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音樂教育教學設計范文1
一．導語的設計須選擇切入的角度，營造良好氛圍。
好的課堂氛圍，使學生身心如沐春風，學習倍感輕松、愉悅。俗話說：好的開始，是成功的一半。好的開場是教學順利的保障。作為一節課的開場白在做到簡潔明了的基礎上還應講究點準確性和新穎性，應從教學實際出發，選取合適的切入角度，使導語更有益于創設良好的教學氛圍，更有益于開啟學生的思維。精妙的語言導入是引人入勝的引子，不僅可以使學生明確教學內容和教學目的，還可以引導學生更快地進入音樂的特定情境中，牢牢吸引住他們的注意力，使之產生新奇感，起到激發興趣的作用。例如：曾經聽過一節課：《月光下的鳳尾竹》，教師首先出示課件，創設“竹林”的情境，接著，教師問：我們走進了什么地方？你有什么感受？從學生的回答中，足以說明教師創設的情境已將學生帶入一種美好的意境與氛圍之中，通過學生的回答教師很自然的過渡到：讓我們共同分享“竹”帶給我們的美好感受吧!——教師配以多媒體出現的圖片分別介紹有關竹子的知識、以及畫家詩人所描繪的竹子的作品。介紹過后，教師說：下面就讓我們走進我國著名的竹鄉----云南的西雙版納，走進這片如海的竹林，你聽到了什么？（播放葫蘆絲曲《月光下的鳳尾竹》片段）
整個導入過程，教師語言簡潔、生動，語氣親切，設計內容聯系緊密，環環相扣，步步深入，引人入勝，極大地激發學生的好奇心和求知欲。同時，也營造了一種有著濃濃人文色彩的課堂氛圍。
二．提問的語言設計要新穎，富有啟發性。
作為教學語言的重要組成部分，提問是一種智慧的發掘、靈感的啟示。這就要求教師的課堂提問要有啟發性和神秘感，要能夠啟發學生的思維，喚起學生的興趣，勾起學生的新鮮感和對音樂的好奇心。有時，語言的神秘和具有暗示性的提問設計往往會起到意想不到的效果。例如：我在設計《漁舟唱晚》這一課中，在導入部分我提問：音樂可以描繪心情、抒感，那么音樂還有怎樣的作用呢？（學生回答還可以描繪景色）目的是發散學生的思維，集中學生的注意力并指向音樂本身，為教學埋下伏筆。再有：在初步聽賞《漁舟唱晚》之后，我針對古箏的音色提出問題：聽了這首樂曲你對古箏的音色有怎樣的印象？這樣問的目的是讓學生能夠針對古箏的音色說出自己的感受，在充分感知的基礎上再來總結古箏的音色，這樣更具說服力，印象更為深刻。在對樂曲初步感受之后，我提出這樣問題：它的名字叫《漁舟唱晚》，你是怎樣理解這個名字的呢？通過這樣的問題，使學生把對樂曲的初步感受與想象，引入到對《漁舟唱晚》這首樂曲的感知與想象上來，使我們想象有了具體的情境。同時，通過說這個問題的提出在教學過程中起到了一個很重要的、呈上啟下的作用。
三．過渡語的設計要自然，流暢，富有藝術美。
過渡語有如橋梁，在教學中有著承上啟下的作用，它就像“線索”使整個教學環節環環相扣，聯系緊密。在音樂教學中，過渡語首先要做到目的明確，思路清晰，同時語言自然、流暢。應該說過度語的方式有很多，通過提問的方式，在制造懸念，引起學生的注意和興趣的同時，還要激發他們思考的欲望。通過對上一環節的總結以及對下一環節的陳述，使學生體會到明晰的教學思路，學會學習的方法。作為音樂教學的過度語還應講究一定的藝術性，給學生耳目一新的感受。例如《月光下的鳳尾竹》這一課，在初步感受樂曲的基礎上，再次欣賞，教師是這樣說的：作曲家施光南所作的一首節奏舒緩、優美纏綿、富有傣族風情的樂曲，向我們展示了一幅優美的畫卷：月光溶溶的夜晚，微風輕拂鳳尾竹，少女坐在竹樓望著窗外的明月，竹樓外的葫蘆絲聲在寧靜的夜晚宛如玉珠落盤……（耳畔響起《月光下的鳳尾竹》優美的音樂）”教師沒有枯燥的說讓我們再來欣賞一遍，而是用富有詩意的話語將學生帶入了樂曲那如詩如畫的意境之中，學生仿佛也已醉在這情景之中。通過這樣富有藝術美的過渡帶給學生一種美的享受，同時對樂曲的內涵有了更加深入的理解與感知。
四．評價語言的設計要親切，生動，富有感染力。。
