課堂中的接受性學習。陶行知也曾說道：生活教育是給生活以教育，用生活來教育，為生活的向前向上的需要而教育，教育要通過生活才能發出力量而成為真正的教育。因此，在學生的音樂學業評價中完全可以把課堂音樂教育與課外的音樂生活統一起來。
音樂教育生活化是在小學快樂音樂學業評價中提出的一項重要舉措，旨在將學校音樂教育與平時的音樂休閑相結合，使課外音樂的學習與課內的音樂評價相融合。
倡導“合作表演―分項評價”，促進全體參與，增強社會適應性《音樂課程標準》的一條基本理念就是提倡學科綜合。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等藝術的綜合等。事實上，現實生活中的音樂活動大都是音樂綜合活動。可見、音樂教學中的綜合為學生人際間的合作奠定了基礎，在中學快樂音樂學業評價中，若以班級音樂會等為載體，倡導合作表演分項評價，學生的合作意識與合作能力將得到加強。
以往教學評價過分強調評價甄別與選拔功能，忽視促進學生發展的功能；評價指標基本以書本知識為核心，以書面考試的方式對學生進行評分，忽視學生的實際能力水平、學習態度等綜合評價；評價方式過于注重紙筆考試和過于注重量化，忽視多元性；評價結果過分強調終結性評價結論，而忽視學生參與學習過程的全面性評價。特別是對學生在課堂中表現的評價更顯得刻板、單一，對過程與方法，情感、態度和價值觀的評價缺乏實效性，這樣的評價往往忽視學生的個性發展和創新意識的培養，很難發現和發展學生諸方面的潛能。
在研究的各個階段，特別是在實施階段，為了全面搜集和科學處理研究對象信息，提高及時評價的質量，通過對評價對象觀察、個案研究和對比，在課堂教學即時評價中做到：評價的對象全員化，評價指標多元化，評價方式多樣化，評價機會多次化，評價內容合理化。評價采取學生自評、學生互評、小組評、家長評、教師評相結合的形式。
音樂學科中的核心素養范文5
一、通識教育理念及其在高校中實施的必要性
學界普遍認為, 通識教育發源于美國, 它的原詞“general education”, 又被譯為“一般教育”、“普通教育”。[2]事實上, 中國歷來就有重視通識教育的傳統, 如德國社會學家韋伯(Max Weber)曾指出: 中國之教育在于養成嫻于經典之文化人, 而不是訓練專才或激勵英雄性格。[3]北京大學老校長先生曾提倡“融通文理兩科之界限”; 清華大學老校長梅貽琦先生認為大學教育應以“通識為本, 專識為末”;復旦大學老校長蘇步青、謝希德也倡導大學生要全面發展, 著眼于培養交叉型、復合型人才。關于通識教育的具體理念, 梅貽琦先生早在1941年就曾指出:“通識, 一般生活之準備也”;“通識之用, 不止潤身而已, 亦所以自通于人也”。[4] 可見, 我國高等教育界的前輩對于大學生通識教育都曾提出很好的見識與倡導, 但是由于各種現實原因和技術發展等因素的影響, 通識教育的實施一直困難重重, 直到今天,“通識教育”重新提上教育日程。
目前, 我國許多高校奉行的是以就業為導向的“專識”教育, 注重培養所謂的“應用型”人才。但在產業化日益升級, 知識不斷更新的今天, 大學生的專業知識和技術必須跟上時代的發展, 提升自身的綜合素質, 否則就可能喪失再學習的能力, 無法適應時展的需求。因此, 高等教育不僅要著眼于傳授系統性、完整性的專業知識, 還應貫徹通識教育理念, 培養學生的德行和素養。整體而言,“通識”教育更加注重學生自身綜合素養的提升, 使其更能適應社會的需要, 拓展學生的發展空間, 實現人與社會發展和諧統一。因此, 高校理應樹立并堅持通識教育的基本理念, 注重實施通識教育。
