前言：中文期刊網精心挑選了音樂專業實習自我總結范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
音樂專業實習自我總結范文1
【關鍵詞】職業學校；音樂教學；教改嘗試
隨著近幾年社會對幼兒教師需求的增多，在中等職業學校里也興起了一股“幼教專業熱”。幼教專業是培養合格幼兒教師的一個專業性很強的學科，要求學生“多能”，要會唱、會跳、會彈、會說、會畫的五項專業技能的掌握。而“會唱 、會彈”就是幼師音樂課教學中的重要項目。
音樂教學是幼教藝術教育的主要組成部分。由于其自身存在著分支教學的特點，教學分工又可細化多元，包括音樂理論（樂理）、視唱練耳、聲樂、音樂欣賞等課程，它們之間聯系緊密但又獨立性很強，另外音樂課還和鍵盤課、舞蹈課、幼兒活動教程都有著絲絲關聯，所以在教學實踐中產生了各種矛盾，值得我們去思考和探討。
1.課程設置與師資的矛盾
現在，每個省除了幾所老牌幼兒師范學校、師專外，其他中職學校的幼教專業普遍存在著課程設置、教材、教學時間與師資的矛盾。在專業幼師學校，音樂課往往又被分支為4~5門專業課，每門課都有幾位專業教師，如有樂理老師、視唱練耳老師、聲樂老師、音樂欣賞老師等等，這些老師專心上好一門課，有單獨的教材和各自的教研室。而有些學校由于專業設置時間短、班級較少等原因，音樂課往往由一名老師上，雖然在能力上是對音樂教師的全面鍛煉，但也存在著備課、教學任務繁重，專業學習連續性較差等問題。
筆者就是這樣一個在教學實踐中“奮斗”了十幾年的“老”教師?，F在自我總結的經驗是，在熟悉教材、詳細分析教材的基礎上，提前詳細地規劃出兩年音樂課（我校第三年安排為幼兒園實習）的教學計劃：第一學年第一學期為音樂“掃盲階段”，樂理、視唱為主要課程，中間調劑兒歌和簡單的聲樂歌曲；第一學年第二學期為音樂“提高階段”，樂理、視唱難度稍有增加，進行初步的練耳，不斷增強聲樂理論學習 、聲樂集體大課教唱和大量的兒歌學習；第二學年第一學期為音樂“提升階段”，樂理、視唱的學習到了最后關鍵的時候，聲樂小組課、個別課和歌曲的演唱及音樂五項專業匯報也全面展開；最后一學期為音樂“實踐階段”，自學自唱、自彈自唱兒歌成了必不可少的，完整的演唱中外優秀聲樂曲目也成了重要的學習項目，還有模擬一堂幼兒園音樂課、寫音樂教案也是每位學生必過的“關卡”，當然還少不了提高學生音樂素養的音樂欣賞課，在這里每學年的幼教各年級的音樂五項專業匯報是檢驗和促進學生專業技能提高很重要的方式。
2.教育教學模式和教材的單一化給教學帶來的問題
來自不同地區的幼教學生，其音樂基礎素質是參差不齊的，職業學校學生文化課基礎相對薄弱，學生來源廣泛，而且大部分來自農村，農村的音樂課有的學生說他們只在小學三年級上過音樂課，以后的音樂課就被各種文化課占用了，還有少數學生甚至從沒上過音樂課或是沒有完整地唱過一首歌，而她們卻在同一個班、按統一的教學模式、使用同一種教材；可想而知按照同一要求授課時，條件差的同學很難接受和消化同一標準的授課內容，學生的心理壓力也很大，對音樂課逐漸產生恐懼心理，久而久之學生的學習積極性、興趣性不斷下降，學習成績也難有較大的突破，甚至厭學或退學，而各方面條件好的同學卻因每節課“吃不飽”，講授知識少而單調不能更好地“茁壯成長”。這種長期的教學矛盾的存在，使幼教學生的整體音樂水平偏低。
筆者建議學校和教師要不怕麻煩，對學生實行分學期、分層次教學，不僅是音樂課，鍵盤課和舞蹈課等專業性強的課程，都可以實行此法。
具體的操作步驟是：
新生入校分班之初，就要進行特長面試，學校就能夠較好的進行編班，那么在以后的教學中，可能班級層次的變化不會太大。但如果因為某些原因不能面試分班，就可在第一學期先自由組班、共同學習；但在第二學期就要根據上學期的各科（不僅是專業課，還有基礎文化課）考試成績，在綜合各科教師的意見和建議后，對某一門或幾門課程進行分層次教學。
最好是相關課程一起改革，如音樂、鍵盤、舞蹈這三門課程看似差別很大，其實在藝術基礎素養、音樂節奏感知等方面都有共同的要求。排除特殊情況，我們發現一般某位學生音樂好、彈琴和舞蹈課也不會太差，反之也一樣；這是我們音樂專業老師共同之見解。
具體方法可以是，不再分班，但班里學生在上某些專業課時要分層次。
如我校的幼教班級，音樂、鍵盤、舞蹈老師共同把每個班的學生分為A、B、C3個層次（可以各班、各層次比例不一樣），然后進行分層次教學。例如，某天1、2節課，三位教師同時上課，不過一個人上、另一個上，還有一個人上;而3、4節課則是、、; 下午5、6節，又成了、、。這樣，教師和學生的課時量不變，老師只是在教學進度、內容、側重點上進行分層次教學而已；結果肯定會使教與學都取得良好的效果。
以后每學期考試以后，老師都要根據學生上學期的學習表現和學習成績，再進行分層次教學?？赡苡械膶W生努力、開竅了，也有的學生不學習、跟不上了，她們就會換到其它層次去學習，這也是激勵機制的體現。
