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曹植洛神賦范文1
關鍵詞：曹植；甄夫人；理想；悲劇性人物
漢末魏初是我國古代文學史上尤為光輝的一個時期，其中曹氏父子的文學作品在當時很有影響力，即使是對后代的文學發展和文學結構多層次的形成也是極具貢獻性的。文學反應出的不僅是個人的內涵，同時也具有時代的印跡。
曹氏父子在當時文壇上頗負盛名，各自形成了不同的文學風格。他們的文學風格各具特點，其形成很大程度上與他們所處的地位、環境有關，同時也受個人的內在性格影響。曹操是東漢晚期眾多地主集團割據爭雄中的一代英雄，個人的豪放性格加上自身的霸主地位的因素使他的文學作品多雅好慷慨；曹丕身為魏太子，在父曹后，嗣位為丞相魏王，后廢獻帝自為皇帝，因自處地位而形成猜疑性格，對待兄弟也極為刻薄，因而形成多婉麗清新的文學氣息；曹植少時特別受父曹操寵愛，差一點就要被立為嗣子。但相對于曹丕的小心處世方略來說，曹植“任性而行，不自勵，彫飲酒不節”，而曹丕卻善于“矯情自飾”，綜合這種差異，曹操最終確立曹丕為太子。
曹植的賦作，緊貼于他的生平遭際，就像他自己所說，作品大多“觸類而作”，從個人的喜怒悲歡、親友的歡聚離別到軍國大事，都可以在賦作得以印證。而且曹植本人又是個性比較“任性”的人，因而情到之處，或慷慨悲歌，或淺近如話，或低回詠嘆，或文彩繽紛，或奮發激昂。一類文學風氣的形成與當時的時代背景有著緊密的聯系，曹植的文學風格的形成也同樣具有此因素。曹植生活的前期，身為貴公子，所寫賦作表現了作者濟世的宏愿、平素的多情，然而內容比較單薄浮淺，所以有慷慨之貌，但其實質內容卻不足以傅之。在他人生后期深受禁錮，滿腔悲憤郁積心中，因而曹植此時的作品多觸類而發，其中有很大一部分成為文學史上的典范，其代表作之一《洛神賦》便是作者在當時復雜心境中創作而成，同時最大程度的反映出曹植的苦悶心態。下面就（洛神賦）為例，了解曹植賦作特點，感受作者內心世界。
（《洛神賦》成功的刻畫了一個優美的婦女形象。全文以浪漫主義的手法為主，文章辭藻華美而不浮躁，“觸類而作”也就決定了此賦作想象豐富而貼現實。文章中的比喻、烘托巧妙，錯綜交織恰當，這些優勢促進了《洛神賦》對漢代賦作創作的創新和發展。本賦作中所刻畫的洛水女神形象，實際是作家感情的寄托產物，寄托了作者對美好理想的愛慕與神往。文中描寫的女神，從姿容到衣著，從動作到心理，都在作者筆下被刻畫的淋漓盡致，栩栩如生，使讀者看到文章就仿佛目睹女神，聽到文字就如同聽到女神的聲音，仔細想想就觸發其憐愛之心。歷來人們公認的生動優美形象在曹植筆下雖然你如此美，如此有情義，但在現實里卻是無法實現的，女神是無法接近的。人神之間的嚴格界限，是現實生活的人們不得不忍恨分離的阻礙。
《洛神賦》這篇作品本意是要書寫作者對美好理想的追求和理想破滅后的滿腹惆悵與悲哀，但作者沒有采用直抒胸臆的方式來表達，而是通過一個曲折離奇的悲劇故事來寄托自己的情懷，以親身經歷來敘述的方式構建全文。這篇作品的其經典性表現在兩個方面：一，環境般綺麗的故事情節；二，高度的藝術成就。文章以神話色彩的故事來展開：作者在外出歸國途中休憩于洛水之邊，迷離恍惚之中進入了自我的幻想世界，并在這個幻境中與神秘而降臨洛水女神相遇。她的翩翩風姿激起作者內心深處的蕩漾微波，這樣的美妙幻境與作者身處的現實有巨大的反差，同時也正是這種密切的聯系使得文章更能表達出作者的真情實感，幻境越美好，映射出現實的越殘酷。