約翰克里斯多夫范例6篇

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約翰克里斯多夫范文1

關鍵詞:約翰?克利斯朵夫;死亡敘事;死亡意識

“藝術的真正的誕生地是死亡,沒有死亡, 就沒有藝術。沒有死亡,人類就會無所恐懼,無所悔恨,無所理想, 也就用不著制造一個虛幻的藝術世界來彌補人生的遺憾, 來滿足自己對永恒的追求和向往?!盵1]正因為這樣一種情結,許多作家在作品中執著的書寫著死亡,探尋著死亡的意義。死亡意象從誕生開始,就包含著生與死雙重態勢,“未知生,焉知死”,生存與死亡緊密聯系,構成一種辯證的力量,從混沌蒙昧的生命初始到頓悟的人生終結。西方將死亡作為重要的哲學問題和文學命題,千百年來不斷探索,從而形成一種獨特的死亡觀照。

《約翰?克利斯朵夫》作為羅曼?羅蘭耗時二十余年所創作的鴻篇巨制,描述了天才音樂家約翰?克里斯朵夫的成長、奮斗的一生,同時也寄托了羅曼? 羅蘭夢想和希望,是一個時代精神的真實寫照,他憑借這部宏大的音樂史詩贏得1915年諾貝爾文學獎的冠冕。在這部磅礴史詩中,“死亡”成為了一個重要的因素,它不僅是敘述文本的一種方式,成為推動文本前進的重要敘事動力,還滲透了強烈的死亡意識,死亡也上升至存在的層次,即海德格爾所說的“向著死亡而存在”,死亡成就了生命的完整,又體現出作家試圖修復信仰和永恒關系的努力。

一、死亡敘事

在《約翰?克利斯朵夫》死亡敘事對情節的發展起了重要的推動作用。小說中十多次提到死亡,親人之死如祖父、高脫弗烈特舅舅,朋友之死如奧里維,愛人之死如薩皮納、葛拉齊亞,以及主人公最后死亡。除葛拉齊亞的女兒奧洛拉和奧里維的兒子喬治外,與主人公約翰?克利斯朵夫生命發展過程密切相關的二線人物都是以死亡告終,幾無例外。而奧洛拉和喬治作為克利斯朵夫生命寄托的延續,他們體驗的卻是克里斯朵夫的死亡。每一個人物悄然蒞臨他的生命,在克利斯朵夫身上留下絢爛的一筆,在他生命的每一次高峰時又以猝然的死亡匆匆別離,每一次生命高峰中的死亡都帶給他一種參透世事的體驗――慈悲、信仰、犧牲。而且,這些死亡多半是在每一節敘述的終點出現,而這個終點,恰好是另一段生命開啟的起點,從上一段生命中獲取的精神的源流也在下一段得到延續。他的作品、他的音樂和他的藝術生命也隨著這些人的離開而不斷邁向一個新的層次,不斷的體悟前進,直到他在走完自己藝術的傳奇的一生。

羅曼?羅蘭認為,生命不是靜止的,而是運動的;生活也不是靜止的,而是同靜止作斗爭;創作就是對舊世界的吸引力、束縛力的永恒反抗??死苟浞蜃鳛橐粋€偉大音樂家,他反抗的一生是以認識死亡、經歷死亡、超脫死亡為內隱的線索,而這都是以他小時候關于死亡的潛意識中的恐懼為源頭的生發??死苟浞蛴兄死蛎摷易逄焐慕Y實的身軀,但對于死亡的想象和恐懼持續了他的整個童年。年少時的死亡恐懼像一朵無法散開的陰云籠罩在他的心頭,讓他在潛意識里有了“死亡”的怖威因子,而后來,當他生命中真正切實遇見死亡的時候,潛意識里關于死亡因素就得到了響應,于是每個親愛的人的死去成了一次又一次疼痛的體驗,同時讓他的音樂和人生的圖式不斷的完善。同時,這種潛意識中死亡的恐懼激起了他想要生存的迫切而如醉如狂的欲望,為的便是剪除暴力,主持正義,干一番大事業。這對于他以后憑借奔騰不息的生命力努力奮斗,寧死不屈地捍衛自己所認定的真理,無疑是一個最初的原動力。

而最有代表性的是祖父之死、奧里維之死、克利斯朵夫之死,這三個與死亡意象的情節,突出表現了克利斯朵夫從反抗到失敗到妥協的人生三部曲,成為敘事的關鍵環節,既使人物有血有肉,對于敘事又有催化劑的作用,使小說的氣脈結構渾融貫通。