而且我們還通過音樂各科考試的形式和評價機制的改變來進行教改嘗試，調動學生的學習積極性和專業技能的掌握。我校每學期期末把音樂分成說（普通話）、唱、彈、跳、視唱五個考試項目進行考試，分成五個音樂考場，由各科專業教研組做考官進行考試，改變由音樂各科任課老師隨堂自主考試的形式，避免了以往專業技能評價考試的單調、隨意、學生重視度不夠、補考不規范的情況?？荚嚈C制的改變，調動和促進了學生的專業技能的學習鞏固，每次考試前的近一兩個月里，琴房、舞蹈排練廳都是滿滿的，學生既緊張又積極的做著考前的準備，而且考試的學分和畢業證相聯系，考試不及格就要緩發畢業證，通過這樣的形式和機制，我校每年市里組織的“專業技能考核”學生都是100%的合格率。
3.重專業技巧訓練、輕教學能力培養的問題
音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分對促進學生素質全面和諧地發展，發揮著不可替代的作用。而要提高國民音樂教育的質量必須從幼兒園抓起，從建立一支合格的幼兒教師隊伍抓起。但是，長期以來，由于受專業院校教學體系和模式的影響，在一些幼師(包括中師)中普遍存在著重音樂技巧訓練，輕教學能力培養的弊端。
比如，有的音樂老師對幼教學生教唱許多聲樂曲，強調正確發聲訓練；鍵盤老師要求學生多進行手指音階訓練、彈奏一些中外名曲；舞蹈老師天天催著壓腿練功，練習各種集體舞。誠然，這些教師的教學是專業學習中必須的，而且可能有的學生在一些比賽和表演中獲得了優秀的成績和良好的評價。但這些學生中，有的唱歌很好聽，但是可能還不會自己識譜；有的會彈世界名曲，但卻不會即興為兒歌伴奏；有的就愛跳舞，而其它科目都基本荒廢。
筆者認為，幼教專業的音樂教育一定要突出“師范性”的特點。因為在每年畢業實習的學生中，幼兒園反映較好的，不都是那些在學校某些專業成績突出的學生，而有不少都是一些有良好教師素質、各種專業課都能教學的普通的好學生。所以，我們教師應該在幼教學制短、教學任務重、學生生源參差不齊等現實問題存在的情況下，不單單強調各種專業技能的訓練，而且還要明確幼師的培養目標是讓學生畢業后，到幼兒園去做一個合格的幼兒教師。教給幼兒一些簡單的音樂技能，培養幼兒的音樂興趣和素質，使幼兒能夠健康和諧的全面發展，而不是培養她們個個成為音樂家。
筆者所在學校目前是我校又是“河南省音樂類教研中心”主任單位，在音樂專業的設置和教學與就業、教育與教學等方面積極地進行著教改探索，隨著全國職業教育改革的不斷深入，我校的招生規模也在不斷擴大，學生多了，音樂專業的教師沒有增加多少，所以我們在保證學生學到專業技能的同時，又要讓學生進得來出的去，而且作為音樂老師要在教學實踐中，不斷總結經驗、并積極嘗試進行課程改革，探索中職幼教專業教學的層次性、人本性和科學性的原則，正是具備了這種積極探索的師資隊伍，我校的幼教音樂專業教學一直在鄭州市中職學校中處于領先地位，多次參加河南省及鄭州市的各種音樂比賽獲得團體一等獎和多個第一名的好成績。我校每年春季的畢業生“供需見面會”暨匯報演出，畢業生精彩的表演吸引著全省幾百家用人單位的光臨，市內許多幼兒園園長都親自來校挑選我們的畢業生，學生供不應求，場面氣氛很是熱烈。
現在我國教育界正在廣泛地進行著各種教育教學改革，筆者這里只是在多年幼教專業的音樂教育教學過程中做了一些積極的嘗試，可能還存在著許多不完善、不成熟之處，仍需不斷地總結經驗與探索提高。希望通過幼教音樂課的教改嘗試，為進一步提高幼教音樂教學質量、教學效果和不斷培養學生的綜合音樂素質做出貢獻。
參考文獻
［1］ 戴壽美.幼師音樂教育探討.青海師專學報〔J〕,2006(3)
音樂專業實習自我總結范文2
實習生活是短暫的，但感觸是很深的，收獲也是很多的。通過實習自我鑒定可以能夠頭腦更加清醒，目標更加明確，為此我們要做好總結，寫好自我鑒定。?下面是小編為大家整理的師范生實習自我鑒定五篇，希望對您有所幫助。歡迎大家閱讀參考學習!
師范生實習自我鑒定1我在___職業技術學校模具班進行了為期近兩個月的實習。實習的基本內容包括兩部分：課堂教學、班主任工作。在課任指導老師和班主任的耐心指導、幫助下，我較好地完成了教育實習任務。
實習期間，在_老師的指導和支持下，我總計聽了_節課左右，上了_節課。教學實習中，總的來說，我能認真備課，所設計的教案規范準確。課堂教學中，教學效果好，教學內容能當堂消化、鞏固，教學重點突出，明確，能夠順利地完成教學任務。在實習過程中，我深刻的感受到：上一堂課容易，但要想上一堂精彩的課很難!需要下很大的工夫。在教學之前，我都認真聽了指導老師的課。從中我也學到了很多教學方法和技巧!
實習期間，作為實習班主任，每天課間操時維持秩序，監督到位，耐心地做學生的思想工作?；I辦了以___主題的班會活動，得到了老師和學生的極大肯定。
在教學過程中，時間把握還算不錯，能在有限的時間內完成教學目標任務，在饒老師的指導下，讓學生對課程理解透徹。當然，我想，作為一名師范生，要真正走向了工作崗位，還需要自己以后不斷地努力實踐，追求進步。
實習盡管辛苦忙碌，但卻是對我人生的一大有益的嘗試和磨練。最后，我要特別感謝辛勤指導我的_老師，是他讓我學到了很多的教學知識，使我從稚嫩的教學走向了成熟的教學。同時，我也要向指導和勉勵我的__老師表示衷心的感謝和崇高的敬意!