二、音樂課程教學的通識教育價值
音樂教育通過在教學過程中創設良好的藝術情境與氛圍, 努力激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動, 從而使之獲得審美體驗, 實現情感交流的功能, 同時也利于啟發學生的創新能力。
1. 審美價值
人們之所以需要音樂這種精神食糧, 緣于它的愉悅性能夠給人以享受, 使人在精神上產生和美感。目前, 我國大部分普通高等院校開設了音樂選修課程,其中音樂鑒賞類課程是開設較為廣泛的大學公共藝術課程 。讓學生通過音樂鑒賞而親身體驗音樂中的感染力和表現力, 其育人的成效遠遠勝過單調、乏味的音樂知識灌輸; 讓學生通過鑒賞音樂來理解并感受音樂的魅力, 所產生的情緒反映和情感體驗遠遠勝過對音樂元素的單純講解。音樂是情感的藝術, 能夠直接而有力地進入人的情感世界。音樂教學審美價值的一個重要功能就是利用音樂的情感藝術打開學生的心靈之窗, 以音樂為媒介交流審美信息, 令其享受美感、陶冶性情。對于普通高等院校的非音樂專業學生來講, 音樂課程最為重要的價值在于提高審美素養, 使學生通過提升審美能力和藝術鑒賞能力, 讓生活變得豐富多彩, 這才是音樂課程的理想目標。
2. 創造性發展價值
培養具有創造能力的高素質人才, 既是參與國際競爭的需要, 也是時展的必然要求。世界上許多國家都把培養創新人才作為教育改革和發展的主攻方向, 例如美國于20世紀60年代在哈佛大學設立了“零點項目”研究部門, 研究音樂對于創造能力發展方向的作用, 取得了豐碩的成果, 并為美國政府將音樂列為學校核心課程提供了理論上的依據。[6]音樂課程在培養學生創造力方面的功能尤為突出, 因為音樂的產生過程本身就是作曲、表演和欣賞三度創作的過程, 學生的表演或欣賞也伴隨著豐富的聯想和想象, 是創造性表現的組成部分。同時, 音樂由于其藝術性和語義性, 能夠促進學生創造性思維的發展, 而且音樂的情感特征, 更容易激發學生的表現欲望和創作熱情, 發掘其內在的創新能力。
3. 表現與社會交往價值
音樂是為學生提供了創造性表達個人情感的可能性, 這種表現的價值有助于大學生人格的發展。從某種程度上說, 大學生自我表現的機會越多, 其自我發展的潛力也就越大。中國教育國際交流協會與澳大利亞國際教育咨詢培訓中心的國際合作項目――“中澳音樂教育試驗項目”, 就曾通過實驗證明了音樂的表現價值, 結果證明, 學生在自由表現中獲得了成功的喜悅, 同時增強了勇氣、自信心、特別是對音樂的興趣。[7]此外, 在音樂學科領域中, 大量音樂活動都是群體行為, 必須以音樂為紐帶相互配合。音樂課程的主要內容及實施也通常以集體活動方式進行
, 需要學生樹立群體觀念, 以音樂為媒介進行人際交流。音樂課程對于提高學生社會交往能力有著不可低估的作用, 而這種社會交往價值也正是音樂課程的通識教育價值之一。 三、通識教育理念下提升大學生音樂素養的重點 利用音樂教育提升大學生的音樂素養, 進而推進通識教育, 重點是在教學過程中創設良好的藝術情境與氛圍, 努力激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動, 從而使之獲得審美體驗。
1. 構建新的課堂教學觀
