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四月的聲音范文1
關鍵詞：奧爾夫音樂；教育思想；中國高校；聲樂教學
一、聽力訓練
聽力訓練作為高校聲樂教學的重要組成部分，教師通過合理引用奧爾夫音樂教學法，有助于充分展現學生在課堂中的個性思維，進而構建以學生為主體的教學環境。從本質上講，奧爾夫音樂教學法指學生在學習多種音樂技巧和能力時處于最佳狀態，那么教師就會成為學生學習的參與者、引導者與誘導者。在這一背景下，學生不僅可以活躍身心，而且還能了解和熟練掌握大量的藝術知識，這也作為奧爾夫教學法應用最大的獨特優勢，成為中國高校聲樂教學專業教師必選的理由之一。因此，在聽力訓練中，通過奧爾夫教學法調動學生參與熱情，促使他們可以自主融入到打擊樂器中，進而了解和掌握有關知識，并熟悉相應的節奏訓練。與此同時，這種具備聲勢感的教學課堂，有助于學生在學習和聆聽中對音樂產生強烈的學習興趣[1]。
二、節奏訓練
中國高校聲樂專業教師在引用奧爾夫音樂法實施節奏教學工作時，不管引用哪種樂器，都要保障自身可以掌握好旋律。在這一背景下，音樂、動作與語言整合到一起，學生可以在教師的指導下進行節奏閱讀，而后轉變不同的節拍進行朗讀，以此調動學生的自我感知能力，進而了解和記憶多種節拍，并對其產生相應的學習興趣。了解實踐案例可知，在節奏訓練中最為關鍵的就是要在其中添加動作，以此展現多種類型的聲音，并讓不同肢體部位發出的聲音代表不同節奏，這樣不僅可以調動學生學習熱情，還能幫助他們在實踐操作中更快掌握學習的節奏，并理解奧爾夫音樂教學法展現出的獨特性和人本主義。與此同時，學生在積極參與教師構建的教學活動時，可以優化自身的聽力判斷能力，以此在實際演奏中展現出更為優秀的節奏掌控力，并達到課前設定的教學目標。
三、動作訓練
在高校聲樂教學工作中，會涉及到聲樂演唱，而其作為全身運動，在唱歌的過程中會調動學生身體上的毛細血管、汗毛等，因此在奧爾夫教育思想的影響下，高校專業教師提出要在聲樂教學中添加一定的形體動作，這樣不但可以幫助學生更快記憶所學內容，而且喲租戶于在動作感知中，形成相應的情感素養，以此滿足學生的學習需求。從本質上講，聲樂教學就是與身體動作整合的音樂教學形式，尤其在了解中國傳統文化知識和以往教學經驗可知，其與古代的“樂”有一定關聯。例如，唐朝時期玄宗親自為楊貴妃譜寫的《霓裳羽衣曲》，就是當前極具代表性的中國古代宮廷音樂，其不僅表達了唐玄宗對楊貴妃的喜愛之情，而且為了解中國歷史發展提供了有效依據。從意義角度研究，奧爾夫音樂教學法與中國歷史文化有一定的相同點，因此在現代中國高校聲樂教學工作中引用和推廣具有極強的現實意義，在調動高校專業學生學習興趣的同時，提升了課堂教學效率，滿足了學生學習需求，因此聲樂專業教師要在了解以往教學特點，明確新課改提出的教學要求，整合課本教學內容的基礎上，有針對性的落實奧爾夫音樂教學法，以期保障所用方法可以在課堂教學中充分展現出應有作用。
四、增加民族音樂元素
在奧爾夫音樂教育思想的影響下，高校聲樂教學工作不但要從多角度入手構建全新的教學環境，而且要注重融合音樂文化和民族文化，以此展現出具備中國特色的聲樂教學課堂。我國作為一個擁有五十六個民族的國家，各個民族擁有的音樂文化各不相同，歌曲演唱的風格也存在差異，像蒙古族、新疆等都極具游牧民族風情，而閩南民歌所傳唱的內容，大多是描寫日常生活中最常見的場景，用來感嘆人生的跌宕起伏和勉勵進取，很容易引起聆聽者的共鳴。通過引用奧爾夫音樂教學對聲樂作品教學工作進行優化，不僅要整合音樂作品和民族文化，還要注重提高學生的文化素養，并累積大量的音樂知識。同時，教師整合引用現代化教學技術，對民族音樂和歌曲進行教學指導。在這一背景下，學生受奧爾夫教學法的引導會更快理解所學內容，并對各個民族擁有的音樂文化產生深層認識，以此提升聲樂教學效率，實現預期設定的教學目標[2]。
五、結語
綜上所述，奧爾夫音樂教學法與中國傳統音樂教學形式相比，雖然兩者的目標一致，但最終產生的效果卻存在很大差別。了解實踐案例可知，前者更為注重在課堂教學中展現人文主義精神，確保學生在了解和記憶音樂知識、表演形式及創造過程等內容的基礎上，對音樂產生一定的情感，這符合新課改提出的高校聲樂教學要求，因此在未來發展中可以在各大音樂院校內進行推廣，以此提高實踐課堂教學效率，優化學生的音樂學習水平。
[參考文獻]
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四月的聲音范文2
關 鍵 詞：新疆高等音樂教育 少數民族聲樂教學
新疆各少數民族有著悠久的歷史文化，能歌善舞是新疆各少數民族共同擁有的特點，絢麗多姿的音樂藝術使得新疆各少數民族音樂在我國音樂史上更加璀璨奪目。如何更好地繼承發展新疆少數民族傳統音樂文化，是新疆高等音樂教育刻不容緩的責任，新疆高師音樂教育是培養師資的母機，是關系到培養下一代的百年大事，同時也關系到新疆少數民族音樂文化的傳承，也關系到中華優秀傳統文化的繼承和發展。本文就“新疆高等音樂教育中少數民族聲樂教學的思考”將從以下幾方面來論述：一、對新疆少數民族音樂文化價值的再認識；二、新疆高等院校少數民族聲樂教學現狀評述；三、新疆高等音樂教育少數民族聲樂教學的發展對策。
一、 對新疆少數民族音樂文化價值的再認識