師范生實習自我鑒定2從進入__學校代課實習距今已有一個月的時間，而實習也將近結束。在這段時間里，百感交集，和學生建立的感情是那么難割難舍的。作為一名即將畢業的師范生，這也許是我學生生涯中的一次實習生活，也是對我四年來所學專業知識的一次大檢驗。實習也就結束了，該做做實習鑒定了。
在學校實習的每一天，我努力地做好從學生到教師的角色轉換。在穿著上大方得體，言談舉止，自然端莊，盡力給學生一種道德修養好，文化水平高的印象。努力首先從形象上跟學生做好溝通。
在教學工作方面，我認真備課，用心修改教案，確保教案、教學課件規范，內容準確。積極了解學生的學習情況，針對不同的特點進行教學，課堂上積極面對，教學語言表達清晰流暢，虛心聽取指導老師的意見，彌補自己在教學工作上的不足。有錯必改，自我進步。
在實習期間，我還積極要求擔任班主任這一職，要做一個全面發展的好老師。在班主任工作方面，與學生形成良好的師生關系，熱心真誠面對每位學生，尊重他們，深入細致了解他們。在班級管理上，積極負責。從早自習的監督，每位學生是否按時到校，是否有認真讀課文;到課間操、眼保健操的監督;課堂紀律，課間紀律，通知班級規定的日常事務等，都予以高度的責任，認真對待，細致入微，保證各項工作到位。同時，與___等同學共同組織____的主題班會，并且取得預期的效果。
在實習過程中，我也發現了自身在教學工作上的不足。講課時聲音不夠洪亮，粉筆字寫得不夠好，未能在學生中建立起足夠的威信等，教學的基本功不扎實。但我相信只要努力了，一切都是會可以做得好的?，F在我就覺得自己進步了很多。
教師這份神圣而又偉大的職業，在這段實習時間里我是深深地體會到了。而實習又是對每位準老師來說，是至關重要的過程。它是我們師范生走上工作崗位的一個很好的橋梁，是我們有備而來，我想我會用自己的一生來點燃這份光榮的事業。
師范生實習自我鑒定3轉眼間兩個月的實習生活也結束了。還記得當時，還天天盼望著實習結束的一天，而當這一天真的到來的時候自己才發現，雖然是短短的兩個月時間，可是自己早已不知不覺中習慣了這個環境，融入了這個集體，早已把自己當成了這個集體里的一份子。想到自己要離開了，是那么的不舍?？吹阶约合嗵幜藘蓚€月的學生和老師，想到今后就不能再見面了，真的不想走。突然間發現這里的一切都好親切，自己的學生都萬分可愛。看到他們一個個不舍的眼神真的很想留下來。時間過得真快，兩個月就這樣過去了?；叵肫鹪谶@短暫的兩個月內所發生的和自己所經歷的事情，真的學會了很多。
我實習所在的學校是京郊的一所鄉村學校。實習的基本內容包括三部分：課堂教學、班主任工作和教育調查。這段時間我對自己的實習自我鑒定如下：
1、課堂教學：完成教案數為五份，試講次數為五次，上課節數為五節。
2、班主任工作：組織一次《迎奧運主題班會》觀摩課。
3、教育報告;
完成一份教育調查報告。
這次實習令我感受頗多。一方面，我深感知識學問浩如煙海，使得我不得不晝夜苦讀;另一方面我也深深地體會到教學相長的深刻內涵。比如在我從事教育教學活動時。
在我第一次深入課堂時，我就遇到了許多師范學校里沒學過、沒想過的難題。即當自任口才出眾的我繪聲繪色地講完一節課后，我問學生：“你們聽完課，印象最深的是什么?”學生面面相覷，茫然無語。學生何以如此呢?在我看來主要是由于學生沒有學習的興趣。
古人云：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者。”興趣對于一個學生的學習來說是一個至關重要的條件。興趣是學習入門的階梯興趣孕育著愿望，興趣溢生動力。那么如何才能激發學生的學習興趣呢?
在班主任實習工作中，我在班上開展了“迎奧運”主題班會活動。起初，我遇到了許多困難：比如學生的不配合就常常令我痛心疾首。當時，有人建議我使用強制方法。比如說罰站、罰蹲等。誠然，這種方法可以勉強維持班級秩序。然而，這也無疑加深了老師與學生之間的隔閡，甚至會使學生產生厭學的心理。
這次實習體驗使我受益頗多，也對自己做了一場絕好的檢驗。作為一名老師，基礎知識要扎實，知識面要寬廣，平時要做有心人，多多細心觀察生活，留意身邊的事情，并將他們靈活的運用滲透于教學之中。作為一名班主任，耐心和毅力，理解和尊重，是處理學生工作時非常重要的因素。無論是哪一個角色，我深深體會到了教學相長的道理，其實，學生也是我的老師，我們一起成長成熟。十年樹木，百年樹人。實習生活雖然結束了，但我的教師生涯才剛剛開始，知識是無止境的，我會時刻不忘超越自己，面對教育事業，我將帶著滿腔熱情，不斷前行。
師范生實習自我鑒定4我是___師范學院學生，轉眼大學即將畢業，我們也都開始了不同種形式的實習。作為師范專業的我們，跟隊到高校實習是普遍，而整個實習的經歷卻是難忘的。
20__年_月_日，我按照學校的要求，抵達__中學進行為期__天的教育實習活動。一階段來，在__中學校領導和有關老師的幫助指導下，較好地完成了教育實習任務。我就實習期間自己在教學實習和班主任實習等方面的工作做一個自我鑒定：
教學實習中，總的來說，我能認真備課，所設計的教案及課件規范，內容準確。課堂教學中，教學效果好，教學內容能當堂消化、鞏固。教學語言表達清楚、流暢，課外輔導耐心細致，對不同程度的學生都能區別情況，因材施教，答疑解惑正確而有啟發性，批改作業仔細正確。剛到__中學時，第一周，我在學校領導的安排下，開始熟悉實習學校、班級的情況，并隨班聽課(不少于六節課)，作好聽課筆記。另外在指導教師的幫助下，熟悉教材、大綱。寫出一課詳細完整的教案、課件。經指導教師審閱后，先進行試講。若試講不合格，經幫助達不到要求者不能上臺講課。
實習期間，我能很好地掌握和熟悉全班學生姓名、個性特點、興趣愛好，思想情況、組織情況(干部、團、隊員)以及班級特點，工作積極主動，認真負責，善于做思想工作，處理日常事務靈活而不拖沓，能制定切實可行的教育，獨立工作能力強，教育效果好。
很快，教育實習活動已經結束了，實習中，我也發現自己仍存在一些不足，主要是有時上課還有點緊張的現象，授課過程中，聲音不夠洪亮等情況。
以上就是我對這幾個月在學校實習的鑒定，我會努力提高自己，爭取做個優秀的教師。