在文章的開頭，便已表達了作者的無奈，限于“人神之道殊”，“無良媒以接歡兮”，因而作者不得不和洛水女神惆悵地分別。在接下的文章中，作者用一整段文字描繪了女神的形神之美，字里行間充滿了對她美麗純潔與多情的愛慕與向往。重回現實后，美妙的幻境仍歷歷在目，內心的波瀾始終不能平復，這種現實與幻想的結合的表現手法明顯的帶有楚辭的文風，從而給文章增添了一種神秘的浪漫主義色彩。這一藝術成就使得《洛神賦》在當時眾多賦作中脫穎而出。它的另一個藝術成就是濃郁的抒彩?！堵迳褓x》的寫作主題歷來有不同的取向，雖然大多數分析家認為它表達的是對理想的追求，但也有人提出作品中的女神形象象征君主曹丕，它的主旨表達了作者愿與君主修好卻愿望不得的思想；另一種主題便是借女神形象來象征甄夫人，流露出曹植對甄夫人的愛戀之情。后一種主題流傳的盛行很大程度上是從作品細膩的情感角度考慮，把具體的描寫女神風姿的文字與現實中的甄夫人形象緊密相連，這也從另一方面給這篇文章增添了新意。下面就這一類別文章主旨做情感簡析，加深對《洛神賦》的理解。
曹植洛神賦范文2
作品：
《斫琴圖》
《斫琴圖》是宋代摹本之一。此圖雖不及《洛神賦圖》有名，也不及《洛神賦圖》更具代表性，但在風格特征上仍凸現出顧愷之的千古一絕。這幅圖描繪的是古代文人學士制琴的場景。
《女史箴圖》
“女史”指宮廷婦女，“箴”則為規勸之意。晉初惠帝時，賈后專權，極妒忌，多權詐，荒放恣。文人張華便以歷代賢記事跡撰文《女史箴》以為鑒戒，被當時奉為“苦口陳箴、莊言警世”的名篇。才華橫溢的畫家顧愷之便將此名篇分段，一段一段畫成畫，并將相在箴文題于畫側，中國歷史上的曠世名作《女史箴圖》由此問世。
《女史箴圖》有兩個絹本，一本藏故宮博物院，專家認為是南宋摹本，藝術性較差；另一本藝術性較強，更能體現顧愷之畫風與《女史箴圖》原貌，專家認為可能為唐人摹本。原本為清宮所藏，遺憾的是國貧民弱，連累國寶受難，此摹本存大英博物館(TjeBritishMuseum，London，England)。
《洛神賦圖》
中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。
顧愷之的畫跡還有有《司馬宣王像》、《謝安像》、《劉牢之像》《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》《晉帝相列像》、《司馬宣王并魏二太子像》、《桂陽王美人圖》、《蕩舟圖》、《虎豹雜鷙鳥圖》、《鳧雁水鳥圖》、《廬山會圖》、《水府圖》、《行三龍圖》、《夏禹治水圖》等。顧愷之作品真跡沒有保存下來。
相傳為顧愷之作品的摹本有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等?！杜敷饒D》，絹本，淡設色，藏英國倫敦不列顛博物館，多數人認為是唐代摹本。
個人功績：
擅詩詞文賦，尤精繪畫。擅肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等題材。畫人物主張傳神，重視點睛，認為“傳神寫照，正在阿堵(指眼睛)中”。
注意描繪生理細節，表現人物神情，畫裴楷像，頰上添三毫，頓覺神采煥發。善于利用環境描繪來表現人物的志趣風度。畫謝鯤像于巖壑中，突出了人物的性格志趣。其畫人物衣紋用高古游絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空，流水行地，自然流暢。
曹植洛神賦范文3
