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戲曲電影范文1
戲曲是舞臺上由演員對角色的扮演，通過歌舞的形式展現給觀眾的一種藝術類型。而戲曲電影化則可以通過電影語言和鏡頭的運動以及不同的場景，利用高科技的藝術傳播媒介和影視拍攝的收發，豐富和延伸了戲曲的舞臺、文化。作為黃梅戲戲曲電影最為成功的作品，《生死擂》利用完美精湛的藝術手法使戲曲舞臺再次提升，并再次重新展現了清末時期控制與反控制斗爭的場景。戲曲電影不僅突出了表演創新，而且還突出了攝影圍繞人物為中心等展現。
一、戲曲電影化的特點
（一）戲曲電影結合傳統文化的寫意和電影的寫實
我國的文化主要突出著兩個特點：含蓄、寫意。戲曲中的念唱等情節表述，正體現著這種含蓄大意的風格，而電影相反則是一種寫實的風格。戲曲與電影的融合利用現代的藝術，在寫意和寫實疊加下講述古老的故事。例如：王好為和李晨聲導演的戲曲電影《生死擂》中，“比斛打擂”情景主要是通過演員們的虛擬化表演以及根據人物表演變化不斷對鏡頭進行轉換而完成。這樣一來，不僅逼真地展現了當時的環境，而且利用電影寫實的方式表達了戲曲中的寫意風格。
（二）戲曲電影完美地結合了戲曲中的虛擬與電影中的假定
在現代戲曲電影時間和空間的塑造中，戲曲中所具有的虛擬與電影中所具有的假定兩者之間相互緊密的聯系著。戲曲電影時間和空間的建立是以戲曲舞臺虛擬和電影假定所拍攝對象的不同為基礎，從而實現戲曲電影作品的典型化。首先通過靈活、巧妙處理舞臺時間和空間，利用電影技術手段，將假定的時間和空間與虛擬的戲曲舞臺相融合，展現具有特性的寫實內容。
（三）戲曲電影化的創作主要是以戲劇化的沖突作為條件
戲曲電影是否獲得成功，主要是看所講述的故事情節影片是否曲折生動、敘事是否傳奇和巧合、結構是否嚴密和起伏等。除此之外，人物形象的塑造也是情節敘事中的重點。一般來說，故事人物的塑造都是以善、惡兩種，對故事情節進行展開，并以較大的戲劇性場面進行表意，使環境的塑造再現了當時的情景。
二、戲曲電影化《生死擂》的美學思考
《生死擂》是安徽電影制片廠根據《斛擂》而改編的一部具有高品位和大眾化的黃梅戲故事片，是安徽電影惟一獲取“金雞”獎的作品，也是一部展現歷史和情感、愛國教育的影視最佳作品。該戲曲電影利用完美精湛的手法展現了中國百姓為爭奪米市與英帝國主義展開的斗爭，一曲具有民族正義的歌曲蕩氣回腸的唱出了悲壯哀婉的愛國之情。
《生死擂》戲曲電影化，將人物性格不同的濃烈情感交織在一幅幅流動畫面和一段段蕩氣回腸的歌唱中。在不失戲曲和電影兩種藝術的前提下，導演對《生死擂》進行精心處理后，從戲曲和歌舞，以及故事表演中，找到銜接點融合虛實逼真的表演，對虛擬性的時間和空間進行淡化調整，在保留戲曲表演所具有的唱腔意境下，利用電影所具有的聲音和畫面特點在次存托出人物的心情。例如：“比斛打擂”和“妻哭大江”等場景中，既有戲曲表演，又有生動自然的外部表現宣泄著人物的情感。同時，導演通過巧妙的運用鏡頭，使戲曲表演的魅力得到了展現。
戲曲電影化的《生死擂》在遵循戲曲電影特點的前提下，以鏡頭寫人為主，豐富著故事環境和人物的情感。在情景、人物相互融合下，展現了故事人物清晰可見的心態。同時，由于《生死擂》的實景拍攝也是戲曲電影中的主要特色，因此，導演在實景的選擇上多選擇的是具有民族歷史文化意境的太白樓和齊云山以及寶綸閣等地進行拍攝。這樣一來，既營造了《生死擂》影片的詩情又營造了影片的聲情。例如：“祠堂對敘”和“京生歸舟”等精彩片段，在鏡頭的運用上，將以往戲曲攝影的推位運用方式轉變成為運動和兩極鏡頭攝影運用的方式，記錄著人物的心境、表演場景以及各種氣氛渲染的變化，使影片更為豐富和詩情畫意，有著藝術的沖擊力。由于《生死擂》的戲曲電影攝影是以塑造人物為主，因此，在電影創新的特點上為演員提供最大限度的演技空間，營造戲曲電影藝術之美。
