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關于歌頌老師的詩歌范文1
【關鍵詞】小學語文；詩歌；教學方法
【中圖分類號】G756.26 【文章標識碼】C 【文章編號】1326-3587（2013）09-0023-01
中國一直都被稱為“詩的王國”，韻律優美，鏗鏘有力的古詩詞一直都是中國最值得驕傲的文化瑰寶。因此，語文學習中，古詩的學習也是語文學習的一個重要的組成部分。而且中國的詩詞講求平仄押韻，讀起來朗朗上口容易識記，特別是那些經典的詩詞背后還蘊含著詩人自己的豐富的情感世界，是培養學生欣賞能力的一個重要的工具。
但是要做到在小學階段培養學生對于詩詞的感受力和熱愛，就需要教師充分利用詩歌本身的特點有效果的安排課堂教學，指導學生欣賞古詩、背誦古詩。結合自己的教學實踐，我對于小學階段古詩詞的教學有自己的如下的一些體會和建議。
一、利用點滴時間對學生進行古詩教學
通常在學生早讀的前幾分鐘，我會安排學生背誦一首詩詞，首先是讓學生通過朗讀和背誦環節盡快的進入到學習的狀態，其次，早上學生的記憶力比較好，好沒有受到其他事物的干擾，記憶的效果比較明顯。
利用早上的黃金時間段，利用三到五分鐘的時間指導學生朗讀和背誦一首新的古詩，既不會讓學生感覺到壓力，又讓學生盡快的進入到學習的狀態，確實是一種一舉多得的做法。
而且對于詩詞的選擇也要盡量的選擇一些有經典性的篇目，通常我會選擇唐詩宋詞三百首中的篇目和一些主要詩人的重要作品，比如李白、杜甫、李商隱等等的詩詞，還有李煜和李清照的詩詞，而且在最初的階段，對于詩詞的選擇往往是比較容易理解而語言韻律也相對比較優美的詩詞，用來提升學生對于詩詞朗讀和背誦的興趣。
比如在學生二年級的時候，我讓學生誦讀的是宋代李之儀的《卜算子》"我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休·此恨何時已·只愿君心似我心，定不負相思意。"對于學生來說這首詩沒有多少的生字，容易識記，而且通過字面的意思也能比較透徹的了解詩歌的主要大意就是男女之間的思慕之情，容易理解。而且讀起來韻律和諧，也有一種美的感受。
二、古詩學習要有一定的目標性
具體說來，這個目標性就是指為學生規定古詩背誦的任務，而且要求學生按質按量完成，不能只求數量而不求甚解，還有一種情況就是，有的老師雖然也為學生制定背誦的任務，但是缺少監督性，背過的篇目不檢查，也不復查，因此很多學生雖然背了很多的詩詞，但是記憶效果往往不高，這也是一個需要注意，并且要加以避免的主要問題。
比如，上面說的我們要求學生每天背誦一首古詩，但是，并不是說今天背過的就再也不檢查，而是要定期對學生的記憶效果進行一個評估。這個評估即使對上一階段學習的總結，也是加強重復記憶，讓背過的詩詞在頭腦中留下更加深刻的印象。以七天為一個周期，每周的周一要總結上一周的背誦情況，以督促學生復習背誦為目的，還要進行一些相關的測試，不僅要涉及到默寫，還要設計關于詩詞含義和中心思想。然后再以兩個或者三個星期為另一個階段，深化復習的內容，這樣不停地向前“倒帶”，就能很好的督促學生對于已經學過的詩詞進行一個總結和不停復習，最終將詩歌記牢。
而且這種背誦的任務還要落實在筆頭上，俗話說得好“好記性不如爛筆頭”，寫下來一遍比單純的朗讀記憶加深效果更加的明顯。而且將詩詞寫下來也是培養學生的書寫水平的一個主要的方法。老師定期抽查學生的詩詞背誦作業也在無形中加強了對于學生詩詞學習的監督作用。
三、引起學生的課堂興趣
老調長談的一句話就是興趣是學生學習最好的教師。這句話應用在在課堂教學中是非常正確，如果老師可以引發學生對于相關知識的興趣，那么這節課的教學目標就能更加順利的完成，課堂的氛圍也會非常的積極和活躍。如果老師缺乏必要的教學手段不能調動學生的學習興趣，不但學生的聽課效果不佳，教師的教課過程也會痛苦萬分。因此，精心的設置課堂，引發學生的學習興趣是一個主要的課堂教學策略。
對于古詩的教學來說，提升學生的學習興趣有一個非常有利的條件就是，詩詞的寫作往往都有一個“背景”，以講故事的形式將這個寫作背景講給學生，不僅可以增加學習的樂趣，而且還是一種文化知識積累有效方法。
比如，在學習《靜夜思》的過程中，我就向學生簡單的介紹了一下作者的相關寫作背景，一是為了調動學生的課堂興趣，再者就是為了能夠讓學生更加深刻的體會詩人在詩歌中表現出的思想感情：李白《靜夜思》一詩的寫作時間是公元726年（唐玄宗開元之治十四年）舊歷九月十五日左右。李白時年26歲，寫作地點在當時揚州旅舍。其《秋夕旅懷》詩當為《靜夜思》的續篇，亦同時同地所作。李白在一個月明星稀的夜晚，詩人抬望天空一輪皓月，思鄉之情油然而生，寫下了這首傳誦千古、中外皆知的名詩《靜夜思》。
四、保持課堂學習興趣
在學習的開始階段調動學生的興趣不是一件十分困難的事情，但是，課堂學習不是幾分鐘而是四十分鐘，怎樣在這四十分鐘內保持住學生的興趣，才是對于教師的一個重要的考驗。
為了堅持不斷的的增加課堂教學的趣味，在詩歌學習的過程中就要利用詩歌的內容或者詩歌營造的情境來做文章。
比如在學習孟郊的《慈母吟》時，我首先讓學生集體將詩歌朗讀了一遍。然后讓學生自己討論詩歌的大意，當然這不是非常困難的事情，因為從題目學生對于這首詩歌的中心思想就有了一個總體的把握，就是對于母親慈愛的一種歌頌。然后根據學生自己總結出來的詩歌內涵，我提問學生在自己的詩歌積累中還有沒有類似歌頌親情的作品。學生會想起王維的那首《九月九日憶山東兄弟》，然后組織學生集體背誦這首詩歌。
關于歌頌老師的詩歌范文2
一