1、《洛神賦》是中國三國時期曹魏文學家曹植創作的辭賦名篇。
2、此賦虛構了作者自己與洛神的邂逅相遇和彼此間的思慕愛戀，洛神形象美麗絕倫，人神之戀飄渺迷離，但由于人神道殊而不能結合，最后抒發了無限的悲傷悵惘之情。全篇大致可分為六段：第一段寫作者從洛陽回封地時，在恍惚之際看到洛神佇立山崖；第二段寫洛神容儀服飾之美；第三段寫作者愛慕洛神既識禮儀又善言辭，雖相互贈答，但擔心遇合受阻；第四段寫洛神為“君王”之誠所感后將來而未至的情狀和舉動；第五段寫洛神來臨扈從之多，終以人神道殊，含恨離去；第六段寫洛神去后作者對顧望思慕不忍離去的深情。全賦辭采華美，描寫細膩，想象豐富，情思綣繾，若有寄托。
（來源：文章屋網 ）
曹植洛神賦范文4
關鍵詞:審美 認知 精神產物 社會意識
中圖分類號:J2文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)20
藝術是一種特殊的社會意識形態同時也是一種獨特的精神生產,作為社會生活的一種產物,它影響到與之相關的方方面面,藝術的產生不僅給人們以精神上的享受同時也這個繁雜的世界增添了一面透明確又充滿感性色彩的鏡子,在它身上所賦予的社會功能性有多種,但對于人而言,藝術就是給人以精神上的審美體驗或生命所思,于是,藝術的審美與認知功能便在與其他的功能性相較之下顯得愈發明顯。 從傳統意義上而言,藝術的審美認知是人們不僅對于藝術品本身的了解,更是藝術品產生背景和社會環境的清晰折射。不同的時代,不同的文化背景,不同的思想認識……諸多的不同,才使今天我們面前的藝術形式紛繁多彩。
中國歷史長河中的藝術品不計其數,不同的時代的藝術品,都給我們透射著昔日的文化光輝,其中文化變遷與社會形態的不同,也是它們面貌有別的重要因素,現我將例舉不同時代背景與文化形態之下兩幅作品來闡述我對于藝術的審美認知功能的一些淺見。
魏晉南北朝時期,是我國歷史上一動亂的時代,在紛繁的戰爭與不盡的痛苦中,走過了漫漫三百多年,但卻也因此給了中國歷史上文化與藝術的繁榮發展作出了重要的貢獻,宗白華先生在《美學散步》中說:“漢末魏晉南北朝是中國政治上最混亂,社會最苦難的時代,然而確是精神史上極自由,極解放,最富有智慧,最濃于熱情的一個時代,因此也就是最富有藝術精神的一個時代”。在這樣的社會現實下,士族文人開始人生的思考,引起了思想界的巨大變革,“玄學”的興起,促進了文學藝術的巨大發展,這一時期的藝術作品,注重對“象”“形”的客觀表現,在注重精神傳達的同時,也不放棄對造型的描繪,藝術也不僅僅是以往的“醒世”作用,更多的是重在藝術形象的風骨、風采、風神和風韻上。顧愷之作為這一時期的代表,不僅提出了傳神理論,拓展了繪畫的表現力,標志著中國繪畫自覺性的成熟,其代表作之一的《洛神賦圖》是我在此要說明的作品之一。
《洛神賦圖》取材于東晉曹植的《洛神賦》,不論就取材還是畫作本身來講,它都是中國早期藝術品中的代表之作。顧愷之用其筆墨傳神將這一動人的愛情故事表現的淋漓盡致。畫面中的洛神華容婀娜,神情綿邈,似有一種“翩若驚鴻,婉若游龍”之妙,除了人物的表現之外,畫面上還有女媧,雷神,侍從等形象襯以車船,山水樹木,再配著溫婉和諧的色調,讓觀者步入一個美妙的神話之境。
