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關于馬的詩句范文1
1、一支粉筆兩袖清風，三尺講臺四季晴雨，加上五臟六肺七嘴八舌九思十霜，教必有方，滴滴汗水誠滋桃李芳天下。十卷詩賦九章勾股，八索文思七緯地理，連同六藝五經四書三字兩雅一心，誨而不倦，點點心血勤育英才澤神州。
2、落紅不是無情物，化作春泥更護花。 龔自珍《己亥雜詩》。
3、春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始干。 李商隱《無題》 。
4、隨風潛入夜,潤物細無聲。 杜甫的《春夜喜雨》。
（來源：文章屋網 ）
關于馬的詩句范文2
關鍵詞：合作辦學 可行性 職業教育
中外合作辦學在我國已有十幾年的歷史，特別是我國加入WTO后更進一步加快了我國高等教育國際化的步伐，中外合作辦學的勢頭不斷高漲。我院被教育部、財政部列為“國家示范性高等職業院校建設計劃”重點扶持院校。從各個方面都已經具備了開展中外合作辦學的基礎，極有必要以酒店管理專業為突破口，在中外合作辦學方面做一些積極的探索和實踐。
酒店管理?？平逃椖渴俏以号c馬來西亞史丹福學院以不設立教育機構的方式，針對酒店管理專業合作開展的以中國公民為主要招生對象，頒發中國學歷證書和外國學歷證書的教育教學活動。第一年在酒泉職業學院學習英語語言課程，成績合格后赴馬學習。后兩年在史丹福學院攻讀酒店管理大專課程，并進行專業實習。
一、我院開展國際合作辦學的意義
1.與國際教育接軌，提升辦學質量和擴大聲譽的需要。中外合作辦學在去其糟粕、取其精華的基礎上引進國外先進的職業教育思想、教育理念、教學方法和教學管理經驗，能夠在國內培養出高水平的國際化人才，有助于提高我院的整體人才培養水平。通過中外合作辦學，可以引發我們對現有教育形式甚至是制度和機制上的反思，改變我們現有的不適應新形勢的舊觀念和老做法，促進我院體制上的改革和創新。通過國際間的交流與合作這一窗口，逐步擴大我院在省內、省外以及全國的知名度和影響。
2.增強酒店管理專業學生就業競爭力、提高就業率、提升就業質量、促進學生可持續發展的需要。通過合作辦學，使學生接受到國外酒店行業先進的課程體系、師資、教材以及職業培訓。學生在畢業之后，即獲得了學歷證書，還具備國際化的職業資格證書，再加上熟練的外語能力，這將大大提高我院學生的就業競爭力。也可通過國際化的就業平臺，使學生在國際高端酒店就業。
3.提升酒店管理專業辦學水平，服務地方經濟的需要。我院目前雖已開設了酒店管理專業，但培養的目標還是技術型服務人員，學生就業質量不高，對地方經濟服務力度不強。在《甘肅省人民政府關于進一步加快旅游業發展的意見》中提到要“加速培育高素質的旅游管理和從業人員隊伍?！薄俺浞职l揮省內外高等院校以及旅游培訓基地的作用，根據產業發展的需要，采取靈活多樣的方式，培養各類適用人才?！表椖颗囵B的酒店管理專業高端人才，將大大增加提升我院服務地方經濟建設的力度，提升酒店管理專業辦學水平。
二、可行性分析