評價，作為學校課堂教學過程中必不可少的一環節，我想最根本、最重要的是關注評價對象。因為我們評價的目的更多的是關注學生的成長，所以，我認為我們在作評價時應多采用積極、正面鼓勵的話語。我們要有敏銳的觀察力和隨機應變的能力，也就是有一雙善于發現的眼睛，去發現學生的點滴閃光之處。發揮自身教學機智并抓住時機，給學生們恰當即時又帶有激勵性的評價。評價時應用富有個性的語言，使學生感到他的與眾不同，老師的表揚是發自內心的，是真誠的。例如：你的想法真有創意，可見你的想像力很豐富。你回答問題的聲音比上一次響亮多了。等等。一句富有創意的評價足以樹立起學生的信心，甚至是心花怒放。
體態表達在教學評價中也有重要的作用，富有很強的感染力。當學生不敢回答問題時，教師投以鼓勵的微笑；當學生上課做小動作時，教師給予提醒的輕撫；當學生表現良好時，教師遞上贊許的眼光。可能僅僅是一個眼神，一張笑臉，一個手勢就能讓孩子一整節課都保持積極和熱情。
五．結束語與音樂相融合。
音樂教育教學設計范文2
關鍵詞：小學音樂；游戲教學；設計；實踐
興趣是學生學習的基礎，只有真正激發出學生的學習興趣，才能夠使其主動參與教學，而通過游戲的形式，可以讓學生在娛樂活動中，學會音樂知識和技能，發揮自身的主觀能動性，參與教學，提高自己對音樂的領悟與鑒賞能力，有不同的理解。
一、游戲教學的趣味性
游戲教學最明顯的特征就是它的趣味性。趣味性的應用，符合小學生的心理認知，可以讓學生集中注意力，關注教師的教學內容，形成學習的意識，有意識傾向。
游戲對于小學生來說有很大吸引力，教師經常會把教學內容與游戲結合，讓學生在做游戲的過程中感受到學習的樂趣。因此，小學音樂教師會利用游戲所具有的趣味性，讓學生充分發揮自身的主觀能動性，完成課前預定的教學目標，并給學生留有空間，引導學生自主發揮。比如，教師課前會根據教案，先準備7個水瓶，注入不同高度的水，讓學生通過敲擊感受音高的變化。到了課上，學生利用手邊的鉛筆、直尺等，敲擊水瓶的瓶口，感受音樂。隨后，教師講解休止符時，會用“紅燈停，綠燈行”的游戲，把音樂休止符作為紅燈，休止符作為綠燈，因為紅燈和綠燈是學生在生活中經常遇到的事物，這種方式能夠讓其準確理解休止符具有的意義。而對于強弱音的講解，則會運用不同的聲音與其他物體發生碰撞，形成回音，像是鬧鐘的鬧鈴等，增加了教學內容的趣味性，讓學生長時間保持學習熱情。
二、游戲教學的活動性
活動是游戲最基本的組成部分，只有活動具有積極的意義，才可以算一個好游戲。小學音樂教學的根本目的是讓學生對音樂知識有基本的了解，運用身體的各個器官，表現音樂，增強音樂的表現力。游戲活動的展開，可以讓學生互相配合，優化教學效果。
小學生有很強的模仿能力，會通過自己的觀察模仿其他事物的肢體動作與說話的形態，教師可以利用學生善于模仿的特點展開活動。比如，《在農場里》這首歌，教師可以讓學生扮演不同農場中的動物，這些動物包括小雞、鴨子、牛、羊等，根據自己的理解模仿動物的行動方式，發出與其叫聲相近的聲音，展示自我。課上，學生紛紛舉手說出自己想要扮演的動物，隨著音樂的播放，做出動作，進入歌曲營造的氛圍中，受到音樂的感染，展示音樂的趣味性。而當學生欣賞《在鐘表店里》時，可以用身體模仿時針、分針和秒針的走法，隨著音樂擺出不同的時間。
這種方式會讓學生發揮自己的想象力，結合生活中真實的事物，擺出不同的動作，使得其學習興趣被充分激發出來，符合他們對事物的認知，其對音樂的理解將更加全面。
三、游戲教學的競爭性
游戲教學除了具有趣味性與活動性外，還具有競爭性。這種競爭性讓游戲具有比賽性質，可以促進游戲教學的進行，也可能出現游戲分歧，所以，教師要選擇性地使用，在適當的教學時機插入。
由于當前的社會環境，讓小學生具有很強的好勝心，有很高的斗志，加入競爭能夠增加學生的斗志，學習音樂。比如《沂蒙山小調》，教師會先把歌曲分成數個部分，先逐一地播放，然后整體播放一遍，讓學生猜出這首歌的歌名，會給說出歌名最接近的學生以獎勵。例如，課上，學生聽完歌曲后，會說出《沂蒙山歌》《歌唱大山》等。這種方式可以讓學生加深對歌曲的印象。