在課程設置方面, 音樂教學設計應從學生的實際需求出發, 注重課堂教學的實踐效應, 構建全新的課堂教學觀, 樹立師生共同參與、相互促進、創造性地實現教學目標的新觀念, 使教學過程本身具有創生新知的能力。[8]在音樂教學任務和內容方面, 應當盡量實現開放、靈活的內容體系, 尊重學生音樂愛好的多樣性, 以學生的自我實現為目標指向。而在音樂教學過程中, 師生應當圍繞教學內容, 加強知識溝通與情感交流, 提高學生的音樂學習參與性, 促進教學相長。
2. 以培養音樂興趣為教學基礎
學校生活是人生的一個重要階段, 從終身教育的視角來看, 讓學習者變接受式學習為發現式學習是啟發學生、提高素養的重要關注點。在音樂素養教育中, 培養學生對于音樂的興趣便成為音樂學習中的首要問題, 應當對音樂教學的內容、方法、評價等方面進行全面改革。改革的重點在于加強教學內容與社會現實生活及學生實際之間的聯系, 在教學過程中倡導學生主動發現、交流合作等多種形式的音樂學習活動, 還要注重態度、情感、意志品質等非智力因素在學生教學評價體系中的作用, 等等。音樂教學改革必須以學生興趣培養為先導, 讓學生們帶著濃郁的興趣實現良好的音樂體驗, 并保持學習音樂的積極心態, 使音樂課堂真正成為學生的精神家園, 讓音樂為學生提供愉悅的心靈體驗。
3. 體現以審美為核心
按照音樂教育的一般規律, 大學音樂教育應當著重突出藝術審美等特點, 將音樂理論、視唱練耳的教學和相應的音樂作品、歌曲旋律結合起來, 增加學生對音樂的興趣和認識。[9]筆者認為, 音樂課程要貫徹通識教育理念、體現審美價值, 就大可不必向學生灌輸系統性、完整性的學科知識, 而應強調音樂概念和音響的統一, 尤應通過因需設課讓選擇性學習成為現實, 充分調動學生的情感參與, 側重于引導學生通過體會、領悟而使人文精神得以升華與內化。升華就是要對學生思想有所滋潤, 有所熏染, 有所感化; 內化就是使人文精神成為學生的觀念、情懷、態度和素養。只有這樣的音樂課程才能真正實現其審美價值。我們應該擯棄以科學實踐的方式授受音樂的做法, 使音樂課程回歸藝術實踐的本質, 盡可能給學生提供多樣化、個性化的音樂作品, 不斷豐富學生的審美情感體驗。要通過引導學生欣賞優秀音樂作品, 盡力開闊其音樂視野, 使其對音樂作品的情感內涵和表現形式產生強烈共鳴, 進而學會體驗和享受音樂之美, 發展想象、思維、創造能力, 提高審美情趣和人文素養。
4. 突出學習者的感受和體驗
對于同樣的教學內容, 譬如對同一音樂作品, 不同的教師會有不同的理解和不同的教學方法, 這主要是因為音樂教育的心理過程是感受、體驗過程和認識過程的統一。音樂感受是指音樂作品對學習者的一種情緒和情感的激活、喚醒、生成與轉換, 即由對作品的“感”而生出的聯想、想象、記憶、思維與感動等。感受需要個體的個性化領悟, 也就是將學習者的人生態度、生活經歷、知識結構和文化修養等與作品發生關聯, 從而產生不同的感悟。而音樂體驗則是指學習者在真實的音樂情境中參與、親歷音樂活動的過程, 這個過程是體驗者親身經歷的, 有真切體會的, 并從中獲得樂趣。學生正是在對音樂的感悟和體驗中逐步加深對音樂的認識, 從而提升音樂素養。因此, 音樂教學應當還原音樂本身作為一種精神活動、生命活動的本質特征, 強調音樂教育本身的規律性。
四、通識教育理念下提升大學生音樂素養的探索
在教育技術特別是以網絡和多媒體為核心的信息技術飛速發展的今天, 音樂素質教育應積極倡導現代信息技術與音樂課程的整合, 合理配置信息資源, 優化課程設置, 將音樂鑒賞、音樂表現、音樂創造與音樂體驗等音樂教學的多種形式結合起來進行教學, 提高網絡資源和信息技術在音樂課程中的利用率。
