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樂理教學的重要性范文1
關鍵詞：音樂理論；小提琴教學；原因
將音樂理論應用于小提琴教學中，可以幫助學生全面掌握小提琴知識，提高練習效率與技能水平，還能避免因缺乏音樂理論而出現視譜能力差、背譜難等情況。因此，廣大音樂教師應當認識到音樂理論在小提琴教學中的重要性，提高學生的綜合素質與小提琴技巧。
1 音樂理論的內涵
音樂是一門人類不斷研究的學科。從廣義上而言，音樂是由許多不同的方式組合而成的聲音，其具有藝術感，并且能使人感覺愉快。通常情況下，有時間性地組織若干個無聲和有聲片段，將各個音階的和聲、旋律、節奏有機組合在一起就形成了我們所說的音樂。音樂具有各種各樣的傳播載體，不僅有傳統的現場演奏和樣式豐富的樂器，還有電腦合成的混音，隨著時代的發展與科技的進步，加工后的音樂又在各種現代化載體間傳播，如收音機、電腦、電視、MP3等，受到了人們的歡迎。
音樂理論的內容以視唱練耳與基本樂理為主，各項內容并非獨立存在，均相互聯系而且不能分割，無論缺失哪部分理論都會導致其他理論的學習受到影響。例如，學生沒有扎實掌握樂理的基礎理論，那么在學習和弦基本理論時也難以獲得理想的學習效果，部分學習能力差的學生甚至無法掌握新內容，更加無法辨別和音的各個基本機構單位。在音階方面，和弦主要有兩種呈現方式，分別是七和弦（由G、B、D、F四音組成）與三和弦（由C、E、G三音組成）。要學習一門樂器，并且在該領域取得一定成就，養成內在的藝術修養，必須先學習音樂發展史與包括音名、高音、泛音、基音、共鳴、音色等內容的音樂理論。除此之外，每個音樂家所喜愛的音樂藝術派系與演奏時的音樂風格都是不同于他人的，了解世界上各個國家的音樂發展史以及音樂理論的形成，有助于其形成獨特的音樂創作特征及演奏風格，避免一味地模仿而毫無特色。
2 在小提琴教學中重視音樂理論的原因
在各學科的教學中，理論教學往往是必不可少的內容，而且是最先與學生接觸的，學生只有掌握了一定的理論，特別是一些基礎理論，才能理解和學習其他內容。小提琴教學也同樣如此，學生學習小提琴的重要基礎就是學習音樂理論，以此為前提，才能更好地掌握小提琴的基礎技能，學會獨立創作，形成獨特的演奏與創作風格。然而，現階段我國的小提琴教學中，大部分教師和學生并不重視音樂理論教學，將理論看作“紙上談兵”，只注重實踐，認為掌握小提琴的練習方法與技巧后自然能夠學會創作與演奏技巧，成為社會所需要的小提琴人才，并最終成長為出色的小提琴藝術家。這種傳統、陳舊的觀念和不端正的態度導致小提琴教學的質量受到了嚴重影響，導致學生在學習過程中難以形成自己的音樂風格，無法有效提升音樂修養與音樂創造能力。
在小提琴教學中，缺乏音樂理論教學容易產生一系列問題，降低教學質量與學生的學習效率，具體而言共包括以下三個方面：第一，在教學過程中單純傳授小提琴技巧會導致學生一味學習和模仿，在演奏時缺乏創新性，形式單一，無法形成自己的音樂風格，難以提高小提琴藝術的創造性，甚至會使其持續發展受到影響。只有多滲透音樂理論，不斷熏陶學生，才能促使其養成較高的藝術修養與自己的演奏風格，有足夠的資格與潛力成為一位優秀的小提琴藝術家。第二，單純教授小提琴技巧會使學生的學習內容變成反復、機械的練習，久而久之學生的學習興趣逐漸降低，甚至完全喪失，學習效率大大降低，學習新知識和技巧的速度慢，還可能卡在某一項內容上停滯不前。