小學音樂教師利用競爭性教學時，要根據學生所在的不同年級展開教學。因為小學生所在的年級是不斷上升的，隨著年級的上升，心理認知也會發生很大的變化：小學低年級的學生雖然形成了思維模式，但尚未形成準確的認知，對周圍的事物有很強的好奇心，想要表現自我，極易被有趣的事物吸引；小學中年級學生對事物已經形成基本的認知，對學習內容的選擇更傾向于能夠激發自己想象欲望的事物，用自己發散性的思維思考問題；小學高年級學生已經可以獨立分析事物，判斷事物的性質，形成成熟的心理，知道自己喜歡、厭惡哪些東西，只需教師和家長稍加引導即可。因此，小學音樂教師要根據不同年級學生的學習特點的，以生理和心理發展為基礎，選擇競爭游戲的內容，以及競爭性的程度，使教學內容與游戲活動緊密結合，加深游戲教學對小學音樂教學的影響。
總之，游戲教學與小學音樂教學的結合，符合學生的學習特點，是一種新型教學手段。它的應用可以激發出學生學習的積極性，發揮自身的主觀能動性，讓課上教學順利進行。為此，教師要增加教學內容的趣味性，讓其具有活動性和競爭性，設計游戲活動，引導學生參與活動，學會音樂的基本知識和技巧，養成良好的學習慣，實現音樂教學的創新。
參考文獻：
[1]鄭大庇.游戲教學在小學音樂課堂教學中的實踐探究[J].現代閱讀（教育版），2013（1）：218.
[2]吳喻夏.游戲教學在小學音樂課堂教學中的實踐研究[J].時代教育，2013（8）：192.
音樂教育教學設計范文3
關鍵詞：中學；音樂教育；社會功能；價值
中圖分類號：G633.96文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）03-0365-01
黑格爾曾說："音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……"[1]音樂是人類文化的重要組成部分，又與人們生活不能分割。中學音樂作為一門非應試科目，在過去的傳統教學中并不被重視，但隨著素質教育與進一步推進，中學音樂教育的社會功能及價值越來越受到關注，具有無可比擬的重要作用。
1.審美功能及價值
"審美包括健康的審美意識、良好的審美情趣、正確的審美準則和敏銳的辨美能力。"[2]音樂教育的審美價值是將音樂列入中小學課程的一個重要的理由。所以，中學音樂教育的重要社會價值之一應該是審美教育，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心。
音樂是高雅的藝術，美的音樂能陶冶身心，喚起學生們感受美、鑒賞美、表現美，從而創造美好人生，成為具有高尚情操的人，在培養人的審美情趣方面具有其他學科所無法替代的作用。例如，教育中學生們欣賞中國優秀的音樂作品《十面埋伏》、《春江花月夜》等具有濃郁民族風格的優秀器樂作品，能使他們親身體驗到祖國民族音樂的獨特韻味，從而喚起對民族文化的理解和熱愛，增強民族的自尊心和自豪感。又再如欣賞古曲《春江花月夜》可使學生聯想到平靜的江水、皎潔的明月等鮮明如畫的音樂形象；欣賞名曲《二泉映月》可學生產生愉快、興奮、痛苦、哀傷等不同的情緒變化，體會到作者阿炳在黑暗的舊社會里追求光明、樂觀向上的可貴精神；欣賞中國少兒廣播合唱團演唱的《搖籃曲》、《鱒魚》等名曲可使學生產生一種"余音繞梁，三日不絕"的愉悅心情，使音樂之美陶冶他們的性情，樹立健康的情趣。
2.社會交際功能及價值