1. 整合信息技術資源與音樂課程
在高等音樂教育領域中, 現代信息技術的一種新的、重要的應用形式就是課程整合, 這也是高等音樂教育教學改革與發展的必然趨勢, 并將引發傳統音樂教學過程與模式的深刻變革。[11]
目前, 國內已有部分高校正在探索現代信息技術與音樂課程的整合, 但在實際操作中卻普遍停留于課程實施層面, 多是將把信息技術作為一種輔工具和方法, 借助軟件、教學課件進行專題學習或專項技能訓練, 讓信息技術輔助教學, 這種方式必然是以音樂知識、問題或資源為中心, 而不是我們所要追求的“以學習者為中心”。這種整合形式還處于課程整合的初級階段, 但是現代化多媒體教學模式出現在音樂課堂上, 已使教學內容更為豐富, 涉及面也更廣, 無疑提高了教學效率[12]。音樂教育與信息技術的深度整合應當在此基礎上, 將現代信息技術作為音樂課程的有機組成部分融入音樂課程體系中, 使信息技術與音樂課程的內容、結構、資源及實施等融合在一起, 更好地完成音樂課程目標。同時要加強音樂課程網絡資源庫、網絡教學平臺和互動系統, 依托網絡資源庫開發出系統的音樂課程體系, 最終實現以學習者為中心的教學模式, 有機地組織音樂課程的信息網絡。
2. 網絡環境下的通識課程改革
目前, 國內許多高校開始立足于網絡環境下的通識課程教學模式改革與實踐, 試圖通過基于信息技術的課程設置建立開放、有序的音樂課程體系, 以提高音樂校本課程選擇的靈活性、多樣性和適應性。這些改革實踐主要是利用音樂學習資料庫系統、教學系統和互動系統的關聯, 將音樂課程內容、網絡資源及學校圖書館購買的數據庫等資料進行整合, 豐富音樂教學的課程資源, 為學生的音樂鑒賞與創作活動提供良好的平臺和信息交流通道, 從而激發學生的音樂學習熱情, 提高音樂素質教育的效率。 3. 融合跨學科內容,落實通識教育理念
通識教育理念下的音樂課程教學必須注重跨學科知識的融合, 這也是通識教育的目標所在。音樂素養課程應當不斷拓寬課程學習渠道和知識領域, 使學生在不同知識的交叉、滲透中開闊視野, 通過不同領域學科內容的融合貫通, 培養學生的創造性思維和藝術實踐能力。這就要求音樂素養教育必須與時代接軌, 關注其他學科的發展前沿, 注重信息技術在教學中的運用, 實現音樂教學各方面內容以及與其他藝術形式、學科領域知識的完美結合。
4. 全方位調整音樂素質教育方案
音樂教學應當注重其參與性原則, 激發學生全身心地、積極主動地參與音樂藝術實踐活動, 使之獲得審美體驗。這就要求音樂教育應當將教學過程設計為包括音樂鑒賞、音樂表現、音樂創作活動等在內的一整套體系, 同時要將有關的音樂文化知識內容融入音樂活動中, 激發學生的參與熱情, 在精神上獲得美感享受, 優化教學效果。這種教學體系的設計必須從學生愛好和自身發展需要出發, 可以嘗試由學生自主選擇教學內容和教學項目, 注重聯系學生的知識背景和生活經驗, 結合學生的課外生活, 便于讓學生參與音樂教學活動。同時, 教學課程的設置可以與學校相關的硬件、軟件設施相配合, 利用學校的音樂廳、舞蹈室以及網絡資源等, 實現知識與實踐的同步推進。
音樂學科中的核心素養范文6
關鍵詞:淮安;中小學;音樂教育
一、淮安農村中小學音樂教育現狀調查與分析
