前言：中文期刊網精心挑選了大鬧天宮影評范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
大鬧天宮影評范文1
[關鍵詞] 中國經典動畫；視覺特征；民族化
中國經典動畫片在視覺特征上蘊涵著濃厚的民族性，這一特征源自中國五千年文明歷史，并體現在中國古代戲曲及傳統繪畫中的“神韻”等文化精髓之中。這在其他國家的動畫片中從未涉及，也正是這一獨特的民族化視覺風格使“中國學派”內涵更加深刻，享譽世界動畫界。
對中國經典動畫作品視覺特征的分析與研究，是本文的主要目的。
由于中國經典動畫的作品數量較多，故本文只重點分析其中三部最典型的動畫影片。在選擇分析作品時，筆者主要從以下兩個角度出發：
1.具有較高的國內外聲譽，足以成為中國經典動畫的代表作；
2.在視覺表現形式上體現出鮮明的特點，具有較高的研究與分析的價值。
在選擇經典影片時，為了防止個人觀點的片面性，筆者還通過問卷調查的形式，對同濟大學、復旦大學、上海大學的師生進行了相關調研。
問題：請寫出三部您認為經典的中國動畫影片。
收回的200份師生問卷調查的結果匯總如下：
調查顯示，排在前面的三部中國經典動畫片分別為《大鬧天宮》《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》本文將以此三部作品為主要研究對象。
一、民族化的美術設計
“動畫電影的美術設計看起來是一組或若干組形象以及背景、場景的圖像，實際上最本質的作用是用視覺形象定位動畫影片的藝術風格和藝術品位，使文學性的情景意境視覺化。美術設計對整部動畫的視覺形態具有文化和審美的導向作用?！盵1]中國經典動畫片的美術設計都具有鮮明的民族風格，不論是造型設計還是場景元素，都蘊涵著深厚的中國文化。
（一）民族化的造型設計
在觀看中國經典動畫片時，除了感人的故事情節，最能打動人的恐怕就是這些具有民族風格的表情生動、富有個性、特點突出的動畫角色。這些充滿了強烈感染力的角色，不管是動物、人物或其他造型，都讓人難以忘懷，讓人無法忽略它們的存在，讓人隨它樂而樂、隨它憂而憂。這就是中國經典動畫角色造型的魅力。
中國經典水墨動畫作品《小蝌蚪找媽媽》中，小蝌蚪活潑可愛，猶如一群天真無邪的孩子，這些小蝌蚪取材自中國著名畫家齊白石的名作《蛙聲十里出山泉》，這是一幅以山泉中游動的蝌蚪暗示出青蛙存在的畫，作品充滿詩情畫意。其中墨點似的小蝌蚪作為創意的核心載體，被評為意象造型的杰作。正是這些沒有表情器官的墨點，進行傳情達意的擬人化表演，取得了突出的藝術成就?！缎◎蝌秸覌寢尅返闹饕佬g設計特點，就是在齊白石國畫的筆墨風格面貌的基礎上，應用動畫的理念與技法，給各類角色加上各自的運動特性與狀態的描繪，使得角色造型生動起來，構成一幅水墨寫意、美不勝收的畫卷。
水墨動畫是對中國傳統書畫藝術中筆墨符號的創造性發展，《小蝌蚪找媽媽》作為其代表作，成功地將原本水墨寫意的造型符號，通過連續的動畫鏡頭語言，轉變為作品中的敘事的載體，民族化的造型設計在該片中體現得淋漓盡致。
《大鬧天宮》中的人物造型是以中國傳統的壁畫、年畫以及戲曲人物臉譜等為參考設計出來的。影評家凱恩·拉斯金評論《大鬧天宮》時這樣說：“這部影片可以和《圣經》中的神話故事以及希臘的民間傳說媲美?！盵2]另一段評論來自《世界報》：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而造型藝術又是美國迪斯尼作品所做不到的，它完全表達了中國的傳統藝術風格?！盵2]
