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藝術專業行業分析范文1
關鍵詞：大數據；影視藝術；實踐方法；舉措
伴隨著互聯網技術的發展，中國大數據時代已經到來，對影視產業帶來了顛覆性的影響。
一、影視藝術教育實踐方法革新的背景
（1）影視作品創作類型多元化。“互聯網＋影視”背景下，影視作品不再局限于傳統的院線電影、電視作品，網絡電影、微電影、短視頻、自制劇等類型作品層出不窮。（2）影視作品的創作內容多元化，傳播渠道多樣化日益明顯。（3）影視作品創作主體多元化。除了院線電影制作公司、電視臺為領軍的創作主體外，一些社會組織、行業協會、影視傳媒公司和草根制作團隊（非專業制作團隊）也逐步成為創作主體。（4）影視作品創作模式的轉變。大數據背景下產生了一種全新的電影操作模式，即通過數據信息深入分析受眾的需求，對市場進行充分預估，再以市場為目標生產和推廣電影，進行衍生開發，實現產業價值。
二、大數據時代影視藝術人才需求特征
（一）具有敏銳的市場洞察能力時代在不斷的發展和進步，如果影視行業的從業人員不能夠根據時代變化的特征來不斷地擴充自己，難免會在時展的洪流之中銷聲匿跡，同樣的影視藝術行業的也應該積極展開雙創工作，并圍繞科技創新和自主創新這兩個方面展開，制定符合大數據時代特色，且更具有創新性的學科教育及實踐創作體系，提高藝術創作人才對經濟市場和影視行業市場變動的感知能力，提高對影視藝術元素捕捉的敏感度，推動影視行業創新和發展的內力。
（二）具有敏感的數據分析能力時下對于影視藝術人才的培養，不僅僅局限于對影視藝術學科專業能力的培養，更要體現時代背景。被大數據充斥的影視行業，需要具有大數據概念、理念的新型專業人才。夯實專業基礎的同時，應具備敏感的數據感知及分析能力。通過大數據的智能化分析，獲取受眾觀影內容喜好與需求、受眾觀影心理、觀影趣味、觀影行為等多方面的信息數據，保證創作的針對性。從傳播角度而言，對于數據信息的掌握是有效擴大受眾面，占領觀影市場的有效手段。
（三）具有多元化的知識體系眾所周知，影視藝術是融合性藝術，影視藝術創作者，應是具備多元化知識體系的“雜家”。影視藝術創作是集體創作，是多種學科、行業的交叉融合，創作者多元化知識體系的構建，多重能力的并行塑造，可以使創作者從大數據中汲取有效信息，并將其在作品中合理化呈現。此舉不僅能夠促進影視藝術行業的正向發展，還能夠有效促進學生對影視行業快速發展的適應。
三、影視藝術教育實踐的“大數據化”革新舉措
（一）“點式教學”向“線面一體式教學”轉變，重構“大專業”大數據時代“融合”大于“割裂”的專業形態日益凸顯。影視藝術專業在各個學科之間的相互交叉，實現了真正意義上的多元融合。新形勢下，影視藝術教育理應轉變教學立案，打破學科框架與界線，構建“大專業”，實現多學科的有機融合。傳統的影視藝術專業的教學是針對創作所需的知識與技能，進行“點式教學”，過于強調某一方面的知識點。實踐時，缺少了學科知識的融合性應用，導致作品整體質量不高。大數據時代的大專業建設，歸于教學其本質是對學生綜合能力的培養與提升。借助于大數據平臺，將傳統的“點式教學”向“線面一體式教學”轉變。一是，專業技能知識體系的搭建。實現“采”“編”“播”“攝”“錄”“演”“服”“化”“道”“音”“美”“照”多專業技能知識的“一體化”教與學。二是，專業內涵知識體系的搭建。實現影視藝術與文學、史學、哲學、美學等多領域知識的融會貫通。樹立跨專業、大學科意識，利用大數據思維方式以及知識結構來拓展影視藝術教育的內涵。
藝術專業行業分析范文2
目前高職藝術專業教材建設存在的問題是:1．教材編寫的作者。市面上出版的部分高職藝術教材的主編缺乏對高職類教育的教學特色以及高職學生特點的了解與把握，而且編者自己就沒有從事過藝術類的實際項目，對藝術類的市場需求嚴重缺乏了解。有些主編是本科院校的教師，有些主編是學習繪畫藝術專業的教師，有些教師沒有高職專業教學經驗。2．高職特色不強。部分高職藝術類教材是本科教材的壓縮版，沒有根據高職教學特色、高職人才培養模式去編寫，教材的內容理論性太強，對技能的培訓內容太少。3．教材內容與職業資格證書缺乏銜接，實踐課程缺乏標準、比例少。目前高職藝術類學生用的教材關于實踐環節的內容沒有一個統一的標準，也沒有相應規范的實訓標準，藝術類不同專業的實踐環節應該根據具體的職業崗位對高技能人才技能要求的標準來制定相應的實踐標準，應當和職業資格具體要求相結合。“雙證制”是高職教育的特色所在，要求學生不僅要獲得學歷證書，而且還要獲得相應的專業技術技能崗位證書。職業教育應當增加實踐教學的比例，加強學生崗位技能的訓練。4．教材配套不全面。高職院校藝術類教學應當有完整的配套教材，但是很多高職院校的藝術系在教學參考書以及實訓指導書、多媒體教材等方面準備的都不充分，有些院校甚至就沒有。5．教材內容滯后于行業企業的發展。高職藝術類教材應當反映出行業、企業的新技術、新工藝、新材料、新設備的情況，以及行業內的新規范與標準等內容，使得教材內容不斷地跟隨著行業、企業、市場的發展而更新，做到與時俱進。