三、《生死擂》視角的戲曲電影化
戲曲電影藝術的表現早在20世紀初就已經盛行。我國第一部具有戲曲電影藝術的紀錄片是無聲京劇武打短片《定軍山》。隨后又逐漸拍攝了《天女散花》《青石山》《艷陽樓》《紛棉花》《歌女紅牡丹》《祥林嫂》《梁山伯與祝英臺》《天仙配》等多部戲曲電影。電影拍攝戲曲因此也被廣泛的傳播。在戲曲電影融合的作品中，黃梅戲《生死擂》作品可以說是最佳、最成功的作品之一。電影的應用使黃梅戲曲的空間逐漸被擴大電影化，《生死擂》這部影片就改變了以往戲曲舞臺的架構，利用現代科技手段，使用聲、畫、蒙太奇語言等特色手段，使清末年間，百姓們為了蕪湖米市斛行，以趙大江等人為講述的主要角色，與大英帝國主義所開展的反控制和控制斗爭情景獲得再現。黃梅戲《生死擂》視角下的戲曲電影，使電影故事片的優勢得到了展現。導演在將黃梅戲《生死擂》電影化的同時，采用電影手法鏡頭切換的方式生動巧妙地表現了故事《生死擂》。其《生死擂》戲曲電影拍攝的方式，則是通過多拍近景和全景，以及遠景和特寫的鏡頭表達著電影獨特的藝術效果，并且實景拍攝展現我國大好河山的時候，還挖掘了劇情人物的內心世界，在情與景的融合下，影片更具藝術的美學價值品味。
安徽黃梅戲具有200多年歷史，不但唱腔抒情優美，而且具有濃郁的鄉土氣息。《生死擂》的演繹表現手法如同歌劇手法一樣，以簡單的劇情和尖銳的矛盾沖突，以及結合音樂作用來體現。從《生死擂》視角下的影片看來，故事的情節簡單、戲劇中矛盾的突出點層層起伏，每個劇情都將逐一推往點。例如：蕪湖領事館多次與趙大江和蘇月英的較量；趙大江與鄭京生的兵戎相見等矛盾沖突。同時，《生死擂》影片在語言無法表達的時候，采用黃梅戲的唱腔，也實現了電影音樂作用。例如：對《生死擂》主要人物的唱腔設計，更是為電影銀幕增加了豐富的色彩，巧妙的融合在實景之中。在鄭京生回蕪湖的路途中，他用黃梅唱腔歌唱了小段：青山翠竹楓葉染，在歌聲與湖光畫面的融合下，使劇中人物百感交集的心情被生動巧妙地引發出來?！渡览蕖愤@部影片的重點劇情是趙大江受重傷，妻子蘇月英為了將大英帝國操縱糧價的陰謀揭穿，將這些復雜的情節在歌唱“聲聲悲痛呼喚”不回時的情景中，不斷出現多種畫面交叉的鏡頭，有時展現著主人公喪夫的悲痛和陰謀揭穿背后的徘徊與猶豫，有時又出現打擂場上不斷的聲聲擂鼓響。這種電影化的表現是戲曲舞臺所不能體現的，但是電影卻能夠進行融合，使戲曲電影化的各方面感染力都得到了加強。
在《生死擂》視角的戲曲電影化中，不僅充分表現了電影的特性，還將黃梅戲曲中的唱、念、做、打、舞五個重點特性進行了充分的表現。所謂戲曲沒有唱則不是戲，假如在《生死擂》影片中去除黃梅戲唱腔的部分，那么這部影片則不能被稱為戲曲故事片?！渡览蕖愤@部電影的珍貴點，主要落于電影巧妙的融入了多位資深作曲家的創作音樂，才能保持畫面的同時，故事又是圍繞黃梅戲曲唱腔而展開。例如：戲曲電影中除了青山翠竹楓葉染、聲聲悲痛呼喚外，還有朝廷唯唯民不畏、人生還是兒時好、今生無顏見師妹等多曲藝術魅力的歌曲。
在以往的黃梅戲演唱中，抒情的表現極強，例如：小生、小旦、小丑三戲的表現。為了能夠滿足《生死擂》愛國題材的影片，作曲家門結合了以往黃梅戲曲調的風格和時代生活風格，將中西音樂的陽剛之氣灌輸到了影片的獨唱和對唱、伴唱以及合唱和重唱中。獨到的唱腔是作曲家們在吸收激越旋律的秦腔與梆子戲曲后，使歌曲既抒情婉約、柔美纏綿，又高亢豪放、剛勁激昂。例如：在“江邊祭壇”片段中，蘇月英悲傷站立岸邊，激動、亢奮大聲呼喝唱歌的聲音回響于天地之間，不僅深刻感人，而且切入故事主題和故事寓意。這樣一來，影片《生死擂》的戲曲音樂部分既具有深沉委婉之氣，又具有大氣磅礴之氣，使各人物形象豐富了黃梅戲戲曲音樂的表現。