師范生實習自我鑒定5為期一個月的教育實習已經結束，回顧這一個月的實習生活，感慨頗多。而讓我感受最深的是：教育實習對每一個準教師來說，都是一步非常重要的棋，是我們師范類學生將理論付諸于實踐的必需環節。我們可以通過實習，接觸與專業相關的實際工作，綜合運用所學的理論知識，基本技能和專業知識，把理論與實踐相統一，用理論指導實踐，提高自己在教育工作中的實際操作能力，而不僅僅是局限于書本的知識，理論的思維。這一個半月的實習，我收獲了很多學校里學不到的知識，綜合素質得到了很大的提高，體會了作為一名教師的光榮與責任，以及明白了成為一名優秀的教師所要付出的艱辛和勞累。
在這短暫的日子里，作為實習班主任兼音樂實習老師，不僅積累了初步的班級管理和音樂教學經驗，還深刻地體會到強烈的班級凝聚力和素質教育在具體實施過程中的困難性。教育無處不在，在講臺上要為人師表，以身作則;在講臺下更要注意保持教師的良好形象。我堅持早讀、晚自習上班提前十分鐘到達班級，把課桌上的椅子拿下來擺好，讓學生一進教室就能坐上擺好了的椅子并讓整個班級保持良好的紀律。在教學與日常管理中嚴格要求自己，同時也要求學生學會嚴謹治學與做人，真正履行了一名實習教師的職責。
在學院領導及教務處、學生處等有關部門的關心下，在實習學校的大力支持和幫助下，在全體實習師生的共同努力下，本次實習取得了圓滿成功。這次實習，實習生用自己的辛勤汗水品嘗了教師這一職業的甘苦，懂得了為人師的責任，積累了寶貴的經驗教訓，為今后走上教育崗位、獻身教育事業打下了堅實的基礎。
這次實習令我感受頗多。試教工作開始以后，我每天的工作就是聽優秀化學教師的課寫教案試教修改試教，這樣反復練習，完善。直到把一節課要講的內容練到爛熟于心為止。即使這樣，在我第一次深入課堂時，我還是遇到了許多師范學校里沒學過、事先也沒有料到過的難題。畢竟試教的時候和正式去教室上課的。時候的心態是很不一樣的
音樂專業實習自我總結范文3
關鍵詞：體育教學；壓力；對策
中等職業教育與初中教育有著較大區別，學生在踏入職校初期，會面臨著環境的適應、專業的選擇、文化知識和技能的掌握等諸多問題。這些問題一旦處理不好，就會產生一些心理上的“波動”，引發一些心理問題。尤其對于剛進校的學生，更要及時適應新的環境，學會調適自己的心理，保持良好的心理狀態。只有這樣，學生才能在新的環境中正確認識自我、悅納自我、完善自我。目前，我在帶中職生的實習工作中發現，中職學生在三年級的工作實習期間所反映出的心理抗壓能力比較薄弱，如遇到問題不能克服、被領導批評不能接受等，導致辭職的現象屢屢發生，這給學校的教育教學帶來很大的困難。所以我試圖通過體育教學的挫折教育，探討新時期如何去磨煉學生的意志，培養學生的心理承受能力，最終促進學生的全面發展。
一、壓力的內涵
在口語中“壓力”可能交換使用，代表兩種截然不同的事物。它可以描述為：使我們在壓力下所產生的一種令人不快或有潛在危害的外力?，F在當科學家提到心理壓力時，他們通常是指包括外部干擾及個體對那些干擾的內部反應的某種東西。從這個意義上說，壓力指的是生物和環境對它的要求之間相互作用的結果，壓力取決于我們怎樣評價對我們的要求以及我們對付它們的能力。
二、中職學生的身心發展特點
中職學生是指正在接受中等職業技術教育的學生，其年齡一般在15歲到18歲之間。他們屬于青年初期，是學生身心發展最迅速、最旺盛、最關鍵的時期，是人生的最佳時期和黃金時代。
1.身體形態
中職學生正處于身體發育的黃金階段，針對這一時期的身體特征，進行合理的體育鍛煉，可以增強身體的免疫力，有助于預防和矯正體格發育中的某些異常現象。
2.身體機能
在運動系統方面，他們骨骼的增長速度逐漸減慢，通過體育運動可以使骨骼更加粗壯，關節更加靈活、牢固，肌肉更加健壯發達。
3.心理特征
中職學生的智力發展通常比較好。他們的思維能力發展很迅速，主要表現在推理能力已達到成熟水平，但辯證推理能力尚未完全成熟。在情緒方面，中職生明顯不同于兒童期的外露、易變、沖動等。在社會行為方面，親子關系逐漸松懈。考試焦慮是影響中職學生心理壓力的普遍性問題。所謂考試焦慮是指與入學考試智能測驗、學業測驗等相關的焦慮，它是一種急性焦慮?？荚嚱箲]在中職學生中普遍存在，并時常危害著中職學生的心理健康。
三、新時期培養學生抗壓能力的對策
體育教師的角色由原來的傳授者變成了如今的引導者，他們要學會做學生的合作者，認真分析學生的壓力，幫助學生緩解壓力，給學生營造一個輕松、愉快的體育教學氛圍，精心上好每一堂體育課。以下是我總結的一些為學生減壓的方法。
1.身體減壓術
我們知道壓力通常是有一定的生理基礎的，因此從身體角度考慮減壓是一個好方法。適度而有趣的運動可使學生的身心處于舒暢、和諧、愉悅之中，從而轉移學校生活帶來的壓力源。體育教師可以讓學生自主選擇自己喜歡的體育運動，如網球、羽毛球、足球、乒乓球、籃球等，告誡學生在運動時要集中精力、保持一種愉快的心情，心無雜念并能專注于運動中，徹底放松自己的心情，充分享受運動帶來的樂趣。
2.心理減壓術
壓力事實上是中性的，并無所謂好與壞，關鍵取決于你對待它的心態。教師要鼓勵學生換個角度來看待自己和周圍的人、事、物，再通過實際的行動進行改變，使自己的情緒更好，心態改變了，它就不再構成壓力，這正是心理減壓的精髓。
3.藝術減壓術
利用“藝術減壓術”消除學生的心理壓力，磨煉學生的意志不失為一種最簡單、最直接的方法。例如，體育教師在體育課快要結束時可以為學生播放柔和舒緩的音樂，使學生心境平和，減輕精神及情緒壓力，令學生在不知不覺中釋放消極情緒，達到抗壓的效果。
4.冥想減壓術
冥想是通過人體在一種精神深邃的休息狀態下，來消除或減少壓力所造成的負面作用，進而減輕人體所承受的壓力。體育教師可以教學生閉上雙眼，把注意力集中于呼吸，保持一切輕松自然。想象一個非常熟悉的景物，確立想象的事，仔細看著它，尋找它的細微之處，這樣就可以讓學生的心靈自由地馳騁，緩解心理壓力。
中等職業教育是國民教育的重要教育階段，中職生接受的是就業前的教育，專業基礎知識量大、進度快，專業知識技術性強，對獨立操作和動手能力要求高。與其他同齡人相比，中職生在生理、心理上承受的負荷非常大。因此，在體育教學中就要求他們可以很好地掌握體育的基本知識、基本技能，培養個人的愛好與特長，養成良好的鍛煉習慣，鍛煉自己的意志品質以及吃苦耐勞的堅強意志，并能與今后的終身鍛煉銜接起來。俗話說，有壓力才有動力。培養中職學生的抗壓能力就成為我們廣大體育教師的光榮使命和艱巨任務，體育教師一定要把握好新課改的歷史契機，全身心地投入促進學生發展的戰斗中，力爭把學生的壓力降到最低，最終為社會培養全面合格的應用型技術人才。
參考文獻：
［1］李秋娟.職校生挫折教育的原因分析［J］.科技風.