不講解音樂理論而單純傳授小提琴技術會導致學生在不了解音樂理論和小提琴的情況下展開學習，薄弱的基礎決定了“上層建筑”的質量不佳，學生在學習技術時難以獲得理想效果，部分學生還會遇到背譜困難、視譜能力差等問題，影響后續學習。沒有音樂理論進行指導，小提琴教學仿佛“空中樓閣”，沒有堅實的基礎，又失去掌舵手的船，沒有前進的方向，只能倒退或偏航。第三，不講解音樂理論而直接傳授小提琴技巧會影響整個學科的進步，造成小提琴研究的進展受到影響，小提琴藝術發展的可持續性無法得到保障。最近幾年，小提琴教學領域并未出現非常有意義的、里程碑性質的研究，導致小提琴的學科建設與理論研究受到了一定程度的阻礙，該專業教學也無法取得較大的發展。
3 音樂理論在小提琴教學中的重要性
熟練掌握和運用一門樂器的重要基礎，就是學好音樂理論。然而，當代社會的音樂教育中卻不乏“輕視理論，重視技能”的情況，造成大部分學生缺乏扎實的音樂基礎，在練習樂器時效率不高，同時還會大大影響其學習興趣。除此之外，因為不了解音樂理論，特別是沒有學習音樂的發展歷史，導致學生無法承擔起傳承藝術的任務。所以，必須重視音樂理論在小提琴教學中的作用。下面筆者從三方面分析音樂理論在小提琴教學中的重要性，以期為教學提供借鑒，改善教學質量。
3.1 培養學生的藝術風格與修養
學生通過學習與了解音樂理論，尤其是著名小提琴藝術家的生命事跡、主要作品和小提琴發展史等，能夠在無形之中受到熏陶和影響，從而逐漸形成自身的音樂風格與修養，在自主創作時能夠更有藝術性與創新性，不只是掌握幾種固定的小提琴技巧。
3.2 提高學生的專業技術水平
教師在小提琴教學中講解音樂理論，尤其是發音原理、基本結構和發展歷史等，可幫助學生更加全面地掌握小提琴，并且能運用此類理論知識快速掌握練習小提琴的基礎方法、要求，以及基礎練習的技巧，改善學生的練習與學習效果。例如，在正式授課前先向學生介紹小提琴的主要結構與制作材料：琴弓、琴弦、琴馬、掛弦板與弦軸共同組成琴弦系統，共鳴箱、指板、琴頸與琴頭共同組成琴身。琴弓和琴弦的制作材料分別是馬尾與金屬絲，而琴身則為木質結構，為得到最好的音色最好采用云杉與槭木。這樣學生可以初步了解小提琴及其發音系統和原理，
3.3 促進小提琴專業學科的發展
缺乏音樂理論對于學生而言，會使其今后對學科理論的研究受到影響。在研究小提琴學科時，如果缺少音樂理論的支撐，學科研究就像是沒有基礎的樓宇，隨時有被的可能性。從教師方面而言，跳過音樂理論教學而直接開展小提琴教學，會導致專業教學的理論建設受到影響，小提琴專業的發展也會受到阻礙。
4 結語
音樂實踐是音樂理論的來源，同時后者能夠有效指導前者，在實踐中運用音樂理論的過程就是音樂實踐，而實踐過程可以幫助我們檢驗與補充音樂理論，使之逐漸完善，起到更好的指導作用。在社會迅速發展的背景下，市場競爭力提高，畢業生的就業壓力不斷增加，為了迎合社會需求，教師需要有機結合音樂理論與小提琴教學，提高學生的綜合能力及素質，從而推動小提琴學科的發展。
參考文獻：
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[2] 田媚娜.淺談高校音樂教學中音樂理論知識的重要性[J].戲劇之家，2015（01）：139.