一部優秀的戲曲電影除了：簡單的劇情和尖銳的矛盾沖突以及結合音樂作用體現外，優秀的演員也是不可缺少的重要條件。優秀的黃梅戲藝術家韓再芬，在飾演蘇月英人物的時候，她利用自己深厚的演唱功底，將女中豪杰蘇月英的嫵媚和剛強刻畫得栩栩如生，深刻展現了人物的復雜情緒和情感，她的每一個動作和笑容都把握了分寸，使人物的形象具有很強的藝術感染力。同時，面對劇情中不同的人物角色，其他的戲曲演員也鮮明地塑造了不同動人人物形象，在保留原有戲曲唱、念、做、打、舞的形式下，心領神韻、自然、貼切的表演塑造故事人物和揭示人物內心以及外部的體現。由于現代電影屬于一種創新多元化的表演，因此，演員們的細膩動人的表演與唱腔完全貫穿于對劇情人物內心生活化情緒的表露和渾厚的表演底蘊基礎，也是戲曲得以電影化的重要因素之一。
綜上所述，黃梅戲《生死擂》視角的戲曲電影化，通過銀幕立體聲的介入，不僅擴展了戲曲的內容與形式，還改變了傳統單一的戲曲表現方式。在巧妙融合現代電影與戲曲同時，成功的攝制了《生死擂》這部影片，使影片藝術更為豐富，并且使我國的特色文化戲曲藝術得到了流傳。從黃梅戲《生死擂》視角的戲曲電影化中，我們可以看到，電影市場的踏入，使黃梅戲曲藝術也逐漸推向不斷發展與主動競爭的步伐。
[參考文獻]
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戲曲電影范文2
時隔千載，公元1895年12月8日上午，以《火車進站》為標志的――世界電影在巴黎誕生了！法國盧米埃爾兄弟孕育并成就了電影藝術，就這樣“一種嶄新的感知世界經驗，一種全新的影像思維方式，在物質世界的空間、時間里再現著”。
追溯歷史，古希臘戲劇因歷史變遷和本土文化演變而沒落，但由它演化派生出來的戲劇文化卻影響著全世界，電影――我們現在稱為“第七藝術”，就是大量借鑒戲劇的藝術手法而形成的獨有的戲劇電影美學。
中國戲曲的程式性與電影藝術的表現形式絕然不同，“唱、念、做、打”是戲曲藝術固有的獨特的表現形式；“鏡頭”卻是電影藝術的“眼睛”，是電影離不開的“根本所在”。戲曲藝術通過“四功五法”“鑼鼓經”“水袖、髯口、翎子、變臉、噴火”等一系列程式性手段，把一個個“故事”唯美的詮釋在“三維”舞臺上，是古老的現場表演，也是“面對面”互動型的藝術；電影藝術是多視角多空間的由現代科技催生的大眾文化，藝術表現更為自由，傳播方便快捷，核心不是演員而是影像，電影只能通過攝像機的推、拉、搖、移、跟和各種鏡頭“組接”“剪輯”帶領受眾者身臨其境，獲得更高的審美。
同是欣賞類給觀眾帶來愉悅的藝術，有一點卻是大不相同的，那就是受眾者的“反應”。當我們欣賞電影時，總是被畫面、人物、景象所吸引，心情也隨之變化，放松、欣賞作為了首要，現場性互動較差。例如：影片《最后的山神》講述了游牧民大興安嶺鄂倫春人孟金福夫婦在山林中的生活，讓我們走進了一個游牧民族的內心世界――以自然萬物為神靈，日月水火，山林草木，都可以成為他們膜拜的對象。鏡頭的重要性就體現其中，鏡頭不能說明主題時就不要拍，比如開頭，獵人砍樹皮畫山神，意蘊很清楚，講的是人與自然的關系，這個片頭的確就是緊扣主題的。畫面剪輯非常自然流暢，在拍攝孟金福夫婦生活的同時，還輔以大興安嶺美麗的景色。讓人去思考古老文化消逝的同時，對現代人與大自然的關系，對生態的保護與破壞，有著警惕的作用，提示人們該開始深刻的反思了，否則，大興安嶺美麗景色也許就很難保留給后人了。光影運用得很自然，通片基本不加背景音樂，這些都加深了這部影片高超的藝術價值。不少鏡頭把太陽包含在畫面中形成眩光的效果，通過這樣手法的渲染，體現出神靈在這對夫婦的心目中擁有極高的神圣地位，攝影師利用夕陽特有的方向和色溫，滲透著鄂倫春人對民族沒落的無奈與悲涼地傷感。