祖父的去世第一次讓克利斯朵夫第一次對“死亡”有了切身的體驗。祖父,發掘約翰音樂才能的啟蒙者,最早帶他進入音樂的殿堂,在童年時給了他獨一無二的愛。祖父的突然離世使他驚慌失措,在極度恐慌中昏厥過去。祖父的死,第一次將“死亡”的面目真切的剝開給他看,以前自認為對生活有的一些體驗在殘酷的現實面前變得脆弱不堪,理性毫無作為。于是之前想要生存的欲望開始繼續膨脹,從那時起,他的生命無時無刻不在與殘酷的命運進行斗爭,他決不向命運俯首稱臣?!霸谏磉呌幸环N毀滅的力量威脅著他,但這些念頭反而激起了他的憤怒與憎恨。” [2]

奧里維是小說中另一重要人物,他的出現溫暖了克利斯朵夫孤獨許久的靈魂。他們兩個相互補充,奧里維是法國精神文明的代表, 而克利斯朵夫則是德國純潔無私的理性代表,奧里維幫助克利斯朵夫接民,完成藝術觀的轉變,他們之間的友誼表現了人類的精神共鳴和情感價值。然而在巴黎工人舉行的示威游行中,因警察和工人發生了沖突,奧里維被人群踩倒,傷勢過重而殞命。奧里維的死亡對于克利斯朵夫的精神打擊無疑是最嚴重的,虛無感侵蝕他的心靈,讓他復歸到深不可測的孤獨中??赏⒌纳τ种沃麑ふ疑囊饬x,重新上路,步伐似乎與以往同樣堅定,雖然他仍不明白人為什么要活著。

晚年的克利斯朵夫譽滿歐洲,他的作品已不像早年那般風雷激蕩,而是和諧恬靜,如積雪的山峰。親朋伴侶的離去,走過充滿抗爭與思考的生命之路,暮年的克利斯朵夫對待死亡有了一種平和的態度,他在痛苦中磨礪得愈發堅強。面對自己的死亡時,雖然感受到不可逃避的悲劇性,但表現出的不再是畏懼膽怯,而是一種透徹的坦然。葛拉齊亞去世后,克里斯朵夫也閉門不出,他在彌留之際,腦際回想起臨終的:“天主啊,你對你的臣仆不至于太不滿意吧?我所做的一切是那么微乎其微!我已竭盡所能……我奮斗過,痛苦過,流浪過,創造過,讓我在你慈父般的懷抱中喘一口氣吧??傆幸惶?,我將重新投入新的戰斗?!彼浪纳m然終結,抗爭的精神卻不會磨滅。死亡是生命的終結,也是即將誕生日子的開始。

“死亡”貫穿在小說的諸多關鍵環節。在敘事開端出現死亡,有種設置懸念的效果;時的突然死亡,將戲劇化推入頂峰;結局的死亡,既宣告主人公的生命終結,又結束敘事。羅曼羅蘭在小說中采用了多重敘事視角來關照人物的命運。通過大量的獨白和議論來全方位地展現死亡結果的體驗者――克利斯朵夫,在面對死亡事實時的恐懼、對死亡的抗拒和接受死亡事實后的超脫體驗。敘事者預知小說中每個人物的死亡結局,并努力在敘述的過程中營造這樣一種氣氛, 來預示主人公最終對死亡的透徹領悟和由反抗到妥協的結局。

二、死亡意識

在《約翰?克利斯朵夫》中,死亡情結所顯現出來的巨大張力,不僅體現為一種文本敘事的方式, 更深刻凝結顯現了作者的“死亡意識”。海德格爾在《存在與時間》中提到,“死亡所意指的結束意味著的不是此在的存在到頭,而是這一存在者的一種向終結存在。死亡是一種此在剛一存在就承擔起來的去存在的方式?!盵3]死亡是生命的一個必經階段,是對人的現實生命的最終否定,約翰克利斯朵夫的一生在某種程度上可以說是認識死、沉思死、叩問死的一生,死亡得以上升至存在的層面,死亡成就了克利斯朵夫生命的完整,又是對生命本質的一個說明,體現出作家試圖修復信仰和永恒關系的努力,也蘊含著作者深沉的憂患意識和現實關懷精神。死亡意識的描寫反映了作家的審美選擇, 即在對死亡的審美觀照中表達自己對生命隱秘內蘊的探索,以及對理想生命形態的構想與追求。

童慶炳先生等編的《文藝心理學大辭典》一書中認為,“人作為自在自為、具有精神層面的存在物, 自我意識使人在面對死亡時反觀自身, 產生對死亡的意義、價值、本質等問題的思考和判定?!比祟愒趭^斗、夢想及欲望求得之際, 都必須面對死亡,但無論哪種方式的死亡, 都能夠啟迪人們選擇更好的方式生存,在死亡意識中, 人才能真正了解和感激生命的意義。小說以人像展覽式的結構和死亡書寫的方式將相關的人物一一呈現,借死亡來讓克利斯朵夫體悟藝術和社會,關注作為個體的人尤其是藝術家的生存困境, 在死亡的裹挾下來探尋生命的價值追求和意義所在。

