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女神郭沫若范文1
作者郭沫若
郭沫若是我國現代杰出的劇作家、詩人、歷史學家、考古學家和古文字學家，原名郭開貞，號尚武。1914年初，郭沫若到日本學醫，接觸到泰戈爾、海涅、歌德等人的著作，1919年開始發表新詩和小說，1920年出版了與、宗白華的通信合集《三葉集》。從1919年下半年至1920年上半年，郭沫若的詩歌創作進入了空前的高峰時期，收獲了大量的詩篇。1921年8月，郭沫若將這一時期所作的154首詩歌結集出版，這就是轟動一時的詩歌集――《女神》?！杜瘛芬詮娏业母锩?、鮮明的時代色彩、浪漫主義的藝術風格、豪放的自由詩，開創了“一代詩風”。
《女神》出版后不久，郭沫若與成仿吾、郁達夫等發起組織創造社。1928年起，郭沫若流亡日本達10年，研究中國古代歷史和古文字學，開辟了史學研究的新天地。爆發后，他只身回國，寫了《棠棣之花》《屈原》等6部具有浪漫主義特色的歷史劇，這是他創作的又一重大成就。
《女神》簡介
《女神》除序詩外，共收詩56首，包括1916至1921年間的詩作，以作品式樣和形式的不同分為三輯。
第一輯是三個詩?。骸杜裰偕贰断胬邸泛汀短拈χā?。它們取材于古代傳說或歷史，獨具風韻。令人神馳，在中國開創了詩劇這種新形式?！杜裰偕非懊骖}寫了《浮士德》的詩句：“永恒之女性，領導我們走?！惫粜闹械呐袷莿撛炝Φ幕恚诙褲M男性殘骸的世界上，女神創造出新的太陽，因此，女神又成為光明的象征。
第二輯是《女神》30首自由體詩，包括代表作《鳳凰涅》《天狗》《爐中煤》《地球，我的母親》等，是《女神》的精華和靈魂。這些作品大都寫于的期，明顯地受到美國詩人惠特曼的影響，最能體現《女神》雄渾豪放的風格特征。
第三輯收錄23首作品，大多是小詩。包括詩人最初的試筆及“五四”之后的作品。因受外國詩人泰戈爾的影響，詩作表現出一種恬淡清新的格調。
中國新詩是隨著“五四”文化運動和“詩界革命”而發展起來的。詩體解放事業肇始于，而完成于實踐著“文學為人生”主張的文學研究會諸詩人。1921年以郭沫若為旗幟的創造社的成立，可謂異軍突起，他們把目光投向了“充滿缺陷的人生”。假如說。首倡“詩體的大解放”的和他的《嘗試集》只可視為區分新舊詩的界限，那么?？胺Q新詩紀念碑的，則是郭沫若和他的《女神》。
重點篇目
《女神之再生》
《女神之再生》是《女神》中的重點詩劇，詩中運用神話的題材、詩劇的體裁和象征的手法來反映現實。詩人假借女媧補天的神話傳說開篇，表達了對美麗的向往和對于盛世的懷念?！芭裰偕毕笳髦敃r中國的南北戰爭。詩人說過：“共工象征南方、顓頊象征北方，想在這兩者之外建設一個第三中國――美的中國?！辈贿^，詩人早期的社會理想是模糊的。他曾說過：“在初自然是不分質的，只是朦朧地反對舊社會，想建立一個新社會。那新社會是怎樣的，該怎樣來建立，都很朦朧?！币虼?，女神要去創造新鮮的太陽，但仍是一個渺茫的創造，只是理想的憧憬、光明的追求。但在五四時期，它給了廣大青年力量的鼓舞。
《鳳凰涅》
1，《鳳凰涅》的五四精神
《鳳凰涅》寫于1920年，是郭沫若的詩集《女神》中最杰出的代表。它深刻地表現了《女神》的基本思想和藝術成就。思想上，它集中表現了作者在五四時期火山爆發般的愛國激情和狂飆突進的時代精神。具體表現為：
(1)徹底的不妥協的反帝反封建的愛國主義思想。作品運用神話故事，借鳳凰“集香木自焚，復從死灰更生”的故事，象征著中國的再生。
(2)破舊立新的革命氣魄和樂觀主義精神。鳳凰破舊立新的宏偉氣魄，顯示出勇于自我犧牲、自我革命的精神，充滿了對未來的必勝信念，又使詩篇閃耀著樂觀主義精神。這同當時的時代精神是合拍的?？梢哉f，《鳳凰涅》是民族覺醒的詩的宣言。
2，鳳凰形象及其象征意義
鳳凰形象壯美而崇高，她的特點和意義在于：
(1)她們大膽否定舊現實的一切，摒棄因襲的舊我，嚴厲斥責淺薄猥瑣的群丑，熱烈向往新鮮、凈朗、華美芬芳的新世界，體現了徹底的反帝反封建的精神和戰斗的樂觀主義氣概，充分表達了作者徹底破壞舊事物，創造光明的進步理想。在她們的身上，鮮明地體現出大膽的叛逆精神、勇于犧牲的獻身精神、破舊立新的進取精神和堅定不移的樂觀精神。
(2)她們是年輕詩人的化身，也是民族和祖國的象征。鳳凰的涅之歌，是五四時代的最強音，預示著舊世界、舊中國的滅亡和民族振興的新時期的到來。
3，泛神論在《鳳凰涅》中的體現及意義
簡單地說，泛神論就是“本體即神，神即自然”的哲學思想，神不是在自然之外，而是在自然本身，在自然界的一切事物中。它在16、17世紀曾起過積極的歷史作用，對僵死的封建神學和宗教唯心論有過有力的沖擊。郭沫若曾經將泛神論概括為“泛神就是無神，一切的自然只是神的表現”“我即是神，一切自然都是自我的表現”。
在《鳳凰涅》中，詩人在泛神論的思想基礎上，把宇宙萬物和自我融會在一起，寄寓了他的理想，表現了詩人與祖國人民融合為一的愿望，特別在鳳凰獲得新生以后，歡樂地唱了五段歡歌，表現自我同宇宙萬物的融會，這是泛神論思想在詩中的藝術體現，是詩人強烈的愛國主義精神和革命樂觀主義的生動反映。
4，《鳳凰涅》的浪漫主義特色
《鳳凰涅》的浪漫主義特色，主要表現為強調表現自我，注重抒發自我的內心感受，追求美妙的想象，展現革命理想。
5，《鳳凰涅》的自由體形式及意義
《鳳凰涅》不但在內容上燃燒著“五四”精神，而且在形式上也進行了徹底地革命。它沖破了一切舊格律、舊程式、舊傳統和新“套子”的束縛，實現了詩體的大解放。郭沫若“主張絕端的自由，絕端的自主”，做到形式自由奔放：詩的劃分、詩行的長短，都服從思想感情的自然流淌，沒有固定的行數和字數；押韻自由，沒有固定的規律，做到“大體押韻”：詩作還大量采用設問、排比、反復、疊句和對偶的手法；詩作采用詩劇的形式。
《天狗》
《天狗》是《女神》中的代表詩篇，寫于郭沫若新詩創作的爆發期，正是青年郭沫若情感最熾烈的時刻。這首詩的風格是強悍、緊張的。
一開始詩人便自稱“天狗”，它可吞月、吞日，吞掉一切星球，而“我便是我了”則表現出個性獲得充分張揚所帶來的自豪感。所以它是詩人在五四精神觀照下對個性解放的贊歌，也正因有了沖決一切束縛的勇氣，個性才得以充分發揚，五四新人才具有無限的能量：“我是全宇宙Energy底總量!”這樣的五四新人將會改變山河、大地、宇宙?！拔绎w奔，我狂叫，我燃燒……”詩句所釋放出的情感力量像猛烈的颶風、奔騰的激流，在那個時代產生了強烈的沖擊波?！拔绎w跑”則是令人振奮的吶喊，充分展示出五四時期個性解放的痛苦歷程。總之，《天狗》是五四時期人們第一次從詩歌中聽到的勇猛咆哮的時代聲
音，“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪邁氣概，正是五四時期要求破壞一切因襲傳統、毀滅舊世界的精神再現。
而《天狗》只是《女神》創作中詩人情感與藝術碰撞、融合、激濺出的一朵小小的浪花?！杜瘛返淖迫嗽娋渚拖裥鷩讨臒崂?，轟鳴著狂飆突進的“五四”時代的最強音。
《爐中煤》