教師講述《世說新語》時，往往會遇到這樣一個難題，就是怎么才能讓學生理解魏晉風度。方法就是將小說中所謂魏晉風度還原到歷史文化之中去。魏晉文人的所謂風流是對漢儒那種高度理性化的思想行為準則的一種極端否定，是對人的個性的一種空前張揚，是個人本性的自然流露。魏晉時期，玄學流行，士人談玄論道。玄學思想深刻地影響著士大夫，儒家思想再也不是處于獨尊地位。阮籍、稽康、王羲之、陶淵明等人都是魏晉風流的代表人物，他們那種對個性的向往，那種對個人白由和人格尊嚴的要求，表現了人的覺醒，都有其思想解放和社會進步的意義。當時司馬氏統治，殺戮名士。阮籍、嵇康等不愿意與統治者合作，因此有的醉酒，如阮籍，常常酩酊大醉，回避司馬氏的姻親關系。有的逃到山林打鐵，如嵇康，以逃避朝廷的征召。他們的風流行為，是對當朝統治者的一種反抗。但是也應該讓學生看到，魏晉風流有其病態和畸形的一面，魏晉風流實際上是對社會政治的一種極端的、扭曲的、甚至是病態的反抗。其反抗流俗的精神值得肯定，但其具體行為并不值得模仿。如劉玲醉酒之后，赤身待在自己房間迎接客人，更不應盲目推崇。應該理性地分析魏晉風流產生的歷史文化背景。
再如，中唐白居易主張文章合為時而著，歌詩合為事而作詩歌要起到救濟人病，裨補時闕或泄導人情、補察時政的作用。學生無法理解寫了《長恨歌》和《琵琶行》的白居易，為什么要持有這樣的政治功利的文學觀。這有其特定的時代背景，甚至有更具體的問題針對性。其實白居易的文學思想很復雜，正如他的詩歌有諷喻詩、感傷詩、閑適詩一樣，其文學思想既有強調干預現實，為民請命的一面;也有提倡修身養性、抒寫閑情逸趣的一面。這是與他的達則兼濟天下，窮則獨善其身的哲學相一致的。當他身為朝廷的監察官時，就不再主張文學的風情作用，更不會寫《長恨歌》那樣風情詩歌了。主張詩歌要反應現實政治，他的大量的諷喻詩實踐了他的這種文學觀。這種主張自然有其合理性，有其進步價值，尤其可以救治文學創作中那種脫離生活、局限于個人生活小圈子的無病等毛病，但也不見得要無條件全部接受。從理論上講，文學的功能應當有更寬泛的規定，白居易主要是針對他所關心的現實問題有的放矢、有感而發，在這個范圍內他的觀點值得肯定。但是，白居易對文學與政治的關系的認識，與儒家傳統文學思想一樣，存在極為簡單化和片面化的傾向，他把文學的社會功能局限于直接干預政治的狹小范圍內，而忽略了文學功能的廣闊性、多面性，同時他還忽略了文學的教育作用要通過審美作用來實現這一層面。
教學時，如果教師能夠把文學現象還原到具體的歷史文化背景之中去，學生就可以深刻理解作家作品，深入全面地理解這些文學現象。
二
講授唐代文學白居易的詩歌《長恨歌》時教師會遇到一個難題，就是這首詩歌的思想主題，學術界有三種觀點：第一種，這首詩歌是歌頌唐玄宗和楊貴妃的偉大愛情;第二種，這首詩歌批判唐玄宗荒誤國;第三種，這首詩歌有雙重主題：既歌頌愛情，又批判玄宗荒誤國。那么怎么樣來把握呢?首先看看詩歌文本，詩歌開頭這樣寫道：楊家有女初長成，養在深閨屈a href=//shici.7139.com/2654/ target=_blank class=infotextkey>宋詞?、黙 href=//shici.7139.com/2665/ target=_blank class=infotextkey>白居易在詩中認為楊貴妃在成為唐玄宗的寵妃之前還是少女?？墒牵P者還原歷史，比照《新唐書》，卻發現是這樣的：玄宗貴妃楊氏，始為壽王妃。開元二十四年，武惠妃薨，無當帝意者，或言妃資質天挺，遂召內禁中，異之，即為自出妃意者，丐籍女官，號太真，更為壽王聘韋昭訓女，而太真得幸。原來，楊貴妃先為玄宗的兒子壽王的妃子，后來被玄宗搶過去做妃子。玄宗搶自己的兒媳婦做妃子，這很荒。很顯然白居易在《長恨歌》中對楊貴妃的身世進行了美化，說楊貴妃成為玄宗妃子之前是良家少女楊家有女初長成。美化的目的就是為了歌頌他們的愛情。如果是批判玄宗荒誤國的的話，就不會美化楊貴妃的身世，只會批判后宮的。還原歷史，就理解了作者的創作目的，也就明白了詩的主題。和《長恨歌》相反，白居易在他的諷喻詩《新樂府》之胡旋女中將楊貴妃寫成了迷惑君心的妖女:貴妃胡旋惑君心，死棄馬嵬念更深，并嚴肅地批判了唐玄宗不能辨別是非、沉溺于聲色享受、不能自拔的生活?！缎聵犯分罘蛉酥袑钯F妃比作惑人的尤物又不見泰陵一掬淚，馬嵬坡下念楊妃?？v令妍姿艷質化為土，此恨長在無銷期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。楊貴妃死前死后都能夠迷惑君王，永世難忘，并告誡君王人非草木皆有情。不如不遇傾城色。作者給君王提出了很好的解決辦法就是，盡量避免去遇到傾城傾國美人，這是規勸君王要遏制自己的荒思想行為的方法。
上面兩首諷喻詩中，楊貴妃不是清純的少女，死后也不是仙女;而是尤物，是妖女，形象和《長恨歌》完全不一樣。這種形象符合《新唐書》里面的歷史人物形象。為什么符合歷史人物形象呢?就是因為白居易在詩中要批判唐玄宗荒誤國，而不是歌頌其偉大愛情。《新唐書》中的楊貴妃也是一個負面形象，歷史人物形象也是要給后來的君王提供治國理政的借鑒。在這一點上，歷史和詩歌高度吻合了，史與詩一致。
如果在古代文學教學中，經常進行這種詩史互證，將人物事件還原到歷史之中去，就能夠深刻地理解文學作品的主題意蘊。
三
教師在講授《詩經東山》時，怎樣翻譯和理解其中的詩句熠燿宵行呢?權威教材朱東潤主編《中國歷代文學作品選》這樣翻譯：鬼火在夜間流動，其光甚盛。如果教師還原詩中的人物情感，就會發現，這樣翻譯欠妥?！稏|山》講周公東征多年，戍守邊疆的士兵還鄉途中思念家鄉。戍卒久征沙場，突然回家，路上想象家鄉是不是荒蕪了?親人是否流散他鄉了?他甚是擔心。他回憶家鄉過去的種種美好事情，包括新婚的幸福，漂亮的新婚妻子。這種回憶是溫馨的，也是美好的。但是，如果翻譯為鬼火夜間流動，這就給讀者一種非?？植赖母杏X，不符合詩的溫馨的情感氛圍。如果翻譯為螢火蟲在夜間荒蕪的鄉村閃爍，那么這樣，可以襯托家鄉荒涼的境況，也可以帶來一種美好的詩意氛圍，這種美好的氛圍也符合詩歌的體裁特點。鬼火流動，這是民間迷信的說法，《詩經》是儒家經典，儒家經典《論語》子不語怪力亂神。上面的解釋不符合儒家的溫柔敦厚的詩教理論，因此不宜這樣翻譯。對于詩中人物的感情，必須還原其本來情景;對于文賦，也應該還原其本真感情特點，如學習蘇軾的文賦《前赤壁賦》時，怎么樣理解賦中客人的感情呢?