《大鬧天宮》中的人物造型設計由張光宇先生擔任。作品主角孫悟空性格的設定，具有猴的行為特色、神的法術力量以及凡人的情感，即“神、猴、人”三位一體，以《西游漫記》中漫畫孫悟空、戲曲臉譜和民間版畫上孫悟空的造型作為參考，終于創造出了一個“頭戴軟帽、腰圍虎皮、長腿蜂腰、細胳膊大手的孫悟空”[3]。另外，在造型的色彩和線條的考慮上，張光宇還借鑒了民間木刻藝術的特點，以紅、黃、綠這樣濃重鮮明的顏色作為孫悟空形象色彩的主要成分，面部以臉譜的形式表現，源于中國京劇中孫悟空的傳統造型，并且整體線條以簡練為主。
（二）民族化的場景元素
《大鬧天宮》影片的背景設計是張正宇先生借鑒了中國傳統的佛寺、道觀、壁畫以及戲曲舞臺布景等設計而成。在繪制背景時，張正宇先生考慮到人物形象處理運用的是裝飾化單線平涂的方法，此時簡單的平面化的背景會容易導致皮影戲的效果，因此他以中國傳統山水畫面的表現形式為基礎，融入了西方風景畫中對立體空間的營造手段，使背景既具有中國古典繪畫的寫意風格，又具有空間的真實感。另外考慮到故事的神話背景，張正宇先生還借鑒了佛寺、道觀和壁畫的藝術風格。
導演萬籟鳴在介紹《大鬧天宮》場景時說：“冥然太空和云煙變換的處理，多采用避‘實’就‘虛’的渲染，這樣既有助于奇異幻景的表現，又能烘托出人物和宮殿，虛實相映，更加強了畫面的縱深感和立體感。氣氛化了的環境確實產生了‘先聲奪人’的效果?！盵3]
《三個和尚》的背景畫面，是繪有山、水、廟的大全景，并且具有傳統的水墨畫的寫意味道，同時影片還把西方動畫片的現代漫畫表現手法巧妙地結合并融匯在民族風格之中。
而《小蝌蚪找媽媽》的一個重要特色是將中國傳統水墨畫融入背景之中，這堪稱是一種新的動畫藝術風格?！八且灾袊嫾挤ㄗ鳛槿宋镌煨秃铜h境空間造型的表現手段，通過連續放映形成濃淡虛實活動的水墨畫影像的動畫片。”[4]這種動畫形式將傳統的中國水墨畫引入動畫制作中，畫面詩意和諧，體現了中國畫“似與不似之間”的美學境界。
大鬧天宮影評范文2
月初
《無人區》遲到的黑馬要發威
四年間六次宣布上映，卻都不了了之。今年12月3日，《無人區》不會再“跳票”了。如果說，今年賀歲檔除了馮小剛的《私人訂制》，還有哪部影片敢說信心十足的話，寧浩的這部遲到的作品絕對是一個。
很多影評人都紛紛表示，今年的賀歲檔很難出黑馬，《無人區》票房好是必然的，“這是寧浩有史以來最好的片子，命運一波三折引發的話題性其他影片比不了；黃渤和徐崢四年之后又晉升一線，令該片勢必在12月上旬形成票房小高峰。甚至會對11月底上映的影片形成‘斬尾’的態勢?！?/p>
【同期對手】
《掃毒》
上映日期：11月29日
優勢：映前口碑好，劉青云、張家輝和古天樂也有一定的號召力。
劣勢：今年冬天香港警匪片有點
《四大名捕2》
上映日期：12月6日
優勢：有第一集近2億的票房做基礎。
劣勢：古裝片已不是市場的香餑餑。
中旬
《風暴》會成第二個《寒戰》？
和往年賀歲檔影片扎堆，甚至出現《龍門飛甲》《金陵十三釵》同日上映的亂象不同，今年幾部大片檔期安排較為合理，給了彼此發揮的空間。12月12日上映的《風暴》由劉德華和江志強擔任制作人，前者是香港電影界的勞模，這些年也有著較為穩定的號召力，后者投資的《寒戰》去年底曾創造2.5億的高票房。
《風暴》和《寒戰》有諸多相似性，同樣是不知名導演作品、香港制作中最受內地觀眾認可的警匪類型，加上還有3D噱頭。在《無人區》上映九天后上映也有較大的施展空間。高軍認為，“純港片創造票房奇跡的可能性不大，但即使觀眾沒那么喜歡，票房也不會很難看，畢竟賀歲檔的人氣是最旺的?！?/p>
【同期對手】
空缺
月底
《私人訂制》《警察故事》雙雄