1.師資情況:淮安市政管轄四縣四區(青浦區、清河區、淮陰區、楚州區、漣水縣、金湖縣、洪澤縣、盱眙縣),全市各類農村中小學共659所,其中農村小學455所,在校學生約30.6萬人,專職音樂教師24人,各類普通中學204所,在校學生約32.1萬人,專職音樂教師58人。筆者通過多次走訪,調研,咨詢和調查問卷中了解,在這些所有的農村中小學中,專職音樂教師約80人,兼職音樂教師約260人左右,其中這些兼職音樂教師大部分集中在相對偏遠和一些留守兒童較多的學校中,全市教研室有專職音樂教研員2名,兼職1名。
2.教學設備:所有的農村各類中小學只有十幾所學校有專門的音樂教室,但是很少能在音樂教學中應用,而且教室的音樂設備簡陋。多數為風琴、電子琴,音響質量較差,個別有鋼琴的學校,由于校領導對音樂學科的不重視,缺少調律費用,鋼琴已經變得“五音不全”。90%的學校沒有其他樂器,少數擁有少量樂器并想利用到教學和學生生活的學校,都因長時間不當存放不使用,年久失修而嚴重損壞。個別擁有一定數量樂器并配制相對齊全的學校,也只是在屈指可數的節日使用,其它時間均存放庫房。
3.教學模式:現有的少數年輕教師為音樂專業畢業,具有較好的業務能力、教學責任、職業修養和責任心。這些教師教學有特色,容易與學生溝通交流,深受學生歡迎。部分老教師通過在音樂學院的轉崗培訓,考試考查合格后重新上崗,業務能力不斷增長,再加上多年的其他學科的教學經驗,也努力在音樂教學中做到游刃有余。但是由于教學條件和學校重視程度的限制,大部分教師也只能是心有余而力不足,長期以來也被這種滯后的音樂教學環境同化了。音樂教學其實基本上是在課改口號下繼續著傳統應試教育模式。
4.新課改情況:2001年建國以來的規模和力度最大的基礎教育課程改革和高中階段新課程在本地實施以來,為我國的基礎教育課程改革描繪了一幅宏偉藍圖。展現了21世紀課程的美好前景,不可否認,新課改以學生發展為本的價值觀和回歸學生生活世界的課程生態觀推動了市區各類學校,尤其是重點中小學音樂教育的發展。但是農村絕大數學校的音樂教育的條件與設備并無大的更新與改進。音樂課業只是象征性地保證小學階段班級每周兩節課,而中學階段均為每周一節課時。學校臨近考試時可以根據所謂的“重點課程”的需要隨時調整和取消音樂課,初三年級則因中考原因,音樂課基本停上。高三年級則在高二下學期就基本把音樂課時間分配給其它學科。因此,在農村,學生并無明顯感覺到實施新課改后音樂學科給他們帶來的變化。教學模式由于教學條件落后,學校重視不夠,評估制度不完善的影響,與傳統的應試教育沒有明顯的質的變化,無法將新課程理念完全落實到教學中,以至于使課改僅僅是教材變化后的表面現象。
5.教育主管部門重智育、重升學率、輕美育
個別學校雖然有簡單的音樂興趣小組,但由于現狀的制約和影響,并沒有長期系統活動過程,看到的只是一些節日和主題活動中,以及上級主管部門文件要求下的臨時的排演;學校教育主管部門、上級教學檢查和評估時只流于舞臺上的幾個節目,而很少涉及音樂課堂質量和學生的藝術要求以及對藝術教學的常跟蹤與評估。
在絕大多數沒有音樂教室的學校,教師上課都是手提錄音機或者是懷抱電子琴去各班級上課,此起彼伏的歌聲和琴聲嚴重影響到隔壁教室其它學科的正常教學,并因此常常激化教學和教師之間的矛盾。大多數的教師勤奮好學,并渴望外出培訓,以開闊眼界,提高業務水平和更新理念,但由于教育主管部門沒有專項培訓資金,從而無法為農村教師搭建學習和交流的平臺。更因,教師外出不但各種支出費用高,而且培訓內容與基層的農村教學現狀差距較大,所以教師和學校的參與熱情都不太高。大多數學校在教師外出培訓上不但側重文理科,而且肆意把音樂課給其它學科占用。相同工作量下,音樂教師工資獎金少于其他學科;相同學歷、相同工作年限下,其文理科教師評定職稱優先等等,這些都嚴重影響了音樂教師的工作態度和積極性。