［2］萬海玲，李東.淺議高職學生挫折承受能力的培養［J］.科技信息.
音樂專業實習自我總結范文4
關鍵詞：職業能力 職業指導 雙核人才 一體化教學 校企合作
我國是個制造業大國，需要大量的復合型技能人才。隨著經濟的騰飛，社會的不斷進步，對人才的需求和職業能力素養要求也越來越高。目前，各大職教部門都認識到，只有開展職業指導，才能進一步提高勞動者的能力。職業指導，也稱“就業指導”，指給予學生和成人以升學或就業的指導和幫助。職業指導的目的就是培養就業者的職業能力。如何抓好職業能力的培養呢，筆者結合技工院校的工作實際，就如何抓好職業能力的培養，談談自己的想法。
一、職業能力的構成：
職業能力包括一般職業能力、專業能力、職業綜合能力和創業能力等。在眾多職業能力中最關鍵的是專業能力和創業能力。專業能力包括認知能力和操作能力。操作能力是職業能力中最基本、最關鍵的。如果一個學生沒有較高的操作能力，那么其他如擇業、就業、創業等也就根本無從談起。[1]
1.一般職業能力。一般職業能力主要是指就業者必須具備的能力。包括一般的文化素質能力、身體素質能力、語言表達能力、辨別是非能力等。此外，任何職業崗位的工作都需要與人打交道，因此，人際交往能力、團隊協作能力、對環境的適應能力，以及遇到挫折時良好的心理承受能力等都是我們在職業活動中不可缺少的能力。
2.專業能力。專業能力主要是指從事某一職業的專業能力。在求職過程中，招聘方最關注的就是求職者是否具備勝任崗位工作的專業能力。我們學院根據市場需要所開設的專業，就是充分發揮自身特點，不斷提高學生們的專業技能。
3.職業綜合能力。1、良好的素養能力。每個人走上工作崗位，都要從事不同的職業，首先都要具備良好的職業道德。其次具備吃苦耐勞、責任心強，不斷提高創新和開拓意識能力等。隨著社會的進步，一個人的職業素養能力越高，就會越來越受到社會的尊重和贊賞，愛崗敬業、工作負責、注重細節的職業人格會得到社會的肯定和推崇。
4.良好的社會溝通能力。社會能力主要是指一個人的團隊協作能力、人際交往和善于溝通的能力。在工作中能夠協同他人共同完成工作，對他人公正寬容，具有準確裁定事物的判斷力和自律能力等，這是崗位勝任和在工作中開拓進取的重要條件。
二、職業能力的培養
技工院校職業能力的培養，就是 “雙核人才”的培養。所謂雙核人才，就是具有核心從業素質，核心職業技能的人才。我們要培養的不是單向的、片面的人才，而是雙向的、全面的人才。
核心從業素質的培養和核心從業技能的培養最行之有效的方法就是進行一體化的課程改革。包括這樣三部分內容： 一體化基礎課程改革，一體化專業課程改革，一體化校企結合實踐。
1.一體化基礎課程改革?；A課程主要承擔著培養孩子的核心從業素質的使命，也是學校最重要的課程。但是，現在許多學校的基礎課卻是最沉悶、最無聊的課程。大批的孩子厭學主要就是討厭基礎課。本人認為，技工院校基礎課的主要目的、要實現的主要目標，是應當讓孩子喜歡學習、喜歡學校、喜歡老師、喜歡同學。是讓孩子們恢復自愛、自信、自尊，重建積極的生活態度和親和的團隊精神。應打破語文、數學、英語、體育、音樂、美術以及政治課的學科界限，全部重組為一體化的基礎課程。讓孩子們通過自主討論、自主探索、演說、辯論，以及唱歌、跳舞、演出，各種各樣的文體比賽競賽，網上表達、網上展示、網上交流，建立各種各樣的興趣小組、愛好者俱樂部，以及登山、游泳和拓展訓練等等，創造出日本在半個世紀前就建立起來的、快樂的小豆豆們的巴學園。來提高學生們的職業能力素養。
2.一體化專業課程改革。專業課程設置的主要目的、要實現的主要目標，就是培養孩子們的核心從業技能。一體化課程改革重點是加大訓練，把訓練放在最重要的位置。
現在我國的中職教育培養模式和教學理念，仍未完全脫離傳統的教學窠臼，學校對學生的培養難以達到預期的目標，即不能在一定的教學時段里成長為社會需求的符合職業標準的技能人才，因而還需要全方位地深入地進行教學改革。而教學改革的核心問題，就是如何完美實施一體化教學，快速培養技能人才。因此，技工院校要想提高教學質量，快速培養社會需要的合格的技能人才，就必須采取一體化教學。否則，學校只能把學生加工成“半成品”而推向社會，害了學生也害了企業，最終害了學校。
經過幾年的探索，我們認為要真正構建一套成熟的一體化教學模式，必須首先建立一體化教學的配套管理制度、評估標準和激勵機制；然后是培養“雙師型一體化教師、制定一體化教學計劃、編寫一體化教學大綱、編著一體化教材和建設一體化教學場地和設施。
3.一體化校企結合實踐
校企合作就是產學研結合，是突出辦出特色，提高就業競爭力的必由之路。只有不斷創新產學研結合的育人模式，讓企業參與教學，參與學校育人全過程，才能讓孩子們能夠真實的，或者完全真實的環境下，去體驗社會、體驗企業、體驗生產、體驗生活。去自我總結自己初步而寶貴的人生經驗，真正長大成人。培養出企業所需要的高技能人才，增強服務經濟的能力。
多年來，我們學院在實踐中形成了多種產學研合作的育人模式。如以企業名稱命名的“冠名班”培養模式。根據企業需要，采取脫產、半脫產、雙休日、上夜校等形式多樣的“套餐式”培養模式。為企業員工或已在企業實習或就業的學生進行的“2+1”培養模式。將學習與工作實踐交叉進行的“學工交替”培養模式等等培養模式。收到了很好的效果，充分體現了服務就業的原則。[2]
總之，通過這些行之有效的能力培養，才能適應社會發展的需要，才能為全面建成小康社會培養出更多更好的人才！
參考文獻
音樂專業實習自我總結范文5
當前中國及國外之高等藝術教育分為三種類型。其一為專門的、甚至單科的藝術學院，如中國之中央美術學院、中央音樂學院、北京電影學院，西方之美國電影學院、茱莉亞音樂學院等；其二，高等專科學校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法國格勒諾布爾高等藝術學校），此類院校雖多數時并不頒發高級文憑，但其性質亦為高等教育。其三，綜合大學之藝術系或學院，如北京大學藝術學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、紐約大學Tisch藝術學院、耶魯大學藝術學院等等。這三類高等藝術教育有相似之處，亦有不同之處。前兩種因定位與性質十分接近，只是文憑級別不同，故在我們的討論中將之歸為一類，稱為專門藝術院校。由于筆者長期從事電影藝術教育之故，故在此從影視藝術教育，特別是電影藝術教育角度進行討論和分析。第一欄所示之電影類專門藝術教育院校，數量相對較少，一般來說，一個國家也就一兩所，多為國立，為本國提供專業電影創作、理論人才，傾向于高端和專門化。第二欄所示之提供電影專業教育的綜合大學，數量非常龐大。僅美國提供專業電影、電視藝術教育的大學就在三百所以上，同時有六百多所大專院校提供影視制作以及相關課程，且此數字還在持續上升中。其他國家的情況也類似，隨著電影、電視藝術、技術日益推廣，電影教育呈現普及化的趨勢。在中國，近年來，由于國家教育委員會大力推廣高校藝術教育，導致各大學紛紛設置藝術學院、藝術系，而其中，影視教育因為其鮮明的時代特性而受到青睞，由此高校影視教育得到極大推廣。當然，綜合大學提供電影教育的廣泛和普及，并不意味著教育和研究水平的低下。實際上，以美國為例，綜合大學的電影教育有多個層次。第一個層次的代表如紐約大學、加州大學洛杉磯分校、南加州大學的電影教育是世界一線水準的，其專業水平非常高，甚至超過了美國電影學院、加州藝術學院這樣的專門電影學院，成為全球范圍的電影專業的最高學府，其畢業生進入電影工業和學術研究兩個領域，且于兩方面都有杰出表現；第二個層次，如雪城大學、查普曼大學等，提供相對專業的電影教育，畢業生進入高校和研究系統的較多，進入工業系統的較少；第三個層次是，一般大學開設的專業電影課程，這些專業一般將電影教育作為一種修養，或者提供一種工具。學生畢業后，可以以電影、電視為基礎或者研究工具，進行廣泛的交叉性學科發展。其他國家，例如中國，綜合大學的電影教育與美國類似，只是尚缺乏第一層次的電影教育，中國較為突出的提供專業電影教育的綜合大學，如北京大學、北京師范大學、上海大學等，目前還在提升進展中，如何達到世界一線的電影教育，是我們下一步研究的重點。