樂理教學的重要性范文2
關鍵詞：閱讀理解；重要性；英語閱讀
閱讀理解是一項綜合能力的考驗，它是一項集合了語法、詞匯以及語音等諸多語言技能的活動。此外，我們的英語教學必須要重視閱讀理解的作用，更要多加利用，提高課堂成效。下面就談談高中英語閱讀理解能力的培養在高中英語教學中的重要性。
一、英語課標、大綱都對英語閱讀提出明確要求
《普通高中英語課程標準》中提到，高中英語課程應強調在進一步發展學生綜合語言語用能力的基礎上，著重提高學生使用英語獲得信息、處理信息、分析問題以及解決問題的能力。我們同樣能夠在英語教學大綱里面看到這樣的論述內容：中學英語教學的目的，是對中學生進行聽、說、讀、寫的基本訓練，是對學生書面的以及口頭的初步運用英語能力的培養，但是閱讀能力又是其中的培養側重點。
二、在高考試題中英語閱讀占的比重很大
在近些年的全國統考高考試題中，閱讀能力的重要性可見一斑。從1978年至今，高考試題里閱讀理解能力占比重一年年增加。就近幾年來看，單純的閱讀理解和完形填空幾乎占到總分數的一半。要想適應現代高考的形勢變化，就必須要改革教法、教材。因此，我們必須要勇于掙脫傳統的教學模式以及老舊的觀念的約束，不斷優化教法和教材，方可提升學生的閱讀理解能力。
三、英語作為一門語言學科就必須加強閱讀
我們對英語的認識，首先要理解它是一門語言學科，這一學科強調聽、說、讀、寫的學習。因此，閱讀理解是高中英語學習的重要一環。（1）聽、說、寫的基礎是讀。只有在不斷的閱讀甚至背誦過程中，當考試的時候才能引經據典、出口成章。（2）閱讀能夠提升學生的英語語感。學生要想更快地提升自身語感，最基本的、最直接的方法就是閱讀了。（3）閱讀能夠開拓學生的思維與眼界，有助于他們理解西方風俗文化。在閱讀的過程中學生可以了解到世界各地的不同國家的風俗文化，增加學生的見識與閱歷，豐富了他們的生活，這對學生學習英語很有幫助。
總之，通過對高中英語的閱讀理解能力問題的分析，從以上分析中，我們知道在高中英語閱讀教學中，老師和學生都需要正確的教學方法和學習方法作為基礎。因此，教師和學生都要努力利用科學的方法，提高其閱讀理解能力。
樂理教學的重要性范文3
教材是課程的形式和載體，同時也是課程的具體體現。音樂教材在課程建設中起著重要的作用。在當代世界教育與課程改革的潮流中，新教材的開發成為音樂基礎教育課程改革的焦點之一。21世紀初，隨著我國新一輪中小學音樂教材實驗工作的展開，音樂教材的研究也成為近幾年基礎音樂教育領域的熱點，特別是農村中小學的教材體系內容更有必要進行改革。
現在有些音樂教材與農村鄉村中小學的教學現狀不相適應。部分農村中小學對音樂課的重視不夠，加上在應試教育這個指揮棒下的調控，小學階段很多學校沒有專業音樂教師，音樂教學都得不到重視，更不用說樂理、視唱、欣賞、器樂等課。學生在這方面的基礎很弱，如果到中學后完全按教材上課，好比是架空中樓閣。教師教起來吃力，學生學起來費勁。甚至許多教師限于自身音樂水平不高，無法教授五線譜等樂理知識，學生也對此不感興趣，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體，晦澀難懂的教材內容也成為提高學生音樂水平的瓶頸?，F有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。因此出現學生喜歡音樂，不喜歡音樂課的奇怪現象?？紤]到學生的基礎和音樂的區域性，應從僵死的教育體系中走出來。從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀，多媒體課件的使用為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，音樂教育才能取得真正意義上的成功。