針對以上我國目前高職藝術課程教材的建設及應用現狀分析，對我國高職院校藝術類教材的建設及應用提出相關建議:1．從教師角度高職院校藝術系的教師作為教材的使用者、講解者，甚至是編寫者，負有重大的職業責任。教師要想更好地把握教材、更好地選擇教材、更好地使用教材，首先應該努力使自己具備編寫高職藝術類課程教材的能力，有足夠的能力能夠分辨出、選擇出以及編寫出優秀的高職藝術類的教材。教師應當非常熟悉高職藝術本行業的各種規范、標準，應當對本專業在具體崗位的技能要求很清楚明白，應當對本行業本專業的職業資格證書的具體要求研究得很透徹，而且還應當對本專業的新技術、新材料、新設備等等科技的、材料的、市場的變化很關注。只有具備這樣的能力和素質，高職院校的藝術類教師才有資格去編寫高職藝術課程的教材。這就要求高職藝術類教師應當努力使自己成為“雙師型”教師，專業教師在課余時間積極到企業第一線頂崗任職，積極參與各種本專業的實際項目，在豐富實際工作經驗的同時取得相應的職業資格證書。掌握本專業的最新市場行情，最新的材料、工藝、技術革新等行業前沿信息與技術。教師除了利用課余時間到企業第一線頂崗任職，還可以努力到本行業任職，了解本行業的最新信息和動態;還可以開辦公司、工作室，業余承接社會上的實際項目任務，提高專業教師在行業的影響力和有效利用社會資源為教學服務的能力。教師在把握和選擇高職藝術課程教材的時候，應當按照國家“十二五教育規劃綱要”中對高職教育的具體政策要求去把握教材，選擇那種針對高職藝術教育特色的教材;選擇的教材內容應當能夠體現出“工學結合”的特色，教材的內容應當體現出該專業具體崗位的技能訓練，教材的內容應當注重高職學生的特色，注重技能的訓練培養，理論夠用就可以了;選擇那種教材內容能夠將課程內容與本專業職業資格標準相融合的教材，學生在學完學校規定的課程教材之后不但能夠取得學歷證書，而且還應當能夠取得本專業相應的職業資格證書，選擇的教材應當符合“雙證書”的培養模式需要;選擇那種“項目驅動型”教材，以實際的具體項目將課程的技能要點和知識點分成幾個模塊進行分析、訓練與檢測、評價;選擇那種各門課程教材內容之間有著整體協調、有效配合、教材內容不反復重復的教材;選擇那種教材內容最新、版本最新、能夠體現出該專業最新信息的教材;選擇那種國家規劃的高職高專類的教材和有很多實例的教材。教師使用這種教材進行項目驅動式教學，按照教材的幾個具體的模塊進行教學組織，使學生明確通過學習這一模塊內容要達到的崗位技能目標，對學生的學習任務提出要求，對教學方法等方面進行闡述，并且予以檢查和評價，使學生成為教學的主角，既突出實踐能力的培養，又能提高學生的學習興趣，真正體現高職教育“工學結合”的特色教育。2．從學生角度學生是教學的主角，學生應當按照教材提供的實際項目、按照教材中的幾個模塊以及各個模塊中要達到的崗位技能目標的要求，具體按照教材提供的案例進行職業情境式的分析、決策、實施、評價，整個教學過程學生是教學的主角，教師退居配角，給予學生以必要的要求與輔導。學生在使用這種教材時能夠真正體驗到高職院校在人才培養模式上注重工學結合、注重實踐環節技能的培養、注重學生實際動手能力的培養、注重培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力;注重學生職業資格能力的培養以及職業道德的培養。最后，高職藝術課程教材的建設與應用離不開學校、行業企業以及政府各級領導的大力支持與關懷，需要有關負責部門有效的制度建設給予高職藝術教材建設與應用以堅強的制度保障?！敖ㄔO政府主導、行業指導、企業參與的辦學機制。制定相關的政策法規推進校企合作。鼓勵校企雙方在專業建設、課程開發、教育教學、實習實訓、招生就業、教師隊伍建設等方面全過程深度合作”。我們相信在政府部門各級領導的關心與正確指導下、在行業企業的鼎力合作下、在學校各級領導的大力支持下、在教學第一戰線教師們的努力下以及高職藝術教材建設的相關部門、組織的配合之下，我國的高職藝術課程教材的建設與應用會迎來嶄新的明天。