這首詩一開始字里行間便充溢著熱烈的激情：“啊，我年青(編者注：郭沫若的原文是“年青”而不是“年輕”)的女郎!我不辜負你的殷勤，你也不要辜負了我的思量。我為我心愛的人兒燃到了這般模樣!”郭沫若找到了一個激動人心的比喻：祖國是“年青的女郎”，是自己的戀人，唯此才足以傳達他當時所感受到的與祖國的親近感。五四后的中國，新時代的曙光賦予郭沫若的心靈以燦爛的詩意，他心中奔涌著“愛”的激流。他渴望充當一個戀人的角色。他是春天的戀人，是太陽的戀人，是火的戀人，更是新生的中國的戀人，他的最為柔美又最為激烈的情歌，便是敬獻給祖國的這首《爐中煤》。
詩的最后一節，詩人把自己的感情推向了?！盃t中煤”在燃燒，對祖國戀人的“愛”使它“燃到了這般模樣”。質樸的詩句恰當地傳達出詩人情感的熾熱激烈，表達了詩人為祖國不惜犧牲的決心。在燃燒著的詩情之火的激蕩中，詩人向祖國戀人奉獻出全部的愛，同時也在愛的烈焰中實現了自我的重建和凈化。
詩人用擬物法把自己比作熊熊燃燒的“爐中煤”，又用擬人法把祖國比作“我心愛的”“年青的女郎”。全詩就建筑在這一組核心意象之上。
“爐中煤”的意象具有豐富的審美意蘊：第一，“爐中煤”的熊熊燃燒象征詩人愿為祖國獻身的激情；第二，“爐中煤”黑色外表下“火一樣的心腸”象征勞苦大眾“卑賤”的地位和偉大的人格，它既指“小我”，也指“大我”――詩人所代言的勞動人民：第三，“爐中煤”的前身“原本是有用的棟梁”，“活埋在地底多年”以后終于“重見天光”，象征詩人不愿庸碌一生而渴望有所作為的愿望，也象征勞苦大眾中潛藏的改造世界的巨大能量將要釋放出來?！芭伞边@一意象暗示詩人對祖國的愛有如情愛一般熱烈，“年青”一詞則暗示了祖國在那個時代里蓬勃向上的生機。郭沫若在《創造十年》里說過：“五四以后的中國，在我的心目中就像一位很蔥俊的有進取氣象的姑娘，她簡直就和我的愛人一樣……《爐中煤》便是我對于她的戀歌?！边@段話清楚地說明了本詩中比擬的意義和作用。這首詩就采取擬人的手法，用“爐中煤”的口吻向“心愛的人兒”祖國傾訴衷腸，抒發了對祖國的強烈熱愛之情，表達了甘愿為祖國獻身的愿望。
本詩把祖國比做“女郎”吸取了我國傳統詩歌的精華為養分，繼承和發揚了屈原《離騷》中美人香草之喻，使意境甘美濃郁，便于表達深深的眷念之情。
藝術特色
第一，在詩歌形式上，《女神》成功確立了不拘一格的自由詩體的新形式。
郭沫若在詩歌形式方面主張“絕端的自由、絕端的自主”，讓詩的形式服從于詩人感情的傾瀉，讓詩人的情緒支配詩的旋律。在《女神》里有300多行的長詩《鳳凰涅》，有短到只有3行的《鳴蟬》；有如《太陽禮贊》那樣一行多到幾十個字的長句，也有《鳳歌》那樣三四個字構成的短句；有詩劇如“女神三部曲”，也有古風式的《春愁》，還有類似散文詩的《勝利的死》。這些詩不固定行數、字數，不注重押韻、對仗，段落或分或無，詩篇或長或短，50余首詩沒有一個統一的格調，真可謂變化多端，不拘一格。但是《女神》中的詩篇絕非隨意寫出，而是篇篇都獨具匠心，可以從不統一中找出一些統一的規律，這主要表現在詩行富于表現，參差中有著某種規律，節奏于和諧中有規律地變化和大體押韻等。如《鳳凰涅》大量運用對比、對偶、復唱手法，在表現形式上體現出自由與嚴謹的統一?！稜t中煤》更近乎新格律詩，每節首行相同，首尾兩節有同有異，每節隔行押韻，全詩一韻到底。詩人覓到了與內在感情和諧一致的全新形式，創立了多樣的自由詩形式。
第二，在創作方法上，《女神》具有鮮明的浪漫主義特色。
《女神》表現了革命的理想主義。全書中有不少詩篇取材于“太陽”，把太陽當作生命的源泉和光明的化身加以歌頌，表現了抒情主人公對光明理想的渴慕與追求。還有一部分作品取材于古代神話、傳說。詩人站在時代的高度，巧妙地處理這些題材，既表現了古代英雄人物的崇高壯美，又使他們跳動著現代的脈搏，從而寄托了自己的理想。例如：《女神之再生》中借助“女媧補天”的神話，寄寓著抒情主人公“要創造個新鮮的太陽”以取代黑暗現實的崇高理想?！而P凰涅》中鳳凰對中國黑暗現實和歷史進行控訴，經過采集香木自焚，出現了新鮮、凈朗、華美、芬芳的中國。這些美好理想反映了五四時代廣大人民對革命的要求和對光明、民主、自由的向往。
巧妙的構思。豐富的想象?！杜瘛分械脑娖⒁鈽嬎紕e開生面，不落俗套。詩人在泛神論思想的啟迪下，或在大自然中獲得材料，或從歷史、神話、傳說中選取題材，充分發揮想象聯想，運用比擬、象征等手法，使表現的對象變為詩人理想化的形象。在《地球，我的母親》里，詩人把“縹緲的天球”想象成地球母親“化妝的明鏡”，詩人的想象令人耳目一新?？梢哉f，沒有大膽而豐富的想象便沒有《女神》的詩。
生動的比喻，奇特的夸張。《女神》中，詩人運用了許多生動形象的比喻和奇特大膽的夸張。如《爐中煤》里，詩人把自己比作熊熊燃燒的“爐中煤”，把祖國比作自己心愛的“年青的女郎”，表現了一個覺醒的五四青年熾熱的愛國情懷；《天狗》中，詩人說天狗吞食了“日”“月”“星球”和“全宇宙”，有力地刻畫了一個具有個性解放的徹底勇猛精神的“自我”形象。
第三，雄渾豪放的嶄新風格。
前夕，由于受泰戈爾的影響，郭沫若寫的都是或愛情、春愁、別緒，或飛禽、新月等抒情小詩，清新秀麗。在的，接觸了惠特曼的《草葉集》后，詩人產生了“火山爆發式的內感”，他“在那時差不多是狂了”(郭沫若《序我的詩》)，于是就采取惠特曼式的“雄渾的、豪放的、宏朗的調子”抒發出來。這些詩如《鳳凰涅》《天狗》《立在地球邊上放號》等。有的高歌，有的長吟，有的詠嘆，充滿了昂奮騰越的音調和濃烈瑰麗的色彩。
直通高考
1下列對郭沫若及其作品的表述不正確的兩項是(
)( )
A郭沫若是中國當代著名的文學家、思想家、革命活動家、考古學家，他在詩歌及歷史劇創作方面均取得了很高的成就。
B《女神》是郭沫若的代表詩集，詩歌形式自由活潑、風格雄奇壯美，具有瑰麗的浪漫色彩，《爐中煤》《天上的街市》等均是其中的名篇。
C，《鳳凰涅》是《女神》中的代表作，該詩拋棄了傳統詩詞對于純意境的追求，傳達了像鳳凰涅般在舊的毀滅中尋找再生的“五四”精神。
D，郭沫若的歷史劇創作常借用“史事”諷喻“今事”，《屈原》《虎符》《蔡文姬》等劇本，成功地塑造了具有鮮明個性的典型形象。
E，《女神》是一部杰出的浪漫主義詩集，是我國文學史上第一部不朽的詩歌作品，開
了一代新詩風，奠定了新詩運動的基礎。
2下列文學常識的表述不正確的兩項是( )( )
A郭沫若于1913年底到日本留學，這期間，他的興趣逐漸移到文學上來，閱讀了泰戈爾、歌德、席勒、海涅、雪萊、惠特曼等人的文學作品，以及斯賓諾莎等人的哲學著作，深受浪漫主義文學和泛神論思想的影響。
B，郭沫若于1921年與成仿吾、魯迅等在日本東京發起成立創造社，創辦《創造季刊》等。1923年畢業回國，參加編輯《創造周報》《創造日》等。
C郭沫若于1 929年初寫了《漂流三部曲》等小說，并出版詩集《星空》《原野》《前茅》《恢復》等作品。
D郭沫若在哲學、社會科學的許多領域，包括文學、藝術、歷史學、考古學、甲骨文、金文研究，在翻譯介紹理論著作和外國進步文藝等方面，也有重要建樹。
E，后，郭沫若繼續進行文藝創作，著有歷史劇《蔡文姬》《武則天》，詩集《新華頌》《百花齊放》《駱駝集》，文藝論著《讀(隨園詩話)札記》《李白與杜甫》等。
3，《女神》這本詩集主要反映了什么樣的精神世界?