經過《一九四二》歷史題材的挑戰后，馮小剛回到自己最擅長、市場最認可的賀歲喜劇道路上來，從《甲方乙方》開始積累的人緣，加上兩集《非誠勿擾》高票房的先例，似乎證明馮小剛和喜劇題材在賀歲檔幾乎是無敵的。
業內人士也紛紛表示，12月最大贏家應該是《私人訂制》，基本上其他影片都處在爭奪亞軍的位置上。但也有業內人士表示，如今的市場容量已不是“單核”驅動的時代，《私人訂制》有點像去年底的《十二生肖》，上映前就被看好，最后果然還不錯。既然今年出《泰囧》這樣的票房大鱷可能性不大，《西游記之大鬧天宮》又延遲到明年大年初一，12月24日上映的《警察故事2013》成為另外一個“核”的可能性最大。
【同期對手】
《等風來》
上映日期：12月29日
優勢：滕華濤和鮑鯨鯨《失戀33天》后又一新作。
劣勢：“33天”的成功有很多意外，《等風來》能否更上一層 樓，不得而知。
《救火英雄》
上映日期：12月31日
大鬧天宮影評范文3
[關鍵詞] 中國元素 民族文化 動畫 數字
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2013.06.011
一、中國元素對中國動畫發展的影響和意義
中國元素是中國特有的文化基因，不論在外部符號上還是內在精神上都深刻反映和傳承中國深邃、厚重的文化底蘊和中國人聰慧、樸實、善良、鍥而不舍的民族精神。戲劇臉譜、門神年畫、水墨書法、敦煌壁畫、剪紙皮影、民間諺語等博大精深的內容涵蓋，以其民族性、獨特性、地域性等鮮明特征，決定了中國的動畫主體思想、表現形式、藝術風格以及角色塑造不會雷同與其他國家，而是獨樹一幟，有深厚的民族底蘊。
中國動畫人對中國元素的提煉和發掘從未間斷過。出現了一批在國際有影響力的作品，因為中國50到80年代的動畫風格具有鮮明的民族特色和東方神韻，被國際評論譽為“中國學派”。1957年上海美術電影制片廠廠長特偉提出“探索民族之風”的口號，動畫片《驕傲的將軍》，民族特色十足，人物臉譜化借鑒中國京劇的花臉和丑角造型，動畫片《大鬧天宮》在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫，廟堂藝術，民間年畫，敦煌飛天的特色，又將中國傳統戲曲的“唱念做打”表演融入其中，法國報紙評論說“《大鬧天宮》，不但具有一般美國迪尼斯作品的美感，而且造型藝術又是迪尼斯式的美術片所做不到的，它完全表達了中國的傳統藝術風格，是動畫片的真正杰作”。1979年攝制的長篇動畫《哪吒鬧?！啡宋镌煨陀僧嫾覐堌暝O計，收集了中國宮觀、壁畫的素材和營養，能看出永樂宮壁畫中設色和線描的影子，以及“吳帶當風”的感覺。中國動畫片發展經歷了70多年時間，產生了一大批蜚聲海內外的優秀作品。90年代以后以結合迅猛發展的數字新技術和本土文化融合為主題的動畫創作規律研究，成為開創中國動畫新局面的良好契機和開端。
二、數字時代中國元素在世界動畫之林中的魅力
人類的每一次科學技術變革必然帶來藝術的形式革新。有了電影技術才誕生了二維手繪動畫，電腦三維技術的發展催生了皮克斯和夢工廠這樣的優秀電影工廠。有了網絡技術產生了FLASH動畫，以《功夫熊貓》為例，其造型是中國傳統造像與西方現代意識的結合。把動物擬人化并賦予中國港臺武俠文化的色彩，使經典與娛樂，西方精神與東方形態在動畫形象上的結合再次成為成功的范例。借助中國文化神秘外殼體現美國精神，在外型上把一個個動物扮成中國古代俠客、隱士高人的角色，使得一個憨態可掬的四川熊貓形象征服了美國粉絲，也征服了世界觀眾。影片摻雜西方式的娛樂和搞笑幽默在全球引發“中國熱”。中國動畫工作者應從中吸收成功經驗，不但要掌握過硬的現代化技術，更重要的是提煉中國文化的精髓，用現代人文意識和普世價值征服觀眾。