人們需要盡可能以各種各樣的方式表現自己。許多觀點可以通過語言表達，然而語言有其一定的局限，人類的許多經歷和情感還可以通過其他的媒介得到更充分的表達，如舞蹈和音樂等。對于學生來說，自我表現的機會越多，自我發展的潛力也就越大。因此，中學音樂教育為中學生提供了創造性表達個人情感的可能性，是為數不多的需要個人當眾表現的學科，這種表現的價值對人格的發展作用是不可低估的。學生需要通過各種活動的成功經歷發展自信，中學音樂教育的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，它需要學生們牢牢樹立群體的和諧意識，雖然在音樂中常常發展個人的技能，然而大量音樂活動在小組內產生，成就靠集體力量獲得，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于學生集體主義精神的培養，有助于人的社會交往能力，這種社會交往價值的體現在日后人的發展中是至關重要的。
3.音樂教育中的德育功能及價值
音樂是人的精神創造物，也是人的精神塑造物。這種特殊的精神塑造物在實現其審美價值、思想價值、認知價值等過程中，必然與道德價值緊密相連。這在我國古代音樂美學思想中有不同角度的論述。孔子說音樂應"盡善矣，又盡美也"，"移風易俗，莫善于樂"。荀子認為音樂可以"廣教化，美風俗"，"感動人之善"。代表中國古代音樂美學思想之精粹的《樂記》對音樂與道德的問題有更為具體的論述："德音之為樂"，"樂者，德之華也"，"德成而上，藝成而下"，音樂"可以善人心"，"通倫理者也"。在這些音樂美學思想中，雖然所強調的道德內容與現在所提倡的道德內容有本質的區別，但是它注重音樂對人的道德影響，把音樂的審美體驗、審美過程及審美創作同道德的凈化與完善結合起來，使音樂成為道德的美的感化者，毫無疑問是客觀、正確的。音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵可以使學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，人格得以完善，達到崇高的精神境界。
在古希臘，也有類似的音樂美學思想。由于地域、人文環境和民族背景的不同，他們在表達方式上和中國古代美學思想的表達有所不同，但在強調音樂對道德的作用上其表現是一致的。首先是畢達哥拉斯確定了音樂首要的凈化作用："用音樂，用某些旋律和節奏可以教育人；用音樂，用某些旋律節奏治療人的脾氣和，并恢復內心能力的和諧……"他還認為適當地享用音樂，可以大有助于人的健康。柏拉圖說："就音樂的好處應當由他所引起的快樂這一點來說，我也同意大多數人的意見。但是，這快樂并不是隨便什么人的快樂。最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優秀，最有教養的人快樂，特別是使那個在道德和修養上最為卓越的人快樂。""我們把教育和引導精神向善的音響作用稱為摩西藝術，即音樂。"他認為音樂能使人們的心靈凈化，使性格變得高尚。被恩格斯稱為"古代黑格爾"的亞里士多德和他的老師柏拉圖持有相同的觀點，認為音樂是"為了心靈的凈化"。在他看來，音樂首先作為對人的"音調感"和"節奏感"的模仿而出現，這已經在音樂的音調、節奏與人的行為乃至心理之間產生了聯系。他接著提出節奏、樂調表現人的道德品質的問題。他在其《問題》篇中提出問題："節奏與樂調不過是些聲音，為什么他們能表現道德品質而色香味卻不能呢？"
綜上所述，中學音樂教育因其有著不同于其他學科的特殊的教學方式與多維的教學內容而很大程度上對人的成長和發展起著全面深刻的影響和作用，具有重要的社會功能及價值，因此中學音樂教育應努力做到以樂輔德、促智、怡性，從而達到全面育人的目的。
參考文獻：
音樂教育教學設計范文4
【關鍵詞】高中音樂 學生為本 課程設計 思考
高中音樂課程的設計過程，就是要建立起來“以學生為本”的教學理念，關注學生對音樂學習的已有知識、興趣和愛好，關注學生在音樂學習中的體驗和感受，只有這樣學生才會處于一種相對輕松的學習狀態，從而有利于學生的音樂發展和成長。
一、關注學生發展，確立生本目標
在對音樂教學進行課程設計的時候，首先要做的就是要確立課程教學的目標。在進行教學目標確立的時候，首先要做的就是要尊重學生在音樂學習中的主體地位，要站在學生長遠發展的角度來分析學生。只有確立生本的教學目標，學生在進行學習的時候，就會感受到一種音樂學習的樂趣。教師要關注學生在音樂學習中的情感變化，使得學生在音樂學習中能夠形成一種正確的價值觀。