本來泛舟于赤壁之下，清風徐來，水波不興，美好的月夜，激發的應該是愉快的情感，為什么在飲酒樂甚之中突然有了客人的悲觀情懷。原來賦中的客人也就是蘇軾自己，其抒發的是自己的悲觀情懷。蘇軾這篇賦是寫于宋神宗元豐五年(1082年)，蘇軾因為烏臺詩案于1079年貶至黃州，任團練副使。他渴望建功立業，卻遭此貶謫，內心苦悶可知。在賦中抒發其悲觀情懷，這符合蘇軾本來感情狀態。但是蘇軾能夠用老莊哲學和禪宗思想排遣其悲觀情緒，最終達到一種清曠情懷。蘇軾在賦中借客人之口表達憂傷情懷，借主人蘇軾自己來排遣客人的憂傷。蘇軾巧妙的構思，抒發了兩種情懷。讀者也全面地完整地體會了賦中的情感?？傊?，如果在教學時，將文學現象還原到歷史文化背景之中去，將人物事件還原到歷史本身，將人物感情還原為本來狀態，學生就會深刻理解作家作品，文學修養水平就會顯著地提高。
四
以上講的三個還原，實際上是關于文史結合的問題，文史結合在古代文學教學中具有不可低估的優長之處與作用，教學中注意運用它無可置疑。教學中文史結合要注意以下幾點：
首先，對這一方法的好處必須有充分的認識。一部分青年教師和學生，對文史結合是不夠重視，甚至輕視的。因此除了從道理上說服外，有效的辦法是注意以文史結合的具體教學實踐所取得的良好效果為例來顯示其優長，給人以啟發，讓人們在事實面前提高認識。
其次，教學的主角是教師，教師具有引導、影響學生的作用。因此，要使學生能更好地運用文史結合的方法來學習古代文學，教師是關鍵。這不僅需要教師重視這一方法的運用，還必須具有運用此方法的必要條件與能力。也就是說教師首先要文史兼通，要認真學習歷史，掌握與所要講授的文學作品有關的歷史背景與事件等歷史資料，以及典籍中與作品直接相關的本事一類記載，并盡可能詳盡占有資料。老師需要長期注重歷史知識與文化史的學習，廣泛地閱讀有關史籍與筆記詩話，甚至包括地方志與軼事小說等典籍，并有意識有目的地摘錄相關資料，以備教學之需。這里需要說明，筆者所說的文史結合的史是廣義的，不僅指正史，也包括稗史雜記以及筆記詩話之類典籍中的某些記載，它們雖并非嚴格意義上的歷史典籍，但也是一種有用的歷史資料，而且其中多有與文學作品直接相關的有價值的記載，對讀者解讀文學作品往往極有幫助。
關于歌頌老師的詩歌范文3
關鍵詞：古琴演奏；琴樂文化；傳統流派；琴曲
一、關于古琴的歷史溯源
關于古琴的最早起源時間，至今沒有準確的答案。歷代文獻即記載最多的說法是起源于距今六千年以前的“伏羲”時代。據《禮記》記載：“伏羲制嫁娶以儷皮為禮，作琴瑟以為樂”，說明在上古的“伏羲”時代，古琴演奏技藝已經成熟，古琴音樂開始成為人類精神生活的基本內容。據漢代所撰《琴操》所述：“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也”，印證了伏羲時期就開始造琴的說法。東漢傅毅著《琴賦》又述：“……蓋雅琴之麗樸，乃升伐之孫枝，命離婁使布繩，施公輸之剞劂。遂雕斫而成器，揆神農之初制，盡聲變之奧妙，抒心志之郁滯”，這是關于古琴制作工藝細節介紹最早的文獻，也描繪了通過古琴“聲變”的奧妙，起到修身養性的功用，和抒展心志、化解郁悶的精神愉悅效果。
二、“琴樂”在古人精神世界的地位
據漢代司馬遷所著《史記》記載，黃帝時期就出現了中國最早的琴曲《青角》。西晉的皇甫謐所著《帝王世紀》記載，堯帝時代所作《大章》是中國最早的琴曲雅樂舞蹈?！兜弁跏兰o》曰：“堯作《大章》，使無句作五弦琴，天下大和。于是景星耀于天，甘露晞于地，朱草生于郊，鳳凰止于庭，嘉禾孳于畝”。內容是歌頌堯帝領導時期“仁德如天，智慧若神，深受百姓愛戴。到了舜帝時代，“琴樂”開始在上層社會盛行。據《禮記》記載：“昔者舜作五弦琴，夔始制樂，以賞諸侯”。說明古琴音樂已經升華為統治者的精神武器。另據《尚書》記載：“舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治。”說明舜帝依靠音樂的感染力，凝聚天下人心，并將彈奏琴樂當作獎賞諸侯的最好禮物。可見古琴音樂的歷史地位和旺盛的生命力。
三、古琴音樂與古代詩歌的完美結合
《詩經》作為中國古代詩歌的開端，收錄了自商周時期至春秋中葉之間的詩歌305首，在中國文化史上具有劃時代的意義。“琴樂”比《詩經》早了三千多年，音樂與詩歌的完美結合使音樂賦予了更強的生命力，同時也為詩歌插上了翅膀，同時借助音樂的傳播力讓詩歌更流傳更廣。《詩經》中重復最多的詞匯是“琴瑟”，如：“琴瑟擊鼓，以御田祖”，“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”，“窈窕淑女，琴瑟友之”，說明“琴樂”已經成為當時社會生活的重要組成部分?？鬃釉浛偨Y說：《詩經》“皆弦歌之”，說明《詩經》也是中國最早的一部“琴樂歌詞”總集。自《詩經》以后，詩歌的創作自覺地結合了音樂的節奏和節拍，后來形成詩歌的固定的寫作格律，使“詩能歌”、“詩能誦”。“琴樂”也因為有了“詩歌”這個豐富的歌詞寶庫，創作和演奏更為成熟和活躍。
四、古琴音樂的流傳
古琴音樂起源于上層社會，豐富于民間市井。最早的首創于部落首領伏羲、炎帝、黃帝，成熟與堯帝、舜帝。先在帝王、諸侯之間欣賞，后在貴族、士大夫階層推崇，又在文人、雅士之間流傳?！扒贅贰钡牧鱾鲝牡弁醯膶m廷走向諸侯的府邸，后來又走進文人的書齋，走進道觀、寺院，最后匯集于市井，成為“雅俗共賞”的精神食糧。統治階層和勞動群眾各有所需，各有所樂。既成為民眾怡情養性、寄情抒懷的生活追求，又成為統治階層國泰民安、社會和諧的調味劑。古琴音樂在中國源遠流長六千年而不衰，后來由僧人傳藝到日本，又經明、清時期來華的西方傳教士傳入歐洲，荷蘭、瑞典等國的漢學家也大力宣傳。瑞典著名漢學家林西莉，曾經跟隨著名古琴演奏家王迪女士在北京學習了兩年古琴，她回國之后翻譯編輯了《古琴》專著，向歐洲介紹中國古琴藝術，后來此書獲得瑞典文學奧古斯特獎，并在歐洲多個國家廣泛流傳。
五、中國的古琴演奏歷史名家及藝術流派