新疆地域遼闊，物產豐富，少數民族音樂更是豐富多彩，有多種藝術形式。維吾爾族有含詩、歌、樂、舞為一體的大型綜合藝術形式——《十二木卡姆》；哈薩克族有一年一次盛大的草原歌會——《阿肯彈唱》；柯爾克孜族有民族英雄史詩——《瑪納斯》等。這些藝術形式都是各民族歷史文化的結晶，也是各民族歷史的寫照。維吾爾族《木卡姆》已被世界聯合國教科文組織批準為第三批“人類口頭和非物質遺產代表作”，這表明維吾爾族《木卡姆》藝術是中華民族優秀文化遺產中的一員，也是世界優秀文化遺產中的一員，新疆維吾爾族《十二木卡姆》的申遺成功，充分表明了維吾爾族《十二木卡姆》藝術，不僅是中國文化中最具特色的奇葩之一，同時也是世界文化藝術萬花叢中的一朵。
新疆維吾爾族音樂包含有波斯-阿拉伯音樂體系、中國音樂體系、歐洲音樂體系三大樂系。一個民族音樂中存在著三種音樂體系，這種現象在世界音樂文化中實屬罕見，在其背后不僅有音樂文化遷徙、交流因素，還有人種、歷史宗教、語言等原因。這種多元化音樂體系共存的音樂特征使得新疆維吾爾族音樂在我國音樂史上有它璀璨奪目的一面，其中波斯-阿拉伯音樂體系是維吾爾族音樂最具特色的有別于我國其他地區音樂的主要特征。其律制不同于西方的十二平均律和我國漢民族的五聲音階，其中3／4全音（活音）的上下游移，極大地豐富了維吾爾民間音樂調式，通過測音體系表明，3／4全音是十二平均律之外的，也是十二平均律所不能表達的。
由于其音樂體系、文化價值觀的差異，都和我國其他民族音樂以及西方音樂有著很大差異性，這便給我們在新疆從事高等音樂教育的工作者們提出了問題和挑戰。新疆少數民族音樂有它自身的價值體系、傳承方式、審美觀和文化哲學基礎。如何繼承發展新疆少數民族音樂是關系到新疆少數民族音樂文化傳統繼承的問題，也關系到中華優秀音樂文化遺產的繼承問題。因此如何把少數民族音樂文化切實可行地貫穿于少數民族音樂教育中，并使之在自身價值觀上建立體系是關鍵問題，也關系到后繼有人的問題。
二、新疆高等音樂教育少數民族聲樂教學現狀評述
新疆高等院校少數民族音樂教育建立于20世紀80年代末，在近20年的發展中，新疆高等院校少數民族音樂教育有了快速的發展，為新疆各地培養了一批音樂專業人才和音樂教育師資，在教材的建設方面也有從事新疆少數民族音樂教育的前輩，編寫的少數民族聲樂教材，如《牡丹汗》新疆人民出版社（維文）、《聲樂理論基礎》新疆青少年出版社（維文）、《聲樂》新疆人民出版社（維文）；在新疆高等教育少數民族聲樂教學和少數民族人才培養中確實起了應有的作用。但是，我們還應看到在發展中的不足。通過調研和觀察，筆者發現，有以下幾方面的問題：
1.新疆少數民族聲樂教學曲目單一，在現有的少數民族聲樂教材中，少數民族民歌占很少的部分，這不能不說是一件缺憾的事，新疆各少數民族有著豐富的文化資源以及多姿多彩的音樂藝術形式，如維吾爾族《木卡姆》、維吾爾族民歌、哈薩克族《阿肯彈唱》、哈薩克族民歌、柯爾克孜族史詩《瑪納斯》等，這些絢麗多彩的藝術形式都凝聚著各少數民族的歷史文化、風俗習俗、傳承方式、音樂價值觀、審美觀和哲學基礎等，如何更好地發展新疆少數民族音樂教育，傳承發展少數民族音樂文化，是我們在新疆從事音樂教育工作者義不容辭的責任。
2.新疆高等院校少數民族聲樂教學，教學手段和方法單一。我們的聲樂教學師資大都接受的是西方音樂教學體系，因此，在少數民族聲樂教學中民族性突出得不夠，在聲樂教學方法上，甚至還存在著以一種唱法是絕對的、唯一的、科學的標準，來衡量少數民族民歌唱法。如文章的第一部分已談到，文化價值觀的差異、音樂體系的差異，除此之外還有歌唱語言的差異。因此，新疆少數民族聲樂教學，應該突出本地區本民族的教學特色，根據少數民族語言、演唱風格、音樂特征等方面，探索研究適合于新疆少數民族歌唱的聲樂教學方法，使之在傳統的基礎上更進一步發揚光大，形成“新疆少數民族歌唱”聲樂教學體系，來適應現代教育所賦予我們的責任。這是一項意義重大而深遠的工作。
3.新疆高等院校少數民族聲樂教學中，教學形式和方式單一。目前，少數民族聲樂教學基本和漢語言學生一樣，分大課、組課、小課等，用鋼琴作為聲樂伴奏樂器，每學期一次聲樂匯報考試。通過觀察，我們發現，運用的教學形式和方式不同，取得的效果也不同，如聲樂匯報考試的伴奏問題，少數民族學生用民族樂器伴奏和用鋼琴伴奏的演唱效果大不相同。用民族樂器伴奏唱本民族語言歌曲的學生演唱得特別自信，給人以美的享受。用鋼琴伴奏且唱漢語和意大利語的學生，由于語言水平和理解的問題，還習慣用維語的思維習慣去唱漢語言歌曲和意大利語言歌曲，在語言的語氣、詞重音的把握上都不到位，演唱效果大打折扣，甚至像鸚鵡學舌、照葫蘆畫瓢，給人很不協調的感覺。因此，筆者認為，少數民族學生的聲樂學習應該在學習掌握本民族語言民歌與創作歌曲的基礎上，再學習借鑒漢民族和外國聲樂作品，借助熟悉的母語來理解掌握音樂理論的一般原理。
三、新疆高等教育少數民族聲樂教學的發展與對策
在全球一體化發展的今天，教育在“文化傳承”方面發揮著巨大的作用，新疆具有多姿多彩的歷史文化背景，這將使我們的教育也呈現出多元化的發展，同時也賦予了新疆高等教育在新疆少數民族傳統文化傳承和發展方面的歷史責任。新疆少數民族音樂有其自身的價值體系、傳承方式、審美觀和哲學基礎，我們應從音樂人類學、文化生態學、民族學等方面重新認識新疆少數民族文化的價值和發展戰略地位，努力探索研究新疆少數民族音樂文化，使新疆少數民族傳統文化、傳統音樂、傳承方式系統地進入高等音樂教育層次。
1.改變單一的教學方式，融入少數民族傳統音樂傳承方式