克利斯朵夫的一生充滿斗爭的激情,奮發進取,嫉惡如仇,對死亡的認識影響了他在對待宗教的態度或者天主的態度,這也是由反抗到妥協的過程。當克利斯朵夫第一次直面死亡時,他對于天主的態度懷著敵意和恐懼。到最后一次,自己生命衰微時,卻是向天主禱告,希望得到庇佑。年輕的時候,“他的宗教情緒相當濃烈,用不著想著天主他就生活在天主心中,無需著意去信仰?!焙髞碓庥鲆淮未蔚乃劳?,在瘋狂掙扎與墮入虛無的交替過程中,他用看書來麻木自己,在一個深夜,痛苦的蛻變后,他看見有個天主。隨著年齡的增長,對于天主,對于宗教,他的理解逐漸明了。篤信宗教的摯友奧里維的死,讓他徹底被宗教浸。到了晚年,克利斯朵夫醉心于宗教音樂的創作。約翰?克利斯朵夫走過了人生的生老病死,快到彼岸的他終于明白,彼岸是即將到來的日子。他在臨終時感受到天主的至高無上,明白將自己的一生交給上帝的快樂才是真正的快樂。

對于死亡的認識貫穿著他對宗教的認識, 隱含著作家試圖修復信仰和永恒關系的努力。羅曼?羅蘭生活在一個宗教衰微的時代,永恒價值被顛覆。二十世紀以來,西方傳統的價值觀年遭遇了前所未有的質疑和沖擊,人在物質世界中的被異化、對戰爭荒誕性的反思、個體人在社會化和集體化中的孤獨感、對生存的意義的拷問成為作家探究的重要問題。從少年時代痛苦地發現失去信仰起,羅蘭都在以各種方式試圖修復與永恒的關系。和克利斯朵夫一樣,晚年的羅蘭也沉醉在宗教帶來的安全感中。羅蘭在《我相信,因為這是真理》一文中專門談到了他對死亡的理解,“因為,死亡就是至高無上的和完善的生活。死亡恢復了我真正的存在?!薄皩τ趹延行叛龅娜藗儊碚f,他們自生命之始,就意識到他們的永恒性;這種意識就成了他們存在的內容。因此,死亡對他們沒有任何作用,它一點都損害不了永恒的生命?!?死亡是妥協也是救贖。

約翰?克利斯朵夫寄托了羅曼? 羅蘭夢想和希望,是一個時代精神的真實寫照,這代人有著莫名奇妙的自負、深沉的憂傷、艱苦卓絕的努力以及為完成非凡使命在沉重負荷下的辛勞。他的死,是為了達到彼岸,為了迎接即將誕生的日子。他直面死亡、承受死亡、超越死亡,終而向著死亡存在。

參考文獻:

[1]殷國明:《藝術家與死》[ M ],花城出版社,1990年

約翰克里斯多夫范文2

很想在網上買書,逛逛淘寶,然后在宿舍里跟同學分享一天的所見所聞,所思所想。喜歡大家笑得開懷的樣子。

昨天晚上孔孔像是打了雞血一樣,興奮地根本停不下來。先是一個人瘋狂地唱歌,唱《纖夫的愛》,瘋狂地沒點形象。后來帶動全宿舍一塊瘋狂,開始唱《冬天的一把火》,大笑個不停。

看著《約翰,克里斯多夫》,看到克里斯多夫和奧多的友情,感覺很悲哀,為他們的友情而悲哀,也為他們自己悲哀。

想想自己,真的已經很幸福了,我還想奢求什么呢?

不談戀愛,好好學生。平平凡凡地追求屬于自己的那個夢。

那個夢就在前方的站點,可望也可及。

只是不想疲于奔命了。人一生只能活一次,人生沒有彩排,也沒有后悔藥,所以我們的生活面臨的是無數道或難或易的選擇題,選好了,這么過去了;選不好,也這么過去了。

我想我真的不能再瘋狂地沒節制地看電視劇了。月考即將來臨,我得對自己負責,打個漂亮的翻身仗。

夢里,仍會有他迷離的眼神,茫然而寂寞的神色,總是令我心中一窒。我難以想象,在那么多陌生人身邊的你,是怎么度過這一春一秋的。然而你終究還是過來了,終于,你也熟悉了,適應了。所以,我在不在,于你,也不要緊了。