1.旅游行業、飯店與酒店行業發展對高素質高技能人才的迫切需求提供了廣泛的就業市場。據世界旅游組織最新的展望研究報告，到2020年，中國將成為世界旅游的一個主要目的地和客源國，接待境外游客將由目前的每年7千萬人次增加到1億7千萬人次。在全球經濟一體化、中國加入世貿組織、北京申奧辦奧成功、世界博覽會即將舉辦的過程中，中國的酒店行業蓬勃發展，星級酒店規模正在迅速擴張。據國家旅游局統計，截至目前，全國星級酒店總數達到13，378家，同比增長11.26%。截至目前，大約有37個著名國際酒店管理集團的60個酒店品牌進入中國，在全國共管理502家高檔酒店。預計未來幾年，國際飯店管理集團管理的飯店數量還將迅速增加。隨著酒店行業對人才素質要求的提高，如何應對國外院校激烈競爭、吸引優秀學生，都成為酒店管理專業院校思考的問題。對于我院來說，開展對外交流與合作是提高我院酒店管理專業畢業生就業質量的重要途徑。通過這種途徑培養的高技能復合型國際化人才將是市場所急切需要的。
2.甘肅目前經濟發展的狀況和人們教育消費觀念為合作辦學提供了較為廣泛的潛在生源市場。生源是制約項目成功與否的關鍵因素。主要面對家庭有一定經濟基礎、有出國留學意愿、具有一定語言功底的學生。實際上，經濟因素是其中比較重要的因素，近幾年，甘肅經濟特別是甘肅西部地區經濟發展速度較快，高收入人群逐年增加。近幾年甘肅省城鎮居民可支配收入位居前列的城市主要集中在甘肅西部金昌市、嘉峪關市和酒泉市。消費觀念也直接影響人們的未來消費。據有關部門分析，中國消費者未來幾年的主要消費整體上集中在住房、子女學業、旅游三個方面。從以上分析，在甘肅，特別是甘肅西部還是存在著巨大的潛在生源市場。
3.我院師資條件、硬件設施具備了合作辦學的基礎。充足的英語師資、基本的語言教學硬件、實訓實驗條件是開展此項目的基礎。而我院在這些方面都具有較強的優勢。我院旅游管理系現有英語教師16人，其中副教授2人，講師4人，助教10人。全部獲得本科及本科以上學歷，都具有多年豐富的教學經驗。另外聘請外籍教師兩名。從硬件上來講，我院擁有現代化的多媒體語音室6間，可同時滿足200多學生的語音教學。在校內建立了模擬前廳、模擬客房、模擬餐廳和烹飪實訓中心，校外與酒泉賓館有限責任公司（五星級）、世紀大酒店、山東藍海酒店集團等企業和單位合作，建立校外實訓基地22個。
4.史丹福學院優勢專業對我院專業建設的互補性。雙方合作的基礎在于利益的互補性。對于史丹福學院來說，大都引用國外發達的課程，教學理念、教學方法、師資隊伍都比較先進，具有國際化的實習就業平臺。對于我院來說，目前正處于大發展時期，近幾年緊緊圍繞申辦國家示范性高職院校建設項目，以提高教學質量為中心，極大地推進了內涵建設，辦學水平不斷增強。但對于酒店管理專業來說，開設時間比較短暫，培養目標還定位在技能型服務人才，實習就業層次較低，沒有建立很好的高端酒店網絡平臺。與史丹福聯合舉辦酒店管理專業，恰恰彌補了我們的不足，將大大拉伸我們的辦學質量，使畢業生向高端酒店市場進軍，向服務管理型人才轉變。
參考文獻：
[1]柴亞萍，宋妍.中外合作辦學模式初探[J].新疆職業技術教育，2007，(02).
[2]高明.我國中外合作辦學存在的問題和對策[J]. 中國冶金教育，2009，(02).