根據新疆高等教育少數民族音樂教育聲樂教學現狀分析，筆者認為聲樂教學手段、教學方式比較單一，聲樂伴奏形式也比較單一，我們應該探索研究少數民族傳統音樂傳承方式、傳承的途徑等，完全可以把少數民族傳統音樂傳承方式融入教學中。比如少數民族聲樂教學中的伴奏問題，以前以鋼琴作為主要伴奏樂器，現在完全可以大膽嘗試用民族樂器進行聲樂伴奏或者作為主要伴奏樂器。在少數民族聲樂教學方法的研究方面應呈現多元化的發展，根據不同的民族、不同的音樂特征，設計不同的教學方案、教學計劃、教學大綱等，而不是以單一的方法、唯一的一種方法去教授音樂文化資源豐富的少數民族學生；探索研究新疆少數民族聲樂教學向本土化、民族化方向發展。據觀察，新疆高師少數民族聲樂教學中已有教師開始了這方面的研究，在聲樂教學方法、曲目的選擇、民族樂器在聲樂伴奏中的運用等方面，都有所探索和改進。
2.改變教學曲目單一的現狀，融入少數民族優秀的傳統民歌和豐富的藝術形式
我們應加強研究搜集整理工作，編寫新疆高師少數民族聲樂教學曲庫，把維吾爾族、哈薩克族、柯爾克孜族、塔吉克族等優秀的民歌編寫成教材，改變現有教學曲目單一，缺少典型的、具有代表性的、優秀的少數民族民歌這樣一個現狀，使新疆各少數民族優秀的傳統文化和優秀的傳統音樂能通過高等教育的途徑得以傳承和發展，真正起到教育傳承的作用。同時對新疆少數民族傳統文化的繼承發展和普及音樂教育都具有非常重大的歷史意義和現實意義。
新疆是我國少數民族較多的一個地區，多元文化的多姿多彩在這片土地上顯得尤為突出，因此，新疆高等教育中少數民族音樂教育是新疆音樂教育工作者值得認真思考和研究的一項具有歷史意義和現實意義的工作；我們應以強烈的責任心和緊迫感投入參與新疆少數民族民歌的搜集、研究、整理工作，編寫適合于新疆高等音樂教育少數民族聲樂教材，使新疆少數民族優秀的傳統民歌能進入高等音樂教育層次；同時，在此基礎上還可以編寫具有新疆地方特色的適合于其他民族學生學習的聲樂教材，使其他民族的學生也能通過學習新疆少數民族民歌來了解新疆的音樂文化，增進各民族之間的音樂文化交流。
參考文獻
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關鍵詞：美育 激發興趣 創新 效率
著名音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養學生對音樂的興趣?！迸d趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。然而，在我的教學生涯中卻遇到過不少對音樂學習不感興趣的學生，如何激發他們的學習興趣成了我的一個不能釋懷的疑問。我深知“興趣是最好的老師”，學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。所以說，興趣是激發學生音樂學習動機的最現實、最活躍的因素。
那么，究竟怎樣提高與激發初中生學習音樂的興趣呢？經過久久的思索與教學實踐，我總結出了以下幾點經驗：
一、用創新和師愛激發學習興趣
正所謂“親其師，信其道”，一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心，那么學生也就更加熱愛、尊敬教師，愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就會對這門功課不感興趣，那么學生在這門課上的學習質量和效率都會受到制約。
二、用積極的評價鼓勵學生
每個人都渴望成功，成功能給人自信，促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說“好言一句三冬暖”，特別是在學生缺乏自信的時候，我們做教師的就應該適時地鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給予肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動上。如，在音樂課上，我非常重視給每一個學生展現和鍛煉自己的機會，尤其是那些不太愛學習的學生，在課堂上多叫他回答幾次問題，學了新歌讓他第一個上講臺給同學們演唱并且給他簡單的鼓勵的話語：“你學得真快！我很喜歡你！真高興你有如此表現！”……一些看似平淡的話語，但是用在這類同學的身上也許就給予了他們很大的鼓勵，從而激發了他們的學習興趣。
三、通過賞析優秀作品激發學習興趣
音樂美可以感染學生并激發他們的興趣，追求音樂美的欲望可以形成他們學習的動力和意志。學生對音樂的感受和對藝術境界的想象，既能提高他們的創造力和表現力，也能激發他們對音樂的興趣和愛好，通過音樂欣賞來發展和培養音樂的注意力和記憶力，來發展和培養聯想和想象能力、形象思維能力、創造思維能力以及對音樂的表現能力和感受能力。學生在欣賞或演唱美的音樂作品時，頭腦中會創造性地把大自然和現實生活中的景象再現出來，所以，上課時應注重讓學生積極參與，讓他們按照各自的理解角度去分析，去描述歌曲、樂曲所表達的情感，去聯想其意境，以提高他們的想象力。如欣賞古琴曲《流水》，學生可根據旋律的走向，說出自己所感悟到的流水的各種情境。有的學生描述的是：像一股清澈的山泉，從山崖上流淌下來，敲擊著山石，發出了“叮咚，叮咚”的清脆響聲，仿佛看到陽光下水流的晶瑩剔透。有的學生描述的是：仿佛聽到了大海的波濤，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流動旋律，似山泉匯成江河，一瀉千里，似山勢激越，從容不迫地匯入大海。學生精彩紛呈的描述，表現出了他們豐富的想象力和創造能力。