6.學生本身因素
學生對音樂課重視程度不夠,有些是為了松弛一下被眾多作業壓迫的緊張神經,有些是想利用音樂課發泄一下情緒。因此,音樂教師常為課堂紀律發愁,課堂氣氛太活,有些學生趁機搗亂,而影響教學的正常進行;若教師過分嚴肅,音樂課又被搞得死氣沉沉。學生不配合,直接影響教學質量。
7.社會家庭影響
我國是一個農業大國,主要人口居住在農村。但是在農村,人們的藝術素養普遍較低,對藝術教育的認識也不高。許多家長認為把孩子送到學校里來是為了考高中、考大學,他們關心的是統考的分數,音樂課教的歌曲會不會唱無所謂。正是這些認為音樂課無關緊要的認識偏差,給課堂教學帶來相當大的負面效應。
長期以來,普通學校教育在觀念上是“升學第一”,這種觀念在整體上限制了教育教學活動,也對音樂教育造成深重的影響,極大的束縛了音樂課的健康發展。在調查中我們有的學校課程表上的音樂課名存實亡。一直以來,各鄉鎮在農村中小學音樂方面的投入甚少。很多學校在資金投入優先考慮的是課桌椅的更換、實驗室建設、運動設備的購置,很少考慮音樂設施的建設,這是不可忽視的現實。
師資隊伍整體水平有待提高,教育教學活動的各個環節都有需要教師參與,教師水平的高低至關重要。本地區的很多音樂教師是通過匆忙的轉崗培訓,經過簡單的考試考查結業后來擔任音樂教學工作的。音樂素質相對較弱,專業知識和技能掌握的不容樂觀。在聽課過程中就能反映出專業技能不夠全面的事實。另外音樂教師的職業品質和文化素養也需加強和提高。傳統的教育模式忽視了學生的需要,“教”與“學”脫節,音樂課堂缺乏活力、缺乏感染力學生的音樂感受了,表現的欲望也未被挖掘出來。這樣的音樂教學是與教育目的相違背的。
二、農村中小學音樂教育現狀的應對措施及對策
法國作家雨果說過:“開啟人類智慧的鑰匙有三把:一把是數學,一把是文學,一把是音符。”的確,音樂對一個人的熏陶與感染,對民族素質的提高有著其他藝術不可代替的作用。音樂教育還可以幫助孩子開發智力,培養孩子的時間感、節奏感、平衡感、對比感和統一感,能增強孩子的理解力和想象力。一些合奏、合唱的訓練,讓孩子更懂得協調的重要性,更明白自己在合作中的作用,知道怎樣約束自己、發揮自己,更知道和諧的美及自己在這和諧中的位置。這些對孩子們造就完美人格有重要的作用!在新一輪的課程改革和新課程理念下,提高農村學生的音樂素養,大力發展中小學音樂教育是當前藝術教育的重要內容。在此,對淮安市農村中小學音樂教育現狀提出相應的措施與對策:
1.各級領導思想觀念要更新,營造良好的音樂教學環境
各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識,統一思想,多關心支持農村中小學音樂教育的發展,制定音樂教師考核目標,建立綜合評定體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課,積極開展音樂藝術實踐活動,增加對音樂教育的投入,保證音樂教師能享有和其他學科老師一樣的外出交流學習機會,真正做到對農村音樂教育的關心。
2.加強師資隊伍建設和培養