關于馬的詩句范文3
《牡丹》是創刊甚早的文學期刊之一，位于河南，古都洛陽。其文化底蘊和文學傳統自不必說，十多年前，我曾在單位的報刊閱覽室看到過，這也說明，當時的《牡丹》，還是具有一定影響力的。那正是九十年代初期，文學雖然頹勢漸露，但仍舊余波強勁。以我所在的科室為例，幾乎每個人的宿舍都有一書架的文學名著和最新當代中國文學作品。但十多年后，許多文學期刊逐漸淡出了大眾的日常生活與精神生活，取而代之的是鋪天蓋地的網絡信息和物質化填塞。
這是時展的必然。不同的年代，人們真正的興趣，獲知教益和啟發的渠道將會不同，但文學始終無可替代。當然，一切的替代也是暫時的，最終還是會回來。但非常不幸的是，到目前為止，我們生活的這個年代仍舊沒有發現人們回到文學的和精神的森林與山坡上來，仍舊在平面的、膚淺的、消費性的漩渦里自得其樂，居一隅而為天下，以一斑而為全豹。所幸的是，不論在任何時期，文學仍舊是長青的事業和歸宿，盡管文學是衣食足后的“風花雪月”“胡思亂想”，但她對于人心人性的發現和多方位探究與表達，以及之于人本身乃至生存、生命、靈魂、理想的深層次關照與撫慰，依舊是人需要并且愿意從事的個體性“不朽偉業”。
具體到2015年的《牡丹》雜志，特別是她所刊發的詩歌作品，在通讀之后，我忽然發現，詩歌作為一種隱秘而宏闊、簡短且又豐饒的文學表現形式，其對人的精神影響仍舊是巨大的。詩人無數但仍舊層出不窮，詩歌的絕唱與高峰全世界林立，但仍舊有新的作品蓬發而出。在文學寫作上，我始終覺得，天賦的比重依然是起到主要作用的，后天的勤奮只能對技術有所補益。盡管現在很多的創意寫作由國外蔓延到國內，一時間，好像文學的能力真的可能培養或者說“有徑可循”一樣。但就當下的詩歌寫作而言，有一些作品確乎渾然天成、無論是張力和穿透性，詩歌的“品相”還是“境界”，都有著各個不同的“表征”和“抵達的層面”。為了敘述方便，我依照《牡丹》雜志本年度所刊發的詩歌作品，不按章法地做一些個人性的淺顯評說。當然，在此之前，要說一下這些詩歌的責任編輯，她是譚瀅，《牡丹》雜志的副主編，這些詩歌都選自她手。一個刊物是有自己趣味的，編輯亦然。總體來看，因為譚瀅也是一位詩人和小說家，選發的詩歌必然是她自己認可的，也一定在閱讀過程中打動過她的，不然，除了特殊情況，任何一位編輯都不會選擇刊發自己都覺得不滿意的作品，這些作品必然攜帶或者暗含了譚瀅對詩歌的判斷和態度，也表現了她個人的一種詩歌能力與藝術鑒賞高度。
二期當中最引人矚目的作品是李昌鵬的組詩《深夜在農場》等作品，形體短小，但容量大，最重要的是他的詩歌很“貼”，“貼”自己，也“貼”事物，物我之間的融進和引申都很給力，讓人看不出任何的生硬痕跡。我只知道，李昌鵬是一個小說編輯，也自己寫小說，第一次讀他的詩歌，卻有一種說不出的喜歡。由他這組詩歌當中，我再次覺得了王國維之“有造境，有寫境，此‘理想’與‘寫實’兩派之所由分。然兩者頗難分別，因大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰于理想故也”（《人間詞話》）所言之確。其中《深夜在農場》頗有“新造”境界之意?！多l村》一詩則體現出一種平靜至真且引人懷鄉并且憂傷的懷想力量。顯示出作家對于“無我“和”有我”之境，現實場域與個人思想之境的把控能力。黃先清的組詩《民間詩草》是有難度和張力、內涵豐厚的作品，觀察、角度、意象乃至詩句的組合，整首詩的結構和運思都有獨到之處。唯一不足的是，個別地方顯得刻意和拘謹。好的藝術都是渾然天成，不著痕跡的，好的詩歌出于自然，也出乎心，外界和內我是高度協調的。李佩農的組詩《與冬書》、趙長春的《這是民間的桃花》、漆宇勤的組詩《微涼》等，寫外物的多，止于表層的抒情與表達也多。詩歌的本質是抒情，但抒情一定要充滿真誠的血肉與現實的依附，否則，就顯得空和虛，以致于潦草、飄忽，沒有力量感和穿透性。