二、兩種專業教育的歷史淵源
專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業和電影文化發展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等?？茖W校教育傳統，以應用型技術培訓為基礎，結合歐洲傳統大學的人文理論體系，形成系統化的電影藝術專業教育。西歐體系自電影發展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統的美術、音樂藝術教育。蘇聯和東歐體系，主要源自蘇聯。由于蘇聯的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經成立。蘇聯體系可能是世界上最早的系統化的電影專業教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯電影教育系統。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯一致。美國在傳統上將電影視作工業。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內部自發地形成人才的學徒式階梯培養模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業人才才得以出現，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養電影從業人員，以應用人才為初期培養目標，最后發展到同時培養理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業培養專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養掌握此領域專業知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發展到同時培養電影從業人員，反哺電影工業。
三、兩種專業教育的理念區別
如前所述，兩種專業教育從不同的出發點，都經歷了長足發展，向對方延伸和靠攏，在當下形成相互交叉的態勢。專門電影藝術學院除了培養導演、編劇、攝影等專業從業人員以外，也培養電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統的電影方面的學者型人才，其畢業生也大量從事導演、編劇等專業創作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區別，其本質就是人才培養目標的區別。這兩種專業教育出于不同的出發點，培養不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業生在此平臺上所達到的高度。經過總結，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內達到相當的高度，形成柱形結構。需要注意的是，這種柱形人才模型，是行業需求、教學系統和學生來源三方面作用的結果。從行業需求的角度，對于畢業生的要求是，專業而準確，畢業后即刻可以投入工作崗位，不需要實習和磨合階段；同時，畢業生在未來的工作中，將由工作崗位塑型，崗位將提供給個人長足的發展空間，不一定需要大師，不一定需要來自個人內部的思想和思考所帶來的成長和發展空間。從教學系統來說，專門的電影藝術學院，其教師多為影視工業的專門人才，所傳授的知識內容以專業知識為主，其他知識為輔。從學生來源角度，專門的電影藝術學院的考生多為藝術類考生，文化課知識水平為中等，但在藝術修養和技巧方面有專長。而綜合大學的電影教育，則為梯形平臺狀結構，其底座較寬廣，基于綜合大學多學科的基礎和優勢，給予學生堅實而廣泛的基礎。此類學生，未來的就業、深造、發展的可能性更廣泛，有可能形成更為復雜的發展模式。換言之，此類學生的發展傾向于依賴自身內部的思考和欲望，而非外部工作崗位的塑造，就這一點而言，與專門藝術院校畢業的學生有明顯區別。但是，就國內而言，綜合大學畢業的電影專業的學生目前的缺點也是存在的，他們可能達到一定程度的專業性，但其高度不夠，很少能夠直接滿足電影、電視行業的崗位要求，一般需要一定時間段的實習期，或者進入研究生階段學習，從而彌補此短缺。雖然專門電影藝術院校的學生，與綜合大學專業電影教育下的學生，二者的區別很大程度上有賴于個體的特殊性，但從整體角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用?？偨Y起來，前者的知識相對單一純粹，后者豐富多元；前者專業性強，后者專業性稍遜；前者短期發展極其顯著，后者要經歷一定的積累期；前者專業思想穩固堅定，后者變化較多；前者傾向于在行業內一線搏殺，后者傾向于二線作戰；前者重局部流程，后者重整體和系統。但是，如果我們簡單地得出結論：稱前者更多地成為具體操作者，后者更多地成為領導者；或者說前者更適合動手，后者更適合思考管理，筆者認為這是不合理的。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現，它廣泛出現在各個行業之中。各個行業的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業的專業學習者，一為外部行業進入的管理者。如金融行業的領導者和管理者，一部分人其專業即為金融專業，且在金融專業一線工作時間較長，此部分人士精通本專業的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業并非金融，可是從全局管理出發，逐漸學習精通專業知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業電影藝術教育，對兩種教育系統都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養模型之外，還可能存在著第三種人才培養模型，即“金字塔型人才”模型?！敖鹱炙腿瞬拧蹦Ｐ瓦m用于綜合大學的專業教育，結合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業高度。其本質思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業區域，又形成專業高度。“金字塔型人才”不是除了專業什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業領域的問題，亦能夠以開放的心態，借鑒周邊行業的經驗，調動各方資源；他們不是在被行業塑造，而是從內在思考和欲望出發，塑造自身，甚至塑造行業；他們可以是領導者，也可以是創作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業、崗位的現狀是一種必然，他們傾向于成為創新者。實際上，“金字塔型人才”的培養，是結合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優點的產物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經歷了自然發展和選擇的結果。當下在電影教育領域最為優秀的學院，筆者認為其理念本質就是這種“金字塔型人才”培養模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學?