課堂是傳授音樂的最佳地方，在第一線上的教師們應根據學生所處的地域和現有的音樂基礎及新的音樂動向，靈活處理教材，讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔。
二 靈活處理的具體做法
1．教師教學方面
教師對教材的運用要靈活處理，從傳統型向研究型轉變，在教學方法上要充分發揮教師特長，尊重學生愛好，因勢利導；教學內容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行全方位培養，同時因地制宜地制定音樂課程標準。針對鄉村學生的實際情況，選用一些擁有生活氣息的優秀民間音樂藝術，增加學生學習音樂的興趣。另外，還應適當舍棄教材中超出鄉村學生接受能力的內容。
如在歌曲教學中，筆者基本以教材框架為主，刪除一些學生會唱但過于陳舊、不適合學生的內容；增補一些學生比較喜歡、旋律優美、思想健康的勵志歌曲教唱。例如，《相信自己》《愚公移山》《精忠報國》《陽光總在風雨后》《中國功夫》等。同時，也選取了近年優秀的流行歌曲，如《我相信》《大中國》《龍的傳人》等。針對學生軍訓，學習了《軍中綠花》《相逢是首歌》等軍旅歌曲進行教唱，效果很好。此外，現存音樂課本中的優秀的歌曲可保留。
欣賞教學中，筆者選了一些民族的經典器樂、聲樂曲目，欣賞本省、臨近省份的民歌，樂曲如《信天游》《花兒》等。欣賞了我國主要的一些地方劇種如京劇、黃梅戲、豫劇、秦腔、越劇的名段，讓學生們初步了解了我國的戲曲風格。另外，選了《白毛女》《紅色娘子軍》《洪湖赤衛隊》等歌劇舞劇，簡介相關故事，了解歌曲背景，從學生感興趣的故事介紹音樂的表現讓學生對一些高雅藝術能感覺到、能大致聽懂。
2．器樂教學方面
著名音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通往更好地體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習的領域?！币虼?，在世界各國的音樂教育中，器樂教學被視為是培養少年兒童良好音樂素養的最好手段，如美國、朝鮮、日本、歐洲各國、東南亞及港澳地區都是如此。我國也隨著音樂教育改革的不斷深入發展，器樂教學進入了普通音樂課堂，已逐漸普及，成為中小學音樂課堂教學的一項重要內容。的確，此教學有助于推動中小學音樂教育的發展，還有助于培養學生的學習興趣，增強學生的美感、樂感；器樂教學可以幫助學生積極接近音樂、理解音樂，表現音樂，以達到陶冶情操、開發智力及提高鑒賞能力等目的。
為此筆者在器樂教學中用現有的樂器給學生伴奏表演，讓學生了解一些常見的中外樂器。對較簡單易學的樂器如豎笛、葫蘆絲、架子鼓教學生自己演奏。激發學生的學習興趣，改變學生愛音樂不愛音樂課的怪現象，把學習音樂從音樂課向外延伸。
3．音樂測試方面
取消傳統的考試方式。以對歌、歌曲接龍、根據旋律編歌詞、講音樂家的故事、器樂演奏、模范秀等形式讓學生各展其才，對學生的多方面音樂技能進行評定。
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關鍵詞：小學語文；閱讀教學；學科滲透
一、小學語文滲透心理健康的重要性