在這種以繪畫表現文學的作品中,繪畫所給與人們的感悟與震撼有時候要大于文學作品本身,曹植《洛神賦》中的感傷與留戀,人們更多的通過《洛神賦圖》所感受到,就像圣像畫的影響遠比之前的文字傳播的要快一樣,顧氏畫面中的審美藝術感,給人們更多的審美體悟,這樣便讓人們更容易接受一種直觀的享受。顧愷之作為一位藝術家,他將文字的美升華為線條流動的美,就像馬克思在評價19世紀英國作家狄更斯的作品時所說的:“在自己卓越的描寫生動的的書籍中向世界揭示的政治與社會真理。比一切職業政客,政治家和道德家加在一起所揭示的還要多”,那顧愷之則是在駕馭了文學家所賦予的文學氣質之上更多的給與藝術審美的氣質。
曹植洛神賦范文5
在策展人齊玫看來，這次展覽，絕對史無前例。經過兩年籌備，全國26個省市55座博物館，傾囊獻出169件鎮館之寶。它們生動地勾勒出中華民族發展的輪廓。
按照以往展覽的慣例，國家一級文物不能超過展品總數的20％。而這一次，大部分展品都是一級品以上的珍稀國寶。觀眾能如此集中地欣賞，一生或許只有一次機會。
國寶串起的歷史
首都博物館1400平方米的一層展廳，按照中華文明發展的時間順序分為四部分。首先展示的，是新石器時代的珍貴文物，中國國家博物館館藏的太陽神紋石刻就是其中代表。這是我國目前發現最早的“太陽神”石雕像。石像中的“太陽神”身軀修長、兩手下垂、雙足分立，頭頂刻著23條光芒的太陽。這塊石刻，是新石器時代長江中游地區人們對太陽崇拜的產物。
展覽的第二部分，為公元前21世紀到公元3世紀末的文物，該時期是中華文明第一個繁榮期。出土于成都金沙遺址的太陽神烏金飾，就是其中亮點。
太陽神烏金飾，采用鏤空方式表現，分內外兩層，內層等距分布十二條旋轉的齒狀光芒，外層由四只逆時針飛行的烏組成。四只神鳥，首尾相連，圍繞著太陽，作品同樣是古人崇拜太陽的物證，同時也說明古人已掌握了歲、時、月的概念以及其形成的原因。
第三部分展出的。是中華文明高峰期的作品。最具特色的是出土40年，首次離開湖南的馬王堆T形帛畫。它是國內已知畫面最大、保存最完整、藝術性最強的漢代彩繪帛畫，一直藏于湖南省博物館。
1972年湖南長沙馬王堆漢墓出土了一具未腐爛的漢代女尸，此T形帛畫為墓主人隨葬的旌幡。畫面內容分為天上、人間、地下三部分。天上部分繪有人首蛇身的蛟龍、金烏、蟾蜍、玉兔、嫦娥等。人間部分繪有墓主人在3個侍女的陪同下，飛升天國：地下部分畫著神話中的鰲魚和異獸守衛死者的靈魂。天上、人間、地下三部分，完整體現出漢初人們對宇宙圖景的想象。
據齊玫介紹，由于閃光燈和數碼相機的測距設備都會使帛畫上的花紋褪色，因此這幅T型帛畫是整個展覽中唯一不能拍照的文物。
展覽的第四部分，為宋代到明清時代的文物。一副宋摹本《洛神賦圖》是其中最大的亮點。《洛神賦圖》本是東晉著名畫家顧愷之的繪畫名作，以三國時期著名文學家曹植的名篇《洛神賦》為題材，描述曹植渡洛水時與洛水神女相遇而戀愛，終因人神路隔而無奈分離的動人故事。來自遼寧省博物館的宋摹本《洛神賦圖》，雖不是真跡，但同樣是無價之寶。這幅摹本用生動的形象，完整地表現了浪漫主義文學作品《洛神賦》的內容。圖中所采用的繪畫技巧，后人稱為“高古游絲描”，為人物畫技法十八描之一，對之后的中國畫線條藝術產生了極大影響。不可錯過的之“最”
除了以上這些展品，本次展覽還有幾件不能錯過的“國寶之最”。如河南省文物考古所收藏的賈湖骨笛，是迄今為止中國考古發現的最“老”樂器，也是世界上最早的可吹奏樂器。
骨笛用鳥的腿骨做成，出土時有外型相似的兩件。據考證，它們是一雌一雄，印證了中國自古雌雄笛的傳統。此笛是后世豎笛及洞簫類樂器的鼻祖。當時的人們利用它吹奏出有節奏的音符，以此表達對生活的感受和對神靈的尊敬。即使到了今天，這支骨笛仍能吹奏出五聲階的曲子。