比如在學習人音社的高中音樂中的第一冊中的《音樂與人生》的時候，教師在進行課堂內容選取的時候，就需要選用學生喜歡的音樂來讓學生進行欣賞，比如騰格爾的《天堂》，學生對于這首歌比較熟悉，在欣賞的時候也能夠靜下心來，很快進入到一種音樂的美好世界中。教師為了增加學生在課堂中的參與度，也可以讓學生來選取自己喜歡的音樂，讓學生將自己認為的積極向上的音樂拿到課堂中和別的同學進行分享，比如有的學生選取了《明天會更好》、《童年》以及《讓我們蕩起雙槳》等這樣輕快的歌曲，這些曲目都是學生熟悉的，也符合學生的認知心理，也都是一些朗朗上口的曲目，此時教師要尊重學生的選擇，不要僅僅用課本上曲目來束縛學生，讓學生在學習和欣賞音樂中感受到一種音樂的包容，經過這樣的過程，學生學到的不僅僅是單個的曲目，更是學會了音樂曲目中表現出的積極人生觀，從而有利于學生的高尚情操的形成。
二、豐富課堂內容，激發學生參與
以學生為基礎的音樂課堂，需要學生能夠成為課堂的主人，為了強化學生的主人公意識，教師就需要豐富課堂的內容，充分利用高中學生的好奇心和表現欲，讓學生積極參與到音樂教學課堂中。音樂教學不僅僅使局限于教師的教學，任何一種和音樂有關的活動都應該被教師借鑒進來，讓學生在豐富多彩的活動中來強化音樂的學習。比如班級里面可以形成音樂學習小組，讓學生能夠積極參與進來，或者讓學生觀看音樂電影，讓學生感受音樂在電影中起到的作用，還有可以讓學生表演音樂劇，讓學生在表演中感受到音樂的魅力。
比如為了提升學生對于民族音樂的興趣，教師僅僅是在課堂上進行講解的話，很容易引起學生的反感，這樣的教學質量也會不好。但是如果教師能夠將班級體面分的成不同的小組，然后讓每個小組來選取自己比較感興趣的民族音樂，然后收集視頻或者音頻來在整個班級同學面前進行展示，這樣學生在進行音樂搜集的時候，由于是自己感興趣的音樂，學生都會用心進行準備，在進行同學面前展示的時候也會集中注意力，而同學之間有一種親切感，在別的同學展示的時候也會靜下心來，經過這樣的過程，每個學生不僅掌握了自己喜歡的民族音樂，對別的同學喜歡的音樂也有了了解，這樣的課堂質量就比較好。
三、增加音樂活動，促進音樂應用
教師在進行音樂教學內容設計的時候，要在學校開展多樣的音樂活動，鼓勵學生參與到有關音樂的活動中，在活動中可以設置多樣的獎項，使得學生愿意參與進來，在參與的過程中，學生就會積極準備，這樣不僅提高了學生的音樂水平，而且讓學生在參與的過程中體會努力所帶來的成功。
比如在每年的時候可以在全校開展歌唱比賽，給學生提供展示的舞臺，學生在表演的時候可以是選擇自己喜歡的曲目，也可以是學生自己創作的曲目，這樣就能夠激發學生的創造精神。有的學校都舉辦一二九歌唱比賽，學生在《紅旗飄飄》、《祖國頌》等紅歌的演唱中感受到青年人身上應該具備的精神，從而提升學生的精神氣。為了提升學生欣賞音樂的水平，有條件的學校，教師就可以安排學生在去欣賞音樂劇，讓學生感受到高雅音樂的熏陶，高中生很容易受到一些低俗的音樂的感染，盡管需要尊重學生的主體性，但是還需要能夠培養學生鑒賞高雅音樂的水平，這樣就能夠使得學生逐漸摒棄低俗的思想，樹立起來健全的人格。尤其是對于一些有音樂特長的學生，教師要做好引導作用，比如喜歡民族樂器葫蘆絲、古箏的學生就需要提供機會讓學生練習，必要的時候對這些學生進行課外輔導，從而使得學生的音樂水平提高。
總而言之，音樂的學習對于高中生的發展極為關鍵，學生在學習的過程中會感受到美的存在，從而形成高雅的情操，此時就需要教師按照以學生為本的原則來進行課程的設計，使得學生喜歡上音樂的學習，在欣賞音樂中感受到生活的美好。
【參考文獻】
[1] 史炯華.《基于學生學習的高中音樂教學設計的思考》，上海：上海師范大學，2013.
[2] 辛鋅.《高中音樂教學中的教學目標設計研究》，吉林：東北師范大學，2013.