對傳統元素的深層挖掘和吸收是重振中國動畫走向國際舞臺的重要途徑。國產數字動畫短片《桃花源記》運用3D結合平面皮影、剪紙的方式融合工筆、水墨和裝飾手法將陶淵明的代表作搬上了國際舞臺，給人耳目一新的感覺。另外《荷》是由三維數字技術模擬水墨的動畫短片，講述夏日荷塘蜻蜓的故事，詩書畫印的布局，營造了一個虛擬水墨世界，Flas《西湖醋魚》運用簡潔的動畫漫畫拼貼風格將中國古典建筑和服飾元素做了新的演繹，風趣幽默，老少咸宜，在法國昂西動畫節大方異彩?！独w釬》是少見的民國題材作品，旗袍，美女，上海十里洋場猶在眼前。音樂動畫集《中國夢幻曲》將中國古典名曲和動畫形式結合，將中國的民族元素融匯其中，北方的亭臺樓榭，南國的水村山屋，文人的梅蘭竹菊，世俗的徽派建筑，貫穿在悠揚頓挫的絲竹管弦之間，儼然中國文化的群芳薈萃。結合三維，二維和后期處理技術，將動畫和音樂的藝術性和科學的精密性高度進行融合，是中國音樂動畫創作一次有意義的嘗試?！顿u豬》是根據賈平凹小說改編的動畫，給動畫注入了一股陜北粗狂彪悍的硬朗氣息，將窯洞，布藝，說書，小吃和特定年代的口號行為以幽默調侃的方式表現出來，包攬了多項國際大獎，贏得了一致贊譽，是真正的中國獨特地域文化的挖掘，可見中國文化的活力和魅力埋藏之深厚。以新技術為基礎的表現手法是新時代動畫人對傳統民族元素解構和重塑的有益探索和補充。
三、結合數字技術發掘中國元素內涵的探索
結合國際先進數字技術，運用時代語言去講述我們的民族故事，走出一條即屬中國特色又能在國際上占一席之地的道路，使我們對中國動畫未來充滿信心。中國特色的藝術元素融入動漫，在新技術支持下給當代中國動漫創作領域注入了活力，預示著動漫創意未來的走向必然是將藝術與技術更緊密的融為一體。發掘中國元素內涵和提升中國動畫創作境界，筆者認為需要從以下方面進行努力：
（一）擴展消費群體。電影、電視、互聯網、3G手機、微電影、虛擬技術等市場潛力巨大，借鑒國外的先進經驗和國際普世價值理念，設計符合國際習慣又符國人口味的題材和產品，增加動畫的傳播力度。
（二）豐富題材形式。美國的動畫題材寬廣豐富，大量的選取了外國文化精華，如《花木蘭》，《埃及王子》，也講述美國人故事《辛普森一家》。日本動畫也借鑒外國動畫，如宮崎駿動畫中的歐美元素，也有日本人的故事《我的鄰居山田君》，題材形式多樣化，有二維，三維，定格，真人和動畫演出等多種風格的百花齊放，增加了動畫的觀賞性和親和力。
（三）整合產業鏈級。優秀的動畫要做成產業并整合升級，形成品牌優勢，發揮長久的創意和文化推廣作用，將制作放映，衍生產品文化融合于一體。將民族文化和現代產業文化結合。
（四）弘揚民族內涵。深入挖掘民族內涵，減少對中國元素的表面運用，更不能模仿美，日動畫的外在形式，以免喪失民族性。中國動畫要想被大眾所接受，還要進一步挖掘民族精神即當代人的審美需求和內心價值需求。
結語
中國的歷史文化非常豐富，隨著全球化動漫的發展，中國元素將會越來越多的展現在人們面前，孔子云：“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，就是娛樂性的藝術與人類心性的關系，而中國動漫也應將文化、娛樂和高新技術以及營銷理念相結合，利用“中國元素”內核和先進信息時代手段相結合，以探求屬于中國自己的未來動畫之路。
參考文獻
[1]孫立軍主編：《動畫藝術辭典》，中國國際廣播出版社，北京，2003，12頁。
[2]約翰.A.蘭特，張慧臨譯，亞太動畫[M]北京；中國傳媒大學出版社，2006.04.
[3]顏慧.索亞斌著，中國動畫電影史[M] 北京，中國電影出版社，2005.01.