四、通過感受把學生領向參與的天地
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[關鍵詞]大學生 音樂素養
[作者簡介]張欣（1979- ），女，陜西西安人，西安石油大學音樂系，講師，在讀碩士，研究方向為鋼琴演奏與音樂教育教學。（陜西 西安 710065）
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2014）24-0181-02
一、當代大學生音樂素養的現狀分析
當下，很多高校不具備全面開設音樂學科的條件，大學生對音樂文化了解甚少，即使是對音樂有興趣的學生也會因為教育條件受限而失去提高音樂素養的機會。另外，現代與傳統、民族與外來音樂之間依然存在著很大的差異與沖突，這也對大學生音樂文化知識的掌握造成了影響，大學生音樂文化素養堪憂。
（一）高校缺乏對音樂教育的正確認識
如今，大部分高校都把重點放在了大學生就業率上，并不注重學生綜合素質的發展以及全面人才的培養，音樂素養教育這一重要的素質教育始終被邊緣化。而事實上，音樂教育的主要目的就是為了改變以往過于注重專業能力的教育模式，而開始轉向綜合素養的培養，讓當代大學生具有更強的人格魅力且能夠較快地適應社會發展。
專業音樂教育和大眾音樂教育最大的不同，就是前者培養的是音樂人才，而后者主要目的是普及音樂教育基礎知識。但由于很多高校都不能夠正確區分上述兩者，以至于缺少對音樂教育目的和任務的正確認識，從而導致音樂教育課程不具備針對性和實效性。有些高校雖然設立了音樂課程，但課堂內容基本以欣賞音樂為主，沒有對音樂進行深入的講解，且課程設置多半比較零散，邏輯關系也是一盤散沙，不能根據學生的需求去進行音樂教育，不僅不能提升學生的音樂素養，反而削弱了他們的審美情趣。
（二）大學生普遍缺乏音樂素養
進入大學之前，學生都已經習慣了應試考試的教學方式，且在潛意識里認為只有語數外、理化生、史地政是重要科目，其他都不重要，并且音樂課向來就是邊緣學科，這也是造成高校大學生音樂素養偏低的原因之一。
現在的大學生音樂基礎知識知曉率低，鑒賞水平也不高，主要因為部分學校并沒有設立音樂基礎知識課程，很多學生連基本的樂理知識都不懂。關于對音樂名人作品的鑒賞，很多學校也做得不到位，如對貝多芬、門德爾松、莫扎特等一些知名中外音樂家的作品，學生也不甚了解，這就說明了當代大學生的音樂知識面比較狹窄，更不要說掌握音樂技能了，大學生平均音樂素養水平較低。因此，提高大學生音樂素養應該成為大學音樂教學最主要的任務。
二、提高大學生音樂素養的重要性分析
在高校音樂教育中，音樂素養的培養是重中之重，它是社會不斷發展的必然產物，也是我國音樂行業發展的基礎?，F在有很多高校都已經開始實施音樂素養教育，且教育相關部門也發文指出，普通高校的藝術教育應該是平等的、普及的，不應該是精英教育，而應是以學生全面發展為目的開展的。高校音樂素養教育并不是為了將學生打造成頂尖的音樂人才，而是以提高大學生整體的音樂素養為目的進行的。提高大學生音樂素養的重要性可總結為如下三點：
第一，音樂素養和個人素質緊密相連。人們對音樂素養的要求是伴隨著社會不斷發展而逐漸提高的，主要表現在人們總是渴望有更多高素質的音樂作品、音樂表演等來充實他們的生活，滿足其精神需求。而好的音樂作品的出現，不僅要求創作者有較高的素養，還要求欣賞者具備較好的欣賞能力，這就說明音樂素養和個人素質之間有著不可分離的關系。
第二，音樂素養有利于大學生的自我表達。大學與高中情況不同，大學生活相對于高中來說，確實豐富多彩、自由自在了很多，各種各樣的活動蜂擁而來，為大學生提供了展示自我的舞臺。而音樂就是其中一種，大學生可以用音樂來表達自己的內心感受，并從中收獲自尊、自信和朋友。
第三，音樂素養有利于促進大學生身心發展。在音樂教學中開展音樂素養培養課程能夠促進學生身心發展，調劑其枯燥無味的學習生活，在音樂中有所獲益，找到人生的樂趣所在。對于大學生來說，無論學習什么專業，音樂素養教育都是有益無害的，它可以豐富學生的精神世界，增強學生的心理素質，同時更能促進個體音樂素養的提高。
三、提高當代大學生音樂素養的方法
什么是音樂素養？音樂素養是音樂素質與音樂修養的結合，它不僅包括音樂基礎，還包含著實踐能力、審美能力、認知能力等。音樂素養的提升無疑能加強學生的綜合素質和感悟能力，因此，可以用以下方法來提高大學生的音樂素養：
（一）重視大學生音樂基礎理論知識的教學
在高校音樂教學中，基礎理論知識是非常重要的，只有掌握好基礎理論知識才能從本質上進行理解學習，也是學生掌握好音樂課程及提高音樂素養的根基所在。音樂理論就像是開啟音樂之門的鑰匙，基礎理論知識學習必須引起教師和學生的重視。另外，音樂教學不能僅限于唱歌、跳舞、演奏樂器上，更要從理論基礎上去學習和創造，讓學生能夠深層次地理解音樂的魅力，從而提高大學生的音樂素養。
（二）為大學生創建良好的音樂學習氛圍