對于學生心理發展的最重要因素就是學校教育，因為小學生是處于身心發展的一個重要時期，只有在這段重要的時期抓住機會，對于小學生的習慣、操守以及樹立正確的人生觀、價值觀都能起到很好的引導作用。只有發展了健康的個性，良好的品質，對于小學生成為全方位的素質人才起到一定的基礎作用。語文作為小學教育中的重要學科之一，必須擔負起小學心理健康教育的任務，引導學生全方面發展。語文與人的關系非常密切，我們都知道語文是由生動的文章組成，一般主要反映自然、社會等內容，一般學生可以很容易在閱讀中感受到其帶來的魅力，老師運用其本身帶有的情感引導到心理教育上來，學生從內心更容易接受。
二、滲透心理健康教育的可行性方法
1.自然滲透
在教學中，老師要很自然地把心理教育滲透到學科內容中，而不是生搬硬套、張冠李戴，為了要對學生進行心理教育而強硬轉折，這樣過渡很容易造成學生的反感情緒。老師要把握好整個過渡過程，要自然而然結合兩個方面的知識。語文學科中存在很明顯的心理教育題材，學生可以直接閱讀，但有的題材可能就不是那么明顯。這樣的話，我們老師要找出兩者之間的聯系進行拓展，來對學生進行心理教育。讓學生從最基礎的需要去思考，來達到思考問題以及思考的意義。最主要的就是抓住語文學科帶來的特點，充分利用學科內容的情感來進行心理健康教育。舉個例子，在《落花生》中，我們可以很清楚地思考出在如今社會中是成為花生那樣的人比較有用還是蘋果那樣的人有用?；ㄉ鷺銓崯o華但缺乏自信，蘋果落落大方但略顯浮夸。針對兩者的特點讓學生自己去思考做哪種人更好。這樣就是以教材為載體，將心理教育很自然地滲透在學科內容中。
2.適度滲透
我們都知道小學n堂一般都只有大概四十五分鐘時間，那么如何合理安排這四十五分鐘呢？其實我們在實際的教學中可以知道，我們的主要目的是教學生學習知識，讓學生掌握語言知識，提高其寫作的能力及其對于優秀作品的鑒賞能力，而不是整天進行思想教育。一般心理的教育能力可以維持在三分鐘到八分鐘，不能拖得太長。時間拖得太長一般會影響學生的情緒，另外，就本末倒置了，忽略我們主要的目標是教學學科內容，影響學生學習。
3.寓教于樂
只有學生能夠享受其中，在其中尋找到樂趣，就能夠更加投入，學習效率會更高，而取得的效果也就更明顯。要想讓心理健康教育更好地滲透于學科教育，只有充分激發學生的學習興趣，才能讓學生積極主動地思考，不斷通過學習去塑造自己健全的人格。我們知道現在的學生一般抗壓能力比較弱，稍微在學習過程中或者生活中有點挫折，就產生放棄的想法。但是現在的社會競爭力非常大，受到的挫折只會越來越多，如果學生不能夠塑造健全的人格，增強自己的抗壓能力，那很多事情就很難成功。所以，我們可以通過語文學科的內容把學生帶入一定境界，讓學生在自己的興趣中主動思考，引導學生形成獨立自主的性格，這樣才能夠讓學生很好地面對學習以及生活中的挫折。
4.拓展滲透渠道
“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行?！蔽覀儗W到的知識只有在實踐中才能夠變成自己的。實踐，一般主要是強化學生對于某件事的認知，深化其對于事物的理解，所以老師要拓展一定的渠道，才能讓心理健康教育更好地滲透在學科內容中。當然，老師可以通過一定的平臺以及有趣的教學活動來進行。如，運用專題討論、演講、課本劇表演等方式進行心理健康教育。專題討論的形式一般是要求學生先準備好相應資料來進行辯論。兩方同學可以選擇自己持有的不同觀點，在辯論的時候闡述自己的觀點，這樣也可以聽到對方辯友持有的不同觀點，最后做結辯陳詞。這樣可以很好地把語言社交能力與心理健康教育結合在一起。一方面，學生可以很好加深自己對于課本知識的強化，另一方面，學生也可以提高語言表達能力以及對于課本中蘊含的知識得到深刻認識。演講，一般可以通過講說的形式及其觀眾的情感共鳴，有益于學生心理朝著健康的方向發展。