4，詩歌《鳳凰涅》的浪漫主義特色是什么?
5，詩歌《天狗》有什么樣的藝術特色?
“直通高考”參考答案與解析
1，BE(B《天上的街市》不是《女神》中的作品；E應該“是我國新文學史上第一部不朽的詩歌作品”)
2，BC(B應該是“與成仿吾、郁達夫等在日本東京發起成立創造社”：C應該是“《星空》《瓶》《前茅》《恢復》等作品”，《原野》是的劇作)
3《女神》是五四狂飆突進精神的典型體現，它表現了對一切舊秩序、舊傳統、舊禮教的大膽否定和無情詛咒，海嘯般地呼喊著創造與光明，民主與進步。通觀整部《女神》，反抗、愛國、創造是貫穿詩集的基本思想內容：第一，追求個性解放的徹底反抗精神：第二，向往理想社會，無限思念祖國的愛國主義精神；第三，歌詠自然風光，充滿向上進取的不斷創造的精神。
女神郭沫若范文2
從現代個性心理學的角度，深入透視名人的心理奧秘。
郭沫若是中國現當代歷史上的奇人，一個非常值得深刻解剖的復雜的存在，是多種矛盾沖突集中的代表人物之一。對于郭沫若的多面性人格分析，也必須從多面視角進行。本文著重分析青年時期的郭沫若。
青年郭沫若的個性，基本上屬于自我表現的情緒型或浪漫型。
表現自我，自然流露
青年郭沫若有藝術天才，富于創造力，這種素質決定了他的文藝觀是崇尚天才、靈感、直覺。他向往歌德和孔子那樣的“球形天才”，追求多方位的自我實現。他全面涉獵詩歌、戲劇、小說、散文、歷史學、考古學、古文字學，參與政治、社會活動、中外文化交流等，而且在這些方面也都有所貢獻。
他認為詩是寫出來的，并非“做”出來的。一個人寫詩，要有直覺、靈感。
青年郭沫若宣稱，“詩是人格創造的表現”，說“個性最徹底的文藝便是最有普遍性的文藝，民眾的文藝”。他向往強有力的個體存在，在想象中塑造了那個具有無限能量的“天狗”式的自我形象，把突出的個性看做詩的生命。他認為，“詩之精神在其內在的韻律”，“內在的韻律便是‘情緒的自然消漲’”，因此他在文學創作中竭力馳騁自己的藝術想象。
郭沫若主張“文藝要表現作家自己”，“文藝是作家的自敘傳”。中，他成了突出自我意識、激烈解放個性、肯定主體精神、發揚自由創造的開路先鋒。
偏于主觀、情感沖動
郭沫若在1923年自述：“我是一個偏于主觀的人，我的朋友每向我如是說，我自己也承認。我自己覺得我的想象力實在比我的觀察力強……”“我又是一個沖動性的人，我的朋友每向我如是說，我自己也承認……”青年郭沫若不但性情沖動，在文藝觀上也很追慕天才式的沖動，即靈感。《女神》中的許多激情的篇什都是在這種沖動的心理狀態中依靠靈感去創造，所以充溢著情緒流與奇麗多彩的想象，不一定深刻，卻真切感人，雖然粗糙，卻更顯坦誠。郭沫若這種心理素質非常適于浪漫主義詩歌創作。
青年郭沫若豪放不羈、激情洋溢，而缺乏堅韌和冷靜。他說：“我只是想當個饑則啼、寒則號的赤子。因為赤子的一啼一號都是他自己的心聲，不是像留聲機一樣在替別人傳高調。”
他給帶來重主觀、重表現、重情緒、重創造的新浪漫主義美學原則。
傲慢不遜，具有反抗精神
20年代初，郭沫若自述：我郭沫若素來是富于反抗精神的人，我的行事是這樣，我的文字也是這樣……要叫我們“休”，除非叫我們死！
在日本參與“無產階級文學派”的馮乃超，回到上海以后，于1927年12月18日作《藝術與社會生活》長文，文中說：“我們若要尋一個有反抗精神的作家，就是郭沫若?！瘪T乃超認為，葉圣陶、魯迅、郁達夫、張資平等四種人都“沒落”了，只有郭沫若“革命去了”。
粗豪放浪，好走極端
青年郭沫若一味追求“全”，而忽視“深”；他積極進取，卻又好走極端；他豪放大膽，但常隨意樹敵；由于缺乏反思和自省，他個性中的優點和缺點常?；鞛橐惑w，相伴相生。
聞一多和梁實秋在美國留學期間，曾經傾倒于創造社郭沫若的豪情壯志而五體投地，引為知己，但是后來起了變化。聞一多在1923年的家信中說：“沫若等天才與精神固多可佩服，然其攻擊文學研究會至于體無完膚，殊蹈文人相輕之惡習，此我所最不滿意于彼輩者也?！?/p>
中年以后的郭沫若越來越注重政治功利性，同時他的文藝審美力也越來越淡薄衰弱。
郭沫若和郁達夫，都是放浪不羈的天才。但是兩人有所差別。同為憤世嫉俗，郁達夫傾向于悲觀、頹廢、出世，郭沫若則傾向于達觀、進取、入世；郁達夫懷才不遇、時運不濟，落得自暴自棄，郭沫若則隨機應變、逢場作戲，常常時來運轉。他們曾多次自比為“孤竹君之二子”――伯夷叔齊，這一比喻可謂恰到好處。
懺悔情結
青年郭沫若認識到：我這種人意志是薄弱的，要叫我勝勞耐劇，做些偉大的事業出來，我沒有那種野心，也沒有那種能力。我既曉得我自己性格的偏頗，意志的薄弱，也很想從事于糾正與鍛煉。
郭沫若時不時會萌生“懺悔情結”。郭沫若早期以“自我表現”多次公開暴露自己內心的陰暗面，并期望以光明照亮自己的靈魂。郭沫若的懺悔情結，并不同于之、聞一多、徐志摩、郁達夫諸君子，而另成一種特色。
《三葉集》載，1920年初，二十八歲的郭沫若一再向比他小五六歲的宗白華、表示懺悔。他在信中說：“今晨上學，又接到你的惠書，我才知道我從前所鬧出的事情，時珍早對你說了。你同時珍更肯不念我的舊惡，我今后唯有努力自奮，以期自蓋前愆，以期不負我至友之厚愛……我罪惡的負擔，若不早卸個干凈，我可憐的靈魂終久困頓在淚海里，莫有超脫的一日。我從前對于我自己的解決辦法，只覷定著一個‘死’；我如今卻掉了個法門，我要朝生處走了。我過去的生活，只在黑暗地獄里做鬼；我今后的生活，要在光明世界里做人了。白華兄!你們便是我彼岸的燈臺，你們要永遠賜我的光明，使我早得超度呀!”