[4]溫巍山.中國動畫線性造型民族化風格的探索與反思.《電影評介》，2010.03
大鬧天宮影評范文4
關鍵詞：動畫；角色；造型；特點
動畫發展的百年歷程中，世界各國的動畫在譜寫著自己歷史的同時，形成了各自不同的藝術風格，體現著不同的時代特征和文化特征。
1美國
1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓完成，美國動畫片史正式開始。1928年動畫家華特?迪斯尼憑借第一部有聲動畫短片《威利號汽船》中的“米老鼠”征服了世界，自此美國逐漸奠定了世界動畫大國的地位。美國早期動畫幽默、滑稽、搞笑，在角色造型上形成獨特的藝術風格：
動畫角色以動物為多。包括米老鼠在內，迪斯尼早期動畫角色多是可愛的小動物：如小熊維尼和小鹿班比。迪斯尼動畫影響了整個美國，從“菲利克斯貓”、“高飛狗”，直到20世紀40、50年代的“兔八哥”、“戴飛鴨”都是證明。塑造動物角色是美國早期動畫最鮮明的特點，角色造型上呈現鮮明的可愛風格，曲線被大量運用，造型線條圓潤飄逸，呈現出一種優美的滑稽感，給人們愉悅的感覺。20世紀50年代到60年代中后期是美國動畫發展第一次繁榮時期。人物取代動物成為動畫主角。這一時期的迪斯尼儼然是一個“美女制造工廠”，灰姑娘“仙德瑞拉”、睡美人“奧羅拉”等美女角色紛紛登場。動畫人物角色的造型則體現卡通寫實特征，與生活中的原形差別不大，形象優美。
20世紀80年代中后期開始，隨著電子信息技術的發展，美國動畫又引領了世界動畫新的發展方向――電腦動畫。動畫角色為了適應三維制作的特點，開始出現關節動物或者機器人造型，比如《蟲蟲特工隊》中的螞蟻和《玩具總動員》中的玩具。角色造型呈現出怪誕化意味，這一特點不僅表現在動物和機器人的造型上，甚至人物造型上也有體現。如“花木蘭”，厚嘴唇、小眼睛，雖不丑陋但略顯怪異。另外，迪斯尼已經不再塑造像“白雪公主”這樣的白皮膚、大眼睛的傳統美女，而是更樂于緊跟當下社會的時尚潮流。例如將瑪麗蓮?夢露的金色長發克隆在“睡美人”和“愛麗斯”身上，還把安徒生童話中小美人魚的頭發染成了茶色。美國善于塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王“斯皮爾特”和怪物“史萊克”，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的動畫明星。美國動畫片在世界動畫史上占有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。
2日本
1962年手治蟲創作的《鐵臂阿童木》，標志著日本動畫新紀元的開始。在日本動畫早期的“手時代”，動畫角色的造型具有明顯的機器人的特點。如“鐵臂阿童木”，雖然在臉部造型上還有迪斯尼早期“圓形理論”的影子，但是它的鐵臂造型以及服飾都大量借鑒了“超人”元素。在當時，迪斯尼動畫正以動物主題影響著世界，但手治蟲卻選擇了機器人，表現機器人的威力，表現人與機器人之間的關系，并成功的使之成為日本動畫幾十年嚼之不厭的話題。70年代的動畫角色“機器貓”，充分揉合了科幻元素，是動物和機器人的變形、合體。這只來自22世紀的貓，掀起了一股無法抵擋的旋風，成了千萬兒童心目中永恒的經典。
繼手治蟲之后，日本歷史上又出現了一位杰出的動畫大師宮崎駿。他的作品關注自然，著眼于平凡的人類和周圍的世界?！皩m崎駿時代”的日本動畫，追求一種唯美主義，不僅背景細膩逼真，人物形象也標致靚麗，形成了特色鮮明的帶有唯美的模式化的寫實造型。如《千與千尋》中的“千尋”和“小白”、《風之谷》中的“娜烏西卡”、《卡爾的移動城堡》中的“卡爾”……這些人物角色基本都是寫實造型，往往是以生活中的人物為模版，并關注服飾等細節造型的趣味性。