戲曲電影范文3
關鍵詞： 電信運營商；電子渠道；發展趨勢
中圖分類號：F626 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2014）04-0019-02
0 引言
隨著科學技術的不斷進步，中國通信領域得到了快速的發展，電信運營商之間的競爭也逐漸增加。如何滿足高質量服務客戶的各種要求，已成為各大電信運營商提高市場競爭能力的重要所在，電子渠道作為服務的重要渠道以其獨特的現代性，成本低，效率高等諸多特點，已成為電信運營商實現市場經濟運作、提升用戶感知、提高服務效率、提高用戶的忠誠度和滿意度、降低運營成本的主要手段。加強電子渠道的建設和發展，探討中國移動電子渠道發展戰略將成為提升市場戰略的核心競爭能力重要策略，也是中國移動進步和發展的關鍵。
1 發展電子渠道對電信運營商的意義和必要性
作為新型渠道的電子渠道，電信運營商可以給客戶提供理想的全業務運營和全天候服務，因為該渠道具有全方位，共享，快速，電子化等信息時代屬性的特點，它已成為電信運營商提高市場競爭力、降低運營成本、提高運營效率的主要措施，是實現電信運營商提高運營效率、分流客戶壓力、改善客戶體驗、提高客戶的忠誠度和滿意度的重要途徑。在現今激烈的競爭環境下，電子渠道將成為市場競爭的電信運營商重要的戰場。因此，對電子渠道的建設、規劃、發展和運營展開深入的研究對電信運營商具有非常重要的意義。
因為電子渠道的重要性，所以各大電信運營商對電子渠道資源的競爭也是愈演愈烈，而電子渠道能夠實現實時全部覆蓋，客戶能夠通過自助的方式全天候辦理和咨詢各種業務。當前發展電子渠道的意義已經不僅僅局限于降低電信運營商實體營業廳的壓力、降低運營成本、減少用戶等待時間、實現合理分流等，還能夠提升自身品牌價值、樹立品牌形象、提升用戶滿意度等方面的重要途徑。電信運營商十分重視電子渠道建設和發展，當前對電子渠道的發展投入資金、人力不斷加大，不斷提高自身電子渠道的完善性。
2 電信運營商電子渠道發展現狀
以中國移動通信集團黑龍江有限公司綏化分公司電子渠道發展為例，來進一步了解目前電信運營商電子渠道的發展狀況，中國移動通信集團黑龍江有限公司綏化分公司堅持“低成本高效率”運營思路，各項業務穩健發展，運營支撐能力進一步提升，全面增強電子渠道的“分流、傳播、服務、體驗、銷售”五大職能。已實現包括掌上營業廳、網上營業廳、短信服務廳、自助終端、電話營業廳（包括：10086人工、在線、自動）等五種電子渠道。目前綏化電子渠道業務辦理量在不斷增加。電子渠道業務量辦理占比已達到66%，電子渠道交費金額占比達到27%，同時營業廳內自助繳費額超過了營業廳前臺現金繳費額，電子渠道短信滲透率達到23%，網站滲透率達到9%，網上選號占比達到6%。隨著中國移動電子渠道的發展，客戶可以通過中國移動電子渠道辦理大多數業務和業務咨詢，降低了營銷成本、簡化了辦理業務的手續、減輕營業前臺業務辦理壓力、縮短客戶業務辦理時間等等，大量節約了人力資源，提高了公司的工作效率。中國移動電子渠道的有效推廣和使用實現了客戶效益及企業效益的雙豐收。
3 電信運營商電子渠道發展趨勢
面向未來，電子渠道的發展趨勢可以向四個方面延伸，第一，豐富和完善的渠道體系。電子渠道的快速發展，對實體渠道的用戶分流作用將越來越強，客戶到實體渠道辦理業務的數量客戶將大大降低。實體渠道的業務工作壓力將得到緩解，這樣既能為客戶提供便捷的服務，并可以節省人力成本，使很多實體渠道營業廳營業員可以減少到最低限度。與此同時，電子渠道還具有網絡營銷和電子商務的特點，根據客戶日常消費行為，最大限度地挖掘客戶潛在需求并形成客戶數據分析，幫助運營商掌握客戶的需求，進一步實現對網絡增值和電子商務價值鏈的把控，形成包含各種電子渠道、實體渠道、直銷渠道綜合營銷渠道管理系統。