本文作者：高志強工作單位：鄭州鐵路職業技術學院
藝術專業行業分析范文3
【關鍵詞】培養模式 社會需求 實踐
一、藝術專業人才培養現狀分析
在國家高等教育產業化政策的引導下，地方高校紛紛開設藝術設計專業，導致藝術本科生、研究生數量逐年增多，在長期以來傳統人才培養模式下，沒有形成適合自身獨特的教學體系，不能滿足用人單位的需求，難以適應地方和區域經濟發展對人才的需求。主要可概括以下兩個方面：
1.課程體系設置不科學，專業能力不強
目前在眾多高校的藝術設計專業中，形成了環境藝術設計，視覺傳達設計，動畫設計專業，不同的專業需要配套的本專業師資結構，而一些院校盲目上新專業，擴大招生規模，原有的師資專業結構不能適應新專業的需求，導致以三大構成為專業基礎課的設置趨同，專業課的教學缺乏專業的教師，形成兼職或外聘的教學現狀，導致師資、教學設施的軟硬件薄弱，學科劃分不清晰，本專業人才培養的數量和規格不能與社會需求相適應。
2.實踐課程缺乏，實踐和創新能力不足
藝術設計專業工作的實質就是在實際中最終將觀念轉化為產品或商品，其特點在于很強的實踐性、應用性，專業設計課程都是建立在大量的實踐基礎上的，課堂藝術理論需要在大量的教學實踐中反復檢驗和發展。院校教學資源有限，當前課程設置基礎課程比重過大，學生后兩年專業課學時少，缺乏配套的實驗室以及實習基地，課程的作業以及畢業設計都在概念性的層面設計，缺乏實際項目的訓練，缺乏項目設計、項目實施的全面統籌能力，畢業后仍然需要花費大量時間到社會崗位上去適應新的實踐環節，而用人單位招聘的是能獨立勝任項目設計的成手設計師，無法在短期內滿足用人單位的需求。面對當前全國大學生就業困難的大環境下，地方高校藝術設計專業的課程設置中，必須隨社會行業需求調整專業方向。
二、社會需求分析
1.就業特點分析。藝術設計專業與其他的文理科差異較大，就業中出現就業面窄、人員流動大等特點，受企業規模限制不可能配置太多設計人員，要求畢業生具有扎實的理論基礎和業務能力，專業知識面較寬，在設計工作中達到一專多能。而大部分畢業生更多地流向個人的設計公司，公司與應聘者之間不需要簽訂合同，除了工資沒有其他的社會保障，個人工資隨每個月業績的變化差異較大，這部分用人單位規模小，不看重學生的學歷，不會對學生提供前期的培養，導致人員流動隨意、自由，這種就業渠道更強調的是專業的實踐性、實用性，學生的專業才能很難得到充分的發揮。
2.求職的高希望值與聘任的高標準形成反差。在當前藝術設計教育的模式中，形成了兩個層面的格局，一是以本科院校的側重理論型的教育；二是以技校的偏技術型的教育，本科教育學時長，投資大，畢業生容易形成優越的心態，對用人單位待遇有要求過高，而技術性的學生對用人單位要求相對較低，服務地方的靈活性較強。經過高校本科的藝術教育，更多學生更加關注工作崗位和待遇，由于專業課程的限制，設計實踐的缺乏，不能掌握項目設計的工藝、技術和材料，畢業后在較短的實習期內發揮不出創造力。因此，當前高校藝術設計專業改革的重點在人才培養模式，特別是處理好專業理論、畢業設計和設計實踐環節三方面之間的銜接，才能符合當下本專業的發展。
三、藝術設計專業人才培養模式改革策略
1. 教學設計。當前專業人才就業崗位的要求更加關注人才規格、知識結構、能力結構和工作態度等綜合要素，在確定培養方案組織設計教學過程中，首先要針對本地域相關行業展開藝術設計行業人才需求調研，主要包括行業數量、規模、性質，對本專業技術和管理人才的需求情況，包括知識、能力結構和職業素質要求等；其次進行藝術設計崗位的職業綜合能力分解，設計出不同專業每個專業方向的能力模塊；最后根據能力模塊開展課程體系改革，即根據學生在就業中按用人單位的行業綜合需要，把專業課中基礎、專業理論和專業實踐三部分細化，根據畢業生就業行業可持續發展的需求展開素質課程教育和專業能力教育，不斷檢驗、調整藝術設計教學內容。
2. 課程建設。在藝術設計專業教學中，立足專業基礎知識教育穩定的前提下，保持專業課程開設的靈活性、開放性。打破傳統課程體系的基礎課、專業基礎課和專業課三大塊，加強教學的實踐性與專業的靈活性，在對學生實踐能力的培養組織上，編制實踐性教學大綱和教學考核辦法，改革實驗教學內容，通過實際的項目實訓、課程設計等實踐環節的訓練，逐步形成培養學生專業技能、就業綜合能力和職業素質有機結合的實踐教學體系。加強對學生動手能力的培養，加強校內外實訓地建設，以提高學生解決各種實際問題的能力。