宮崎駿“描寫簡單的人和簡單故事”的動畫理念和創作風格影響了20世紀80年代以后的日本動畫。多數作品著意于表現平凡之中包含的生活真諦，平凡之中也有其他力量所不能取代的尊嚴。如《灌藍高手》中的“櫻木花道”，獨特的紅頭發，健壯高大的體格，火爆的性格，一個鮮活的四肢發達頭腦簡單卻狂熱的愛好籃球的中學生形象。再如《櫻桃小丸子》中的“小丸子”，典型日本小女孩的齊耳短發、紅色小裙子，十分嬌小可愛。這些角色造型，都是對平凡人生細致而富有激情的描繪。
3中國
20世紀20年代，中國動畫在萬氏三兄弟的帶領下開始自己的坎坷之路。萬氏兄弟在當時就撰文提出中國動畫的創作發展方向：“在中國電影界中，應該以中國的傳統和故事為基礎創作動畫片，要符合我們的理智和幽默感，還要有教育意義?！彼麄兲岢珓撟髦袊接哪膭赢嬈?，寓教于樂，反對單純意義上的娛樂片。50、60年代，老一輩藝術家通過不斷實踐，使中國動畫在藝術上達到相當高的水平，形成自己獨特的風格，在國際動畫界享有“中國動畫學派”的美譽。
20世紀50年代開始我國動畫從研究造型藝術語言的角度切入，開始對中國傳統藝術進行了專門的研究，運用本土藝術和造型語言，塑造出無數栩栩如生的動畫角色。60年代的動畫片《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》中的角色造型大量借鑒了傳統水墨畫的繪畫形式，創造了中國獨有的水墨動畫。除此之外，《豬八戒吃西瓜》、《漁童》中的角色造型借鑒了民間剪紙藝術和皮影藝術、《阿凡提》、《神筆馬良》中的角色造型則采用了木偶形式。中國動畫角色的造型大量借鑒傳統民間藝術的形式，“民族化”是這一時期中國動畫的最突出的特點。如“中國學派”的扛鼎之作《大鬧天宮》中的角色“孫悟空”，長著一雙銳利的金睛火眼，勾象形臉，尖嘴、翻鼻孔，一副活潑俏皮的猴子像。它借鑒了中國傳統戲曲京劇的造型特點、民間美術傳統的對比色，角色造型獨特，色彩鮮亮、悅目，具有很強的裝飾感。
20世紀70、80年代中國動畫逐漸與世界動畫的發展拉開差距。尤其是20世紀90年代以來，外國動畫如潮水般涌入，中國動畫受到強大的沖擊。迫于生存的壓力和強勢文化的沖擊，中國動畫“民族化”的基石動搖了，大量被動模仿國外動畫的角色成為一種時尚，這一時期出現很多審美折衷化的產物：“藍貓”、《寶蓮燈》、《魔比斯環》、《我為歌狂》等等。這些動畫中的角色造型只能僅僅停留在形式上的單純模仿，中國的動畫設計師如何將中國性格賦予一個美、日的形象？造型背后的文化、精神內容很難揉入形象中貼切的傳達，角色難免單薄無靈氣。當然，羅列的作品，也都獲得了一定的成功，但我們無法否認的是，這些動畫都只能跟隨在被模仿者的身后，面對被一輪輪新鮮首創的動畫瓜分之后的觀眾市場。
動畫角色的造型設計是動畫片中的重要課題，特別是在市場經濟中，優秀的動畫角色造型不僅僅是藝術的化身，還可以帶來各種商機。在動畫角色造型設計上，不同國家文化、歷史背景下，所產生的角色造型必然呈現不同的風格，其間無可比性，因為每個成功的形象都是根植于歷史文化的，象征和體現各國精神特色的。只有當這個動畫形象最為道地和純粹，才能真正的深入人心獲得成功。
參考文獻：
[1] 孫立軍.影視動畫經典作品剖析[M].北京：海洋出版社，2004.
[2] 陳奇佳.日本動漫藝術概論[M].上海：上海交通大學出版社，2006.
大鬧天宮影評范文5
關鍵詞：戲曲；動漫；符號化；傳媒
中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0085-01
動漫由于其風趣的形象和天馬行空的表現方式深受當代青少年的喜愛，同時隨著網絡新傳媒的興起，智能手機、筆記本、平板電腦等便攜智能上網設備的普及，傳媒進入全面的讀圖時代，各種動漫形象已經深入到網絡的各個角落，不僅是影視動畫片、漫畫等需要動漫形象，同時動漫形象已經成為了各種企業、個人甚至是政府部門的形象代言人。在當代網絡文化中起到非常重要的作用。而我國戲曲文化作為傳統文化的一個藝術瑰寶，具有非常大的潛力，其豐富的劇種，特色鮮明的戲劇人物形象作為動漫形象的發開基礎都具有很大的潛力。
一、戲曲動漫形象在傳播與弘揚戲曲文化方面的積極作用