古琴演奏比較著名的古代歷史名家有：春秋時期的：伯牙、師曠、師襄、師文、孔子、列子；漢朝的：司馬相如、揚雄、蔡邕、蔡文姬；三國時期的：諸葛亮、周瑜、姜維、嵇康；西晉時期的阮籍；唐代的趙耶利、薛易簡、董庭蘭；宋朝的蘇軾、郭楚望；明朝的嚴天池、徐青山；清末的張孔山、楊宗稷等。不同地域古琴的演奏風格不同，不同的老師傳授的技法也不同，不同的樂譜創作風格也不同。受這些不同因素的影響，古琴演奏出現了不同的流派。比較著名的古琴演奏藝術流派有：漢朝南方有蜀山琴派；晉初北方有竹林派；北宋時有京師、兩浙、江南等流派；明末清初相繼又出現了“虞山”、“廣陵”、“浦城”、“燕山”、“九嶷”、“諸城”、“梅庵”、“嶺南”等著名琴派。
六、流傳至今的古琴十大名曲
中國古琴音樂曲譜留存較多，曲譜理論文獻資料保存良好?，F存又一千余首古琴曲譜，廣為流傳彈奏的曲目尚有一百多曲，古琴的演奏藝術延綿不絕。最為出名的十首古琴名曲為：《廣陵散》、《高山流水》、《平沙落雁》、《漁樵問答》、《陽春白雪》、《瀟湘水云》、《陽關三疊》、《梅花三弄》、《《胡笳十八拍》、《醉漁唱晚》等。
關于歌頌老師的詩歌范文4
1、加強誦讀，體會詩人的感情。
2、體會詩歌內在的情緒，深邃的哲理。
3、體會詩歌嚴謹的結構。
【教學過程】
師：唐代詩人李商隱有一首無題詩，相信大家一定很熟悉，“相見時難別亦難,東風無力百花殘……”
生：（齊背）春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始乾。曉鏡但愁云鬢改,夜吟應覺月光寒。蓬萊此去無多路,青鳥殷勤為探看。
師：春天將盡，百花凋謝，催生百花的東風已經無力。在這種環境中遇到朋友離別之苦，實在難以承受。李商隱的這首詩里充滿了對別離的傷感。南朝文學家江淹說：“黯然傷魂者，唯別而已矣。”古往今來多少文人墨客因離別而落淚，因傷懷而賦詩，那么馮至筆下的《別離》詩又抒發了怎樣的情懷呢？
課前布置同學們登陸學校電子圖書館，查找有關馮至的資料，下面請同學們交流學習的成果。
生1：馮至是文學翻譯家，譯作有《海涅詩選》和海涅長詩《德國，一個冬天的童話》等。由于他在研究歌德、譯介海涅作品方面取得的杰出成就，1983年獲德意志聯邦共和國慕尼黑歌德劇院頒發的歌德獎章；1987年又獲該國國際交流中心授予的1987年國際交流中心藝術獎。
生2：馮至是現代作家，他的中篇歷史小說《伍子胥》，不拘泥于歷史的故事傳說，運用想象和虛構進行創作，用以借古諷今。出版有散文集《東歐雜記》、傳記《杜甫傳》等，散文集《山水》，以清朗而有情致的文字，在山光水色的描寫中追求一種啟示性的哲理，顯示了他散文創作的藝術個性。
生3：馮至是學者，有論文集《詩與遺產》等。
生4：馮至是詩人，他的《十四行集》整體風貌中所顯示的莊嚴、單純與從容，以及藝術上的相對完美，使得它在40年代文學，以至整個現代文學之中，都是一個獨特的存在。另一方面，馮至《十四行集》的成功是一個重要的里程碑，它表明中國現代新詩人，已經有足夠的思想藝術力量，消化外來形式，利用它來創造中國自己的民族新詩。
生5：馮至還被魯迅先生譽為“中國最為杰出的抒情詩人”。
師：魯迅先生為人率真直爽，為文切峻犀利，但他對馮至的詩評價極高，就讓我們一起來品味一下馮至的《別離》。
歌不唱不足以感肺腑，詩不讀不足以怡性情，請同學們自由朗讀這首詩。
（學生自由朗讀）
師：同學們讀了這首詩有什么感覺？
生6：老師，不好意思，我有好幾句沒有讀懂，總之感覺很拗口，可能我本來就不是學詩的料子！
（同學大笑）
生7：老師，人生如同一張磁盤，不同的人在磁道上留下的音符是不相同的。不同的人又有不同思維方式，更有不同的生活經歷和人生態度。馮至好像是深沉而且有思想的人，所以讀他的詩要慢慢“品”，而不是?！帮嫛薄?/p>
生8：我在查資料時看到以下內容，感覺馮至的確是一個深邃的思想的詩人：
（學生投影）
馮至的《十四行集》是關于個體與人類的生存狀態、人的生命的形而上的體驗與思考，是由27首詩組成的，是中國新詩史上“最集中、最充分地表現生命主題的一部詩集，它是一部生命沉思者的歌”，它使中國現代詩歌第一次具有了“形而上的品格”。詩人關于人的生命的這種體驗與形而上的思考，與從歌德到存在主義的西方思潮的關系，是比較容易注意到的——既存在著影響，也有平行思考。另一面與傳統思想的聯系也是明顯的，例如詩人關于自我與萬物的溝通的體驗與思考，就顯然有“天人合一，物我一體”的思想因素。他選擇了“十四行詩體”，完全采用現代白話口語，連關聯詞也很少使用，卻將這種外來的詩體形式運用自如，達到內在詩情、哲思與外在形式的和諧。
（鼓掌）
師：說得太好了，“思”是心上一塊田，馮至在這塊田地上辛勤地耕耘、播種、收獲，讓我們一同來欣賞這道獨特的風景吧。下面請同學們劃出在閱讀中遇到困難的句子，與學習小組同學討論理解。
（學生討論）
同學們還有哪些疑難的地方，下面我們一起來討論。
生9：老師，“我們招一招手，隨著別離，我們的世界便分成兩個”這句話我不理解。
生10：分別前的那一招手，仿佛是在把世界劈成兩半。詩人的這種奇特想象，完全有現實依據。因為彼此工作都很忙，再加上相距遙遠，相聚的機會就更少了。想到這里，一股悲涼的情緒不禁涌上心頭，渾身驟然感到寒冷起來。
生11：這個是一個立體的鏡頭，讓我想起了李白“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴”的模樣，人生別離常有事，轉瞬天涯孤旅人！
師：你是我們的班級詩人，你寫過離別詩嗎？
生12：老師，最近我的生活里似乎沒有了詩歌般跳蕩的音符，我也一直在尋找著。不過我很喜歡網絡上的一首別離詩，我給大家吟誦一下吧。
我揮揮手，往事又涌上心頭，/我回過頭，凝視你癡癡的雙眸，/我輕聲唱，用那已沙啞的歌喉。//我知道，此一走天涯路遠，/我相信，你會在風雨中等候，/我要走，不是一去不回頭，/我希望，歸來時人景依舊。//一抹斜陽，帶上我無言的離愁，/再次揮手，/只是分離，/不是分手。
（學生鼓掌）
師：多么真實的感受，這首詩讓我想起了柳永詞中洋溢著離愁別緒的幾句話，“執手相看淚眼，竟無語凝噎”。
生13：老師，可我不覺得馮至的這首詩也是愁情纏繞，揮之不去的。當我讀到“身邊感到冷，眼前突然遼闊，像剛剛降生的兩個嬰兒”這句話時，我有一種說不出的感覺，總之讀了不會讓我落淚！
生14：我也覺得這首詩與眾不同，但我又不知如何解讀。
師：讀馮至的詩如品茗，自然要細品慢咽，字斟句酌。剛剛降生的嬰兒有什么特點？
生15：初降生的嬰兒從頭到腳都是新的，他或她睜開懵懂的雙眼，眼前一定豁然開朗，封閉的空間陡然開闊了，單調的色彩倏忽間五彩繽紛了。