3. 師資隊伍建設。當前環境下藝術設計專業人才培養模式的建構中，需要有良好的師資隊伍保障，不僅在年齡結構、職稱結構、專業結構建設，還需要本專業校外專家、工程師進課堂，這也是課程實踐環節的重要組成部分，而目前學校教師主要是以專業理論為主，不具備一線工程師、設計師具備的本專業實際工作經歷，不能夠全面指導學生專業實踐實訓活動。對藝術類專業師資隊伍建設可以采取以下措施：鼓勵教師校外兼職學習，業余開設工作室或從事項目設計，選派專業教師深入校外實習基地，利用帶學生見習、實訓的機會，參與項目設計、項目實施和項目管理等，提高專業教師的實踐操作能力；積極聘請本專業的一線工程師作兼職教師，承擔實踐環節教學任務，進一步提高動手能力，培養項目工程意識；在人才引進政策中改變只注重名校、學歷的片面傾向，積極引進有具有設計經驗的工程師或項目實踐工作經歷的往屆大學畢業生。
藝術專業行業分析范文4
【關鍵詞】藝術設計 能力本位 課程體系 改革與創新
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006－9682（2011）10－0063－02
一、高校藝術設計類課程的設置問題
近年來，各高等院校從形式上對藝術設計專業的培養方式紛紛進行了一些改革，但總體改觀甚微。從大多設有藝術設計專業的高校來看，每年都要修訂專業培養計劃，調整一些課程，著力構建新的課程體系，事實上也每年都會增加新課程，但由于辦學理念、師資力量、辦學經費等方面的限制，課程體系的改革進程緩慢，存在不少問題，這些問題主要體現在以下三個方面：
1．課程體系設置單一
目前的課程體系單純圍繞專業設計，重視專業技能（某一專業的業務知識和能力）的教育，忽視人文素質（人文社會科學知識，社會交往能力，組織、判斷、領導工作的能力）的培養，致使學生知識面窄，適應性差。
2．課程結構不完善
藝術設計類課程主要由專業基礎課、專業必修課和專業選修課幾大塊組成，幾年一貫制，必修課（含專業方向課）比重較大，任意選修課的比重較小。把具有不同特點和特長的苗子用整齊劃一的、單一的課程體系和培養模式鍛造成了同一規格的所謂“合格”人才，限制了學生的個性發展。
3．教學內容與藝術設計行業的實踐脫節
目前競爭的國際化、經濟的一體化、設計行業的全球化已成為當今世界的普遍趨勢。在我國，隨著國內外合作交流的程度不斷深入，給藝術設計行業提出了許多新的課題。目前大部分高校不同程度地存在與行業脫節的傾向，現行的教學內容遠遠不能適應不斷變化的藝術設計行業的實踐。在課程設置上，理論課程越來越多，而培養學生實際工作能力的實踐環節越來越不被重視，個別課程設置了實踐環節，也僅僅流于形式，結果造成學生的實際工作能力越來越差。藝術設計專業本是培養設計行業需要的應用型人才，其教育必須體現學以致用的目的。
二、確立“能力本位”為主導的課程體系
結合社會、行業、職業、學生等因素的動態影響，最大限度地滿足藝術設計行業對應用型人才的要求為取向，確立“能力本位”為主導的課程體系。主要體現在：
第一，藝術設計類課程體系以能力培養為主線。以能力訓練為軸心，淡化公共基礎課、技術基礎課和專業課的界限，重新整合成為以能力為核心的課程體系。以藝術設計行業崗位職業應具備的綜合能力作為課程配置和課程界定的依據，擺脫“學科本位”［1］的課程思想，按能力需求設置和精減專業課程內容。
第二，建立新的質量評價體系，改革考試、考核方法。在改革考試、考核方法上，新課程體系改變傳統的答卷考試、考核方法，課程的考試、考核采取答卷與口試、理論考試與操作考試、答辯和現場測試相結合等多種方式。新課程體系以崗位需要為考試、考核內容，包括綜合素質和行業崗位需求的知識和能力。評價體系由若干模塊組成，關鍵是加強技能考核，要求學生畢業時獲得“雙證”，即畢業證和至少一門職業技能資格證。
第三，建立專業課程的能力培養模式，以行業組織制定的職業能力標準和國家統一的證書制度為依據，根據產業需求、就業市場信息和崗位技能要求確定專業課程的具體實施內容。專業課程體系由企業、專業委員會和學校聯合調整、選定。
第四，依據藝術設計企業（行業）生產的實際和特點，建立以能力為中心，以素質為基礎，理論教學體系與實踐教學體系相互融合的人才培養模式。