只是,仍會笑著祝福,盼你日日安好。

世間那么多的無奈,我們有太多的東西不能選擇,然而既然來了,就要好好珍惜;既然走了,就坦然微笑著送他離去。

約翰克里斯多夫范文3

布倫納對戰后資本主義利潤率長期趨于下降的解釋引發了一場爭論。在圍繞布倫納的爭論中,法國著名經濟學家、調節學派的代表人物米歇爾•阿格利埃塔在其文章《新的增長機制》中,反駁了布倫納關于20世紀70年代初以來資本主義將日益走向蕭條和危機的觀點。阿格利埃塔認為:“布倫納對半個世紀以來的美國資本主義經濟史進行了深入的分析,但這并不能代表世界經濟的歷史。他的書雖然也涉及了德國和日本,但主要還是以對美國的分析來闡述他的全球觀點?!盵2]米歇爾•阿格利埃塔對布倫納經濟危機理論的批判是基于其研究出現了以小見大的問題。本•法因等人則從布倫納經濟危機理論的內容方面進行批判和研究,認為“布倫納的理論至少存在三個方面的缺陷:1)布倫納對資本主義競爭和積累的理論分析體現的是亞當•斯密和主流經濟學而不是的本質;2)布倫納忽視了貨幣在資本主義危機中的作用;3)他完全忽視了生產和金融的國際化?!盵3]

二、西方學者對布倫納經濟危機理論的肯定與發展

克里斯•哈曼、安德魯•克里曼、路易斯•吉爾和羅伯特•布倫納都跟隨約瑟夫•吉爾曼和薩恩•馬格在20世紀60年代工作的足跡,對利潤率的趨勢進行了經驗研究。根據研究結果,可以形成如下共識:第一,利潤率從20世紀60年代末到80年代初是下降的;第二,從80年代初期起利潤率開始部分恢復,但在80年代末和90年代初又出現停滯。雖然以上學者都承認利潤率下降的趨勢,但是其研究視角還是有所不同的,本文主要考察上述西方學者對布倫納經濟危機理論的肯定和發展。約翰•貝拉米•福斯特(JohnBellamyFoster)和弗雷德•馬格多夫(FredMagdoff)題為《金融內爆與停滯趨勢》的文章,這場危機的根本原因是從20世紀60年代末戰后繁榮結束以來,實體經濟中的生產和投資一直處于停滯趨勢,資本主義就通過使經濟金融化的方式來彌補停滯趨勢的后果,這使金融泡沫惡性膨脹并和實體經濟的表現越來越脫離,這最終導致了當前美國和世界的金融危機。福斯特和馬格多夫雖然也從實體經濟層面考察當前資本主義經濟危機發生的原因,但是他們不僅僅停留在實體經濟層面,實體經濟和虛擬經濟的脫節是造成當前經濟危機的根源。從這個視角出發,他們似乎超越了布倫納僅將當前經濟危機原因歸因于全球制造業過剩這一實體經濟層面。布倫納的經濟危機理論將當今世界爆發的經濟危機的原因歸結為利潤率的不斷下降,而利潤率的不斷下降又是由全球制造業生產過剩這一因素引起的。上文梳理的西方學者都是從利潤率下降這一角度進行論述經濟危機的。以下梳理的西方學者則從布倫納論述經濟危機理論的另一個維度———生產過剩進行闡述其經濟危機的理論。

弗朗索瓦•沙奈和路易斯•吉爾(Gil,l2009)都認為,當前的經濟危機不是工資不足造成的消費不足危機;是積累過剩與商品生產過剩的危機,是真正意義上的馬克思的生產過剩危機[4]。他們從生產過剩這一角度論證危機產生的根源,和布倫納論證危機理論的路徑有某些相似之處,但是他們沒有從利潤率下降這一視角出發去論證,沒有用更多的經驗數據進行闡述,相對于布倫納用大量數據進行論證顯得缺乏更強的說服力。以上西方學者都是從生產過?;蚶麧櫬氏陆颠@兩個視角中的某一個進行論述的,和布倫納的危機理論相比有一定的片面性。英國著名學者克里斯?哈曼則從這兩個角度比較全面地發展了布倫納的經濟危機理論。他對發達工業經濟體(即實體經濟)所做的研究顯示,“自上世紀60年代末直至上世紀80年代的早期,平均利潤率出現了很大的下降。上世紀80年代的中后期和上世紀90年代反復出現了突發的復蘇。但直至2000年,利潤率仍未回升到在‘二戰’后的四分之一個世紀的那個水平。”[5]克里斯•哈曼承認利潤率不斷下降的趨勢,并認為“當前危機源于60年代末以來的利潤率下降壓力。資本主義體系對這一壓力的反應就是通過工資和工作條件的惡化來提高剝削率,但由于缺乏大規模破產這樣的資本破壞,這些反應不足以維持利潤率的原有水平,因此,也造成了生產積累率的長期低下。積累率低下的副作用之一雖然是暫時減緩資本有機構成上升的壓力,但更重要的是,在剝削率上升期的積累率低下,擴大了資本主義體系生產商品的能力與市場吸收這些商品的能力之間的差距。這種‘生產過?!⒉皇窃从凇M不足’本身,而是由于不能以增長的投資品需求替代已失去的消費品需求,即積累不足”[6]。哈曼通過用實證分析,考察了資本主義工業經濟體利潤率不斷下降的趨勢,并論證了產品供給和需求之間差距的拉大最終導致了生產過剩。從這個維度講,哈曼的經濟危機理論與布倫納的經濟危機理論有極大的相似之處,但對于生產過剩這一問題產生的原因,兩者的論述則不盡相同,哈曼認為生產過剩產生的原因是不能以增長的投資品需求替代已失去的消費品需求,即積累不足。雖然布倫納提出利潤率的不斷下降造成生產過剩,但其未像哈曼那樣進行有邏輯的論證。