東漢陶樓，是展覽中最“大”的文物。高22米，仿照中國式碉堡而建，是東漢地主豪強的墓葬。工作人員把它安放在展廳，整整用了六個小時。
東晉時期的金羊，則是展出的最“小”文物。在晉代以后，裝飾圖案大都以植物為主，這只小金羊應是動物裝飾時代末期的作品。它外型十分小巧，用放大鏡才能看得清。
摹本《蘭亭集序》，是這次最“輕”的展品。《蘭亭序》是書法家王羲之的得意之作。后人評價“其雄秀之氣，出于天然，故古今以為師法”。因此，歷代書家都推《蘭亭》為“行書第一”。只可惜，真品被唐太宗作為殉葬品，永遠地埋于昭陵。現流傳于世的《蘭亭序》為唐人摹本。其所用的是絹本，非常輕巧。絹色雖陳舊泛褐，但筆法、墨氣、行款、神韻絲毫不遜真跡。
此外，誕生于周恭王時期的史墻銅盤，堪稱最“重”的史書。司馬遷作《史記》為后人傳誦，但公元前g世紀的這部銅史書同樣不可小視。]967年出土于陜西的史墻銅盤，上鑄侶行284字銘文，生動闡述了西周文王至穆王的重要政績及徽氏家族的歷史。
來自徐州博物館的金縷玉衣，是迄今為止發現的漢代規格最“高”的葬服。也是目前國內出土的金縷玉衣中玉質最好、玉片數量最多、工藝最精的一件。整個展品共使用玉片4248片，金縷1576克，需10萬人工才能完成。
按照漢代的喪葬制度，玉衣是必需的喪葬品，因為漢人相信金玉可以保持尸體不朽。但只有帝王才能使用金縷玉衣，而此件玉衣的主人正是第二代楚王劉郢客，即漢高祖劉邦的弟弟劉交之子。
錯金銀牛形銅燈，是南京博物院的鎮館之寶，它被命名為展覽中最“環?！钡臒艟摺＿@件產自漢代的珍品，底座為牛的形象，牛的身體為儲水容器，燈點燃時所產生的油煙經過燈罩收集，由彎管將煙塵導入水中吸收，避免室內空氣的污染，這一設計折射出古人與自然和諧共生的理念。在歐洲，直至15世紀，類似的除煙設計才在達-芬奇的手稿中出現。而漢代，這種燈具在我國已普遍使用。
高科技保駕護航
由于參展的都是“國寶”級文物，因此運輸、布展時要格外小心。值得一提的是，兵馬俑博物館這一次精心挑選了最優秀的“戰士”和“戰馬”前來，為了防止它們碰撞損壞，工作人員為每一個兵馬俑都特制了模具，在文物肘部等位置用塑料泡沫托墊，再將模具固定在集裝箱頂部，等于把整個兵馬俑“吊”在了集裝箱里。
另外，卷軸、冊頁在這次展覽中也是一個重頭戲。除剛剛提到的摹本《洛神賦圖》、摹本《蘭亭集序》外，還有歐陽詢的《夢奠帖》。作為唐初書法四大家之一的歐陽詢所留下的真跡，目前所知僅存4件，而來自遼寧省博物館的《夢奠帖》9行了8字被元代郭天錫譽為“世之歐行書第一書”，十分珍貴。
由于紙質材料的脆弱性以及易吸濕性，環境條件對它的影響非常明顯。過高的溫度會加速紙質的老化，使顏料褪色：濕度過低會使纖維降低強度，使紙張卷曲脆裂，而
過高則會加速霉變。為此，工作人員在每個展柜中放置溫濕度儀，以保證溫度在20±2℃，濕度在55±5％，燈光照度小于50 Lux。因為實驗證明，這個標準對文物保存是最有利的。
在展品安放過程中，一件東漢時期的擊鼓說唱俑，曾讓工作人員很是犯難。這件陶俑袒胸露腹，著褲赤足，左臂挾鼓，右手舉槌作擊鼓說唱表演。他的神態詼諧，動作夸張，是一件富有濃厚民間氣息和地方風貌的優秀雕塑作品。
曹植洛神賦范文6
關鍵詞：魏晉；顧愷之；形似；覺醒
一、魏晉美術的覺醒
人們難以理解的是戰亂和白骨，饑餓與瘟疫為什么成為魏晉美術誕生的搖籃，發生的沃土。汗末朝廷與百姓就如“使餓虎守庖廚，饑虎牧羊豚”。雖有漢朝罷黜百家，獨尊儒術，完善禮樂。春秋戰國之后又一個百家爭鳴，百花齊放的偉大時代，那就是魏晉時代的誕生，這是一個思想大解放的時代。玄學的興起、佛教的傳來、道教的形成。這個時代是人們思想的覺醒，魏晉把人作為美術的題材，可以叫做美術的自覺。