，F有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業生知識結構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經驗，發揮學以致用的精神。例如電影、電視專業的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數量不多；第五，藝術類專業的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統一標準來刻板要求；第六，因為與產業界融合程度高，學生畢業后，較容易獲得電影工業崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業電影教育，對我們具有很強的啟發意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業電影教育因為發展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規模優勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數量和規模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業化延伸，是我們要努力的方向。
四、兩種專業教育的專業設置和課程設置
兩種專業教育因為有不同的理念，導致了不同的專業設置和課程設置，這是理念指導下的必然結果，也是現實條件限制的結果。專門藝術院校承襲蘇聯的模式，專業劃分很細，以北京電影學院為例，其本科專業（方向）設置如下：文學系：戲劇影視文學專業（電影劇作、電影理論、電影批評）導演系：導演專業（故事片、紀錄片、剪輯）攝影系：攝影專業（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明）美術系：戲劇影視美術設計專業、廣告學專業（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）錄音系：錄音專業（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）管理系：公共事業管理專業（影視制片、發行放映、文化經濟人）電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業（電影理論、電影批評、影視創作學），同時負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網絡的工作。影視技術系：數字媒體技術研究所（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網絡游戲）表演學院：表演專業（表演、配音）攝影學院：攝影專業（圖片攝影）動畫學院：動畫專業（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）如此之多的專業設置，這固然與其本身是一所獨立學院，有著較大的規模有關，同時與其專業化分工的思想基礎有著聯系。而綜合大學的藝術學院，以筆者所在的“北大”藝術學院為例，成立時間不長，規模還比較小。在實際工作中，專業課程設置經歷了一個發展過程。目前在本科專業設置上更多地借鑒了前述紐約大學、南加州大學的專業設置，單設立“影視編導專業”，把導演、編劇、剪輯、后期制作技術等綜合起來，類似美國電影教育中的專業“filmmaking”，給予學生更寬厚的基礎和更多的成長空間。在課程設置上，嘗試采用了“金字塔型”人才培養模式，在四年的教育中，實施一種從較寬的通識教育到專業教育的過渡方法。在第一年中，主體課程包括兩部分，第一部分是整個北京大學本科生都必須上的課程，包括英語、體育、政治思想等。第二部分是北京大學藝術學院專門挑選的北京大學其他人文科學的重要課程，例如文學史、中國通史和世界通史等。我們認為這樣可以給予學生較寬和厚重的人文知識基礎。第二年中，主體課程仍然包括兩個部分，第一部分是專門挑選的其他人文科學的重要課程，與第一年相比，這些課程的選擇與其專業具有更多的相關性，如美學、藝術概論等。第二部分是專業基礎課程，如影片分析、電影技術概論、視聽語言、電影史等。第三年中，主體課程是專業核心理論課程，如導演課程、編劇課程等。第四年中，主體課程是畢業實習、畢業作品拍攝、畢業論文寫作等。為學生進入實際工作做前期準備，提升其專業性。另外，在第二年開始到畢業的三年中，除了學生自己拍攝的作品以外，要求他們每年提交至少一個影視作品。在課程之外，還開設了大量講座，邀請業界人士進行講座式課程。綜上，我們在課程設置上，希望形成一個“金字塔型”的階梯狀發展過程，由寬入窄，由廣泛到專業。但是，由于四年時間的限制，目前還有很多學生存在專業訓練不足、缺乏實踐等問題，影響了其專業性的發展。于是我們建議這部分學生進入研究生階段的學習，可以采用保送和報考兩種方式，使他們在研究生階段完成金字塔尖的知識構建。
五、兩種專業教育的教學方法
音樂專業實習自我總結范文6
專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業和電影文化發展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等?？茖W校教育傳統，以應用型技術培訓為基礎，結合歐洲傳統大學的人文理論體系，形成系統化的電影藝術專業教育。西歐體系自電影發展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統的美術、音樂藝術教育。蘇聯和東歐體系，主要源自蘇聯。由于蘇聯的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經成立。蘇聯體系可能是世界上最早的系統化的電影專業教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯電影教育系統。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯一致。美國在傳統上將電影視作工業。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內部自發地形成人才的學徒式階梯培養模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業人才才得以出現，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養電影從業人員，以應用人才為初期培養目標，最后發展到同時培養理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業培養專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養掌握此領域專業知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發展到同時培養電影從業人員，反哺電影工業。
兩種專業教育的理念區別