這樣懺悔的自述，體現了五四時代精神。
宗白華說：“把《三葉集》跟郭沫若《女神》的壓卷之作《鳳凰涅》對比一下，就可以看出郭沫若的懺悔情結跟他詩歌創作的直接關系。長詩《鳳凰涅》是在1920年1月20日完成的。時間正好是在寫這封信的兩天以后?！?/p>
郭沫若的這種懺悔情結，加上反抗的精神，以自我表現的方式，構成了早期郭沫若、所創導的“新浪漫主義”的特色。
后來，郭沫若有時反省道：“我一生最討厭最憎恨的就是虛假造作。不過，我們自己有時也不幸沾染了這種惡習。‘出淤泥而不染’只是形容罷了，像我們這樣從淤泥中鉆出來，誰都難免沾染上污泥。應該不斷地沖刷身上的骯臟?！?/p>
性格不定，易動搖復多變
許多人的個性人格中或多或少帶有兩面性。對于郭沫若的兩面性，魯迅概括為“才子加流氓”，或者說是貴族性加游民性。杜亞泉曾指出：知識者與游民相結合，就會產生一種特殊的人格，以尚游俠、喜豪放、不受拘束、不治生計、嫉惡官吏、仇視富豪為特色。知識分子若是缺乏獨立思想，就會動搖多變――達則與貴族同化，窮則與游民為伍，由此在人格上也具有兩面性（雙重性）。
一面傾向于貴族性，夸大傲慢，凡事過于主觀，好自矜貴，視當世人皆卑鄙，不屑與之為伍；另一面則傾向游民性，輕佻浮躁，凡事偏于過激，常懷憤恨，視當世人皆丑惡，而憤世嫉俗。傲慢主觀則喜武斷，憤恨過激則喜破壞。往往同一人，處境拂逆則顯游民性，順利則顯貴族性；或表面上屬游民性，根底上屬貴族性。以此性質治產必至于失敗，任勞動必不能忍。
女神郭沫若范文3
詩人用細膩浪漫的情感，淺唱輕吟的格調，仰望星空，勾勒出了一幅《天上的街市》，用豐富的想象描繪出了一幅絢麗多彩的圖畫。
誦讀全詩，閉目瞑想，那虛無縹緲的夜空，真好像有一條美麗而繁華的市街。無數的街燈通明，櫥窗里有著數不盡的奇珍，令人應接不暇，頗有昏眩的感覺。牛郎和織女，騎著牛兒，提著燈籠，搖搖擺擺地自由來往。此情此景，使人心曠神怡，笑逐顏開，為牛郎和織女的美好生活慶幸！因為在我國古代的傳說里，牛郎和織女的故事，沒有快樂，只有傷痛，是一出令人同情，讓人痛心疾首的悲劇。而郭沫若卻從理想主義的視角看去，展開浪漫主義的想象，說天河并不寬廣，牛郎和織女可隨意地騎在牛背上你去我來，可以提著紅彤彤的燈籠在天街上自由來往。在郭沫若的筆下，他倆朝夕相處，生活得那樣地自由，快樂，歡悅，沒有悲傷，從而給予這個凄美的故事以全新的意義。作者之所以揮灑他的生花妙筆，革故鼎新，在詩稿里涂抹上如此濃烈、如此歡樂的色彩，乃是為了古為今用，折射出當時社會現實的骯臟和腐朽，引領人們對光明、自由、幸福生活的向往和追求。這首詩的思想意義，主要就在這里。
但是，詩歌畢竟不是繪畫，而主要是訴諸聽覺的藝術。詩人就曾這樣說；“詩之不高興被人看，我看怕就是因為離開了音樂的緣故吧？詩本來不是供人看的東西，落到供人看的現狀，它是趕不上繪畫和小說的?！保ā蛾P于詩的問題》，《郭沫若文集》第十一卷《集外》）《天上的街市》之所以廣為流傳，膾炙人口，另一個主要原因，便在于詩人在這種正確的認識下，使它具有強烈的音樂性。請聽：
遠遠的/街燈/明了，好像是閃著/無數的/明星。天上的/明星/現了，好像是點著/無數的/街燈。我想那/縹緲的/空中，定然有/美麗的/街市。街市上/陳列的/一些物品，定然是/世上沒有的/珍奇。你看，那淺淺的/天河，定然是/不甚/寬廣。那隔著河的/牛郎/織女，定能夠/騎著牛兒/來往。我想/他們/此刻，定然在/天街/閑游。不信，請看那朵/流星，是/他們提著燈籠/在走。
真是瑯瑯上口，和諧優美，悅耳動人之至！詩人用哪些方法使這首詩具有如此強烈的音樂性呢？概括起來，大致是：每節四行，行數相等，每句都采用雙音尾；偶句押韻，四句換韻，每句少則七字，多則十一字，字數相近；除停留時間較短的頓之外，每句三頓，頓數相同。而其中，以押韻和每句頓數相同，最為重要。
押了韻的分行文字不一定是詩，但詩歌必須押韻，即使是自由詩也應該在關鍵性的地方押韻。只有押韻才可能使它具有音樂性，好像插上翅膀，便于遠走高飛。由于郭沫若反對詩歌是“供人看的東西”，所以對詩歌的韻律也就特別講究。他說，“韻律的推敲總應該放在第一位”，“新詩的韻律雖然沒有舊詩嚴，但平仄的規定是不能廢的’。
女神郭沫若范文4
戴望舒詩中的青色也不是一成不變的，而是隨著詩人感情的發展形成了一個從黑色到藍色再到綠色的深入淺出的變化，戴望舒以一種單純透明的青色幻化出多種色彩，在簡單的表層之下蘊含了豐富復雜的含義，詩中的青青一色，展現了復雜斑斕的彩色世界。由黑、藍、綠深淺變化的青色和“運墨而五色具”的墨在一定意義上有著“異色同工”之能，即以單色暗示出無限的色感，表現宇宙淋漓的生命。它們都表現出一種高貴的單純，既蘊含著豐富的色感，又表現出視覺上的純凈。而且它們還都具有相同的情感指向以及單純的色彩雜糅著極深沉的內涵，而這恰是道家所追求的以有限通向無限的哲學境界，也是一種“見素抱樸”的道家精神的體現，其間寄寓著中國文人崇尚簡淡、還純返樸的心性和淡泊明志、寧靜致遠的情懷。［10］而且他詩中的青色大多還表現出復雜多重的意蘊，“‘天青色’可以象征尚未成熟的羞澀的愛情，也可以代表憂郁感傷的眷戀;既可以是一種理想愛情的幻想，也可以是一種人生理想的暗示?！保?1］豐富的內涵達到了道家所謂的以有限通無限的哲學意境?！秵⑹句洝分忻枋觥肮刑炝P”的人子的形象是:“身穿長衣，直垂到腳，胸前束著金帶。他的頭與發皆白，如白羊毛，如雪”。白色是上帝、圣母、天使著裝的色彩，也是圣誕節前夜及耶穌升天的象征色彩，它意味著純潔、美好、愛等。郭沫若詩歌中白色運用得最多，怒涌的白云、雪潮一樣的羊群、高張的白領如像戴雪的山椒、雪的波濤、銀箔一樣的沙原、白茫茫一片幽光的海、白灼的太陽、雪白的海鷗、鷺鷥、白孔雀的羽衣、象牙舟、白鳥、白雄雞、乳白色的霧幃、白堤等，都是他詩中反復吟詠的色彩意象，具有深厚的文化內涵。郭沫若最喜愛的顏色也是白色，他曾選編過一本詩文合集《辛夷集》，集中入選作品都是清一色的白調，如《鸕鶿》、《蜜桑索羅普之夜歌》、《霽月》、《夜步十里松原》等。這些詩中的白色是透明的、溫熱的，具有突出的獨特性，因為“五四”時期其他詩人詩中的白色多是渾濁的、潮濕的。郭沫若詩中的白色散發出“強烈的光和熱”，而初期象征派詩人詩中的白色則“帶著一些虛弱和頹廢”。［12］為什么同樣運用白色，給人的感覺卻是如此不同呢?江錫銓教授認為這是由于“他們長期羈留國外，很少承受祖國人民革命的陽光的特殊精神狀態。他們對黑暗的社會現實充滿敵意，但又總是在一個相對狹小、相對鎖閉的藝術空間里進行尋求光明之不甘屈服的掙扎”和“世紀末”美學的影響。［12］筆者認為尚有其他根本的理由。