第二，電子渠道營銷價值將日益凸顯。電子渠道的總體發展趨勢是從運營商被動的為客戶提供服務轉變為向客戶有目的的進行主動營銷。我們對客戶不斷開展實體渠道和電子渠道，直銷渠道和電子渠道的協同營銷及各類電子渠道之間的協同營銷，將會繼續提高電子渠道的營銷價值和營銷能力。第三，掌上營業廳擁有巨大的發展潛力。3G時代給手機上網業務的發展帶來了廣闊的市場，運營商提供的掌上營業廳服務，客戶不需要記住那些復雜的信息代碼，用戶只需要在手機上簡單的操作可以根據自己的喜好來選擇最適合自己的服務，在用戶中享有相當大的自，隨時隨地可以用手機操作。這種全面的服務和市場營銷為一體的綜合功能，使電子渠道有更廣闊的發展空間。第四，建立一套統一完善的電子渠道應用管理平臺將會有利于電子渠道品牌的一致性和可控性，更容易提升客戶的認可，并能提高客戶信息的采集效率，更有助提高系統的可用性，對未來的電子商務領域進行深度的發展和探討有著深遠的意義。
4 結束語
發展電子渠道，不僅僅只是提高客戶滿意度，更是對電信運營商的業務創新，及新業務的市場開拓有極其重要的現實意義。隨著4G時代的到臨，電信運營商就必須要面對4G時代大規模數據業務對傳統渠道的沖擊，那么電信運營商大力發展電子渠道也就具有歷史的必然性。
參考文獻：
[1]常艷伶.山西移動電子渠道發展策略研究[D].北京郵電大學，2012.
戲曲電影范文4
關鍵詞：融資方式；華誼集團；中影集團；金融貸款
一、電影融資渠道介紹
我國電影業主要使用的電影融資方式有八種：金融貸款、版權預售、政府出資、電影基金、間接贊助、個人融資、廣告投入、風險投資、以及海內外企業投資等。隨著電影投資環境的進一步改善，香港、美國、日本、韓國、英國、荷蘭、加拿大地區的資金也逐步進入中國制片領域。而隨著這些資金的逐步進入，單一的資金制作的影片比例已經越來越小，混合資金運作已經成為目前我國電影融資的主要形式。
二、案例分析
（一）廣告投入的代表——華誼集團。
華誼公司與馮小剛合作的多部電影，如《手機》、《大腕》、《天下無賊》等將廣告投入這一融資渠道的作用發揮到最大。以新片《非誠勿擾》為例，影片5000萬投資里有一大半是來源于廣告收入。（另有招行的獨家貸款。）在過去的幾年中，華誼兄弟保持100%增長率，占據了國內制片市場40%的份額、電影發行市場30%的份額。從2000年至今，華誼兄弟先后獲得來自太合集團、TOM集團、雅虎中國、分眾傳媒等機構的資金總計4億多元，這些資金保證了華誼兄弟能夠持續不斷地投入到擴大再生產中。2009年，華誼兄弟正式上市成為華誼兄弟傳媒股份有限公司。北京電影學院院長張會軍認為，“華誼”兄弟的上市將為國有公司的新一輪發展帶來契機?！?/p>
（二）海內外企業投資代表——中影集團。
由韓三平領導的中影集團把我國的國營制片廠的優勢發揮得淋漓盡致。僅08年一年，中影集團發行的影片票房總收入高達27億元，占全國票房總產值67%。中影集團以獨家、聯合、、協助等不同形式發行了國產影片150部，共產出票房19.5億元，比07年狂增10億元，全年8部過億影片中影集團參與。從08年的《赤壁》到09年的《建國大業》，有了中影集團在背后做力盾，影片吸引到許多國內外的影視公司融資。拿《赤壁》為例，總投資額8000萬美元的影片投資方包括中國電影集團、美國獅門山制作公司、北京保利博納電影發行有限公司、北京紫禁城影業有限責任公司、橙天智鴻影視制作有限公司、北大春秋鴻文化投資有限公司、日本AVEX、韓國Show-box等11家單位。該片采取“主打中國文化、集合亞洲資源、全球營銷”的制作模式，涵蓋了國有、民營、社會、境外等多種渠道的資金，影片上映不到一周內地票房即突破1.5億元，創造了新的記錄，同時在中國香港、中國臺灣、韓國等地上映后均位居首周票房榜之首。