三、結語

約翰克里斯多夫范文4

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景觀設計中運用景觀文化之探討

近十年寒山研究綜述

社會轉型背景下大學生消費模式探析

金融危機下研究生的就業問題及其應對策略

配偶權立法完善芻議

漢語恭維語中的性別語言實證研究

從《敦煌變文集》看“了”的用法

英美文學作品中雙關語的修辭效果及其翻譯

約翰克里斯多夫范文5

魔術上演暗度陳倉小牛叫苦不迭駭客來投

特科格魯加盟楓葉國度 科比布澤爾留守

太陽續約納什、希爾

7月21日,納什和太陽隊達成了續約協議,雙方正式簽署合同,這次續約的合同將是長達兩年價值2200萬的合約。由于納什現有合同還剩1年1300萬美元,這就意味著納什將為太陽效力到2012年,與此同時,太陽還用2年600萬續約了老將格蘭特?希爾,此前希爾已經拒絕了尼克斯的報價。

另外太陽還用兩年280萬簽下了聯盟邊緣人錢寧?弗萊,事實證明這是一筆超值的簽約。在送走奧尼爾,留下納什之后,太陽又將重回跑轟軌道。

小牛大動干戈

由于2009年自由市場人才稀缺,老而彌堅的老將反而成了香餑餑,比如希爾,還有基德。基德在2008―09賽季打得不錯,小牛也缺乏主力控衛,再加上尼克斯的競價,結果基德的身價暴漲,36歲的他竟然拿到一筆3年2500萬的養老合同。

搞定基德后,小牛又通過一筆四隊交易簽下了肖恩?馬里昂,小牛送出杰里?斯塔克豪斯、德文?喬治、安托萬?萊特以及部分現金,得到馬里昂、巴克納、漢弗里斯和賈瓦伊。猛龍則先簽下馬里昂,再將其送走,得到希多?特科格魯、喬治和萊特,魔術和灰熊則扮演了路人角色。小牛用5年3800萬收下馬里昂,是希望他能在基德身邊重回巔峰。

另外小牛還用1年450萬美元簽下了德魯?古登,之后又簽約了蒂姆?托馬斯,庫班一口氣簽下7000萬支票,志在東山再起。

洛城風云

湖人奪冠成功,但他們面臨一個續約難題,為總冠軍立下汗馬功勞的阿里扎和奧多姆都要續約,不過出人意料的是,阿里扎在和球隊交流不順后,最先和火箭達成口頭協議,而湖人也很快找到了替代品:羅恩?阿泰斯特。在自由市場啟動后,湖人第一時間和阿泰簽下了5年3400萬的合同。

對阿泰而言,這是一筆意外之財,幾乎沒有球隊愿意用這么長的合同鎖定這位問題球員,但對湖人而言,當務之急是籌劃2010年衛冕大計,阿泰在短期內將對湖人衛冕起到積極作用。

另一位自由人奧多姆則和湖人打起了拉鋸戰,由于奧多姆的舉棋不定,甚至把東海岸的熱火也給引來了,最終經過幾番討價還價后,湖人幾乎用和阿泰相同的價錢續約了奧多姆。

休斯敦告急

7月初,姚明在和醫生的商量下,決定接受手術,并宣布將會缺席整個2009―10賽季。消息一經曝光,震驚世界,導致姚明報廢的是他的左腳骨裂,火箭也立即展開了自救行動,失去了姚明,麥迪臥病在床,阿泰遠赴洛城,火箭立即利用姚明傷病申請下來的傷病特例簽下了阿里扎,合同為期5年,總值3400萬美元。之后火箭又緊急聯系6月份買來的大衛?安德森,雙方最終達成了一筆3年750萬美元的合同。

兩大交易

格里芬入主快船,幾乎所有人都想到快船會拿卡曼,蘭多夫和坎比三人之一開刀,果不其然,7月18日,快船和灰熊達成一筆交易,用蘭多夫換來了昆汀?理查德森,快船借此擺脫了蘭多夫兩年3300萬的合同,而灰熊則因為這筆交易喪失了攢積多年的薪金空間,令人困惑的是,早知會招來蘭多夫,當初為何因為薪金問題送走加索爾呢?