生16：我明白了，詩人是用“像剛剛降生的兩個嬰兒”這樣奇特的比喻來表達分別后的感受：眼前的世界一下子空闊起來，一種新奇感油然而生，獲得全新的生命感受。別離是痛苦的，但詩人并沒有沉浸在愁絲之中不能自拔，更沒有悲觀厭世。
師：你說得很有道理。
生17：我們小組在討論詩歌第二節時感到非常困惑，不知道“把冷的變成暖，生的變成熟”這句話究竟說的是什么意思。
師：同學們將第二小節齊讀一遍，然后聯系上下文討論這句話的含義。
呵，一次別離，一次降生，
我們擔負著工作的辛苦，
把冷的變成暖，生的變成熟，
各自把個人的世界耘耕。
（學生齊讀、熱烈討論）
生18：第二節是詩人承上一節把別離看成是“降生”，看成是新生活的開始，一切從零開始，投人生活，努力工作，“擔負著工作的辛苦”“把各人的世界耘耕”，這樣不僅可以排遣別離的痛苦，更可以使友情有新的發展。
生19：說得太好了，別離是痛苦的，但痛苦不是表達友情的唯一方式。在別離的苦痛中沉淪的人是懦夫，將別離的苦痛化作耕耘世界的力量和勇氣，這才是回饋友情的最佳方式。
生20：世界總是那么辨證，痛苦、悲傷的另一面卻是快樂、歡欣。我想起了巴金的散文《朋友》，巴金前半生幾乎居無定所，全靠朋友的幫助才能安然活下來，一次次別離，一次次黯然落淚。巴金說他想還這一輩子也還不完的“感情債”，可他所能做的只是辛勤寫作，用自己的筆犁開朋友間時空阻隔的群山，用自己的汗水和智慧回報朋友們沒有奢望回報的真摯情誼。馮至說出了一個思想者才能看到的真理。
師：你是一個善于思考，勤于閱讀的好學生。
生21：哦，我懂了！剛才我還看不懂第三小節的意思，現在明白了。第三小節詩人是寫友情因分別而有了新的發展，新的內涵。詩人一定是認為：人間只要有友情的存在，有彼此的勉勵和相互支持，寒冷的可以變成溫暖的，陌生的可以變成熟悉的，離別的痛苦也可以化為前進的動力，并使每次重逢都有初次見面的新鮮感，使從前的體驗也因為距離而成為刻骨銘心的記憶，使友情永不衰老。
為了再見，好像初次相逢，
懷著感謝的情懷想過去，
像初晤面時突然感到前生。
（情不自禁地朗誦）
生22：我特別喜歡“一生里有幾回春幾回冬，我們只感受時序的輪替，感受不到人間規定的年齡”這句話，但我又不知為什么喜歡，是不是喜歡到說不出是喜歡的最高境界？
（學生笑）
師：天地間最深的是宇宙，人世間最深的是情感，一切的語言在真摯的情感面前都是蒼白的。但我們總不能一直不說，老舍愛北平，愛到說不出的境地，但他還是寫了令人回味悠長的《想北平》。我們喜歡一個詩句，可能暫時說不出內心潛涌的感覺，但隨著時間的推移，經歷的增多，也許在某個時刻會有“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的頓悟，好作品應當是一輩子的經典。
生23：我們小組剛才討論了對這幾句話的理解，我們認為，這三句詩是詩人對別離的思考的升華：我們的人生仿佛是由一次次別離和歡聚組成，既彼此融合又各自獨立，只要保持精神狀態的年輕，會使人覺得不知老之將至，“感受不到人間規定的年齡”。友誼常青，人生不老。
師：大家同意嗎他們的見解嗎？
（學生點頭贊同）
請同學們齊聲朗讀馮至的《別離》，讀出一點思考的味道。
（學生齊讀）
請同學們概括地說說這首詩表現了友情的哪些內涵？
生24：這首詩歌頌了真摯美好的友情，內涵上側重指出友情是朋友彼此的勉勵和支持，友情是生活的動力，揭示了友情的價值。
師：概括得很準確。這首詩寫于1941年，那是一個特殊的年月，日本帝國主義的鐵蹄正瘋狂地蹂躪著華夏大地，為躲避日寇的飛機轟炸，詩人馮至告別朋友，從昆明來到近郊的一座深山。他沒有抒發亂世流離的苦痛，也沒有慨嘆知音難聚的凄涼，而是理性地思考了友情的價值。那么，這首詩在寫作上有什么特點呢？每人至少選擇一個角度進行思考。
（學生沉默、思考……）
生25：一般說來，中國的離別詩側重借景抒情，敘事傳情。而這首詩以抽象的思索為主，沒有具體的場景。沒有具體的分別對象，也沒有特定的離別時間和地點。柳永的《雨霖鈴》上闋中說：“寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊?！痹~人突現的是某一個具體的送別場面，時間、地點、人物、事件交代得十分明確。
生26：中國傳統詩歌還有一個很大的特點，便是通過環境的渲染與反復詠嘆來表達情感。我很喜歡現當代詩人吳奔星的一首別離詩。詩名叫《別》。
師：（有些激動）他是我仰慕的一位前輩詩人，他一生坎坷卻人格高尚，臧克家說他“人品作品立高峰”。他老人家在世的時候一直說要見我，可我卻因為拿不出像樣的作品謁見他，所以一直沒有謀面。一年多前驚聞他仙逝的消息，我真的不知所措，覺得虧欠他的太多！讓我們一起朗誦這首詩好嗎？（師哽咽）
生26：好！
師生朗誦吳奔星先生的《別》。
你走了/沒有留下地址/只留下一串笑容/在夕陽里；你走了/沒有和誰說起/只留下一串笑容/在露珠里；你走了/沒有說去哪里/只留下一串影子/在小河里；你走了/笑容融化在夕陽里/雙眼動蕩在露珠里/影子搖晃在河水里。哪里都有夕陽/哪里都有露水/哪里都有小河/你走了，留下了整個的你！
（學生鼓掌）
生26：這首詩雖然也沒有具體的情節，但有電影“蒙太奇”式的畫面，“你”的笑容融化在夕陽里，雙眼動蕩在露珠里，影子搖晃在河水里，因此，“你走了，留下了整個的你”這句話就不難理解了。
生27：我現在明白馮至的《別離》為什么一開始看不怎么明白了，我們總喜歡尋找具體事件、具體畫面，因為這樣才刺激。中國文學好像就是情節多余思索的。馮至是個翻譯家，吸收了西方的哲學思維，所以思索的味道濃烈一些。雖說“蘿卜青菜各有所愛”，但作為學習和積累階段的我們來說，還是要“眼觀六路，耳聽八方”的。我們只要意識到這首詩的重點不在交代事實，而在刻畫內在情緒和表達深邃的哲理，便可品嘗這首“思與詩相結合”的“沉思的詩”的韻味。
師：這首詩從“招手”的具體描寫開始，以抽象的感悟結束。中間缺少了傳統詩歌的摹情狀物，而多了西方詩歌的哲理思索。
生28：我覺得這樣寫避免了“為藝術而藝術”的不良傾向，在我看來，中國詩歌有堆砌辭藻、羅列現象、強加情感的弊病，應當適當向西方詩歌學習，多向思想的縱深處開掘。
師：（師鼓掌）你能讀詩而不人云亦云，有自己的見解，而“成一家之言”，給我國詩歌創作指明方向了嘛！
（學生微笑）