二、魏晉美術的發展背景
1.隨著印度美術的東漸，新疆甘肅等地出現了多處石窟壁畫，風格漸漸漢化，同時也引進了一些外來繪畫因素影響著中國本土的藝術。
2.在漢代的基礎上，去粗取精描繪社會生活場面增多，繪畫大多數注重人物。
3.戰亂頻繁，殺戮不止的社會使得王室貴族寄托繪畫在民間吸取營養推動繪畫的發展。
4.山水畫的發展重要時期為隋唐山水畫興起創造了條件。
5.文人雅士參加繪畫活動，繪畫理論得以發展。
三、魏晉美術的L畫
魏晉美術劃時代的事件中有兩個，一個是顧愷之以形寫神的理論，這是中國美術的徹底覺醒；二是山水畫的初創為隋唐及以后山水打下基礎。
顧愷之年少好學而有才氣，人稱三絕，即：“畫絕、才絕、癡絕”’。三絕中最突出的是繪畫上的成就，對中國繪畫的發展影響影響深遠，線條是中國畫主要表現形式。后人論，春云浮空，流水行地，作畫意存筆先，畫盡意在，筆跡周密緊勁連綿如春蠶吐絲，也稱“高古游絲描”。
《洛神賦圖》以圖畫的形式表現了曹植的《洛神賦》，全畫共分為七段，用視覺形象展現了初臨落水，洛神出現、神人對晤、傷離、駕舟追趕、心灰意冷、走馬上任。表現出曹植神話所寄寓失戀情景，圖中人物服飾儀仗都有著東晉特點，畫山石多染而不皴，畫山水多用線勾，樹干無皴，葉子勾染，樹多為扇形銀杏。洛神形象明顯吸收了佛教飛天藝術表現手法，從而反映出佛教藝術對傳統卷軸畫的影響。
《烈女仁智圖》顧愷之在這幅圖中表現手法有所區別，人物造型豐滿肥壯。用筆剛勁有力，不如《洛神賦圖》秀潤，注重強調暈染人物面部，衣褶，以至于動物皆用重染。
《女史箴圖》描繪了一系列動人形象，每節書有箴文，注重人物姿態，動態與神情呼應，多方面展露出古代宮廷婦女的身份和風采，線條細勁流暢，如春蠶吐絲般柔韌，富有節奏不失飄逸。
四、魏晉美術的特征
1.自從建立封建的統一大帝國之后，美術成為了主流，不是給活人欣賞的而是死去的亡靈觀看；秦始皇兵馬俑、漢代畫像石畫像磚等。那時人稱巫術人物畫，而魏晉時代美術為現實中人物服務。
2.在魏晉時代，活人要求的美術不僅是形似，更重要的是神似，藝術的目的決定了藝術的內涵。
3.魏晉以前藝術是虛幻的，自從魏晉之后藝術成為現實的人勸善戒惡。
五、魏晉美術的覺醒的傳承
顧愷之有三篇重要的繪畫理論著作分別是《論畫》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》。顧愷之是中國繪畫理論的奠基人而在顧愷之之前中國是沒有完整的繪畫理論著作的。顧愷之理論著作的核心思想是以形寫神，中國的藝術理論是圍繞形與神的關系展開的，它的形與神在中國藝術上具有劃時代的意義是起到了傳承的帶頭作用。
魏晉時代玄學清淡，評價人物的標準不是外在形象而是內在的精神美，在藝術創作中正如晉人陸機所說：存形莫善于畫，而從顧愷之開始對人物外貌的過于追求而會恰巧失去藝術迷人的魅力。“神貴于形，以神制形”。魏晉美術的覺醒以顧愷之為主要代表人物代表“以形寫神”理論標志中國人物畫的成熟，給中國人物畫奠定了堅實的基礎，為中國畫的傳承起到了一定的作用。
【參考文獻】
[1]蔣勛著.寫給大家的中國美術史[M].生活?讀書?新知三聯書店出版，2015.
[2]宋玉成著.中國美術史[M].清華大學出版社，2015.
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