音樂課堂是培養音樂素養的重要實施場地，但是要想提高學生音樂素養，教師不僅要在音樂課堂上營造良好的學習氛圍，還需要在校園內創建良好的音樂學習環境，讓學生真正感受到音樂的魅力，從而達到提高大學生音樂素養的目的。而創建良好的校園藝術氛圍，可以從藝術團體活動做起，例如，邀請一些藝術團體或演員來學校演出或演講等，開闊學生的視野；還可以從活動中挑選一些極具魅力的音樂作品，以報刊、廣播的形式在校園里展現，讓學生感受到不同風格的音樂作品，有效提升他們的審美能力。在課堂上，教師可以讓學生用表演的形式，如歌曲、舞蹈等來表現音樂的意境。學校還可以以系為單位組織藝術表演活動，讓各個專業的學生參與其中展現自己，促進不同專業學生之間的交流溝通。
（三）利用多媒體作為輔助音樂教學的工具
信息化時代的到來，多媒體技術也被普遍運用到了教學之中，并給音樂教學帶來了重要的影響。眾所周知，藝術和科學的結合堪稱完美，而音樂與計算機的結合也就正像是感性與理性的互補，能夠推進音樂教學的發展，并能轉變大學生音樂學習的思維方式。多媒體可以通過聲音和畫面進行音樂演示，不僅可以通過聽覺、視覺來感染學生，還能激發學生對音樂學習的興趣以及積極性。音樂課程的教學環境也應該與其他科目不一樣，不像其他專業課程那么復雜和枯燥，作為教師，要充分利用這一點，努力營造出不同的環境氛圍，盡最大可能地將學生吸引到音樂的世界中。如可以創設這樣的課堂氛圍，在上課之前教師就利用多媒體播放一段美妙的音樂，讓學生順利進入到音樂的世界中，并很快融入音樂環境中，這樣就有利于教師進行后面的授課，也更容易促進師生之間的交流。而為了讓課堂更為活躍和生動，教師也可以用聲音與畫面結合的方式，讓學生感受身臨其境的美好，這樣的方式對培養學生音樂素養是很有幫助的。
（四）引導學生學會音樂欣賞
音樂欣賞是音樂教學中不可缺少的環節，同樣也是提高大學生音樂素養的重要途徑之一。作為教師，應該引導學生學會音樂欣賞，讓他們在這個欣賞的過程中體會、感悟，不僅感受到音樂的美，還能在精神上產生凈化、升華的作用，并慢慢形成正確的審美觀與價值觀。在音樂欣賞中，不僅可以培養學生感受美、創造美、鑒賞美的能力，知道什么是真什么是假，還可以通過音樂欣賞改變學生的修養、性格、思想等。但是教師也要明確一點，就是并不是所有音樂都能夠如上所述給學生帶來好處，也有一些音樂并不能對學生的成長起到促進作用。因此，教師應在學生選擇音樂時，給一些建議和指導，讓學生盡可能多地接觸高雅音樂，這樣才能有效提高大學生的音樂素養。
（五）加強教師自身音樂素質的培養
教師的教學質量直接影響著學生的整體水平，因此，想要提高大學生的音樂素養就必須從提升音樂教師的自身素養抓起。一個高素質的教師才能培養出高素質的學生，一個具有創新意識與創新能力的教師才能用正確的教學方法培養出具有創造精神和能力的優秀學生。因此，高校應重視并加強教師音樂素質的培養，通過培訓、進修等方式，打造一支高素質的音樂教師團隊。教師也應該不斷加強學習，提升自身藝術修養，這樣才能全面提高學生的音樂素養，才能讓學生的光明未來得到保障。另外，當前大學課程正面臨著更新和改革，音樂課程也不例外，因此，音樂教師也不能只作為音樂技能和音樂知識的傳授者，還要根據社會發展需求，積極學習新事物并融會貫通，才能掌握好新的課程內容和新的教學方式。
（六）鼓勵學生參與音樂實踐活動
教師不能只對學生進行課堂教學，還應該多鼓勵學生參加音樂實踐活動，只有這樣才能讓學生學會怎樣將學到的理論知識運用到生活中，從而達到提高音樂素養的目的。課堂上只能靠聽教師講解來學習音樂文化知識一定是很無趣的，因此在課外安排一些音樂活動通常都會受到學生的熱烈歡迎，并能夠有效增強學生對音樂學習的興趣，促進其身心健康發展。而像這樣的音樂實踐活動也需要教師去創造機會和條件，并且還要保證這種音樂實踐活動能夠經常性舉辦，才能讓學生體驗到真正的音樂魅力，并從中獲益。例如，教師可以在舉辦節日晚會或是音樂活動時將學生們組織起來，分成音樂小組來進行訓練。當然還可以以班級為單位舉辦各種音樂比賽，讓學生在親身實踐中感受音樂的美以及學習和競爭的快樂，同時提高學生音樂學習的積極主動性。除此之外，教師還應該多鼓勵有才華、有潛力的學生進行自主創作，在創新中加深對音樂的理解，同時也為社會音樂發展做出一些貢獻。如今，社會上的選秀活動層出不窮，如“超級女聲”“快樂男聲”等，這些活動都為音樂愛好者搭建了一個展現實力的舞臺，作為教師可以指導、鼓勵學生抓住好的實踐機會，讓他們在參與比賽的過程中實現提升音樂素養的目標。
伴隨著我國教育體制改革的不斷深入，提高大學生音樂素養已經成為高校的重要任務，它對于大學生人生價值觀的形成具有重要意義，并且也能夠促進學生盡快融入社會。新課改的到來，音樂教學方式也應該隨之改變，作為課程實施主導的教師，應尋求合適的方法來提高學生的音樂素養，這也是當今社會音樂教育發展的必然要求。高校必須改變以往的傳統教學模式，大膽對教育管理理念進行創新，充分發揮音樂教育的功能，讓學生在學習音樂時不僅只是簡單地唱歌、聽歌，還能深刻地體會到音樂的魅力，精神世界獲得充實和豐富，并能夠提高音樂素養以及審美能力，從而促進大學生全面發展，成為社會所需的棟梁之材。
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關鍵詞：音樂 理論課 培養 創新思維
隨著社會的不斷發展，實施素質教育已是我國面向世紀教育改革與發展的必然趨勢，培養具有高水平的全面素質人才是我國高等教育的一項重要任務。創新教育，是素質教育的核心內容。一個人的創新意識、創新精神、創新能力的培養和獲得，必須通過有效的教育途徑來實現。作為音樂院校更應該重視和加強創新能力的培養。面對是否能夠培養跟上時展的，有競爭力的優秀音樂專業人才是擺在音樂教育工作者面前的一個新課題。