第五，以專業技能培養為中心，建立實驗課課程體系。以校內、外實訓、實驗基地為基礎，部分課程到企業、公司去完成。學習環境與工作環境相結合，學習環境模擬工作環境，提高學生社會實踐能力，走產學合作的道路。
三、實現課程結構的綜合化和模塊化
課程綜合化是改變舊課程結構那種因門類多而加劇教學學時的膨脹、擠占實踐教學的時間，避免不必要的“過渡學習”，既能發揮學科課程的特長，又克服了原有單科分段的弊端。課程模塊化可實現課程結構的柔性化，構建應用性人才合理的知識結構和智能結構，培養更多應用型和創造型人才，也適應課程個性化的要求。
第一，整合課程體系的課程結構。適當壓縮必修課，增加選修課，精煉專業課。多開設素質教育類課程，加強和拓寬專業基礎課，使學生有較寬的知識面，在市場經濟條件下有較強的適應能力。
第二，課程設置采用兩種結構：其一是模塊結構。專業設置一個共同的教學計劃，學生通過選修某一專業方向的課程模塊來確定自己的專業方向。其二是一體兩翼的課程結構。打破傳統的考試課、考查課、主干課、非主干課的體系，建立核心課程、目標課程、非核心課程的一體兩翼的體系。［2］每個專業限設10門以下的核心課程，主要是重要的基礎課和專業基礎課。目標課程是英語和計算機課程，保證三年不斷線。其它課程為非核心課程。課程要盡量小型化、豐富化，總學時不能太多，課程必須小，要體現較寬的專業面，重視因材施教和個性發展，盡可能及時反映技術的最新發展。［3］
第三，課程設置要緊扣專業培養目標，滿足行業崗位對知識和能力的需求。一方面，課程能滿足行業多崗位轉換甚至崗位工作內涵變化、發展所需的知識和能力；另一方面，課程能使學生具有知識內化、遷移和繼續學習的基本能力。
第四，采取“學習－工作－學習”的方式提高學生社會實踐能力，重視實踐課程體系，走產學研合作教育之路。保證理論和實驗課教學學時兩者之比大致相同。課程設計、生產實習和畢業實習強調工作崗位的真實性，課程設計、生產實習以六周為限，畢業實習以一學期為限。
第五，課程設置要體現素質教育的理念。即每個專業的課程設置要切實保證“雙證書”制度，學生不僅要完成理論學習，至少還要取得一門職業技能工種資格證，社會實踐活動也要納入考核范圍，使學生具備創造、創新能力。
四、建立以培養學生職業能力為中心的教學體系
將教學方法、教學手段改革與課程體系改革有機結合起來，建立以培養學生職業能力為中心的教學體系，真正轉變以課堂、教材為中心的傳統模式。
教學內容的改革和課程體系的改革是人才模式改革的重點。［4］教學內容由理論知識、職業技能和學習態度構成，對于高等院校來說，課程體系的合理構建決定教學方法、教學手段的改革方向。①在知識領域，基礎理論以必需、夠用為度，以掌握概念、強化應用為重點，專業課教學強調針對性和實用性。②在職業技能的培養方面，要提高創造性技能的比重，弄清專業覆蓋的崗位應具備的能力，以突出應用型、技術型人才培養的目標，對學生進行更多如何解決問題的能力訓練。課程設計、生產實習、畢業設計改變以往按教師的思路完成的傳統模式，選擇創造性思維的設計課程，讓學生在生產和教學實踐中獲得理論和社會實踐知識。③樹立行業的從業者應具備的工作和學習態度，轉變教與學的觀念。教師的職責是傳道、授業、解惑，教師應創造學習環境，遵循高校的特殊教學規律，讓學生在職業訓練中學習，在學習中進行職業訓練，激發學生的學習熱情。
五、形成校企聯合的課程開發機制
藝術設計專業人才的主要特征是具有很強的實踐動手能力和操作技能?！靶Ｆ笕诤?，工學交替”人才培養模式以培養學生的全面應用能力、就業競爭能力和職業化素質為主線，充分利用學校和企業兩種不同的教育環境和資源，通過學校與企業的雙向互動和長期合作，形成“責任共擔、利益共享、互惠互利、優勢互補、共同發展”的動力機制，以合作辦學的形式共建藝術設計專業，探索“實踐――理論――實踐”的教學模式。
1．形成校企融合、工學交替人才培養模式的合作創新機制
合作機制創新研究主要從兩個方面入手：一要針對地市藝術設計產業的發展狀況及藝術設計專業教育資源配置情況，加強工學交替、工學結合培養模式的理論實踐研究，為地市政府及相關部門提供制定政策法規的依據，有助于科學、正確地解決模式實踐中出現的問題；二學校要能夠及時了解企業現狀，樹立為企業服務的思想，積極主動為藝術設計企業進行人才資源現狀與需求分析，制定培養計劃與方案，使藝術設計教育成為企業發展戰略的一部分，深層挖掘校企雙方合作的動力，使校企雙方實現雙贏。
2．形成校企融合、工學交替人才培養模式教學創新機制