此外，以《建國大業》、《長江七號》、《寶葫蘆的秘密》、《投名狀》、《面紗》、《玉戰士》、《風云2》為代表的一批影片，就吸引了美國、芬蘭、日本、韓國、臺灣、香港等國家和地區的一批具有國際聲譽的著名制片公司。中國電影的發展，離不開世界，打好全球營銷的王牌，中影集團自然穩坐我國電影業的龍頭寶座。
（三）銀行金融貸款。
在金融貸款這一融資渠道方面，目前已有招行、交行、北京銀行等多家銀
行介入文化產業融資市場。北京地區文化產業融資氣氛活躍主要與大環境有關，目前北京市對已經形成一定規模、獲得商業銀行文化創意產業項目貸款的企業，按照項目貸款利息總額的50%---100%給予貸款貼息支持，這減輕了企業的負擔。
北京銀行以版權質押方式為華誼兄弟提供一億元的電視劇打包貸款，共14部456集電視劇，包括張紀中的《兵圣》、胡玫的《望族》、康洪雷的《我的團長我的團》等。為控制風險，北京銀行與華誼兄弟約定，銀行貸款不能超過其投資總額50%。08年，北京銀行還為《畫皮》提供了1000萬元版權質押貸款。在這個項目上，北京銀行不僅在貸前對借款人提出嚴格的用款計劃、還款措施，采取了個人無限連帶責任等有效的擔保措施，貸中、貸后還采取了十分嚴格的監管措施。截至2008年9月末，北京銀行累計審批通過文化創意企業貸款46筆，8.53億元?！堕L江七號》、《赤壁》、《深海尋人》、《白銀帝國》、《愛情呼叫轉移》等影片都獲得了北京銀行的融資支持。
據第一財經日報的消息，一些新的融資模式也正在進入我們的視野。香港國際影視展及HAF（香港亞洲電影投資會）已經成為亞洲最重要的影視展以及電影投資會，以外，亞洲電影節及韓國釜山PPP計劃、東京影展及東京國際映畫節、中國臺北金馬影展等也具有一定的融資功能。
三、發展中國電影投融資體系的建議
客觀上說，我國電影水平與發達國家相比還有很大的距離。國家已經明文提出一定要發展好中國電影。這也給中國電影的良性發展帶來了很好的政治氣候。
因此，在后金融危機時代，我國電影業應繼續在投融資的體系上投入更多的注意力，進一步完善政策，推動我國的電影投融資模式的建立。在借鑒國內外的成功經驗的同時，要對它們的經典案例進行分析，以此來完善我國投融資體系。
隨著數字化時代的到來，成本昂貴的膠片電影已經滿足不了觀眾日益增長的對電影的需求量，發展好數字化電影已經成為必然的趨勢，也是我國電影業要繼續努力的方向之一。此外，我國農村人口占全國人口的百分之六十左右，如果能開發好農村電影市場，吸引7億的農村觀影群，這將大大加速中國電影業的發展。
戲曲電影范文5
一、身韻是舞蹈藝術靈魂和完美體現
所謂“身韻”顧名思義,“身”即身法,指各種舞蹈的外部表現技法;“韻”即韻律,指各種舞蹈的內在氣韻。身韻的產生使各種舞蹈形成了自己的舞蹈模式和特征,這些藝術特征直接影響著舞蹈的藝術創作。
身韻的主要藝術特征,是對形體動作的要求以神似為主,豐富了動作程式化模式。將身法與韻律相結合,其結合點集中在“變其形而揚其神”上,在“做、打”程式化動作模式中加以傳神的身韻,形成了自己獨特的藝術特征。體現了中華民族宏揚的神形兼備的審美特征。根據舞蹈自身的特性,提煉出了元素化動作,在新的基礎上,達到了形與神的獨特結合。身韻元素化動作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美,以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美。身韻要求表演者的動作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”,“點、線”互含的審美原則,這一點在古典舞中得到完美的體現,形成鮮明的民族性,充分體現了“形”與“神”相統一的藝術特征。