創造性思維能力通常指創造性地發現問題和解決問題的思維能力，具有新穎性和獨創性的特點。音樂教學不僅是傳授給學生知識，也是對音樂專業學生實施素質教育的一種手段，更是培養學生創造性思維能力的重要途徑。音樂教學中的創造性思維是學生在教師的指導下，通過對音樂各門功課的學習，在對客觀事物本質上認識超越的基礎上，使所學得的各類知識融會貫通，創造出一套屬于自己的音樂感知方式和知識體系。培養創造性思維能力為中心是高等音樂教育的出發點，將會對傳統的音樂教學模式帶來深刻的變化，這變化體現在:把音樂教育從過去重知識、技能教育，轉變為重素質、重能力、重審美文化教育;引發的更為深刻的轉變是對教育對象的認識，重新構建學生的主體地位，注重培養學生自立精神和創造意識;教學方法由過去單一教學規模變為開放的、綜合的教學活動，教師更加努力探索教學規律，改革教學方式和教學模式。
高等音樂專業教學中創造性思維能力的培養，必須將培養學生的創性思維能力加以具體化，也就是說高等音樂專業的教學必須明確，應該怎樣培養學生的創新意識和創新思維呢?以筆者愚見，以下幾個方面應成為關注的重點:一是要注意引導學生養成善于主動觀察，勤于思考的良好習慣，培養思維品質;二是提高學生的藝術素養和審美能力，開拓其思維的領域;三是鼓勵學生注重情感體驗，強化主體精神，發展思維能力;四是注重學生自我實現創造力的培養。
注重教學中學生觀察能力的培養
對于一個音樂理論教師，在課堂上一方面要給學生打下良好的專業知識基礎，另一方面則應注重運用各種方法培養學生的創新思維。教學是一個教師與學生互動的過程，因此教師自身素質直接影響到學生創新思維的培養。教學中，教師自然應該擁有創新意識和素質，才能去引導和激發學生，達到培養學生創新思維的目的。
高等音樂專業教學對學生創造性思維能力的培養，首先必須強調對學生觀察能力的培養。在現實教學實踐中，教師應清醒地認識到培養學生的觀察力的重要性，引導學生要有意識地多做案頭工作，學會全方位地思考問題。只有這樣，經過一段時間的訓練，能使學生養成愛觀察，勤于思考的良好習慣，為以后的學習打下一個穩固的基礎。同時才能對客觀聲響進行一定的藝術概括、加工，并從中發現音樂所隱藏的表現性意味，從而使創造性思維能力得到正常的發揮。
時常有學生對學習和聲有一種畏懼感，覺得枯燥、難學，這是筆者從教以來經常遇到的教學難題。通過幾年的教學摸索，筆者改變傳統教學模式，大量使用提問式、討論式和自學輔導式，再加上一定量的課堂習作分析、演示，以及課外寫作練習和鍵盤實踐，同時采用回課法，讓學生將課堂上討論的問題帶到課外進行整理。參閱有關資料，再根據個人的理解，在下一堂課內進行交流回答。例如，隨著音樂創作實踐探索的不斷深人與發展，終止和弦的穩定與不穩定觀念在理論上有了大幅度的擴展乃至更新。隨之而來的必然是對傳統和聲理論的沖擊以及如何重新認識“傳統和聲”理論的問題:函待對“不穩定到穩定”、“不協和到協和”概念擴展化內涵給予新的解釋。在大量的國內外當代音樂作品中，其終止和弦大多不協和之實際雄辯地告訴我們:傳統意義上的“穩定”、“協和”概念早已發生了質的變化。所以，現代音樂理論首先要廓清的是對不協和音程、不協和和弦概念的重新理解間題。不協和音程及和弦的大量使用，是二十世紀和聲發展的重要標志之一。勛伯格在談到二十世紀音樂的性質時說，現代音樂中的不協和音正是“不協和音的解放”。此話準確、形象地道出了“不協和”概念的擴展程度。這里的“解放”顯然是在為“不協和”爭得與傳統的“協和”概念相平等的地位，并非僅僅是從音響的協和與否出發。正因為不協和與協和擁有了相同的比較基礎，從而在展現各自的美學價值方面也有了可比性原則。其實，除了不協和音程、不協和和弦的“解放”之外，我們還認為終止和弦也擺脫了終止式的束縛。當代音樂作品中大量的不穩定、不協和終止和弦之應用，則意味著傳統終止式的徹底瓦解。
不協和音響的性質能否給人的心理以完滿感，能否保持欣賞者心理活動之平衡?為了培養學生的主觀能動性，使學生看到自己的潛在能力獲得成就感，在課堂上逐漸由“客人”變成“主人”，由“被動”變成“主動”，不斷自覺地尋求各種方法提高學習效果，激發出創新精神來，筆者要求學生在了解和聲發展歷史的基礎上，用發展的眼光認識不協和音程、不協和和弦的觀念是在不斷更新、發展、變化著的，我們應遵循客觀事物無一不是在對立統一這一自然法則的約束下發展變化的。從宏觀意義上講，不協和終止和弦當具有不協和因素集于同一或單一和弦之中的特性。這就如同微觀物質世界中的細胞，即便是矛盾的，它們也絕對地統一于某個相對“整體”之中，這也是運用“相對論”觀念分析當代音樂作品的組合時給我們帶來的啟示。平衡美學原理是長期藝術實踐的理論總結。這一美學理論在音樂藝術中可謂體現得相當完美了。作曲家對終止性和弦的創造性應用，除了力求符合現代美感需要而外，也在努力體現作品整體和聲結構的完整性以及情感風格的完善方面，目的是想達到兩者間的和諧統一?？傊K止和弦觀念的擴展當是作曲家頭腦創作意識的哲學觀、藝術觀之張揚，也是他們美學意識不斷覺醒的體現。他們學會了用宏觀的哲學思辨方法和審美眼光去審視整個藝術界乃至社會的方方面面之發展。站在文化與歷史發展的高度上，深刻地反思著傳統對于我們的影響，從而努力去挖掘新的審美潛能，以展示當代人新的審美心理及多樣化的社會生活內容。當然，我們也應該看到，終止和弦本身的結構復雜化，以及它在當代音樂作品中的大量應用，在我國的發展時間還不算長，對這些終止和聲應用觀念的擴展還是有限的，同時也存在著諸多不足之處，所有這些都有待于在今后的創作中不斷發展與完善。