7月29日,黃蜂同山貓正式完成一樁兩大榜眼內線之間的交易,前者送出2001年的榜眼秀泰森?錢德勒,換來了2004年加盟NBA并且同為榜眼秀的埃梅卡?奧卡福,黃蜂在這個交易中小賺一筆。奧卡福雖然進攻不佳,但在這個聯盟中恐怕沒幾個比錢德勒進攻更差的,雖然山貓交易的理由是錢德勒合同更短,但奧卡福實際上年薪更少。

活塞進入重建

活塞在一年前就說要重建,于是杜馬斯搞來了艾弗森,雙方又是不歡而散,同時走人的還有拉希德?華萊士(凱爾特人),于是活塞瞬間多出了2000多萬的薪金空間,不過底特律人的“富?!睕]有維持幾天,他們在自由市場開啟第一天就簽下了兩位:本?戈登和維拉紐瓦。

戈登在2008年和公牛談崩續約,無奈接受一年報價留在芝加哥,2008―09賽季戈登是公牛唯一表現穩定的老隊員,于是在尚未開市之前,戈登便拿到了活塞的報價:5年5500萬美元,這位公牛得分王第一時間投靠了杜馬斯。維拉紐瓦同樣在2008―09賽季迎來大爆發,但雄鹿卻出人意外地選擇讓維拉紐瓦成為完全自由人,不過謎底很快揭曉:原來無毛男早就和杜馬斯暗度陳倉,維拉紐瓦以5年3500萬加盟活塞,活塞同時還在7月份任命約翰?奎斯特成為球隊新任教練。

三大暴發戶

2009月7分,有三名上賽季還只拿底薪的球員分別簽下了價值不菲的新合同,他們分別是馬辛?戈塔特、克里斯?安德森和丹塔?瓊斯。

戈塔特在2008―09賽季一直給“魔獸”霍華德打替補,在有效時間里表現非常出色,于是小牛丟出了一份5年3400萬的中產合同,不想七天之后被魔術匹配,戈塔特不得不從首發美夢重回魔術打替補,但3400萬的白紙黑字不失為最好的補償。安德森曾因為服用禁藥遭禁賽兩年,但在2008―09賽季一舉成為聯盟封蓋效率之王,遠超霍華德,這也為他帶來了一份5年2500萬的合同。瓊斯則依靠防守起家,此前幾乎無球可打的他也從步行者撈到一份4年合同。

猛龍的一億美元

波什留在猛龍的時間只剩1年,于是為了挽留“龍王”,猛龍在2009年休賽期格外舍得花錢,特科格魯原本已經和開拓者談妥了簽約,但猛龍硬是給出了更優越的報價搞定土耳其人,最終以5年5400萬美元簽下土耳其人,要知道特科格魯已經年滿30歲,且只在最近兩個賽季才爆發,用作短期投資尚可,5年5400萬實在太奢侈。

約翰克里斯多夫范文6

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在性的涅槃中漂流琳達·諾徹林 高蕾蕾(45)

建筑空間中的雕塑——理查德·塞拉的裝置雕塑張鵬(48)

記憶的持續蘇濱(51)

倫敦超級畫廊之戰西達·利維松 阿德瑞尼·海奧 淳如(65)

冷眼觀潮——談鄭強的畫易英(70)

馬松:暴力的面孔勞麗·莫納漢 梁潤城 田慶軒(58)

黑色圣母的起源與信仰馬杉宗夫 王貴勝 鄧渝珩(62)

塞尚的苦行及其圖像之秘馬忠賢(67)

外國美術史圖錄包浩斯(77)

《中國當代美術家圖錄·國家廣電系統專輯》(光盤版)征稿啟示(66)

何香凝美術館第3屆雕塑年度展(66)

藝術基礎(16)奧克維克 斯丁森 威格 坡恩 卡伊頓 芷子(72)

他者與自我——20世紀上半葉的德國藝術、歐洲前衛藝術及來自全球的靈感安德里亞斯·胡內克 侯小婧(譯)(2)