凝聚著中國舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻,以其程式加優美身韻的舞姿,濃郁的民族風格及強有力的表現力,征服觀眾,賦予傳統藝術更新更美的魅力,是對傳統的中國戲曲舞蹈的豐富和發展。
二、古典舞中身韻的訓練和表現形式
身韻是古典舞的訓練體系。身韻為古典舞提供了最核心、最本質的“元素”,它將訓練身法和陶冶神韻相結合,把“形、神、勁、律”作為古典舞動作元素,并將它們結為一體。身韻具有自身的系統性和訓練要求,它要求舞者“以神領形,以形傳神”,有著很高有藝術欣賞價值。所以說,身韻成為整個中國古典舞訓練表演等諸環節的精髓和有機組成部分。
身韻包含著的“形、神、勁、律”是四個不同而又不可分割的方面,所謂“形”,包括直觀的動態,動作之間的連接和姿態之間的路線。身韻的“形”,要求首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質美。其次要把握“平圓、立圓、8字圓”的三圓運動軌跡,尤其要注意以腰部運動為核心的“提、沉、沖、靠、含、仰、移”的動律原則。所謂“神”,即錢寶森先生所說“形三、勁六、意八、無形者十”,所謂“無形者十”意為舞蹈擺脫了機械的規格、僵化的程式而達到“無形之形”才是十全十美的。所謂“勁”,是指賦予外部動作以內在節奏和有層次有對比的力度處理。所謂“律”,包含動作中自身的律動和依循的規律。做到這四者的完美結合是中國古典舞身韻的最高要求。
三、身韻中的藝術呼吸和訓練
身韻從動作元素入手,從呼吸中找本源,它的每一個動作都是用氣吸來帶動的,這種對呼吸循環機能的調控會對動作形態起到非常重要的作用。呼吸作為唯一直接受人支配的內力,是人體動作變幻的主要動力來源。從表面看來呼吸屬于胸腔運動而能形成四肢的外部動作,但是通過對肌肉呼吸感的培養,能訓練手臂的延伸感,腿部曲伸的內在感。在任何一個舞蹈動作當中,呼吸都起著很重要的作用,它與舞姿是相融在一起的。因此,在身韻訓練中,“呼吸”是至關重要貫穿始終的。例如,在“提沉”訓練中,就應開始結合呼吸訓練。提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步,再配合以不同的節奏及身體方位不同變化?？梢灾饾u體驗和認識呼吸與身體的關系,并掌握呼吸與外部形態相結合的方法,賦予動作以生命力,形成古典舞所特有的神韻。
四、中國戲曲舞蹈應吸取古典舞的身韻表現
中國戲曲舞蹈有其固定的程式化,是在歷史發展中形成的獨有的藝術風格,是中華民族寶貴的非物質遺產,有著自己最鮮明的藝術特色,在世界藝術史上獨樹一幟,但是任何藝術都是要發展的,在發展中前進,在發展中創新,使之更臻完美,中國的戲曲舞蹈也不例外,在保持自身鮮明的特色的同時,也要吸取中國古典舞身韻的表現,達到程式化和身韻的和諧統一,充分體現演員鮮明的特點和藝術風格,達到形神并茂的藝術境界,以高超的演技征服觀眾,以出神入化的身韻感染觀眾,使這門兒古老的藝術煥發青春,這是我們全體藝術界朋友都不可推卸的歷史責任。
身韻的產生并非是簡單的由“身段”到“身韻”的字面改變,而是一次質的飛躍。它是對戲曲中身段的豐富與升華;是從審美的角度來繼承和研究傳統的身法;是根據舞蹈自身的特性和時代精神的要求加以發展演變的結果。身韻突破了原有“身段”的動作定式,在發掘人體的表現力上充實和發展了形體表演的功能,最大限度發掘人體藝術語言,展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術魅力。使人體潛在的表現力得到了充分發揮,對于創造更加生動鮮明的中國戲曲舞蹈形象賦予了新的藝術手段。