綜上所述，小學語文閱讀教學滲透心理健康教育不僅可以讓小學生在閱讀中享受樂趣，不斷健全自己的人格，獲得良好的心理健康教育，更能讓學生體會到語文的魅力所在。
參考文獻：
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一、基本樂理教學中存在的問題
基本樂理教學對于我國音樂教學和音樂人才的培養都起到了重要的作用,為了更好地滿足社會對于音樂人才的需求,需要對基本樂理教學進行改革,同時要不斷解決基本樂理教學中存在的問題。通過研究和調查得知,目前基本樂理教學中存在的問題如下。
(一)沒有針對不同學生進行不同層次的教學。通過調查問卷得知,學生在進入學校學習音樂之前,對于基本樂理有著不同的基礎,有些學生僅僅了解一般的樂理知識,但是一部分同學卻對樂理非常精通。所以,學生樂理基礎知識的不同,為基本樂理教學帶來了一定的困難,然而在教學過程中并沒有針對不同樂理基礎的學生進行不同層次的教學:第一,對于基礎比較薄弱的學生來講,如果按照普通的基本樂理教學進度來講,這些學生無法跟上課程的進度,對于其以后的音樂學習會產生嚴重的影響;第二,對于一些基礎比較好的學生來講,重復性的教學容易使得他們產生枯燥的心理,同時也浪費了這些學生學習其他知識的時間。所以,如果不根據學生的學習基礎對課程進行劃分,容易使得基本樂理教學陷入困境。
(二)教師在教學過程中還存在一些問題。音樂教師作為課程的主要參與者,對于基本樂理教學的效果起到了重要的影響。然而,通過調查問卷顯示,很多教師在教學過程中仍然存在一些問題,主要體現在以下幾個方面:第一,基本樂理課程的理論知識比較多,然而課程的課時又是非常有限的,所以很多教師為了能夠講解更多的知識,往往只是進行理論性的概述,而針對一些重點內容不展開講解,學生無法深入地學習相關的內容,同時對于純粹理論性的教學容易產生厭倦情緒;第二,基本樂理教學課程不僅僅需要讓學生學習到基本的理論知識,而且還需要通過自身的實踐,能夠更好地學習到相關的知識。然而,在開展基本樂理教學過程中,往往是一個教師進行理論的講解,而另外一個老師帶領學生進行實踐課程的學習,這就產生了一個問題,學生如何能夠更好地將理論與實踐結合起來。
(三)學生在學習過程中存在一定的問題。由于基本樂理教學內容比較多,而且存在很多類似的概念,因此學生在學習過程中往往會存在很多問題,主要體現在以下幾個方面:第一,對于一些相近的概念不清楚,例如:無法區分調、調式和調性等比較接近的概念,所以很多學生認為三者是等同的,這就體現出教師在講課過程中沒有對相關知識進行講述,導致學生無法更好地區分相關的概念;第二,記譜法對于音樂的學習有著非常重要的作用,然而學生在學習過程中往往會忽略其重要性,從而使得學生經常性地遺漏一些符號,經常出現一些細小的錯誤。
二、基本樂理教學的優化策略
目前我國的基本樂理教學仍然存在很多問題,這些問題對于學生的學習造成了不利的影響,同時也無法更好地為社會培養高素質的音樂人才。所以,為了更好地開展基本樂理教學,為學生的音樂學習打下良好的基礎,可以參考以下幾點策略。