高等院校的藝術設計人才培養主要是通過向學生提供教學來實現的。為學生提供的課程決定了人才培養的規格，課程是專業培養的核心，學校的課程改革涉及課程的設置和課程的組合等，影響到受教育者的能力構成、知識構成、發展潛力，關系到人才培養的質量、規格，所以是人才培養的根基。這一問題是工學結合中學校和企業共同面臨的關鍵問題。課程的改革既要符合專業課程的基本要求，又要符合藝術設計企業的要求，體現職業知識的專業性、科學性、發展性、過程性和實踐性。
在課程體系構建過程中，將崗位能力、職業崗位分析形成的專業核心能力，通過載體（項目、任務或產品）轉變成訓練項目的課程。將結合學科基礎的要求，培養能力需要的共同知識點，進行整合與重組，形成專業基礎課程。大幅度改革通識課程，包括素質拓展和公共基礎課。
3．形成基于工作過程的項目課程開發技術機制
打破以知識傳授為主的傳統學科課程模式，構建以工作任務為中心的課程體系。課程內容突出職業能力的訓練，并融合職業資格證書的要求；理論知識按工作任務需要來選取。實現理論與實踐一體化。教學效果評價采取過程評價與結果評價相結合的方式，重點評價學生的職業能力。改革教學考評模式，改變傳統的課程內容理論考核方式，參考國家職業資格證書的考評模式與考試內容要求，采用理論考核和實踐考核相結合、其他模式并舉的模式，變“學過什么課程”為“能做什么事情”。
4．形成校企融合、工學交替人才培養模式運行創新機制
校企深度融合，共建實訓基地，工學結合貫穿于人才培養全過程。通過工學結合了解社會需求，設置專業；通過工學結合，進行職業分析，圍繞專業核心能力，構建項目課程；通過工學結合，建設優質核心課程，制定課程標準，編寫適用教材；通過工學結合，建設雙師結構的教學團隊和校內外實訓基地。探索學工交替、訂單培養、頂崗實習、項目化教學等多種工學結合的教學模式。校企深度合作、工學交替人才培養模式運行機制創新研究將以學校藝術設計類專業的實踐為基礎，對校企合作實踐過程中的成功經驗及存在的問題進行分析探討，研究有推廣價值的規律及做法，同時以本研究的成果指導若干個專業進行試點，以進一步驗證和檢驗校企共建教學基地的人才培養模式研究成果的適用性。
總之，藝術設計課程體系改革是一項十分復雜的系統工程，它不僅是藝術設計教育工作的中心，是高等藝術設計教育領域中的一切改革成果的縮影和歸宿，而且也是連接藝術設計行業與藝術設計教育的橋梁。這種關聯性決定了藝術設計課程體系改革必須置于藝術設計行業發展的大環境中進行。因此，高校藝術設計教育要實現其人才培養目標，一方面要從我國的國情出發，立足于高校藝術設計課程的現狀，不斷總結高等藝術設計教育課程發展中的經驗教訓；另一方面，又要著眼于新世紀文化產業對人才知識結構、能力結構的要求，建立技術型教學體系，促進課程結構體系整體優化，更新教學內容，以增強學生的社會適應性。
參考文獻
1 戴軍、婁小平.淺議我國教育目的［J］.黑龍江教育，2009（4）：1～2
2 孟飛.對我國教育目的進一步的認識［J］.赤峰學院學報，2008（6）：143～145
藝術專業行業分析范文5
關鍵詞：高等民族舞蹈；培養；教育問題
0 引言
隨著我國社會的不斷發展，與此同時，我國教育的改革也在不斷進行，人們逐漸追求高質量的文化生活，因而對于藝術舞蹈的重視程度也越來越高?，F階段，我國藝術類院校的數量以及教學質量都有了很大的改善，為了培養高等民族舞蹈專業性人才，高等藝術院校都對學生進行了鍛煉和培訓，但是在培養過程中，還存在一定的問題。本文旨在通過分析這些問題產生的原因，進而提出合理科學的解決措施，不斷促進我國民族舞蹈行業的發展。[1，2]
1 培養藝術的行為與修養
現階段，很多家長讓自己的小孩子從小就進行舞蹈的學習，主要是為了孩子以后的發展，培養孩子能夠成為專業的藝術家。但是，在舞蹈的學習上，不應該只是單純注重專業技能的學習，還應該具備一定的藝術修養，在思想與行為上，能夠具備高尚的道德情操與精神境界。只有這樣，才可以在培養民族舞蹈人才的同時，不斷提升一個人的綜合素質。
我國各種行業的改革正在不斷進行，這也促進了社會和經濟的發展，同時，人們對自由的追求熱度越來越高。因而，高等藝術院校在進行民族舞蹈人才的培養時，應該注意與我國民族舞蹈事業的發展方向相一致。舞蹈藝術家不應該只具備高超的專業技能，同時還應該具備高尚的個人修養。因此，高等民族舞蹈藝術院校在培養學生專業技能的同時，也應該努力培養他們的民族觀念，以不斷振興我國民族舞蹈為目標。學生時期，是一個人價值觀、人生觀與世界觀形成的關鍵時期，培養學生的思想道德修養，對其未來的發展至關重要。我國的藝術流派有很多，不同的流派的特點不同，我們應該不斷吸收各個流派的特長，不斷促進我國民族舞蹈行業的發展。