音樂教育教學設計范文5
當前, 在科學主義強勢影響下, 人文教育在我國高校走向失落的邊緣, 音樂專業教育也不能有幸免于難。作為一門古老的人文學科, 音樂知識與技能成為高校音樂教學實踐的首要追求目標: 首先, 音樂專業教學的價值理念上, 音樂專業長期的培養人的情操的教育目的讓位于社會功利性的價值追求。隨著社會謀職競爭愈來愈激烈, 為了讓學生能在競爭激烈的社會中贏得優勢, 高校音樂教學強調音樂專業知識與技能的教學, 音樂專業的學生更是為了獲得一技之長, 在音樂專業知識與技能這些顯性的指標上花費大量的實踐與精力; 第二, 高校音樂專業課程與教學過程中, 課堂曾成為音樂知識與技能的基地, 全然成為一個關涉音樂知識與技能的授 受 封閉式課堂; 教學方式局限于講授、談論等傳統方法。開放式教學為高校音樂專業的人文教育吹來了屢屢春風。開放式教學是一種科學的教學方式, 是相對于傳統的、單一的、封閉式的教學方式提出的。開放式教學理念源于英國人尼爾, 其培養目標是培養學生的自由、平等、互助、自信的理念。開放式教學將人發展的情意目標置于首要位置, 體現了高校音樂專業人文教育的價值追求; 開放式教學關注教學情境的創設, 符合音樂藝術情感性的特點, 是音樂專業實現學科陶冶情操功能的重要條件, 開放式教學民主尊重 的核心價值訴求, 有利于高校音樂教學建設和諧的課堂師生關系、生生關系, 是音樂專業提高課堂教育而成效的有力保障, 為實現高校音樂專業內涵式發展提供了有效途徑。
二、高校音樂專業開放式教學理念
開放式教學的理念是相對于傳統的封閉式教學的理念提出的,它力圖通過的開放的、多元的、彈性的教學方式實現學生的全面發展和個性發展。我國高校音樂專業教育實踐的開放式教學包含了教學目的的開放、教學時間的開放、教學空間的開放、教學內容的開放等四方面。
( 一) 高校音樂專業教學目的的開放, 是開放式教學在音樂專業順利實施的首要條件
音樂專業開放式教學目的, 是指將學生的情感、意志、精神、價值觀等情意目標作為專業教學的首要目標。這主要是針對長期以來我國高校音樂專業的教學實踐中人文目標的遮蔽而提出的。音樂專業本身就是一門陶冶人情操的學科, 人文淘養 是音樂專業的學科價值根源, 失去了這個價值, 音樂教育學科便失去了安身立命之根基。在科學主義的強勢影響下, 高校音樂教育教學大多追求音樂知識與技能的教學, 人文精神的培養在教學中被高校音樂專業師生漠視。開放式教學目標將人發展的情意目標置于首位, 彰顯了人文精神在音樂專業教學的重要價值意義。另外, 音樂專業教學目標始終堅持知識技能、過程方法、情感、態度、價值觀的的三維目標, 是符合我國現代教育教學培養目的的。音樂專業開放式教學目標是開放式教學實施的導航。
( 二) 高校音樂專業教學內容的開放, 即打破音樂專業的學科壁壘, 綜合多元的教學內容, 是開放式教學順利實施的基礎
教學內容是課程教學實施過程中, 教師與學生鏈接的橋梁,是學生與社會連接的紐帶。傳統的教學內容, 以學科專業知識為主要課程資源, 強調知識的系統系與邏輯性, 教學內容局限于本學科的知識范圍內。隨著社會的發展, 學科之間的綜合與分化越來越精細, 各專業函需打破原有的學科壁壘, 實現學科之間的融合。哲學、美學、文學、心理學與音樂專業有著緊密聯系, 高校音樂專業教學需及時融人上述學科的積極理論成果, 以實現本專業研究的創新與發展。例如, 今年音樂專業出現了與心理學、醫學的滲透與融合, 開創了音樂治療的這一新型專業。開放式的教學內容為學生提供了更多異質交互的機會, 為學生的情感創設了豐富的情景, 為學生的想象開辟了更為廣闊的空間, 在融合了多元學科文化的教學資源中, 學生的情感、精神、意志、想象、直覺等等重要的心理質素將獲得全面發展。高校音樂專業開放式教學內容的開放為音樂專業踐行陶冶情操之終極價值追求提供了豐富的土壤。
( 三) 高校音樂專教學時間與空間的開放