(一)基本樂理教學與實踐教學相結合?；緲防斫虒W雖然聽上去像是純理論的教學,但是這門課程對于學生的實踐能力同樣要求很高,所以為了更好地開展基本樂理教學,彌補基本樂理教學中存在的一些問題,必須要將基本樂理教學與實踐教學相結合,為此可以做到以下幾點:第一,在進行課時的安排上面,可以讓理論課程和實踐課程相互穿插,這樣學生能夠在學習理論知識后,盡快地將理論知識應用到實踐學習上面,從而更好地加深對理論的學習印象;第二,理論教學和實踐教學的導師應該做好充分的溝通,使得兩者的教學內容具有一致性,這樣才能使得學生更好地在理論教學和實踐教學之間做到平衡。
(二)積極發揮學生在教學過程中的主體作用。隨著素質教育的進一步提倡,在進行基本樂理教學過程中,應該充分尊重學生在課程中的主體地位,教師應該做好課程中的引導工作,從而能夠更好地提高基本樂理教學的課堂效果。為了更好地發揮學生在課程中的主體地位,可以做到以下幾點:第一,教師應該與學生進行充分的溝通,了解學生希望如何開展課程,這樣能夠更好地滿足學生的需求,從而能夠以學生感興趣的方式開展教學,能夠讓學生更好地參與到課程當中;第二,教師應該在課程中與學生進行積極的交流,讓學生能夠充分地表達自己的想法,教師也可以更好地了解學生的學習情況,從而針對教學進度進行不同的調整。
(三)教學過程中應該發揮專業特點。基本樂理教學是一門綜合性的課程,很多與音樂教學相關的專業都需要學習這門課程,但是與音樂相關的專業比較多,而且各個專業有不同的側重點,所以為了更好地提高基本樂理教學的教學效果,需要結合不同專業的特點開展教學活動,為此可以做到以下幾點:第一,教師需要對不同的專業內容和特點進行充分了解,從而能夠更好地根據專業的特點,調整基本樂理教學的教學內容,從而能夠為相關專業打下更加堅實的音樂基礎;第二,在基本樂理教學過程中需要引入美學因素,音樂是需要欣賞和審美的,所以如果在基本樂理教學過程中加入了美學元素,那么可以讓學生更好地感受到音樂的魅力,能夠從美學角度更好地學習基本樂理課程的相關內容。
(四)將基本樂理教學與其他音樂課程緊密結合。對于音樂專業的學生來講,不僅僅需要學習基本樂理知識,而且還需要學習其他音樂知識,而基本樂理教學是其他音樂課程教學的基礎,因此與其他音樂課程有著緊密的關系,所以在進行基本樂理教學過程中,需要與其他課程緊密結合,為此可以做到以下幾點:第一,將基本樂理教學與視聽教學很好地結合起來,音樂專業的學生不僅僅需要掌握一定的音樂知識,而且需要自身來表現音樂,所以需要將理論知識與視聽練習相結合;第二,與其他課程做好兼容和調整,使得基本樂理教學與其他課程之間不能存在過多的重復內容,同時也要求基本樂理教學為其他音樂課程的學習做好鋪墊。
三、結語
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關鍵詞 視唱練耳 基本樂理 教學
中圖分類號：J613.1-4 文獻標識碼：A
對于學習音樂的學生來說，樂理、視唱練耳是每人都必學基礎課程，它是音樂者綜合素質的體現，也是學習音樂專業的根基。多年的教學實踐證明，凡是視唱練耳、基礎樂理水平高的，演唱和演奏的效果就相對要好。
1表演藝術專業視唱練耳與基本樂理相結合的重要性與必要性
在長期的教學實踐中，我國表演藝術專業對學生進行視唱練耳與基本樂理教學時，采用的都是分離的教學模式，使得很多教師在教學這兩門課程以及學生學習這兩門課程時有諸多的困擾與不便；從現階段的音樂教育發展狀況而言，由于這兩門課程之間有著非常密切的聯系，所以對這兩門課程進行有機整合是非常有必要的；其主要表現在以下幾個方面：