2 培養專業知識與文化素質
高等民族舞蹈人才不只是具備高超的舞蹈技能，同時還應該具備較高的文化修養，只有這樣才有利于自身未來的發展。因而，高等藝術院校在培養學生舞蹈技能的同時，應該注重專業文化的培養，不斷提高學生的文化素質，這不僅符合我國藝術發展的要求，同時，也是一個舞蹈藝術家所應具備的素質。
就目前而言，我國高等藝術院校的學生還存在很多問題，如文化素質相對較低，知識面不廣泛，這就導致很多專業的舞蹈人才不能適應現在社會的發展，在未來很容易被淘汰，同時也阻礙了我國藝術院校的發展，應該引起足夠的重視。因而，學生在學習過程中，可以實行文化基礎教育與舞蹈技能培訓同時進行，在學期期末進行考核時，不僅對舞蹈技能進行考核，還對文化課進行考試，如果出現文化課考試不及格的現象，應該采取補考等措施，這樣可以實現舞蹈人才的綜合發展。[3，4]
在學習舞蹈的同時，還應該不斷學習舞蹈文化，認識到專業知識教育與文化素質之間的關系。只有這樣才可以充分領會到舞蹈的深刻內涵與傳承的必要性。因而只有實行科學全面的發展，才可以提高我國整個民族舞蹈行業的發展。我國舞蹈藝術院校在進行高考招生時，普遍存在學生文化課成績較低的現象，這樣從進入大學開始，很多學生就認為文化教育不重要，只愿意上舞蹈課程，對于文化課程出現逃課嚴重的現象，這不僅反映了學生自覺意識弱，同時也反映了高等院校的重視程度不夠。為了解決這一問題，高等院校應該進行必要的改革，如在進行高考招生時，適當的提高文化分的分數，在學生的日常學習生活中，不斷宣傳文化課程的重要性。通過上述措施，不僅有助于提高學生的專業民族舞蹈技能，同時，也有助于提高學生的綜合素質，促進他們在未來的發展。
3 培養舞蹈的創造力
培養高等民族舞蹈的專業人才，不僅需要訓練學生必要的舞蹈技能，同時，還應該注意培養學生的創作力，只有這樣才可以促進學生的全面發展。舞蹈知識教育與創造力之間存在直接聯系，兩者具有相互作用相互影響的關系，因而正確處理兩者關系，對于培養我國專業民族舞蹈人才至關重要。
在我國高等院校進行民族舞蹈教育的過程中，由于舞蹈教育的特殊性，學生受傳統舞蹈的影響較大。在我國的知識文化教育體系中，教師通常占據主要地位，很多教師在教學中，只是將文化機械的傳授給學生，往往忽視了培養學生的創造力，忽視了學生自身能動性。根據我國舞蹈教學的實際統計發現，在我國高等藝術院校舞蹈教學的必修課中，舞蹈專業技能課程占據58%的學時，而在選修課中，舞蹈專業課程占據總體的44%的學時，這就使得舞蹈專業課程的學時過多，降低了其他課程的學時。而在舞蹈專業課程教學中，大多數采取老師授課的方式，留給學生創造學習的課程很少，不利于提高學生的自身創作力，從而阻礙了我國舞蹈事業的持續發展。[4]
4 提高我國舞蹈教學的科研研究
根據上文所寫，我國高等民族舞蹈的發展還存在很多問題，這些問題嚴重阻礙了我國民族舞蹈專業人才的培養，因而應該不斷提高我國高等藝術院校的教學改革力度，及時解決在教學中存在的問題，提高科研的投入力度。比如，高等藝術院校首先可以采取問卷調查的方式，在社會中開展民族舞蹈知識的調研，從調查結果中分析其中存在的問題，進而對其原因進行深入分析；其次可以在學校對學生的教育方式進行改革，不斷完善和豐富教學方法，在對學生進行舞蹈技能培養的同時，提高對學生創造力的培養，提高學生的文化水平。在高等藝術院校之間應該加強交流，這樣才可以發現自身存在的問題，學習其他院校的長處，促進自身的發展，進而促進我國民族舞蹈行業的發展。
5 結語
我國社會經濟水平的不斷提高，豐富了人們的物質生活，人們對精神層面的追求也越發注重質量，對藝術的重視程度越來越高，尤其是我國民族舞蹈專業人才的培養。上述主要分析了我國高等藝術院校在培養民族舞蹈人才問題上所存在的不足之處，可以歸納總結為：舞蹈專業技能與文化知識發展的不平衡。因此，我國的高等藝術院校在今后的教育工作中，要注意平衡學生專業技能與文化知識的培養。
參考文獻：
[1] 蒙小燕.關于培養高等民族舞蹈專業人才教育問題的探討 [J].西北民族大學學報（哲學社會科學版），2006（03）： 56-59.
[2] 陳靜.培養高等民族舞蹈專業人才教育問題探討[J].大眾文藝，2013（24）：245.