解決農村中小學音樂教師師資不足問題,首先要動員廣大的音樂院校畢業生畢業后不要貪圖留在條件優越的城市或縣城,讓他們能轉變思想深入廣大的農村地區,為農村中小學的教育發展做出重要貢獻。我們農村學校也可以在社會上招聘一些音樂專長人才,經過教師上崗培訓,充實到中小學兼職任教。也可以讓一些專職音樂教師以“走教”形式開展工作,一般專職音樂老師工作量不足,這樣可以讓他們到附近學校兼帶音樂。既解決了音樂學科教學問題,又解決了教師的工作量不足問題。對一些有音樂愛好,能基本勝任中小學音樂教學的其它科目教師進行轉崗培訓,積極發揮業務能力較強教師的作用,采取多種渠道培養方式,壯大音樂教師隊伍。
3.音樂設施的投入亟待完善
音樂教學實施是實施新課程標準的重要保證。各類政府、相關部門、各類學校要加大對加大對音樂教育的投入,保證音樂教育正常進行。一臺手風琴僅幾百元,一臺電子琴價格更低,一個五線譜教板也很便宜。所以要建一間音樂教室并不難,只需備有這些簡單的音樂設備,處理好教室的隔音效果。而舞蹈房的建設更容易,稍大點的房子,加上環繞墻壁四周的鏡子和一些練功用的欄桿。有了這些,加上學校原有的錄音機、電視機、磁帶、音樂,舞蹈課就可以正常進行了。
4.因地制宜實施教學,提高教學質量
農村中小學音樂教育,要切實結合“農村”這個大的環境。土生土長的農村人固然不能忘記長久流傳的鄉土藝術,利用音樂教育這個大課堂,對農村的特色文化進行傳承。取其精華,去其糟粕,對一些有價值的文化認真保護,通過授課來發揚光大。
5.新課程改革落到實處,轉變音樂教學模式,與藝術實踐活動緊密結合
音樂新課程是基礎教育課程的有機組成部分,是我國現有學科基礎上構建的最具新課程理念、目標、內容、教學,充滿生機和活力的學科。它突出以“音樂審美為核心”的課程理念。把音樂美的感受、體驗、表現和創造作為課程實施的基本方式,將培養審美情趣、增強審美意識、提高審美能力作為重要價值觀。所以,新課程在對傳統音樂教育實現了重要的轉變,有待我們將其落到實處。首先,教學目標上,由偏重音樂知識技能的傳授轉向關注學生整體人格的發展,強調在生動活潑的音樂教學實踐活動中,讓學生發現美、體驗美、表現美和創造美。其次,在教學內容上,由專注傳授單一音樂技能轉向向學生提供基礎的豐富多彩的音樂內容和信息,拓寬藝術視野,使音樂學習更有趣更容易。第三,在教學形式上,轉向不同藝術學科的融合以及音樂與其它學科的溝通,鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性的學習。第四,在評價方式上由強調甄別優劣、比賽選拔、確定等級轉向促進每個學生音樂能力的提高,尊重學生的個體差異和程度差異,使每個學生獲得成功感。第五,在師生關系上由以教師為中心轉向師生平等對話。第六,由單純的音樂課堂教育轉向學生們耳濡目染的生活經驗和自然文化上來,延伸音樂課堂。
6.學生是核心,以學生為本,聯系家庭,充分挖掘學生最大潛力:
對學生不了解、不關心、不貼近、不懂得和學生溝通交流,只會教書,不會育人的教師不是合格的教師。在教育學生的過程中會遇到很多問題,音樂教師需要特別注意。由于音樂學科的特殊性,課堂紀律和活躍課堂氣氛應有度。把握好這個度和做到以學生為核心是經常困惑音樂教師的一大難題。
與學生交流。農村中小學,自然學生都來自農村,他們生活的環境自然純樸,簡單卻不單調。還有一些較為偏遠學校,大部分為留守兒童,這些學生心理發育有偏差。這就需要老師的交流和溝通,明白他們怎樣想的,才能真正給予他們想要的。
2)與家長交流。隨著經濟的發展,生活水品的提高,影視、廣播、網絡已逐步走進農民家庭,這本身就藏著巨大的音樂教育潛力。雖然家庭經濟情況不同,但是教師可以根據實際情況為學生選擇一些家庭負擔得起的簡單樂器來作為音樂學習的工具,如豎笛、電子琴。