同學們，馮至的《別離》是一首“十四行詩”，它的節奏往往含有“層層上升而又下降，漸漸集中而又漸漸解開，以及它的錯綜而又整齊，它的韻法之穿來而又插去”的特點，善于表現沉思的狀態和吟詠比較永恒的主題。馮至自己說：“它（十四行詩）不曾限制了我活動的思想，只是把我的思想接過來，給一個恰當的安排”，“把主觀的生活體驗升華為客觀的理性，而理性里蘊蓄著深厚的感情”，充分表達對生命的體驗和對友情的感悟。那么，詩人是如何安排這首詩歌的結構的呢？
（學生沉默、思考……）
生28：這首詩的結構十分緊湊，第一節突出離別帶來的情感沖擊，第二節寫離別后默默地承擔、嚴肅地生活，第三節寫友情因分別而有了新的發展，第四節強調要平靜地接受人生的聚散，坦然面對歲月的流逝、人世的變化。
生30：我覺得可以用“起”“承”“轉”“合”四個字來概括這首詩的結構，這首詩的段與段，句與句，或斷或連，表現詩意的關聯或轉折，曲折而豐富地傳達出對友情和生命的理性體驗?？梢苑Q得上是一首精致的詩。
師：同學們剛才談得很深入，面對舊日時光以及朋友的別離，我們不能總流連在傷痛之中。友情不但是相聚時相互扶持，更是離別后的相互勉勵。我們不需要“此地一為別，孤蓬萬里征”式的孤獨與惆悵，不需要“斜陽落盡天山外，望斷天涯路”式的癡迷與等待，豁達一點，開朗一點，“無為在歧路，兒女共沾巾”，要知道只要心意相通，友誼常存，即使身在天涯，兩心仍是“若比鄰”。
大家再齊讀這首詩。
關于歌頌老師的詩歌范文5
【關鍵詞】新課改；認識語文；使用教材；積累；互動
【中圖分類號】G423.06 【文章標識碼】B 【文章編號】1326-3587（2013）12-0003-01
新課程相對于傳統的語文教學來說，是一場深刻的改革。新課程特別強調人文性，強調學生在學習活動中的主體地位，尊重學生在學習過程中的獨特體驗，倡導自主、合作、探究的學習方式，著眼于提高全體學生的基本語文素養。
經過新課程語文必修教材及部分選修教材的教學，關于高中生應該怎么學語文的問題，談談我的一點淺見。
一、認識語文的美麗
語文是所有學科中的一道亮麗的風景線，有其獨特的美。當我們步入語文的世界，就步入了一個美麗的世界。她點燃我們渴望美、追求美、創造美的欲望之火，使我們更加珍惜生命中的每一點、每一刻。有時候，社會生活使我們對人生的認識太現實、太粗糙、太淺薄。而語文，卻能夠使我們對人生的理解充滿理想，富有激情！我們學習語文，就是在不斷地發現美、鑒賞美、豐富美、創造美。我們說話、寫字、閱讀、作文，就是一個個發現美、鑒賞美、豐富美、創造美的過程。語文，教誨人去如何完成自己光輝燦爛的人生之路，而這種教誨卻是“隨風潛入夜，潤物細無聲”的。語文永遠和人生相伴。人生的路有多長，語文的路就有多長。
二、創造性地使用新教材
傳統語文課本往往以文體或知識點串成單元，造成一種刻板的格式。新教材則強調讓學生在自主探究中提高語文能力，編排體例也變成了用人文話題來統領的一個個專題，希望全面提高學生的語文素養，而不是簡單的只學習一些語文的知識。在5本必修本中，有22個專題，均是根據某一話題的深淺編排展開。誠然，新教材中的課文，絕大多數是從古今中外浩如煙海的文學作品和偉人或名人佳作中精選出來的，這些課文里本身就含有許多語文知識點，學習、理解課文的過程，其實就是進一步理解和掌握知識點的過程。但是，任何教材，說到底，僅僅是個例子，把這個例子掌握得再好，也不等于就學好了語文。
如果同學們能根據自己的經驗、興趣學習教材，創造性地使用教材，那么就真正成為了教材的使用者、研究者和改造者。平時要注意摘抄自己喜歡的格言、成語、名言、警句等；到報刊上找中外名著名篇以及富有時代氣息的文學精品朗讀；從中外寓言、童話、詩歌中選出美文研習；收集資料，重組信息，創造性地對教材進行補充；把課本與讀本結合起來，把必修課本和選修課本結合起來，注意相關課文異同點的比較和分析；……拿閱讀報刊來說，報紙雜志里面都有大量的信息，拜讀、提取、整合、運用這些信息，就是在很好地學習語文?？疵刻斓男侣?，我們也可學到許多語文知識。甚至光是欣賞其中一些文的標題，我們都能夠受益良多。
曾經說過：“我的文學功底之所以還可以，在很大程度上是得益于我對書的愛不釋手?！倍噙M閱覽室，多去圖書館，也會學到許多課本上學不到的東西。語文知識的攝取和語文能力的培養，并不像我們有些同學認為的那樣，只“存在”于語文課本；或只能從課堂上得到?？梢哉f，跳不出語文教材，跳不出語文課堂，我們就學不到更多的語文知識，就掌握不到更好的語文能力。
三、做好積累工作，練好基本功
一個人的語文修養的高低，取決于其語文基本功是否扎實。同學們進入高中后，首先，要努力使自己學會說一口流利而較標準的普通話。平時在聽老師示范朗讀，看電視臺的節目時，留心學習他人正確的發音及朗讀的技巧；早讀時大聲朗讀課文，并請老師、同學幫助自己糾正錯誤的發音。學習語文，既要重視書面語言，又要重視口頭語言。朗讀，可以鍛煉口頭語言，幫助你學好語文。朗讀不能簡單地看成是控制聲調的高低，最重要的要理解課文的詞句，邊讀邊思索，邊讀邊體會它的思想感情。朗讀得好，就能夠進一步加深對課文的理解。把課文的語言轉化為自己的語言，就能提高自己的語文水平。其次，要努力使自己寫一手端正而瀟灑的字。“男兒風流一筆字”，高考對書寫要求也很嚴。把每次寫作業、記筆記的機會，都當做練字的機會；或者每天抽出10分鐘的時間臨帖，三年下來，一定會有意想不到的收獲。第三，要努力養成“我手寫我心”的寫作習慣。寫作的過程，其實是創造的過程。當你寫出一個美麗的句子，找到一種恰當的表達，樹立一個鮮明的形象，發現一個嶄新的觀點……那種創造的感覺是多么的美妙！其實，我們高中生的習作，與作家的作品相比，并沒有本質的區別。因為都是一種創造，所以我們有驕傲的權利。任何人的寫作水平，都是在勤奮練筆中提高的。練筆的題材廣泛得很，校園中、家庭里、社會上，自己的所見所聞所感都可以成為練筆內容；文體也可不限，除常見文體外，詩歌、劇本、對聯……什么都可試試；長短隨意，每次既可寫全篇，也可寫片段，還可寫“小說連載”式的文學作品。寫多了，思維也就敏捷了，慢慢地就能寫出新內容，寫出新水平。
記語文筆記是傳統的學習法，在新課改中也是萬萬丟棄不得的。有關知識點、運用實例、病句典型、文學常識、詩詞名句、寫作技巧、閱讀要領……都值得我們抄在語文筆記上。
四、在互動交流中提高自己立足社會的綜合素養