因為綜觀現代新詩，這種貧血的“蒼白”在承受祖國革命陽光的詩人筆下也大量存在，如殷夫的“你，慘然的，沉默的……你這蒼白的，死寂的窗，死寂的窗?”(《囚窗》)尤其是在受西方象征主義詩派影響下的詩人的詩中更是廣泛存在，原因即在于“‘蒼白’這個詞語，正是被日本化了的法國象征派常用詞”。［5］那么郭沫若創作這些詩歌之時為何對渾濁、貧血的蒼白具有免疫力呢?要知道，其時西方象征詩派已轟轟烈烈地、且影響力早已波及國內和日本，郭沫若雖對象征派不無微詞，［13］(P6)但這卻并不意味著他對世界性的象征主義潮流毫無感應。他留日期間曾讀過象征派作家梅特林克和霍甫特曼的作品，如《青鳥》、《沉鐘》等，在一封論詩通信中，他還將波特萊爾、魏爾侖、葉芝等象征主義詩人列為自己所喜歡的詩人。［14］(P173)既然對象征詩派有所了解并喜歡，卻并沒深受其影響，原因究竟是什么呢?要知道郭沫若創作這些詩時精神上和其他詩人一樣，都是極其焦慮失望的，因為考察郭沫若這些詩歌，可以發現其最大的共同特征是幾乎都創作于初期。而經進一步研究發現，此時郭沫若恰值精神陷入危機之時。處在人生迷惘和痛苦之時，郭沫若與基督教接觸了，尤其是在認識基督教徒佐藤富子后，他開始讀《圣經》和創世神話，并對其中的大部分內容都很欣賞。出于尋求精神安慰的目的和受之于情人方面的感染和影響，這期間他對基督教是虔誠而有一定程度上的信仰的。對此段時間所受的影響，郭沫若曾說過:“民國五、六年的時候，正是我彷徨不定而且最危險的時候，有時候想去當和尚。每天只把莊子和王陽明和《新舊約全書》當作日課誦讀，清早和晚上又要靜坐?！保?5］(P270)這段經歷與感悟所積累的基督教觀念和知識對郭沫若的創作產生了極為重要和明顯的影響，不少論者也已探討過基督教提供給郭沫若小說、戲劇創作的題材、意象、結構等方面的啟發和影響，［16］而對其詩歌受基督教文化的影響則極少關注。是郭詩中缺乏嗎?當然不是，那么回到最初的疑問，筆者以為郭沫若詩中的白色之所以和其他詩人筆下的白色不同，最根本的原因即在于郭沫若詩中的白色具有濃郁的基督教文化色彩，是他內心愛的表達。郭沫若編選的《辛夷集》宛如一個寂寥清空的白色世界，其序(序文原是作者獻給愛人的圣誕禮物，這一點頗需注意，圣誕節在西方指的是耶穌基督降生的日子，作為禮物，詩人應是以仰視神的感情來寫此詩的。他后來把第一部詩集定名為《女神》，與此可謂關系密切。)以鏡海、雪白的砂岸、白絹、白衣、素羅、百合、辛夷等一系列白色意象表達了對愛人的圣潔純凈的愛。
詩中對少女形象的描寫儼然一位圣潔的天使，尤其是詩歌最后少女救活魚的行為極易讓人把她和救萬事萬物于水火的耶穌聯系起來，從而使詩中的白色具有一種神圣的宗教情感，表現出他對安娜的感激與頌揚之情。白色是郭沫若內心愛意的表達。陳夢家出生于牧師家庭，自稱是一個“牧師的好兒子”(《我是誰》)，從孩童時代起就接受新教家庭的教育，后來曾到燕京大學神學院學習過。這種家庭氛圍和學習經歷對他的詩歌有著很大的影響，方瑋德在《鐵馬集》序言中有過細致評述:“我知道夢家的先人以及他的外家都是有名的景教牧師，這是對于他極其有影響的。他自己并不皈依基督教，然而在他的詩里，處處可以透出這方面潛伏的氣息，因這氣息便覺得他的詩有說不出的完美，有無上內涵的智慧。”［17］(P6)他的《我是誰》、《圣誕歌》、《叮當歌》、《昧爽》、《當初》等詩，可以說都是一種宗教情懷、心境的抒寫和宗教文化的流露，詩中的白色具有濃郁的基督教文化意味?！睹了吩娭忻鑼懱焓购蜕袢艘簧囊律咽茄┌椎挠鹈?，十二歲的基督戴的是白光，和他的白色的小羊講故事，既展現了基督教對白色的推重，也洋溢著一種濃郁的、美好的象征意味。他的《當初》由《鴻蒙》刪改而成，乳白色照耀全篇?？刀∷够?Kandinsky)稱“白色為非物，存在于開始之前、出生之前”。［18］(P123)在《當初》這首詩中詩人開篇以一片混沌的白色來描寫出生之前的環境，白色一開始就被賦予了初始的意味，代表了美好的開始?！霸跊]有顏色的當中，它是美?！痹陉悏艏铱磥恚咨敲赖?，而詩人也是白色的，是“乳白色間的一點”，這就流露出對生命的贊美之情。白色的亮光詩人認為是主的神光，詩人出生后房間里的一切也都是白色的:天花板、搖籃、窗簾、母親的胸脯、日光，以致認為和未出生時的環境是一模一樣的，點出了愛的永恒存在的象征意義。這之中愛的內涵是多層次的，既有上帝之愛、天地之愛、自然之愛，也有母親、父親之愛，深刻的傳達了基督教的“宇宙的動因就是愛”這一文化內涵。詩人把“純白色”、“愛”想像成是母親微微的、深深的呼吸，是父親祈禱里的神光，是“我”天使般飛升的憑借，是“我”生命的泉源，也是引誘“我”的夢?？梢哉f，白色普照全詩，愛意也充滿每一句詩中?；浇痰摹皭邸北緛硎且环N超驗的情感，詩人在此以可視的白色將我們帶入到了一種“愛”的溫馨之中，可感而動人。現代詩人對色彩有自己獨特的喜好，無論是郭沫若的喜白、戴望舒的尚青，還是艾青的黑黃對立、延安詩人群的對紅色的渲染，他們都把自己的藝術個性和文化濡染滲透進了色彩之中，使得色彩不僅僅只是一種形式美的表達，而且具有了多重的文化內涵，既大大提升了色彩的表現力，也擴大了詩歌的審美內涵，這無疑對于詩歌具有重要的意義。
作者：司真真 單位：南京大學
女神郭沫若范文5
作者：伍明春 單位：福建師范大學
詩歌的翻譯不必理會原詩是怎么寫的，只需提取、“鍛煉”一些“有用”的外來“詩意”，并使之就范于“吾詩”的形式框架之內，然后在自家的園子里做文章。胡懷琛對于詩歌翻譯質量高下的評價，也同樣遵循這個原則。在重申西方詩歌的“有用”之后，他將譯詩水平的高低，分為以下三個級別：“孰謂西詩無益于我乎？大抵多讀西詩以擴我之思想；或取一句一節之意，而刪節其他，又別以已意補之，使合于吾詩聲調格律者，上也。譯其全詩而能顛倒變化其字句者，次也。按文而譯，斯不足道也?！保?］這樣的翻譯觀念和翻譯評價，無疑以漢語古典詩歌為本位，具有極強的封閉性，其著眼點在于譯本在主方語言（host language）———漢語的藝術系統（古典詩歌的形式美學）中可能具有的價值，因而難免扼殺原文作品在詩歌語言、形式諸方面的美學特征。早年也是這種詩歌翻譯活動的參與者之一，不過是一個不大“規矩”的參與者。以騷體翻譯拜倫的《哀希臘歌》就是一個顯例。翻譯該詩，隱約地感到一種“譯詩擇體之難”，認為“譯詩者，命意已為原文所限，若更限于體裁，則動輒制肘，決不能得愜心之作也?！