藝術專業行業分析范文6
1就業背景分析
1.1陜西各大高職院校藝術設計專業設置情況
據統計，陜西省目前普通高校有95所，有近50%左右的院校設置了動漫設計與制作專業；有20%左右的院校設置了環境藝術設計專業；其他如服裝設計專業、旅游工藝品設計與制作專業、平面設計專業等的設置比例占到10%左右。陜西職業技術學院主要開設的藝術設計專業有：旅游工藝品設計與制作、裝潢藝術設計、電腦藝術設計（數字動畫方向）、環境藝術設計、裝飾藝術設計等五個專業。
1.2陜西部分高職院校藝術設計專業學生就業狀況
（1）畢業生初次就業狀況。依據對楊凌職業技術學院、陜西藝術職業學院、寶雞職業技術學院、陜西省商貿學校等藝術設計專業畢業生就業信息分析及陜西職業技術學院裝潢藝術設計專業、環境藝術設計專業、電腦藝術設計（數字動畫）專業學生就業協議分析可以看出：目前相對比較熱門的動漫設計與制作專業畢業生的初次就業 與所學專業對口率僅為50%，另外一個市場需求量較大的環境藝術設計專業的就業對口率最大達到80%，而所占比例較小的平面設計專業就業對口率可以達到60%，比例最小的旅游工藝品設計與制作專業的就業對口率不到10%。由以上情況可以看出20%～80%的畢業生不同程度地選擇了在相關專業領域就業，30%～50%的畢業生選擇在本專業領域以外就業。
（2）畢業生就業崗位工作時間狀況。依據就業調查問卷顯示：80%的畢業生都經歷了2個月、4個月、半年、1年、兩年這樣的從頻繁調換工作到逐漸穩定工作的過程。
（3）畢業生就業地域選擇狀況。依據就業調查問卷及訪談結果可以看出：95%以上的畢業生選擇在本省就業，主要是以西安市為就業核心區并連帶其他幾個周邊市區就業；另外不到5%的學生選擇了跨省就業。也就是說絕大部分畢業生非常重視用人單位所處的地理位置，其中首選經濟發達及沿海地區和省會城市，這是地區經濟實力、文化環境等因素決定的。
2我院在解決畢業生就業方面存在的問題及原因分析
（1）教學計劃的制定缺乏實際操作性導致就業培養目標不明確。專業開設初期，在教學計劃的制定方面缺乏足夠的人才市場調研，知識能力目標定位空泛，并未涉及或很少涉及畢業生職業崗位需求和職業能力要求方面的內容，缺乏指導性而導致的就業培養目標不明確，教學內容跟實際崗位需求差距較大，出現了學生畢業后需要用較長或更長的時間適應工作。
（2）課程結構不合理是導致畢業生難以適應就業崗位的根本原因。在課程設置方面，過多照搬本科藝術院校的課程體系，課程容量大，科目多，實踐學時比例被無形壓縮。另外專業核心課程的地位不夠突出，與其他輔助課程（包括選修課程）的銜接支撐關系也不夠明顯，導致學生對所學課程認識不夠，實踐技能訓練不足，無法滿足企業對技能型人才的需求。
（3）針對專業特色進行的就業指導不夠導致畢業生缺乏競爭力。近幾年就業指導課程在各大專院校普遍開設，在高職院校更是作為公共必修科目開設一年，然而教學效果和指導作用卻不甚明顯，主要表現在它和高職院校特點結合不夠，理論部分內容所占比例過大，幾乎沒有涉及實踐教學環節，學時分配不合理，指導內容、形式、手段方法不夠靈活，所選教材也不適合高職學生使用。
（4）給藝術設計專業畢業生提供的就業信息太貧乏且途徑單一，就業形式不夠靈活。我院每年舉行校園招聘會僅有兩次，一次是針對所有專業的招聘會，一次是部分針對藝術設計專業的招聘會。由于學院與專業用人單位缺乏常態化的溝通與交流合作，在畢業生就業前期由于用人單位對校園招聘會的關注度不高，不愿參與致使此類招聘會出現冷場現象，畢業生的簽約率也會受到很大影響。另外依據問卷調查的內容可以看出，90%以上的畢業生認為他們獲取就業信息的主要渠道是各類社會招聘網站和自己的社會關系、熟人介紹方面。對于學校張榜公布或校園網提供的就業信息由于更替不及時，加之信息容量有限難以滿足畢業生的求職需求。
3針對目前存在問題采取相應的就業對策
（1）優化人才培養方案，合理調整課程體系和結構。學院現有的人才培養方案是基于原有專業教學計劃而制定的。在制定初期，對于藝術設計專業人才培養方案的認識需要逐年提高和加深，對于其中的培養目標、職業崗位需求、職業能力要求、各個課程模塊之間內容的銜接方面需要準確把握。廣泛考察市場了解人才需求狀況，合理調整課程體系和結構，在國家政策允許條件下爭取專業設置自主權，使學生所學專業更加貼近市場、貼近學校實際、貼近學生自身條件。
（2）對藝術設計專業進行有針對性的就業、創業指導。藝術設計專業相對于其他專業來講有很強的靈活性，具體表現在：就業面寬，自主性強，崗位適應期較短，創業壓力相對較小易于操作，創業效益可短期見效等。對于這樣的特色專業不能按照常規的就業指導方式和形式，而應當聘請專業的就業指導老師或者職業規劃師、廣告公司老板對學生進行有針對性的指導。另外，可以嘗試將就業指導納入專業課程教學體系中。
（3）將頂崗實習與“訂單式”培養納入常規課程教學體系進行教學。實踐表明，職業教育只有與企業進行有效的合作才能培養出合格的技能人才，因此選擇正確的教育方式尤為重要。藝術設計專業主要服務于廣告行業，這樣的行業無論公司和企業規模大小，在數量上明顯多于其他行業，而且就業門檻低，容易接納工作經驗不足的畢業生就業。將實訓課教學分為校內和校外兩部分進行，學校與企業可以簽訂短期合同定期讓學生課外實習，承接項目，實訓課教師定點巡回指導，對于其中的優秀學生可以直接錄用，這樣學生既能得到實踐鍛煉又不影響學業，真 正做到職業崗位明確，學用結合。
4結束語
藝術設計專業學生依據專業特長和職業興趣選擇理想工作，應將主要精力放在彌補從業經驗，鍛煉職業技能，提高綜合素養方面。另外，在自身條件允許的情況下也可以選擇跨行跨專業就業，拓寬自己的就業渠道，能更好地發展自己，服務社會。參考文獻：