一個成功的動漫形象其本身就是一個文化符號，代表了一種文化趨向，同時具有巨大的財富潛力和文化潛力，在我國眾多動漫形象中?；谖覈鴤鹘y藝術開發設計的動漫形象并不多。我國戲曲藝術本身是一個巨大藝術寶庫，新舊戲曲劇種300多個，廣為人知的京劇、昆曲、豫劇、越劇、粵劇、皮影戲和川劇等等具有豐富多彩人物造型和各具特色的藝術表現形式。但戲曲藝術中的藝術形象缺乏新鮮感和創新感。在動漫人物中如果使用戲曲人物的寫意化處理方式、以概括的筆法創作動漫形象，會形成鮮明的具有時代感和歷史感的“很中國”的獨特動漫形象，同時也有利于弘揚戲曲文化，拓展戲曲文化的受眾。
成功的戲曲動漫形象能夠在傳播與弘揚戲曲文化方面的積極作用，例如我國早期的經典動畫巨制《大鬧天宮》就從多個方面吸取了皮影戲的藝術精髓。還有上海美術片廠經典之作《小蝌蚪找媽媽》《人參娃娃》等優秀成功作品都參考了皮影戲的藝術創作方法，美國好萊塢大片《花木蘭》的動漫形象也脫胎自皮影戲。皮影戲本身正日漸沒落，全國只有5個皮影戲劇團，基本都是對外弘揚文化國外演出，但是國外的有很多皮影劇團，都是從中國傳出去的，其中美國好萊塢就是從傳到美國的皮影戲中得到靈感拍攝的《花木蘭》，皮影戲作為傳統藝術形式得到了新的繼承和發展。對傳播與弘揚戲曲文化起到了非常正面積極的作用。
二、戲曲動漫形象具有泛文化心理基礎的傳播優勢
動漫形象具有泛文化心理基礎的傳播優勢，動漫形象的提取和制作往往具有跨文化跨種族的效果。這是動漫形象最具優勢的特點之一，因此在結合了我國戲曲文化后設計出來的動漫形象能夠滿足戲劇文化跨文化跨種族發展的需求。結合中國傳統戲劇文化創造出來的動漫形象更“中國”更“民族”也更“世界”。
同時戲曲的動漫形象能夠實現信息損失程度低的傳播效果，在很好的弘揚了戲曲文化的同時保留了中國戲曲文化的精髓。是戲劇文化新時代下的繼承與發展，是戲曲文化基于當代認知水平的傳統文化內涵的新穎表達，激活了戲曲文化傳承的新途徑、擴展了戲曲文化的影響力。戲曲的動漫形象是網絡時代新媒體時代不可錯過的戲曲文化傳承方式。
三、戲曲動漫形象是戲曲在文化傳播中的視覺文化再創造
戲曲的動漫形象可以說是符號化的戲曲藝術形象，具有可塑性高的形象創作特質，是語義現代的傳統戲曲形象。在現在網絡文化中可以將戲劇題材中的臉譜、配樂、唱腔等藝術形式時尚化動漫化，做成適合傳播的壁紙、QQ表情、FLASH短片、或3D動畫等便于傳播和制作的形式，其具有造型夸張、色彩明快的特點，既滿足了觀眾對傳統戲曲符號的懷念和尊重，又因為時尚化處理的人物的夸張和簡化以動畫的形式演繹，起到很好的藝術效果和傳播效果。
四、戲曲動漫形象的商業價值
一個優秀的動漫形象能夠創造巨大的商業價值，在這方面日本動漫產業發達如hello kitty和機器貓商業上的成功，都為我國戲曲動漫形象的商業化做出了參照。尤其是目前QQ和微信的制作售賣聊天表情的商業模式更加為戲曲動漫形象的商業化提供了便捷和低成本的方式。同時一個優秀的戲曲動漫形象其商業化前景是多方面的，可以做成電影、電視劇、制售相關玩具，如我國的喜洋洋和灰太狼就是成功的商業案例。
作者簡介：
王 冬（1983-），女，漢族，河北清河人，河北工業職業技術學院建筑工程系教師，講師，碩士，設計藝術學專業；
大鬧天宮影評范文6
4月24日―26日，卡梅隆和他的團隊來中國參加第二屆北京國際電影節，又把這股風向中國。很多人都在思考：卡梅隆的3D技術究竟有什么獨到之處?中國也拍了3D電影，在技術研發方面，國產電影與卡梅隆會親密接觸嗎？
最成功的“新瓶裝舊酒”
“3D版《泰坦尼克號》最終的票房肯定會超過10億元人民幣。如果以10億票房計算，這部花費1800萬美元重新進行3D制作的《泰坦尼克號》，在中國市場將有望獲得900%的溢價收益?！?清科資訊分析師張亞男告訴《中國經濟周刊》。