保?］這可能也預示了他后來將成為前述詩歌翻譯模式的終結者。收入《嘗試集》第二編的三首譯詩（《老洛伯》、《關不住了》、《希望》），用的是加入大量虛詞并體現歐化語法的現代白話，形式上也基本保留了原詩建行建節的方式。由于在當時漢語語境里并無先例可以依循，而所一貫稱道的古代白話詩，此時也根本派不上用場。因此，從某種意義上說，這樣的翻譯也是一種創造。事實上，它也構成“白話詩”寫作的一個重要組成部分。這也解釋了為什么，后來會鄭重其事地把那首譯詩《關不住了》（“Over the Roofs”），當作“我的‘新詩’成立的紀元”，并且宣稱該詩的音節“不是五七言舊詩的音節，也不是詞的音節，乃是‘白話詩’的音節”。［6］關于這個問題，王光明曾將的這首譯詩，與胡懷琛以五言詩形式翻譯同一首詩的所謂“雅馴”的版本，［7］作了一次精彩的對比解讀，指出：“這不是翻譯水平的勝利，甚至不是詩歌感受力理解力的勝利，而是‘白話’的勝利，更準確地說是用現代口語傳達現代思想感情風格的勝利?！F實中流動的‘白話’和自由詩的形式……使詩歌變得與現代感情經驗可以和平共處了?！保?］此論所強調的，其實是經由詩歌翻譯“凸現”的，現代漢語作為現代漢詩的寫作語言在“白話詩”中正式宣告“出場”的重要性。的意義，就在于第一次將關于“新詩”語言的自覺意識和詩歌翻譯聯系起來。
在之后，詩歌翻譯不僅更注意對原作語言、形式等各方面藝術質素的尊重，而且往往和“新詩”的創作同步進行（如劉半農、郭沫若、、黃仲蘇等詩人，同時也是重要的西方詩歌譯介者），兩者之間逐漸形成某種互動關系。這種互動，也成為“新詩”尋找“自我”的重要動力。正如朱自清所描述的，“新文學大部分是外國的影響，新詩自然也如此。這時代翻譯的作用便很大，白話譯詩漸漸的多起來；譯成的大部分是自由詩，跟初期新詩的作風相應?！保?］《新青年》、《每周評論》、《少年中國》、《新潮》、《文學周報》、《詩》等刊物都在發表“新詩”作品的同時，也相應地發表譯詩。詩歌創作與詩歌翻譯的這種同步性與對應性特征，同樣也在許德鄰編選的早期新詩選集《分類白話詩選》一書中得到體現。該選集不僅收入了、郭沫若、、劉半農、黃仲蘇等詩人的詩，也收入他們的譯詩。［10］在外國詩歌的評介方面，如果說，撰寫《平民詩人惠特曼的百年祭》［11］的主要目的，尚在于介紹惠特曼詩中所體現的“美國主義”和“民主主義”，所爭取的，也不過是“新體詩”與所謂“外國文學趨勢”相吻合的一種思潮意義上的外部合法性：“中國現今‘新生’時代的詩形，正是合于世界的潮流，文學進化的氣運。”那么，兩年之后發表的黃仲蘇的《一八二年以來法國抒情詩之一斑》［12］，則能較為自覺地站在“新詩”的本體立場，以法國抒情詩的最新發展為中心議題，為“新詩”的發展活力謀求某種外來的可能性。作者在文章開頭即開宗明義：“目前中國新詩的發展雖是十分幼稚，然而偉大的將來已經在許多創作里有些期望的可能隱隱約約的表示出來；但是新詩之完成所需要的元素太多，我們當從各方面著手，例如外國詩之介紹———不僅譯述詩家之創作，尚須敘論詩的各種派別，某派的主義，某詩家的藝術，都值得我們精微的研究———放大我們對于詩的眼光，提高我們對于詩的概念，都是其中刻不容緩的一種重要工作?！痹撐牡男形?，也基本實踐了作者的上述觀念。例如，文中對詩人那第（即拉馬丁，Alphonse de Lamartine，1790－1869）評述，就占用了整整27個頁碼（第21頁至第48頁）。在呈現詩人代表性詩作的同時，恰當地穿插一些批評家的評論，使文章獲得了一定的理論深度，而不致流于一般性的介紹。而李璜的《法蘭西詩之格律及其解放》［13］一文，在參考幾種法文資料的基礎上，從“格律”這么一個更小更具體的詩藝問題入手，認為“詩的功用，最要是引動人的情感。這引動人的情感的能力，在詩里面，全靠字句的聰明與音韻的入神。兩者均不可偏廢；一偏廢詩的功用便減少了。但是這字句的聰明與音韻的入神都與詩的格律沒有多大關系，———有時竟全無關系———所以俚歌俗唱自成天籟。中國最古老的詩如詩經，法蘭西最早行世的詩如史歌（Chansons de geste）都是不限于格律或全無格律的?？梢娤扔性娙缓笥懈衤桑衤墒菫樵姸鴦撛O，詩不是因為格律而發生。照詩的歷史看來，是從自由漸漸走入格律的范圍，近世紀又漸漸從范圍里解放出來。”該文以西方詩歌中格律較為謹嚴的法國詩歌作為評述對象，勾勒出了一條從波德萊爾、魏爾倫到保爾•福特的法國自由詩的發展線索，其潛臺詞不言而喻，是要為不講格律、推崇自由詩的早期新詩作一種詩學意義上的辯護。稍后發表的劉延陵的《美國的新詩運動》，［14］寫作手法與李璜相類似，是在幾種英文材料的基礎上寫成的。不過，該文更直接地將中國的“新詩”與一種更為宏大的世界性的“運動”相聯系，且毫不掩飾其為前者正名的內在用意：“新詩‘The New Poet－ry’是世界的運動，并非中國所特有：中國的詩的革新不過是大江的一個支流。
西國各國的舊詩也和中國的舊詩相似，有兩個特殊之點：在形式音韻一方面有一定的規律；在內容一方面，不是說的愛情，就是講的風、云、月、露、不然就是演述的歷史上的故事，絕不和真實的人生有關?！边@種觀點雖然過于簡單和偏頗，然而在當時的語境里，其對“新詩”合法性的辯護卻十分有效。更重要的是，這篇文章在“一九一三年的新潮”的小標題下，介紹了美國的意象派詩歌（文中稱之為“幻象派”），同時向讀者提示了其對“新詩”之“開山鼻祖”的詩歌觀念的影響。作者在介紹意象派的六個信條時，在第四條之后的括號里，注曰“詳見之先生論新詩”。作為這篇文章的姊妹篇，《法國詩之象征主義與自由詩》［15］延續了相似的寫作思路：“在現在的中國，新文藝才開始萌芽，舊的格律與新的主義有時還受過分的擁護……這篇短文只求喚起關于象征主義與自由詩的寬泛的概念”。以橫向的西方資源作為早期新詩的藝術坐標，探求新詩的發展路徑，文章打壓“舊詩”、力挺“新詩”的主旨昭然若揭。三與活躍的外國詩歌資源的譯介相呼應，早期新詩作者的創作實踐和理論主張也如火如荼。事實上，后者是“新詩”合法性，特別是其美學合法性得以成立的最后歸依和根本所在。因此，這方面的努力也就顯得更為緊迫。如，一面作《談新詩》，以“新詩”的發生、“新體詩的音節”和“新詩的方法”等為主要議題，急切地為“新詩”正名；一面又不斷創作和發表“新詩”作品，并很快就結集為《嘗試集》，以鞏固既有的創作成果。而其他詩人如俞平伯、劉半農、康白情、周作人等人的努力方向也基本如此。