新課改最大的變化是什么？是要求學生的學習方式進行改變。如果同學們還像過去一樣滿足于教師的“滿堂灌”，習慣于“題海戰術”，沉醉于“書本知識”，那么，在這場教育變革中，你無疑是一個落伍者和失敗者！新教材的每個模塊都提出新的學習方式，如體驗式學習、問題探討及文本研習等，多強調感悟體驗，形成語文素養，在活動中學到語文知識！比如文言文教學，過去老師是串講，現在很多老師則先讓學生充分預習，提出問題，課堂上則以解決問題為目的。或許，在課上，語文老師還會經常組織大家對一些問題進行辯論，這些都需要同學們積極參與其中。
現在的課文，給了學生更多的與人對話的平臺，可以跟文本對話，和同學交流，與老師探討，還可以和家長共同學習。比如，學習白居易的《長恨歌》》，如果你僅把它理解為歌頌李隆基和楊玉環愛情的詩歌，可能對詩歌的多重主題理解的還不夠全面。
在互動交流、合作學習的過程中，隨著學生之間不同程度的交往和互相配合、互相幫助，集體的榮譽感、責任感、與他人的交際能力、合作能力，都會悄無聲息地得到增強，它給同學們提供了一種良好的環境和引導，潛移默化后能夠有效地幫助大家形成這些現代社會所必需的綜合素質。
學無定法，以上淺見僅供各位學生參考。
【參考文獻】
1、《有效教學的基本功――新課程下中小學教師必備技能指導》中國出版集團2008年7月第一版
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關鍵詞：美育 英美文學教學 素質教育
英美文學課程作為我國高校英語專業本科生的主干課程之一，長期以來在各類高校外語院系的教學計劃中占有重要的地位。然而，隨著近年來市場競爭的日趨激烈，“實用主義”和“功利主義”之風的盛行，英語專業的教學越來越注重實用性、工具性而忽視了其對大學生人文素質培養的功用。在許多高校外語院系，英美文學的課時和內容大大被壓縮，外語教學的重點已由文學轉為語言技能、翻譯實踐和英美問題等，著重培養學生實用性的語言交流和具體的實踐能力。鑒于此況，筆者認為在當前的新形勢下，怎樣在英美文學教學中加強美育滲透，以幫助學生形成正確的審美觀和高品位的審美能力，培養出具有人文精神的復合型人才是一項函待解決的課題。
一.美育概述
1.美育的定義
美育也稱審美教育或美感教育，是以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育（王一川，2003：150）。從性質上講，美育就是以形象思維為特征的情感教育，從內容上看，美育它不同于普通的知識教授和技能培養，而是一種終身性的素質教育，對人的全面發展起著至關重要的作用。因此，只有把美育擺到比智育更加重要的位置，才能真正全面提高學生的能力和修養。
2.中西方美育觀的歷史演變
不論在西方還是在中國，美育一直是一個備受關注的問題。
古希臘和羅馬時期是西方美育的發展期，出現了富有價值的美育理論探討。在《理想國》中，柏拉圖指出：“培養理想國公民早期教育要用音樂陶冶心靈”（毛宜國，2005：120）。柏拉圖把音樂作為教育的基礎。他認識到藝術對人具有潛移默化的影響，將美育視為塑造特定人格的重要手段。亞里士多德也強調音樂美化心靈的作用。在他提出的和諧教育中，與書寫、體育、繪畫教育相比，音樂教育處于最核心的位置。亞里士多德放棄了柏拉圖視理智為人格結構中最高統治者的看法，提出理智和感性兩種心理功能應全面發展，達成和諧的人格。他確立了感性與理性、美與善的協調在公民美育中的重要地位。
雖然在西方，藝術教育和美育思想的歷史悠久，但是“美育”作為一個明確的概念卻是由近代德國浪漫主義劇作家、詩人、美學家席勒于18世紀末首先提出的（李莉，1997：96）。席勒在西方歷史上第一部系統論述美育理論的專著《審美教育書簡》中提出“游戲說”，強調“只有人在充分的意義上是人的時候，他才游戲；只有當人游戲的時候，他才是完整的人”。只有在這種狀態下，人的感覺與理智的方面才能保持和諧的關系，并且只是通過一種持續美的體驗，政治制度才能將自由與秩序結合起來（Beardsley，2006：203）。席勒的美育觀念的出現，不再僅僅把審美教育當成是塑造國家公民的一種手段，而是把它看作是培養和諧人格、解決人性矛盾的有效方式，是建構健全的審美文化所必需的社會力量。
中國美育觀演變的特點是既有悠久的美育傳統，同時到現代又注重借鑒西方美育經驗。先秦時期就有制樂成禮的記載，禮樂成為青年教育的選修課。對禮樂的重視事實上體現了先秦時代人們對建立一種等級分明、秩序井然的社會制度的要求。與柏拉圖和亞里士多德相似，孔子也非常注重音樂的作用，主張“興于詩，立于禮，成于樂”，認為人格修養的整個過程都必須貫穿美育（李莉，1997：96）。
盡管中國早在先秦時期就有“詩教”、“樂教”的文化教育傳統，但作為現代意義“美育”則是20世紀初由王國維等人從西方傳入的。在《論教育之宗旨》中，王國維先生第一次明確提出了“審美教育”，將美育提升到與德育、智育同等重要的位置，主張教育的宗旨在于使人成為“完全之人物”，即人的能力和諧發展。人的能力分內外兩者：精神和身體。精神之中又分為知、情、意三個部分。教育也分三個部分智育、德育、美育即情育（李莉，1997：97）。
二.高校實施美育的重要意義
首先，在高校實施美育，能夠培養學生具備超越功利的審美態度。在現實世界中存在著太多的無奈與缺憾，常常會使人感到苦郁和愁悶，這主要歸因于主體在很大程度上只停留在功利之境。要改變這種狀態，人必須到沒有利害關系的大自然和藝術殿堂中去。因為只有在這里，主體才會忘卻世俗的需求，功利的追求，并且通過審美實踐和非實用性的自省，使自己最終達到最高的自由境界，保持人性、人心、人生的平衡和諧。其次，在高校實施美育，能夠幫助學生塑造完美人格。美育會潛移默化地影響人的情感和欲望，使人的情感得到疏導，道德得到升華，精神得到慰藉，從而使感性和理性意識實現和諧交融，促進個性的健康發展。而當審美情感與道德認識相契合形成崇高的理想信念時，審美情感便會內化為一種行為動力，從而驅動道德認識、道德理想向道德行為轉化。在審美教育中，在一定意義上健全了個體的人格心理，實現了人的自我完善。美育是素質教育不可或缺的重要組成部分，其作用直接關系到人、自然、社會三者間的良性和諧循環發展。因此要全面發展教育，培養知識、能力、情感等全面發展的高素質人才，則美育不容忽視。
三.英美文學教學中的美育滲透