如前所述，兩種專業教育從不同的出發點，都經歷了長足發展，向對方延伸和靠攏，在當下形成相互交叉的態勢。專門電影藝術學院除了培養導演、編劇、攝影等專業從業人員以外，也培養電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統的電影方面的學者型人才，其畢業生也大量從事導演、編劇等專業創作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區別，其本質就是人才培養目標的區別。這兩種專業教育出于不同的出發點，培養不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業生在此平臺上所達到的高度。經過總結，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內達到相當的高度，形成柱形結構。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現，它廣泛出現在各個行業之中。各個行業的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業的專業學習者，一為外部行業進入的管理者。如金融行業的領導者和管理者，一部分人其專業即為金融專業，且在金融專業一線工作時間較長，此部分人士精通本專業的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業并非金融，可是從全局管理出發，逐漸學習精通專業知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業電影藝術教育，對兩種教育系統都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養模型之外，還可能存在著第三種人才培養模型，即“金字塔型人才”模型?！敖鹱炙腿瞬拧蹦Ｐ瓦m用于綜合大學的專業教育，結合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業高度。其本質思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業區域，又形成專業高度?！敖鹱炙腿瞬拧辈皇浅藢I什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業領域的問題，亦能夠以開放的心態，借鑒周邊行業的經驗，調動各方資源；他們不是在被行業塑造，而是從內在思考和欲望出發，塑造自身，甚至塑造行業；他們可以是領導者，也可以是創作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業、崗位的現狀是一種必然，他們傾向于成為創新者。實際上，“金字塔型人才”的培養，是結合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優點的產物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經歷了自然發展和選擇的結果。當下在電影教育領域最為優秀的學院，筆者認為其理念本質就是這種“金字塔型人才”培養模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學?，F有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業生知識結構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經驗，發揮學以致用的精神。例如電影、電視專業的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數量不多；第五，藝術類專業的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統一標準來刻板要求；第六，因為與產業界融合程度高，學生畢業后，較容易獲得電影工業崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業電影教育，對我們具有很強的啟發意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業電影教育因為發展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規模優勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數量和規模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業化延伸，是我們要努力的方向。
兩種專業教育的專業設置和課程設置
兩種專業教育因為有不同的理念，導致了不同的專業設置和課程設置，這是理念指導下的必然結果，也是現實條件限制的結果。專門藝術院校承襲蘇聯的模式，專業劃分很細，以北京電影學院為例，其本科專業（方向）設置如下：文學系：戲劇影視文學專業（電影劇作、電影理論、電影批評）導演系：導演專業（故事片、紀錄片、剪輯）攝影系：攝影專業（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明）美術系：戲劇影視美術設計專業、廣告學專業（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）錄音系：錄音專業（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）管理系：公共事業管理專業（影視制片、發行放映、文化經濟人）電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業（電影理論、電影批評、影視創作學），同時負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網絡的工作。影視技術系：數字媒體技術研究所（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網絡游戲）表演學院：表演專業（表演、配音）攝影學院：攝影專業（圖片攝影）動畫學院：動畫專業（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）如此之多的專業設置，這固然與其本身是一所獨立學院，有著較大的規模有關，同時與其專業化分工的思想基礎有著聯系。而綜合大學的藝術學院，以筆者所在的“北大”藝術學院為例，成立時間不長，規模還比較小。在實際工作中，專業課程設置經歷了一個發展過程。目前在本科專業設置上更多地借鑒了前述紐約大學、南加州大學的專業設置，單設立“影視編導專業”，把導演、編劇、剪輯、后期制作技術等綜合起來，類似美國電影教育中的專業“filmmaking”，給予學生更寬厚的基礎和更多的成長空間。在課程設置上，嘗試采用了“金字塔型”人才培養模式，在四年的教育中，實施一種從較寬的通識教育到專業教育的過渡方法。在第一年中，主體課程包括兩部分，第一部分是整個北京大學本科生都必須上的課程，包括英語、體育、政治思想等。第二部分是北京大學藝術學院專門挑選的北京大學其他人文科學的重要課程，例如文學史、中國通史和世界通史等。我們認為這樣可以給予學生較寬和厚重的人文知識基礎。第二年中，主體課程仍然包括兩個部分，第一部分是專門挑選的其他人文科學的重要課程，與第一年相比，這些課程的選擇與其專業具有更多的相關性，如美學、藝術概論等。第二部分是專業基礎課程，如影片分析、電影技術概論、視聽語言、電影史等。第三年中，主體課程是專業核心理論課程，如導演課程、編劇課程等。第四年中，主體課程是畢業實習、畢業作品拍攝、畢業論文寫作等。為學生進入實際工作做前期準備，提升其專業性。另外，在第二年開始到畢業的三年中，除了學生自己拍攝的作品以外，要求他們每年提交至少一個影視作品。在課程之外，還開設了大量講座，邀請業界人士進行講座式課程。綜上，我們在課程設置上，希望形成一個“金字塔型”的階梯狀發展過程，由寬入窄，由廣泛到專業。但是，由于四年時間的限制，目前還有很多學生存在專業訓練不足、缺乏實踐等問題，影響了其專業性的發展。于是我們建議這部分學生進入研究生階段的學習，可以采用保送和報考兩種方式，使他們在研究生階段完成金字塔尖的知識構建。
兩種專業教育的教學方法