通過以上這種教學方法，不僅加快了教學進度，而巨培養了學生的閱讀能力、寫作能力、觀察能力，還能給學生帶來創新思維模式。例如，有的學生創造性地運用圖表法將和弦功能與典型的作品進行聯系記憶，有的學生運用比較法記憶和聲學知識，……。通過分析，同學們
發現:從使用意義上看，不協和終止和弦的使用完全符合“對立統一”的自然規律。我們沒有理由不承認自然法則，同時，也找不到不能接受“不協和終止”的任何依據;其次，從表現意義上看，不協和終止和弦對全曲的調式、調性風格及結構，也同樣起到了某些總結性“回顧”，只不過是“隱性的回歸”而已。我們發現，不協和終止與協和終止相比，在整體平衡的體現方面，前者更具優勢。畢竟我們是相信自己的耳朵對于美的判斷，而不是多“戴”幾條趕不上音樂創作實踐的理論枷鎖。另外，從結構意義上看，協和與不協和均統一于“主功能”這一穩定范疇之中。只不過有間接與直接的差異而已。在這些創新學習方法的幫助下，同學們不僅排除學習和聲的畏難情緒。而且還越學越有興趣，并促進了其文化學習?？梢哉f，如果教師自身不具備創新能力，不具備打破傳統教學方式的能力，就無法做到激發學生創新思維能力，提高學習效果。
發現學生的閃光點，正確引導與培養其審美能力
在課堂上培養學生的創新思維，教師不僅需要解決思想，善于引導學生，還要善于發現學生的閃光點，及時給予正確的引導與評價。培養學生的審美能力是高等音樂專業教學中強化學生創造性思維能力培養的重要環節。由于傳統教學方法所限，學生在受本科音樂教育的四年中，其技法都一樣，難以擺脫那種純技法傳授的局限，應該說這有礙于學生個性思維的發展。因此，要改變這種狀況除了繼續加強基本技巧的學習外，很重要的一點還必須加強對學生審美的教育與培養。開闊學生視野，提高藝術素質。培養審美能力，拓寬思維領域。只有藝術素質提高了，審美能力才會加強。學生的審美能力深刻，其創造性思維就越豐富。學生只有具備較高的藝術素質和審美能力，才能在生活中或學習中正確地理解音樂，表現音樂，以什么樣的形式去表現音樂美。就是說，沒有較高的藝術素質就難以有較高的審美能力，而沒有審美能力做基礎，就無法保證在音樂教育中能很好地培養學生的創造性思維能力。學生審美能力的培養，是教師的重要職責，同時也對教師本身素質提出了更高的要求。我們的教師在日常的教學工作中，應該有意識地把技巧訓練的要求與多種藝術形式的交流活動有機地結合起來，開拓學生的思維領域。
歌曲作法是音樂專業學生學習的重要課程之一，如何將旋律寫得流暢，優美動聽是平時教學的重點。一次歌曲作法課上，我提問一位向來膽小的學生，讓她歌唱自己寫的主題旋律片斷，當時她聲音很小，而且戰戰兢兢，不敢大聲演唱，同學們都在笑她，一氣之下，她走到鋼琴旁彈奏起自己寫的旋律，我帶頭給她鼓掌，并鼓勵她自彈自唱，而且即時地幫助她修改旋律中不流暢的地方，并且用多種審美情境啟發她創作主旋律，她興奮不已，從此膽子大多了，也自信多了。后來這位同學寫出不少優美、流暢的旋律，歌曲作法考試也獲得了高分，這也成功鼓勵了其他膽小的同學，堅持用自彈自唱的方法寫作旋律，也成為不少同學學習旋律寫作的有效手段之一。
因此，教師對學生應正確的引導，及時的肯定，這樣將更加激發學生發展創新思維的積極性，對創新能力的培養產生更好的效果。
諄諄善誘，用耐心和愛心發掘學生的情感體驗
在教學中，不能操之過急，也不可能讓每一位學生每一節課都有創新思維的表現，要注意學生中的個體差異性。對于學習不太好的學生不能埋怨，不能歧視，更不能橫加指責，需要的是愛心和耐心。高等音樂專業教學必須重視學生的情感教育，這是對學生創造性思維能力培養的重要一環。
在基礎樂理課教學中，有位學生在較長時間內對音程的概念不理解，我便在課后為他進行個別輔導，反復幫助他找原因，并在課堂上當著其他同學的面，不斷地對他進行鼓勵和肯定，不久我發現他用表格法，對大小音程、純音程及增減音程作了分析和比較，我馬上肯定了他這一做法，通過認真學習，該生在期末考試中樂理成績獲得全班最高分。由此可見，主體精神積極的努力，把自己的感情傾注到音樂學習中去，產生了非同一般的效果，因此，在高等音樂專業教學中，要讓學生感覺到學習音樂是一個審美過程，要用心去感悟，而不能把它當作一種精神負擔。同時要教育學生，樂譜不是靜止、沒有生命的，它是作者對自然、人物、情景的簡單再現，而應該將自己情感體驗凝聚在自己的創造對象上。只有這樣，才能引起一系列的創造性思維活動。所以教師在教學過程中，一項重要的任務是要不斷地啟發學生心靈的感悟，努力揭示尋常事物中異乎尋常的美。情感體驗的投人在音樂教學中對發展學生創造性思維起著重要的推動作用。
人在智力上是有差別的，因此創新思維能力有強有弱，但不能歧視弱者。對教師來說，每個學生都是最好的，每個人身上都會有發光點，只要付出愛心和耐心，善于發現和引導，充分運用課堂表揚所造成的激勵作用，再加上針對其特點所采取的不同科學方法，就一定會獲得成功。
法無定法，在教學中培養學生自我實現創造力