有意思的是，在對詩人的創作與主張的考察中，我們不難發現兩者之間常常表現出一種錯位。典型的例證如俞平伯，一方面，他的創作暴露了早期新詩普遍存在的，只重視釋放情感、意義而輕視推敲語言、形式技巧的弊病，如就曾指出俞平伯詩中偏重說理的弊病：“平伯最長于描寫，但他偏喜歡說理；他本可以作好詩，只因為他想兼作哲學家，所以越說越不明白，反叫他的好詩被他的哲理淹沒了?！边@里以一貫主張的“明白清楚”的標準來衡量俞詩，顯得有些可疑。不過，其中對俞詩弱點的揭示卻是相當準確的。［16］另一方面，深厚的古典文學功底又使他能較為深刻地認識到，白話作為一種寫作語言，具有某種過渡性和權宜性：“中國現行白話，不是做詩的絕對適宜的工具。……我時時感用現今白話做詩的苦痛。白話雖然已比文言便利得多，但是缺點也還不少呵，所以實際上雖認現行白話為很適宜的工具，在理想上，卻很不能滿足。原來現行白話，是從歷史上蛻化來的，從漢到清白話久已喪失制作文學的資格，文言真是雅言，白話真是俗語了?，F在所存白話的介殼，無非是些‘這個’、‘什么’、‘太陽’、‘月亮’等字……至于缺乏美術的培養，尤為顯明之現象。”正是洞察到白話的這些先天性缺陷，俞平伯也反思了“白話詩”寫作所面臨的巨大困難：“依我的經驗，白話詩的難處，正在他的自由上面。他是裸的，沒有固定的形式的，前邊沒有模范的，但是又不能胡謅的。如果當真隨意亂來，還成個什么東西呢！所以白話詩的難處，不在白話上面，是在詩上面；我們要緊記，做白話的詩，不是專說白話。”［17］這種錯位表明，俞平伯對于“新詩”美學合法性的意義，其理論主張顯然大于其創作實踐。在早期新詩的創作方面，值得特別注意的是郭沫若。盡管與相比，他只能算是后起的詩人，然而，其重要性卻足以與前者相提并論。聞一多曾著重肯定了其詩中所體現的“時代精神”：“若講新詩，郭沫若君的詩才配稱新呢，不獨藝術上他的作品與舊詩詞相去最遠，最要緊的是他的精神完全是時代的精神———二十世紀底時代的精神。有人講文藝作品是時代的產兒。女神真不愧為時代底一個肖子。”［18］此論無疑是十分精當的。另一方面，在詩藝上，郭沫若的詩較為成功地移植了自由詩的形式，有效地把握和挖掘了現代漢語的節奏潛力，體現出一種相對整齊的藝術水準，因而有力地反撥了此前“白話詩”的在語言、形式諸方面的迷誤。尤其是《鳳凰涅槃》一詩，以簇新的語言和形式，表現一種強烈的情感和宏大的氣勢，大大提升了“新詩”的美學境界。毫不夸張地說，自《女神》之后，“新詩”才真正開始建立一個獨立的審美空間和話語據點。不過，即使是郭沫若的詩，也暴露出各種缺陷和問題。不少作品在狂呼高喊的同時，也不自覺地放逐了詩的藝術。如郭沫若早期詩歌最重要的讀者和批評者宗白華，很早就敏銳地指出了《天狗》的不足之處：“《天狗》一首是從真感覺中發出來的，總有存在的價值，不過我覺得你的詩，意境都無可議，就是形式方面還要注意。你詩形式的美同康白情的正相反，他有些詩，形式構造方面嫌過復雜……你的詩又嫌簡單固定了點，還欠點流動曲折，所以我盼望你考察一下，研究一下?！保?9］這樣的批評，構成了早期新詩建立美學合法性的另一方向推動力———新詩壇內部不同聲音的“交響”與對話。這種“交響”與對話，在“評新詩集”的系列文章（包括《康白情的〈草兒〉》、《俞平伯的〈冬夜〉》兩篇文章，分別原載于《努力周報》增刊《讀書雜志》1922年第1期、第2期），聞一多對《冬夜》、《女神》的批評，梁實秋對《草兒》、《繁星》、《春水》的批評，以及朱自清在《〈冬夜〉序》、《短詩與長詩》等文章中，得到程度不同的延續和推進。這些文章都是對“新詩”既有成績的態度不一的評說。盡管其中不乏觀點的交鋒，乃至激烈的爭論（比如對《冬夜》的評價，和朱自清就幾乎完全對立），其反思內容往往只限于一些較為細碎的枝節性問題（如音節等），詩歌觀念也還顯得浮淺和混亂。不過就整體而言，這些批評話語都顯示了“新詩”一種自我調整的努力。這樣的努力到了1923年，也就是被朱自清形容為“新詩的中衰之勢，一天天地顯明”［20］的那一年，一方面，出現了由成仿吾、鄭伯奇等創造社成員發起的，針對系詩人（、劉半農、俞平伯、康白情、周作人等）和受泰戈爾或日本俳句影響的“哲理詩”、“小詩”（以宗白華、冰心為代表）的猛烈攻擊；［21］另一方面，又有陸志韋站出來，有意地阻遏當時“自由詩”日漸狂放不羈的擴張趨勢，提倡一種“有節奏的自由詩”，因為在陸志韋看來，“自由詩有一極大的危險，就是喪失節奏的本意。節奏不外乎音之強弱一往一來，有規定的時序。
女神郭沫若范文6
教學目標
①有感情地朗讀并背誦這兩首詩。
②了解這兩首詩的寫法和風格。
③理解詩中聯想和想像的作用，初步培養聯想和想像的能力。
④體會詩歌的思想感情。
教學重點
①有感情地朗讀。
②理解詩歌中聯想和想像的作用，培養聯想和想像的能力。
課時安排2課時
課前準備
老師：準備投影儀、錄音機、磁帶(提琴曲《梁祝》、鋼琴曲《星空》)
學生：了解有關牛郎織女的故事傳說，有條件的查閱這兩首詩的創作背景。
第一課時
教學內容
《天上的街市》
教學設計
導入新課
夜晚，我們仰望天空，群星璀璨，那里，發生過多少美麗的故事，產生過多少神奇的傳說，令人禁不住心馳神往。今天，我們跟隨著著名詩人郭沫若先生一起步人《天上的街市》，感受詩人所追求的那份美麗，那份新奇。
朗讀課文，先從整體上了解詩歌內容
①教師范讀，提醒學生注意朗讀節奏、重音，并出示投影(朗讀節奏與重音)，播放背景音樂：提琴曲《梁?！凡糠?，創設一種美好的情境。(也可以播放課文錄音帶)
②學生按投影提示自由朗讀課文，并思考以下問題：
a．全詩共四個小節，哪些是寫實的，哪些是寫想像的?
b．請你概括出詩人所想像的內容及想像過程。
③全班討論以上兩個問題。
因為這兩個問題都比較簡單，所以很快老師可以明確：
a．第一節是寫實的，第二～四節是寫想像的。
b．詩人想像了牛郎織女在天上幸福、美滿的生活。
想像過程(板書)：
街燈
}天上的美麗街市一街市上陳列的珍奇物品牛郎織女的幸福生活
明星
探究理解詩歌所表達的感情
全班有感情地朗讀課文，進一步品味課文所表現的思想感情。
①教師投影出示問題組，學生小組討論，然后轉入全班討論。
a．課文中想像的牛郎織女的生活跟神話故事中的牛郎織女的生活有什么不同?是通過哪些詞語表現出來的?
b．詩人為什么要進行這樣的想像，要對傳說中的故事情節做這么大的改動?這種想像表現了詩人什么樣的思想感情?
c．詩中反復出現的“定然”“定”有什么作用?