（1）視唱練耳是一門實踐性比較強的課程，而基本樂理則理論性較為強烈；教學這兩門課程采用分離的教學模式時，學生在學習視唱練耳時則會表現得無從下手、手足無措，不能將基本樂理知識較好地運用進來；而在學習基本樂理時，因其具有理論性較為強烈的特點，所以學生在學習時就會覺得枯燥無味，甚至還有一些學生會認為學這么多理論根本就沒有用處，走出去靠的是實力，而不是令人乏味的理論知識；如果在教學的過程中能夠實現視唱練耳與基本樂理的有機結合，學生在理論與實踐相結合的教學模式下，便能理解掌握得更為通透，從而將這兩門課程學好；
（2）視唱練耳與基本樂理都是關于音符高低、節奏長短以及調性調式等音樂基本要素中的學科；盡管這兩門課程在表現形式上各有不同，但是其教學目標與教學任務都是一樣的，它們是可相互融合與滲透的，從而為視唱練耳與基本樂理相結合提供出了有利的條件；
（3）實現視唱練耳與基本樂理相結合之后，將有利于學生對音樂的理解和記憶，從而有助于學生對音準效果的準確掌握，逐漸將學生的精唱與范唱能力培養出來，幫助學生更好地鞏固音樂基本理論知識；此外，在表演藝術專業中，對視唱練耳與基本樂理的整合進行加強，有助于學生在有限的教學時間內獲得并掌握好比較全面的音樂知識，從而讓學生學會從理論知識出發，將音樂實踐技能的優勢充分地發揮出來，促進音樂理論知識的音響化發展，慢慢地對學生的音樂素質進行培養與提升。
2實現視唱練耳與基本樂理相結合的原則與方法
盡管，視唱練耳同基本樂理之間有著千絲萬縷的聯系，但是在思維方式上，它們還是不同的；也正是因為它們之間存在著不同之處，所以它們才能實現良性的互補，有利于它們緊密的聯系在一起，這樣才有將其結合在一起的必要性。聽音、視唱是視唱練耳課程的主要形式，是對學生的音樂表現力與感知力進行培養，要求學生擁有更多的感性與直接思維方式音樂基礎理論的學習是基本樂理課程的主要學習內容，要求學生具有理性的與邏輯的思維方式；所以，在教學的過程中，只有將這兩門課程有機結合起來，這既有區別又有聯系的兩門課程才能實現整合與統一，從而將其整體優勢與綜合優勢充分發揮出來；在進行視唱練耳與基本樂理教學的時候，表演藝術專業的教師有必要將理論與實踐結合起來進行教學。
在教學的過程中，如果教師只讓學生孤立地去對音高、節奏、和弦以及旋律等進行訓練，會讓學生覺得這課程非?？菰餆o味，在學習的過程中就會表現得較為困難；在教學的過程中，如果教師以音樂的音響作為著手點，分析聽覺，使得學生理解并掌握所感知到的音樂現象，學生便能很快地將其與理論知識相聯系，并對其進行分析、辨別與歸納記憶，有利于獲勝獲取較為完整的音樂印象；在這種教學模式下，在教學視唱練耳的過程中缺乏了必要的理論指導問題就得到了有效解決。在傳統的視唱練耳與基本樂理教學中始終強調的都是專業性較強理論知識的講述與枯燥的技能技巧訓練，而采用娛樂性、審美性以及知識技能相融合的教學方式，這種情況將得到有效的改善。就音樂藝術的實質而言，它是一種情感的藝術與表現地藝術，具有較為強烈的審美娛樂功能；在進行教學的時候，將這種娛樂審美功能同訓練以及知識技能的講解相結合，理論知識與技能訓練的專業性就能得到淡化，從而有利于將學生對這兩門課程的學習興趣與欲望激發出來。
3結語
社會、時代在不斷地發展變化，教育課程標準與教學目標也要跟隨著社會時代的變化發展腳步而發生著或大或小的改變；只有這樣，高校培養出來的人才才能適應社會時代的發展，真正成為社會所需要的人才，而不是過期的人才。因此，對表演藝術專業視唱練耳與基本樂理相結合的教學進行研究與探索，具有非常重大的意義。
參考文獻
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