國際影響下的文化熔爐波茨坦薩斯克亞·胡內克 李雙志(譯)(8)

“視線2006”中德當代藝術交流展作品選(13)

在世界上創作——與“藝術伙伴”的對話克里斯多夫·法蘭西 林楓(譯)(17)

將自然融入藝術——艾米莉·本·布熱津斯基訪談芭芭拉·羅斯 張英杰(編譯)(21)

戴維·史密斯:自由和神話米歇爾·布倫森 吳楊波(編譯)(25)

藝術中的電子研究——麥格勞-希爾指南(15)黛安娜·羅伯特·維恩伯羅[美] 威廉姆·艾倫[美] 張鵬(譯(29)

丹·弗萊文的燈管裝置莎拉·唐吉 陳琦(編譯)(30)

土路上的雕塑——薩爾瓦多·斯卡皮塔詹姆士·哈里泰斯 王春辰(譯)(34)

遺珠之憾——華裔抽象表現繪畫先驅陳蔭羆彭捷(37)

老版新花里·博爾維克 高超(譯)(40)

異質的涂鴉——巴斯基亞與畫家們的合作與交往史峰(42)

仿真與現實——柯秉飛雕塑創作漫談易英(46)

平面設計中的可持續性意識王淮梁(49)

小恐龍誕生記吳雪蓮(譯)(53)

2005年度百佳招貼——德國、奧地利與瑞士吳雪杉(譯)(57)

上帝,你太苛求了蘇珊·莫爾 劉麗麗(編譯)(61)

當代雕塑(17)安德魯·考西[英] 芷子(譯)(65)

20世紀藝術史上100位大師的作品(17)(71)

美國人在巴黎,1860—1900埃里卡·E·赫希爾 H·芭芭拉·溫伯格 代亭(編譯)(74)

17世紀荷蘭室內繪畫陳明月(82)

與神共舞——卡朱拉霍雕刻的線條之美雷淑娟(86)

觀看符號/解讀繪畫——運用符號學理解視覺藝術米克·巴爾[荷] 常寧生(譯)(90)

邁耶·夏皮羅:主體的存在馬歇爾·伯曼 李嫦英(譯) 許春陽(校)(101)

當代藝術的批評與寫作——2006“當代藝術與批評”理論研討會綜述景曉萌 陳遲(106)

環球藝訊(109)

陳蔭羆作品(F0003)

《本港·特拉華和哈得遜運河》西奧多·多賓遜(F0004)

從伴娘到皇后——與卡塞爾文獻展漫步現當代美術史黃梅(2)

走向東區——紐約下東區畫廊業的崛起鹿鈾(編譯)(11)

海地之魂羅尼·范斯坦 陳遲(譯)(18)

拉美雕塑的新視界科萊特·查托帕迪亞 景曉萌(譯)(22)

藝術中的電子研究——麥格勞-希爾指南(16)黛安娜·羅伯特·維恩伯羅[美] 威廉姆·艾倫[美] 張鵬(譯(25)

能量的形狀——馬克斯·金布利特的抽象繪畫鹿炳君(26)

噴濺番茄醬,投擲萵苣戴維·加洛韋 何桂彥(譯)(30)

智能設計:卡蘿爾·羅斯的藝術加里·印第安納 劉海平(譯)(34)

緣于對馬的熱愛——勞里德克與黛博拉·巴特菲爾德的對話楊先藝(編譯)(38)

豪爾赫·奧泰薩雕塑巡禮科倫·威爾金 常潔(譯) 林子杰(譯)(42)

天籟之聲——塔拉·多諾萬訪談科萊特·查托帕迪亞 鄭英鋒(譯) 李臨艾(譯)(46)

馬修·羅內吳雪蓮(編譯)(51)

金子淳:規模和外形里克·科利爾 黃繼謙(譯)(54)

精神的自然——談王文生的畫易英(103)

佇立的碑銘——解讀李險峰的《石頭風景》方志凌(106)

華沙第20屆海報雙年展綠雨(譯)(59)

廣告與全球化的渴望琳內·喬凱托 尤春雨(譯)(64)

審美儀器曉玉(譯)(69)

有韻律的線條:凡高的素描查爾斯·斯塔奇 孟春艷(譯)(73)

十大最有影響的現代藝術作品本納德·帕爾曼 杜義盛(譯)(78)

上流社會的后臺——與德加和圖盧茲-勞特累克在舞臺背后馬庫斯·韋爾哈根 沈瑩(譯)(82)

歐洲之行敘畫——談中國山水畫與西方風景畫審美取向的差異高飛(86)

當代雕塑(18)安德魯·考西[英] 芷子(譯)(89)

20世紀藝術史上100位大師的作品(18)陳卉(譯)(94)