古人曰:“事必有法，然而習成?！睙o論是教，還是學，都有個方法問題，在課堂教學中要創造性地實踐，將“有法”寓于“無法”之中，引導學生的創新思維。創造性思維能力的培養是高等音樂專業教學的中心，教學中還要注重學生自我實現創造力的培養，作為以學生素質為主的音樂教育，注意學生自我創造力的培養，是努力提高教學效果的一個重要手段。高等音樂專業教學要避免將音樂教育演化為純技術教育，否則將大大降低音樂教育在培養學生創造性思維能力過程中應有的作用。
例如學生在學習西洋大小調及民族調式這一章節時，我要求同學們運用列表式方法歸納各調式的結構和色彩特征。一位同學問“是否可以采用卡片的形式?”我當即表示了贊同和肯定。受這位同學的啟發，另一個同學建議改進方法，用卡片雙面做記錄，并用透明膠紙將每個卡片貼起來，單面象一頁紙，合起來像一本小冊子。這個只用幾個小卡片連成的小冊子，一一簡要記出了所有常見調式的結構和特征，全打開后又像表格，清晰明了，縱橫有序，便于攜帶，更便于記憶。在他們的帶動下，其他同學各顯神通，找到了不少學習的好方法。
四月的聲音范文6
一、以興趣為先導，培養學生的自信心
小學生的情感不穩定，容易受到情緒的感染。他們對喜歡的東西，常常是百做不厭，表現欲強烈。因此，我們要從自身做起，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，讓學生由喜歡唱歌到“愛”唱歌，激發和培養學生的興趣，好之而樂之。
1. 創設情景、引導參與。小學生天性好動，他們喜歡在輕松、愉悅的情景里漫步課堂，因此我們要努力營造輕松、和諧的學習氛圍，把他們吸引到課堂教學中來。在教一年級學生唱《在動物園里》時，我用一組可愛的小動物圖片引入教學，整個課堂馬上沸騰起來了，學生們好奇、急不可耐的想知道老師想干什么。我趁熱打鐵，先用圖片加深歌曲學習，緊接著用歌表演，表演好的學生就將他表演的小動物圖片獎勵給他。當一個得到獎勵時，全班學生都為之歡呼，連那些平時不愛說話的學生也加入了其中，大聲的叫起來。
2. 借助游戲，寓教于樂。游戲是孩子表現生活、學習的重要方式，是孩子們喜愛的一種活動。在游戲中他們能以最自然的方式抒感、表現自我，從而大聲的歌唱。因此，教學中，我們要盡量多穿插一些游戲活動，讓學生在玩中奔放唱歌的熱情。如，為了讓低年級學生掌握幾種常見的音符，我采取模仿動物叫聲的游戲方法來進行教學。我用小貓的叫聲“喵―”來代替二分音符“×-”；小鴨的叫聲“嘎”代替四分音符“×”；小狗的叫聲“汪”來代替八分音符“X”。學生對這幾種動物的叫聲挺感興趣，都樂意去模仿它們，不由自主的放開聲來，大聲去唱。
3. 開展競賽，激發興趣。小學生的好勝心、榮譽感、表現欲特強，他們總希望自己能得到老師和同學的認可。針對學生的這一心理特點，教學中，我經常組織各種形式的音樂競賽活動，使學生獲得成功的體驗。如，學生之間的較量；師生之間的挑戰；男、女生之間的比拼；分小組競爭等?；蛞元毘?、齊唱的形式進行，或以表演唱的形式開展；或者要求接口唱，或者要求編詞唱，讓學生從心底喜愛音樂，喜愛唱歌。
4. 分層表揚，增強信心。小學生非常在乎老師的評價，有時老師一句表揚，會讓他們充滿信心。為此，教學中，我總是把表揚的話語掛在嘴邊，分層對他們進行表揚和獎勵。如，對于一些能自信而歌的學生，當他們聲情并茂地演唱歌曲時，我會送上一句“厲害，像歌星一樣！”對于一些對獨立唱歌感到緊張的學生，當他們完整的唱上一首歌時，我就及時的送上一句“真棒，如果再放松一些就完美了”；對于一些對自己沒有信心、懼怕唱歌的學生歌唱時，我也豪不吝嗇地加上一句：“不錯，以后會更好的”。讓每個學生都感受到成功的喜悅，最大限度地發揮不同層次學生的唱歌潛能，樹立起唱歌的自信心。
二、以情感為依托，增強學生的自信心
唱歌是感情的表白，只有把感情溶入到歌曲里面，才能唱出歌曲的韻味。小學生情感變化大，需要老師發揮情感的疏導功能，去引發、激勵、強化，激發學生的學習情感，讓自信扎根于學生的心靈。
1. 營造平等和諧的師生情感氛圍。音樂能促進人際交流，讓人與人之間能夠和諧相處，自主、民主、寬松的教學環境，讓學生能在歌唱中釋放情感。小學生年齡小，他們的情感常常因老師的教學方式而產生不同的喜好，也由此而“親其師，信其道”。為此，教學中，我總是面帶微笑，娓娓道來，使學生感覺到老師是可親的，老師的面前可以自由放松的表演，即使出了錯誤老師也不會責怪自己的，從而能夠放下心來，盡情的歌唱。
2. 活躍課堂，融情于樂。小學生學生喜歡玩樂、愛好活動，在活動中他們變得“肆無忌憚”，真實的表達自己的情感，奔放出歌唱的熱情。為此，教學中，我盡量讓音樂課變得活躍起來，讓學生在每一次“動”中品嘗音樂帶來的歡樂，唱出自己的心聲。如，在教學生學習歌曲《綠色的歌謠》時，我提前備課并根據教學內容制作相應的課件，在范唱時，我一邊歡快地念歌詞，一邊打節奏，一邊播放事先準備好的“生態環境”圖片。這時的孩子們頓時興奮起來，有模有樣的學著老師的樣子，大聲地誦唱起來。
三、利用課外歌曲，觸動歌唱的情弦
流行歌曲瑯瑯上口，加上電視等媒體的渲染，使人不由自主的會隨著節奏哼唱幾句。小學生也是一樣，對那些他們喜歡的歌曲總會情不自禁的唱出聲來。因此，教學中，我經常收集那些學生愛唱的歌曲，如《最炫民族風》、《逆戰》、《大家一起喜洋洋》、《傷不起》等，在每一節課前放上音樂，讓學生鍛煉膽量。還把那些如《外婆的澎湖灣》、《七子之歌》、《蝸牛與黃鸝鳥》、《花仙子之歌》、《魯冰花》等優秀歌曲，錄成曲子，在班級里面開展個人歌唱比賽活動，借此來鍛煉學生的膽量。隨著時間的推移，學生的自信心就會逐步增強，唱歌的聲音就會越來越大。
四、以創新為點，增強歌唱的信心