音樂專業開放式教學課堂打破僵化的時間管理體制, 可以實行彈性的時間管理, 例如在課堂教學中, 教師可以根據教學內容、和學生的具體情況, 以15 分鐘為單位, 靈活地實施教學過程, 以促進個性化教學; 音樂專業開放式教學的空間開放是指打破傳統的封閉式課堂教學, 把教師作為專業教學主要場所。音樂是一門藝術,本質上具有開放性, 組織多樣的課程教學模式, 如藝術活動觀摩、民間采風、各類講座、各類音樂比賽都可以是音樂專業教學的的形式, 實現音樂教學從課堂走向課外。
三、高校音樂專業開放式教學原則
( 一) 情感性原則
音樂專業教學實踐必然遵循情感性原則, 這是音樂的藝術特征決定的, 音樂本身就是一門表達人情感的藝術形式。在高校音樂專業教學實踐中, 教師、學生、音樂之間本質上是一場情感的交流。開放式教學將人的情意發展作為教學目標的首要追求, 彰顯了開放式教學情感性的原則, 因此是符合音樂 情感性 的學科特征的。開放式教學要求教師創設豐富的教學情境, 以全面刺激學生的情感感受。第斯多惠曾說: 我們認為教育額的藝術不在于傳授本領, 而在于激勵、喚醒、鼓舞, 而沒有興奮的情緒怎么能激勵人?沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人? 沒有生氣勃勃的精神怎么能鼓舞人? 。音樂藝術是表達人類情感的藝術, 音樂的每一個跳動的聲曲。例如, 在練聲過程中, 模擬動物發聲或車子等來發聲, 這樣不僅激發了幼兒的發聲欲望, 同時也激發了幼兒對歌唱的興趣。
( 二) 營造良好的音樂氛圍, 激起幼兒唱歌的興趣
唱歌教學與其他教學一樣, 采用好的教學方法及一些生動活波、富有幼兒情趣的活動來調動幼兒學唱歌曲的主動性, 便能收到事半功倍的效果。在唱歌教學活動, 作者認為應該打破傳統的唱歌教學模式, 注重教與學的協調統一。筆者認為在對幼兒進行歌唱教學時, 幼兒歌唱課應該要以快樂的、J渝悅的、教師和學生共同參與的方式進行。在教學過程中, 利用各種有效手段充分讓幼兒動起來, 例如通過拍擊節奏、歌唱游戲、歌唱表演等多種形式和組織手段來調動和激發幼兒的學習興趣。另外也正因為幼兒有好動、貪玩這一心理特征, 教師利用這一心理特征才更容易調動幼兒來營造歡快、生動、活潑、富有情趣的教學氛圍。讓幼兒能夠在快樂中輕松學習唱歌, 在學習中得到快樂, 獲得滿足。讓生活與音樂教育有機聯系取來, 選擇幼兒熟悉的感興趣的音樂作為背景, 根據活動內容的不同, 選擇不同種類的樂曲或歌曲, 這樣既可以讓幼兒欣賞、體會、和學習其中的知識, 又可以激發和培養幼兒對歌唱的興趣。
( 三) 鼓勵和創新結合, 培養幼兒的理解能力
思維能力和創造力幼兒具有創造天分, 對于幼兒的創造行為, 我們應給予充分的肯定和鼓勵并予以幫助和引導; 在幼兒已有的創造經驗的基礎之上, 我們應給予幼兒更多的自由創造和大膽表現的機會, 對幼兒循循善誘, 由淺人深、由具體向抽象、由簡單到復雜的引導幼兒向更高層次發展, 激勵幼兒從自身的感受、和對事物真實的體驗出發,通過自身的努力來展示孩子們的想象力、創造力。所以在學習唱歌的時候不管他唱得怎么樣, 教師或家長都應該給予相應的鼓勵, 這樣才會增進幼兒的自信心, 從而好好的學習歌唱并對歌唱感興趣。用 注人式 、填鴨式 的教學模式帶來的后果就是只會讓幼兒記憶更加機械化、思想更加僵硬化, 對待事物幼兒只會機械性的模仿, 沒有任何的創造性和主動性, 使幼兒對音樂缺乏興趣、反應也變得遲鈍。所以, 在對幼兒進行音樂教學時, 幼兒的興趣性更不能被忽視, 只有讓幼兒在活動情景中親身體參與, 才能激發幼兒對歌唱的興趣, 幼兒才能用心去傾聽去感受音樂, 才能進一步更主動地參與到相關的歌唱活動中去, 進而才能獲得相應的歌唱知識和一定的歌唱技能, 由于是幼兒的親身參與, 可以刺激幼兒的多種記憶器官, 所記憶的東西所學的知識也會更加牢固更加長久。作為教師, 應該以培養幼兒在自我探索中獲取知識的能力增強創造力的能力為根本目的, 其余的一切教育活動都應該圍繞這個根本目的而展開, 去引導幼兒向最終的目標走近, 而不是直接把孩子硬性地安排到期望的目的地, 所以一名優秀的教師就要做孩子潛在能力的發掘者和引導者。在給孩子組織的歌唱活動中, 應注意啟發幼兒的形象思維, 有創造性地表達歌曲的音樂形象。