英美文學課程內容豐富，其作品凝聚著豐富的自然美、思想美和藝術美，不僅是學生了解認識異域世界的途徑，而且在對培養學生人文素質、道德修養方面起著不可替代的作用。在英美文學教學中滲透美育，就是要引導學生在鑒賞文學作品的自然美、語言美、思想美、形象美和藝術美時，提高他們發現美、欣賞美、理解美、表現美和創造美的能力。那么，英語教師在英美文學教學中如何真正做到以美啟真、以美啟智、以美育人呢？筆者將講從以下四個方面來探討這一問題。
1.思想之美
優秀的文學作品總是凝聚著崇高的思想，不僅可以慰藉人孤寂的心靈，還可以陶冶高尚的情操與塑造偉大的人格，為人類開拓廣闊的精神空間。在英美文學的教學中，老師應該通過作品中偉大思想的分析，引導學生建立正確的人生觀。
英國維多利亞時期代表詩人丁尼生的《尤利西斯》以戲劇獨白的形式寫成，描寫了從特洛伊戰場上歸來已同妻兒團圓并重新成為Ithaca國王的古希臘神話英雄Ulysses不甘心安逸的生活，不顧年邁體衰，召集舊時的隨從意欲再次出海，探尋未知。在詩中，丁尼生通過Ulysses之口，表達了他自己勇敢面對生活中的斗爭的決心和勇氣，以及他那個時代的不安氣氛和求索渴望。分析完這首詩歌之后， 教師可以提出如下題目供學生討論：你有人生目標嗎？人生的意義何在？Ulysses的生活目標，生活態度給了你怎樣的啟示？這樣在學生經過討論之后， 必定會對人生目的、人生價值、人生態度有更深刻的認識，從而做出自己的價值判斷。
又如著名的文學家培根在他的隨筆“論學習”一文里，闡釋了對學習的成熟的看法，其中關于“知識”，“能力”，“智慧”的關系的詮釋發人深省。在這三者中，“知識”處于最基礎的地位，在教育中，受教育者首先必須獲得知識，用知識武裝自己的頭腦。其次，在一定的知識基礎上，應該著重培養自己的能力。如果不把知識轉化成能力，那么知識就是死的知識，并無實際作用。有能力者比有知識者對社會的貢獻更大，他們的知識更具有實際用途。最后，“智慧”是一種最高層次的東西，處于由知識、能力等組成的金字塔的頂端，追求“智慧”應該是人的最高追求。因此，大學生不僅應在學習中慢慢積累知識，學會逐漸把知識轉化成應用知識的能力，更應注意不斷提煉知識、綜合各種能力、使之升華到智慧的最高境界（林燕平、董俊峰，2007：122）。學生通過對“論學習”一文的學習，在“知識”、“能力”、“智慧”的金字塔的攀登中定會悟出許多人生道理，思想境界得到升華，個人素質的提高自不待言。
2.形象之美
在英美文學作品所塑造的人物長廊中， 栩栩如生的人物形象展現了作者對社會和人生的思考及審美理想。人物形象有的美、有的丑，而那些具有崇高品德和偉大人格的形象往往起著榜樣的作用。
美國19世紀影響最大的浪漫主義小說家霍桑，在其表作《紅字》中，塑造的海斯特·白蘭是一位堅強的敢于抗爭命運的女性形象。因為犯下通奸的罪行，加爾文教罰她胸戴紅色A字，忍辱含垢度過殘生。在受到這種奇恥大辱后，她沒有放棄生活，沒有屈服于壓抑人性的宗教道德，而是以種種勇敢的行為向愚昧的傳統挑戰，證明了自身存在的意義，也向人們展示出婦女的強大生命力。也正因為如此，她胸前的紅字的不再是受辱和犯罪的恥辱火印，而是激勵精神復活的標志，是女性意識覺醒的象征。教師在對海斯特這一人物形象分析的同時，應有意識地引導學生對女性應該怎樣在逆境中求生存，怎樣通過努力贏得自身的平等和自由的權利，怎樣才能真正找到自己的價值和存在的意義等這一系列問題進行探討和思索。
3.藝術之美
約翰·濟慈是19世紀英國最杰出的浪漫主義詩人之一，他善于在詩歌中創造具有靈性和鮮活生命的“美”，包括語言的美、意蘊的美以及繪畫的美。這一美學追求在《希臘古甕頌》里表現得淋漓盡致。在這首詩里，詩人通過豐富的藝術想象力創作了詩畫交融的兩件藝術作品：一首真正的詩歌和一只想象的雕刻藝術品——古甕。詩中，動態的詩與靜止的畫互相融合，詩歌傳達的時間與繪畫展現的空間互相交替。
“美即是真，真即是美”本是古希臘哲學家柏拉圖的觀點，他認為美的境界是理想世界中的最高境界，真正的詩人可以見到最高的真理，而這最高的真理就是美。濟慈在《希臘古甕頌》中賦予了這句至理名言以嶄新的含義：藝術與現實世界是分不開的，只有真實的才是美的；而所謂“真”就是指現實世界的經驗靠藝術捕捉下來就成了永恒的美。事實上，濟慈是借古甕向我們揭示人不可能脫離“真”去尋找“美”，這一人世的真諦。通過對《希臘古甕頌》一詩的分析與賞讀，從意象、音韻及語言三個方面探討英國浪漫主義詩人濟慈的詩歌的唯美特性，學生自然會對濟慈詩歌中“美”與“真”的內涵形成一定的見解和感悟：只有美的，才是真的；只有審美的經驗，才是真的生活經驗；只有對美的追求，才是人生的真實意義。
4.自然之美
隨著科技的進步，經濟的發展，一方面，人類改造自然的能力日益提高，推動了人類文明的進程。但另一方面，由于人類對自然資源的過度開發，破壞了生態環境，使人類與自然的距離也越來越遠。而英美文學作品卻恰到好處地為我們提供了“觀賞”自然風光的絕好機會。
在英國浪漫主義詩歌的作家中，華茲華斯以其獨特的藝術個性和創作理論深刻影響了他同時代以及后來的詩人們。華茲華斯一生都和大自然聯系在一起，他歌頌自然，贊美大自然的景色，被雪萊譽為“謳歌自然的詩人”。他的名作《獨自云游》堪稱浪漫主義詩歌中的一朵奇葩。華茲華斯認為自然萬物是那么和諧，自然有著與上帝一樣的創造力，人與自然相依相伴，不可分割。自然界充滿了生機與活力，給人以積極向上的力量，仿佛就是能把人類從機械呆板的城市生活中解救出來的“上帝”。人只有回歸自然.感受自然帶來的歡樂，才能避開現代生活的沉悶停滯，才能享受健康快樂。因此，當自然純美的水仙花出現在他的眼前時，他浮想聯翩，感受至深，水仙成了他愉快的旅伴，帶給他寬慰和愉悅，特別是當他孤寂和憂郁之時。通過對此類詩歌的學習討論，學生可以認識到自然給人以力量和愉悅的同時凈化了人的心靈，陶冶了人的情操，從而激發了他們熱愛自然，善待自然，熱愛生活，熱愛一切美好的事物的思想和愿望。
綜上所述，英美文學教學不僅能夠拓展學生的語言能力，而且對培養學生高尚的道德情操，提高學生人文素質方面有重大的作用，因此，文學教師應該努力探索一條切實可行的路子在文學課中滲透美育，把文學課上所講述的內容與社會和人生有機地結合起來，使我們的學生盡快成熟起來、盡早成長起來。
參考文獻：
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