無獨有偶，今年年初重映的經典國產動畫片《大鬧天宮》也大打3D特效牌，在賀歲檔收獲了4000萬元票房，這一成績超過很多國產中小影片?！?D效果會讓影片更有深度，從技術層面，3D技術將給電影導演的表達插上翅膀，為電影故事加分，為電影的商品價值增加籌碼?！笨仿∵@樣解釋3D的優點。他認為，全世界的觀眾之所以熱情擁抱《泰坦尼克號》3D版，是因為他們得到的是一種達到極致的觀影體驗。讓觀眾體驗當時的情景，感同身受，是一種技術創新。
卡梅隆團隊的攝影師文斯?佩斯告訴《中國經濟周刊》，完成電影《阿凡達》后，卡梅隆團隊就開始著手《泰坦尼克號》從2D到3D的轉身?！翱仿?2年前他就開始研究并制造3D數字攝影機，拍攝過很多3D影片，對轉制的3D影片效果有很嚴格的要求?！彼嬖V記者，《泰坦尼克號》拍攝時根本沒有數字母帶，所以得先清理影片中的噪點，讓片子看起來像新拍的一樣，然后再進行3D轉制。此番轉制3D，每個分鏡頭都經過了重新設計和考慮，300多位工程師用了一年多時間才完成?！拔覀?D技術的優勢在于，在技術修復中還加入了技術創新?？仿∫?，轉制為3D版本后，影片效果要像原本就用3D攝影機拍出來的一樣。而團隊中的計算機工程師，需要把影片中每個物體的輪廓、形狀和每個人物臉部的輪廓勾勒出來，并放在正確的位置和深度，然后再進行畫面無痕處理?！?文斯?佩斯介紹。
“美國技術的先進之處在于，他們在亮度、清晰度的處理方面優勢明顯，同樣是3D修復，我們之前也將《倩女幽魂》、《新龍門客?！?打出懷舊牌，但在技術上還是差了一大截兒。最關鍵的是，國產電影原本就沒有《泰坦尼克號》似的震撼，拍攝的時候就缺乏特別突出的視覺效果，即使跟風修復3D版，也不可能取得類似的票房成功?！北本╇娪皩W院教授陳旭光告訴記者。
中國影人摩拳擦掌
《泰坦尼克號》3D版在國內票房告捷的好消息，讓很多國內導演和制作機構想嘗試這塊誘人的蛋糕。
“我接下來幾部電影作品都打算拍成3D的。今年7月份會先開拍《狄仁杰前傳》。當年我拍攝時就曾經想過拍成3D，但那時技術等各方面都達不到標準。我后來深入了解、學習了3D技術，拍攝了3D《龍門飛甲》?！敝麑а菪炜嗽诘诙帽本﹪H電影節論壇上透露。同時，博納影業老板于冬也宣布近期將拍攝3D版《林海雪原》?！拔矣X得會非常刺激，這是一部拿著槍的武俠片，3D影片在中國會越來越受歡迎?！庇诙判氖?。
萬達院線一位經理接受《中國經濟周刊》采訪時表示，目前中國電影市場上3D銀幕占比甚至高過美國，3D電影遠比普通電影收益更大。據統計，截至2012年4月，我國已擁有2K數字銀幕9658塊，其中6770塊支持3D立體放映，銀幕數在全球排名第二。
“雖然3D電影在中國有可觀的市場，但是要拍好3D影片,技術難度和資金投入都非常大?！蹲冃谓饎?》3D版本光制作費就比2D版本高出3000萬美元,這已經相當于國內一部大制作影片的總成本了?！?中國藝術研究院影視研究所研究員、電影評論家高小健告訴記者，他并不看好3D這項新的電影技術的廣泛應用,尤其是目前中國以第六代導演為主,比起技術和藝術結合成熟的好萊塢導演,他們中很多人還不具備制作3D電影的能力。
“3D電影在拍攝手法和取景角度等專業技術方面與2D電影的差別挺大的。無論在構圖、攝影、剪輯、電影語言的美學上,都不一樣。2D影片中會有很多前景,但對3D影片來講,這種做法可能是危險的,前景擺放一塊石頭,可能會影響到將來放字幕。字幕與觀眾臉的距離需要讓人舒服，如果字幕很近,臉很遠,看起來就會很吃力?！敝袊谱?D最成熟的導演徐克坦率承認國產3D電影存在的技術瓶頸。
卡梅隆期待與中國合作
雖然國產3D電影在技術層面遭遇“瓶頸”，但是卡梅隆還是對中國未來發展3D充分信心，此次北京行受到的追捧更讓他感受到了中國市場的誘惑。
“中國作為新興電影市場，其原有的電影銀幕基數不大，數字銀幕都是全新安裝，不是像美國那樣對設備進行升級換代，因此放映商積極性更高，實施數字化、進行3D升級的阻力也較小。同時，中國觀眾對3D電影很有熱情，因而對整個3D電影以及電影產業發展具有較強的推動力。而且中國整個影視產業正在進入黃金時期，3D內容會被越來越多的觀眾所接受，當務之急是要制作更多高質量的3D內容滿足觀眾需求?！笨仿≌f。