這個環節的討論可以幫助學生理解詩人的思想感情，理解詩歌所表達的主題。討論時老師可以通過提示幫助學生，如討論為什么要對傳統的神話故事情節加以改動時，可讓學生想，神話中的牛郎織女被分隔天河兩岸不得相聚的悲劇是誰造成的?王母娘娘為什么硬要拆散他們?王母娘娘象征的是什么?這樣就可以很自然地讓學生了解詩人擺脫封建束縛、追求理想、向往自由幸福生活的思想感情了。
結合小組代表的發言，教師可以明確：
a．神話故事中牛郎織女被無情地分隔在天河兩岸，而在詩歌中，他們在一起過著幸福美滿的生活?！懊利惖慕质小?、“世上沒有的珍奇”表現了牛郎織女的生活很富足；“閑游’’表現了牛郎織女生活的自在、舒適、幸福；“淺淺的”說明了牛郎織女可以自由地往來，已經不是神話傳說中的每年七月七日才能相見一次：“那朵流星”中，“朵”字常用于花，花是美好的象征，把流星比作花，比喻天上的生活像花朵一樣美好。
b．上世紀初，中國還處于半殖民地半封建社會，人民生活在黑暗之中，呼喚人們追求自由、幸福、美好的生活，但運動結束后中國依然處于北洋軍閥的黑暗統治下，自由、幸福、美好的生活仍然沒有到來，許多人因此感到絕望無助，但是詩人沒有因此而放棄希望。他改寫了神話，想像牛郎織女在天上過著幸福的生活，表達了他對理想的向往和執著的追求。
c．詩中的“定然”、“定”表現的明明是想像的內容，卻用斷定的語氣加以肯定，表明作者堅信，這樣的理想世界是存在的，他對美好的未來充滿信心，使讀者受到感染和鼓舞。
另外，在討論中也可以穿插介紹一下郭沫若的生平及1921年前后的時代背景，但是要簡略，不能涉及得過多過深。
②有感情地集體朗讀詩歌，注意聲音不要太高，語氣舒緩，要帶出輕松神往之意。
了解這首詩的寫法及風格，學習聯想和想像的手法
①引導學生討論：可不可以刪去第一小節的街燈和明星而直接想像天上的生活?為什么?
討論這個問題，首先讓學生明確這首詩運用了聯想與想像的手法。如，第一小節運用了聯想的手法，詩人看到“遠遠的街燈”，星星點點，時隱時現，很像天上的星星，就自然而然地把街燈與明星聯系起來?！斑h遠的街燈明了，好像閃著無數的明星”，這就是聯想，這種聯想既描繪出迷人的夜景，又暗示出了對現實的不滿，對光明的追求，把內容由人間轉到天上，為下文展開想像打下了基礎。
第二～四小節，詩人描繪天上街市的美麗，街市上陳列物品的珍奇和牛郎織女提著燈籠在走的幸福，都是詩人想像出來的。這種想像，又是以在人間看到的街燈、明星為基礎的。人間天上，亦真亦幻，折射出作者美好的人生理想與追求，體現了詩作的浪漫主義風格。
以上內容，學生討論時可能說不全面，教師可以提示，要幫助學生明白產生聯想要有一定的基礎，要有可以產生聯想的那個相接點，而想像則是以現實情景和現實生活為基礎的。
②學生討論：舉例說說，這首詩的語言好在哪里?
學生可以從任意角度說，如，a．詩句押韻、和諧。例
如第一小節的韻腳“星”、“燈”；b．用詞準確。例“珍奇”、“淺淺的”；c．語氣親切。例“我想”、“你看”；d．表達信心很堅定。例“定”、“定然”。不要對學生多限制，也不要要求多么理論化，學生能結合詩歌把體會說出來就行了。
學生自由背誦課文
小結
詩人運用聯想與想像的手法，用優美而又親切的語言，為我們描繪了美麗的天街，創造了牛郎織女自由幸福的生活圖景。字里行間，充溢著詩人對自由幸福美好生活的向往與追求，體現了浪漫主義的創作特色。
讓我們再一次有感情地背誦一遍這首詩，感受詩人的美好情懷吧。
布置作業
①背誦這首詩，會默寫。
②發揮想像，將這首詩改寫成散文，要注意具體情節的描寫。
第二課時
課前準備
《靜夜》
教學設計
導入新課
上節課，我們與詩人郭沫若先生一起遨游仙境。今天，我們再面對月光淡淡的《靜夜》，看看它能引起你多少美妙的遐思，使你產生多少奇瑰的想像。
朗讀課文
①教師范讀，可配背景音樂：鋼琴曲《星空》，并投影出示朗讀節奏、重音。
學生邊聽邊注意老師朗讀的聲音的大小，速度的快慢，節奏的強弱和語氣的輕松舒緩。
②學生模仿，自由朗讀課文，然后再集體朗讀。
探究學習
①討論，理解內容與寫法。
a．這首詩哪部分寫實?哪部分想像?寫實與想像部分都突出了夜晚的什么特點?
b．這首詩的兩個小節之間有著什么內在聯系?
c．這首詩的結構與《天上的街市》有哪些異同?
d．你最喜歡詩中的哪些句子?為什么?
通過討論，教師可以幫助學生明確：
a．詩的第一小節描繪了靜謐的夜景，屬寫實；第二小節屬想像。無論寫實還是想像都突出了夜晚的“靜”。
b．第二小節開頭的劈頭一問“天河何處”，結束了第一小節的寫景思路，把讀者的視野與心胸引向了廣袤宇宙，又以“遠遠的海霧模糊”收攏讀者放飛的心神。叫咱會有鮫人在岸，對月流珠”寫出詩人的想像已經像脫韁的野馬穿過茫茫海霧，想像著有“鮫人”立在岸邊，對著月亮留下串串珠淚……多么奇瑰的想像。第一節的景物描寫，是想像的基礎，而沒有了第二節的想像，第一節的景便沒有活力，沒有生氣。有了第二節的想像，才使看似平淡無奇的景變得空靈、美麗。
c．兩首詩的結構大致相同，都是先寫景，以寫景為基礎，再展開想像。不同的是《天上的街市》在寫景部分由“街燈”、“明星”的聯想把讀者的視線由人間轉到天上，為第二小節具體描繪“天上的街市”做了鋪墊。而《靜夜》則是靠第二小節的“天河何處”結束寫景，轉而想像的。
d．第4小題屬于開放性題目，可重點引導學生多角度思維，如喜歡第一小節的詩句，可扣住寫景的細膩形象，像“籠罩”一詞，寫出村外的松林沐浴在淡淡的月光下，朦朧而又神秘。“漏出了幾點疏星”的“漏”，寫出了淡淡月光照耀下的團團白云，而白云之間的空隙里，有隱約可見的閃爍的幾顆星星。如喜歡第二小節的詩句“天河何處”，則可以抓住詩人跳動的思緒，由普通的鄉間夜景一下子把讀者的思緒帶到了廣袤的宇宙之中，使全詩的境界得以拓寬和提升。但緊接的“遠遠的海霧模糊”又把讀者剛剛放飛的心緒往回收攏，模糊的海霧中有什么?使人想到什么?自然引出下文。而喜歡后兩句的則又可以把思維轉換到想像的角度，為什么流珠?喜極而泣?傷心落淚?抑或無窮思念?……想像的精妙自不待言。
②指導學生練習，學習運用聯想與想像的手法。
a．發揮聯想與想像，續寫句子。
牽牛花開放了……
我不在父母身邊的時候……
這個練習很簡單，是學生學習聯想和想像手法的基礎性練習，學生說的答案合理即可。
b．指導學生有感情地、輕柔地、舒緩地、帶點神秘味的反復朗讀最后兩句，再討論翻譯“南海水有鮫人，水居如魚，不廢織績，其眼能泣珠”。然后引導學生展開想像，用自己的話描述這首詩的想像世界。可讓學生對鮫人做合理的推想，也可以選擇《天上的街市》中的想像部分，用自己的話加以描繪。
這個練習也屬于開放性的，要鼓勵學生大膽想、說，互相補充，培養學生聯想與想像的能力、口頭表達能力。
總結課文
①讓學生反復朗讀，當堂背誦。
②教師小結。
“鮫人在岸，對月流珠”的故事，激發了我們多么精妙的幻想。它啟示我們，多關注身邊的生活，熱愛生活吧，你會發現生活是多么美好!
布置作業
①熟練背誦兩首詩，會默寫。
②想像練習。