音樂教育教學設計范文6
農村中小學開設心理健康教育課程的制約因素有:
第一,學習、宣傳《中小學心理健康教育指導綱要》不到位。《綱要》是伴隨著改革開放誕生的,是一件新生事物,許多教育工作者對它還比較陌生。大多數農村教師對開設心理健康教育課的實質了解不夠,更談不上理解其重要意義了。
第二,由于應試教育的負面影響而導致理解錯位。許多教育工作者認為,學生能做到德、智、體、美、勞全面發展就很不錯了,已經是按照黨的教育方針完成教育教學任務了。傳統的教育觀念可謂根深蒂固,一些教育工作者沒意識到我們正經歷著劇烈的變遷,致使心理課程被放到比所謂副科還副科的位置上。
第三,由于認識不足導致心理誤區。有些教師認為,什么心理健康教育,不就是思想品德教育嗎?班會、隊會、思想品德課等各學科均可做到,沒有必要專門開設心理課或開展心理實踐活動;心理健康教育這門課的內容其他學科兼而有之,不必獨立開設。否則,勢必增加許多麻煩。
第四,專業教師缺乏。廣大農村教師雖有一定的教育心理基礎知識,但也是多年以前學的了,與當前的農村教育狀況不能接軌,因此很難適應心理健康教育的教學工作。在一次關于心理健康教育的問卷訪談中,有105個教學班參與,只有7個教學班開設了心理健康教育課。此外,我們還發現,在一些農村開設此課的學校有的是給學生讀一讀,就像講《西游記》的故事一樣,不夠專業;87.4的學校干脆束之高閣。開設此課程真是困難重重。其原因就是缺乏專業教師隊伍,學校領導對此課程不夠重視。
針對上述制約因素,我們可以采取相應對策,來完成《綱要》提出的目標:“提高全體學生的心理素質,充分開發他們的潛能,培養學生樂觀、向上的心理品質,促進學生人格的健全發展?！?/p>
第一,加強對中小學心理健康教育工作的組織領導和管理,加大宣傳力度,引起各級行政領導的重視,要有專家的呼吁,需要有專業人員的管理,使廣大教育工作者充分認識到心理健康教育的重要性,為建設和諧校園提供心理上的支持,為培養廣大農村青少年健全的人格提供心理動力。
第二,要提高認識,把心理健康教育課落到實處。教育工作者要率先轉變理念,要把心理健康教育貫穿到教育教學中去,為學生創設符合其心理特征的學習、生活、心理環境,不斷引導學生在出現心理行為問題時,要及時向老師求助,促進學生形成健康的心理。
第三,心理師資隊伍建設是上好心理健康教育課的關鍵。《綱要》中明確指出:“學校要逐步建立在校長領導下,以班主任和專兼職心理輔導教師為骨干,全體教師共同參與的心理健康教育工作體制,加大培訓力度。”
第四,學校努力建立具有可行性的心理健康教育課程評價體系,使之納入到學校正常教育教學考評之中來,督促和激勵廣大師生上好心理健康教育課。
幾年來,我市在師資隊伍建設方面各級教育行政機關雖然做了一些工作,但還欠缺,如每年的各級各類培訓就很少涉及到此內容。筆者呼吁,今后,各級教育主管部門要通過多種途徑和方式,加大心理輔導教師的培訓力度,使學校心理健康教育科學化、專業化。
目前,我市阜陽一中、太和一中、阜陽城郊中學等校建立了較為規范的心理咨詢室,有力地促進了學生身心的健康發展。
總之,我們要按照《綱要》的要求,各地教育行政部門和學校既要積極創造條件,又要從實際出發,有計劃、有步驟地開展心理健康教育工作,加強心理健康教育的課題研究與科學管理,特別要注重心理健康教育與德育、與人的全面發展關系的研究。各級教育行政部門對此項工作要給予大力指導,積極支持科研部門廣泛開展科學研究活動,保證心理健康教育工作科學、健康地發展。同時為學校開設心理健康教育課創設積極和諧的教學環境,培養學生良好的心理品質。(稿件編號:090819008)