女性主義怎樣介入藝術史?——波洛克的女性主義藝術史理論初探李建群(98)

環球藝訊(109)

“當代藝術與批評”有獎征文(111)

中央美術學院“當代藝術與批評專題研修班”招生簡章(112)

走向東區——紐約下東區畫廊業的崛起(F0002)

豪爾赫·奧泰薩作品(F0003)

《玉米山丘》愛德華·霍珀(F0004)

政治圖像學的歷史、現狀和未來——漢堡瓦爾堡圖書館的藝術理論研究烏韋·弗萊克納 李雙志(譯)(2)

十四幅照片的自反卡爾海因茨·呂迪卿 謝震宇(譯)(8)

奈良美智與村上隆祝錚鳴(編譯)(18)

堅守與突破——魯迅美術學院教師油畫作品展易英(23)

藝術中的電子研究——麥格勞-希爾指南(17)黛安娜·羅伯特·維恩伯羅[美] 威廉姆·艾倫[美] 張鵬(譯(27)

曼紐爾·內里:浮雕中的人像代亭(編譯)(28)

曾我貴志:關于重力的沉思謝里·查亞特 吳雪杉(編譯)(33)

美麗與荒誕安·蘭蒂 張子謙(編譯)(37)

作為見證者的雕塑——斯蒂芬·戴利邁克爾·科克倫 吳雪蓮(編譯)(39)

繽紛的仲夏夜之夢——妮基·德·圣法爾的生平與藝術肖振中(44)

麥金托什的畫王豪(編譯)(49)

讓自然指引藝術——從王琰的藝術創作方式談起鄒躍進(56)

阿訥西2006動畫節于爾根·科伊內克 景曉萌(譯)(59)

亨德森布拉德布魯斯泰德藝術陳遲(譯)(64)

電視小子陳昱(譯)(68)

如何培養藝術同道佩頓·斯基普維茨 甘霞明(譯)(72)

當代雕塑(19)安德魯·考西[英] 芷子(譯)(78)

20世紀藝術史上100位大師的作品(19)陳卉(譯)(83)

藝術作為自傳——畢加索的《格爾尼卡》瑪麗·M·蓋多 許春陽(譯)(86)

18世紀英國民族畫派的形成與英國的藝術公眾葛佳平(96)

康德的形式概念沈語冰(103)

環球藝訊(109)

曾我貴志作品(F0002)

麥金托什作品(F0003)

后柏林墻時代——中德表現主義及當代美術高級研討會綜述初樞昊(2)

2005——“橋社”百年歐洲紀念系列活動巡禮埃爾·賽義德(6)

威尼斯雙年展戴維·加洛韋 沈瑩(譯)(8)

時間和聲音的建筑師——奇利達的雕塑與音樂克里斯塔·里希滕施泰因 王豪(譯)(10)

在沙漠和天空之間多蒂·英迪克 劉麗麗(譯)(17)

藝術中的電子研究——麥格勞-希爾指南(11)黛安娜·羅伯特·維恩伯羅[美] 威廉姆·艾倫 李寧(譯) 張(20)

卡斯汀·尼古拉:數理空間中的晶體之美斯蒂芬·貝克爾 丁亞雷(編譯)(21)

球磨的雕塑:超雕塑劇場羅伯特·C·摩根 翟晶(譯)(25)

在時間中漂浮——約蘭達·古鐵雷斯訪談約翰·K·格蘭德 高超(譯)(29)

珍妮特·埃切勒曼——改變波爾圖的雕塑公主羅伯特·C·摩根 薛菁(編譯)(33)

野性的力量——杜布菲的藝術史峰(37)

阿爾弗雷德·莫勒再認識陳晴(編譯)(41)

約瑟夫·彭內爾的紙上作品伊迪絲·加默茲 祝錚鳴(譯)(46)

安格爾繪畫中的形式主義元素承杰(49)

物化的美麗——張國超的畫易英(52)

啊,古巴人!張志華(譯)(55)

海盜與美蘇珊·沙勒 吳雪蓮(譯)(57)

難以置信的優秀馬永建(譯)(59)

當代雕塑(13)安德魯·考西[英] 芷子(譯)(63)

20世紀藝術史上100位大師的作品(13)陳卉(譯)(67)

機械文明的禮贊——費爾南·萊熱壁畫中的現代化訴求張靜(71)

女性主義弗農·海德·邁納 李建群(譯)(75)

現代原始藝術與涂鴉郭銳(78)

視覺轉向與資源轉換——當代繪畫對圖像資源的利用桂小虎(81)

誰埋在奧爾南?克勞德特·邁因策爾 吳雪杉(譯)(87)

波提切利作為畫家的社會地位喬晶晶(91)

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