戲曲電影范文6
關鍵詞：語法；英語復習；寫作；漢譯英
中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2012）04-0158-02
步入高三，學生們在英語學習方將面臨一個方法轉變的問題，不應該繼續將高一、高二時的一些舊習慣帶入最后階段，而應該澄清誤區，用最有效的復習方法迎接最后一年的學習和復習。而在高三的學習中，往往會有以下誤區，只有解決好問題，才能更有效地提高學習效率。下面，筆者簡單的談談幾點看法，希望對大家有所幫助。
誤區一：語法重于泰山
高三學生往往會花大量時間去復習語法，做語法題目，甚至到了高三下學期還在語法上做大量停留。語法固然重要，但不是一切。高考試卷中，直接考語法的是15道單項選擇題，占卷面分1/10左右。從這個角度來說，平時花在語法上的時間應該是英語學習時間的1/10左右，而應該將更多的時間投入到聽力（30分，占高考卷面分1/5）、閱讀（45分，占高考卷面分約1/3）和寫作（30分，占高考卷面分約1/5）中。另外，語法復習中往往也存在一個誤區，就是單純地大量做選擇題。學習建議：語法復習首先要建立對于語法的概念。就詞法而言，要弄清詞性，要了解構詞法。就句法而言，要搞清楚句子基本結構，要了解基本句式，要搞清簡單句、并列句和復合句的區別，要清楚復合句的基本大類和細項，并熟悉其基本特點。在搞清概念的基礎上，通過做典型性題目來鞏固對概念的理解。一般來說，動詞和復合句在高考語法測試中所占比例較高，應給予更多重視，同時，不能忽視諸如代詞、介詞等較小的語法項目。語法練習不要選太難的題目。高考不考偏、怪、難題，主要考察考生對語法概念的理解，并在特定的語境中運用語法知識。在語法復習中，高三學生要善于在閱讀中捕捉語法點，培養語法意識。值得一提的是，雖然高考直接考查語法不多，但整張試卷都離不開扎實的語法功底。閱讀理解離不開語法，特別是長句的理解，更是須要運用語法知識來梳理句子結構。寫作對語法的要求更高，要求考生所寫句子符合基本語法規則。因此，扎實的語法基本功和語法運用能力遠遠高于做語法選擇題。
誤區二：英語復習就是大量做題
對于高三學生來說，英語學習往往意味著大量做題目。學習建議：事實上，單純做題不能替代英語復習。真正的語言學習過程是一個語言輸入和輸出的過程。語言輸入指的是聽和讀。聽既指課內的聽，更指課外的聽?！墩n程標準》對高中學生課外視聽量有具體規定。課外聽的內容不應僅僅局限于做“聽力理解”，即做高考題型的聽力。作為高三學生，即可以從收音機和電視收聽、收看簡單的新聞，也可以在網上聽。另外一個很好的資源是“一綱多本”下的不同的教材錄音，比如學習“新世紀”英語的學生也可以嘗試聽“牛津”英語的課本錄音。讀，指的是閱讀，閱讀量越大，閱讀者的語感越強。在閱讀時應注意以下幾點：第一，要注意所閱讀材料的難度。閱讀材料不是越難越好，應該與讀者的英語水平相當。第二，要注意閱讀材料的長度。一般來說，所選材料在300詞左右為最佳。第三，要注意所選材料所涉及的主題內容。有些學生習慣讀故事類文章，而對論述類文章不感興趣。有些學生可能會排斥科普類的文章。有經驗的老師會鼓勵學生多閱讀題材遠離學生知識范圍的文章。近幾年，高考試卷中短文閱讀涉及到的題材很廣，如有關“拍賣”、“納米技術”、“特許經營權”等，往往是高三學生所不太熟悉的。第四，要注意充分應用所讀文章。讀文章并不只是完成短文后的選擇題，要充分挖掘文本，利用文本，復習、鞏固詞匯、語法和句型結構。在閱讀中，要充分運用上下文去猜測生詞，要學會歸納文章的大意，要有意識地去理解細節，要在字里行間理解特定的單詞和詞組，要培養辨別“事實”。
誤區三：寫作就是“漢譯英”