我以為，詩歌具有天然的排他性質，立意和主題無法回避重復，形式亦然，但詩句必須是獨我的，結構也必然自我的。沒有突破和“特性”的寫作很多時候屬于無效，如果僅僅作為一種個人的傳情達意無可厚非，一旦進入到創作或者“作品”的層面，每一個寫作者就必須力圖做到一種“無時不在”的自我突破和新的建立。第三期第一組詩歌是馬端剛的《獨白帖》。馬端剛是一個勤奮的詩人，其作品數量之大，可以用鋪天蓋地來形容。這組詩平易、舒緩，猶如夜曲，也似乎有著流水的姿勢和聲調。詩歌所表達的，除了生命的詠嘆，還有內心的某種蛛絲馬跡與精神上的層層波動。近兩年以來，我一直在想，對于現代詩來說，詩句的長短、詞語的豐茂簡約，究竟是哪一種更有力量，更能一下子戳中人心和事物本質呢？這當然和詩人個人的審美趣味有關。王國維《人間詞話》說：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其詞脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。持此以衡古今之作者，可無大誤矣。”盡管時過境遷，但對于詩歌藝術，我還是覺得王國維此論還沒有過時。雪子的《老夫老妻》可能是她這組詩歌當中最能打動人的?；橐鍪钱愋灾g的合作，合作的過程過于冗長且繁復幽暗不定，而合作的效果則取決于“真誠與否”，也取決于兩個人的世俗品行和精神質地。雪子的這首詩大致是觸到了眾生必須面對的一個問題，且又有自己的獨特思考，書寫的方式也比較有藝術性，才使得我在閱讀中目光為之停留，讀而能引發一些聯想。
納博科夫說：“人性中的道德感是一種義務，而我們則必須賦予靈魂以美感。”（《洛麗塔》）人的一生，有諸多的偶然和必然，不幸和苦難，但不能因為苦難和不幸就對其他人事喪失了道德感，盡可能地以世俗的生活態度和追求為靈魂找一些光亮，是每一個人的自我要求所在。四期李皓的組詩《爆竹》質樸感人，以日常所見入詩成意象，進而用恰當的詩句進行表達，這樣的詩歌，在根本上是符合人性和藝術之道統的。人在時間中那些被消弭的、丟掉的、欲言又止的、此刻就在的，在他的詩歌當中有著深切的表現。譚瀅的《釀詩》既有對詩歌形成的自我體驗，又有大的文化背景關照。這一組詩歌是剛性的，也是真誠和坦率的。從中也可以看出詩人自身的品性和美學追求。以我個人的感覺，譚瀅想要抵達是一種由現實生活而提升的精神力量。秦松現的《細雨，從淡墨中升起》用詞較為古典，整個詩歌基調是清麗的，對田園山水的熱愛和向往之情躍然而現。代宏杰的《植樹節的詩》大都形體短小，平實，偶有感覺新鮮的詩句蹦出來。牛沖的《人物志》是直接來自生活現場的作品，以寫人物入手對世相進行觀察，苦難意識、關懷意識和命運感都比較強烈。
在辛波斯卡看來，“詩歌只有一個職責：把自己和人們溝通起來?！保ā对娙伺c世界》張振輝譯）這大概是詩人對詩歌的職責和功能的最簡短的闡釋，而且是最能服人的。我也覺得，詩歌不是自言自語，也不是追求一種“詞語的尖端”和“無由的隱喻與象征”。六期谷禾的《詩六首》，體現了作為一個成熟詩人的“詩歌功力”，《此詩獻給你》《虛無的藍》的蘊意和指向自不必說，所謂“絢爛至極，歸于平淡”，大致是谷禾這兩首詩的樣子，從追求華美、新鮮到自覺地回到質樸，甚至簡單和直接，這可能是每一個成熟詩人最終的詩歌歸途。我堅持認為，詩歌一定是要有氣度的，優秀的叫氣象，中等的叫氣質，余下的便是各種平俗之“氣”。秋水的組詩《內戰》也有可圈可點之處，無疑，她的詩歌技術是趨向成熟的，用詞和結構也很到位，但在很多時候，語詞過于茂密、斷句過于頻繁，往往會使得詩歌有一些的斷裂之感。七期夢影疏桐的組詩《在山中，在浮世》意象繁茂，詩句華美，又十分的貼切。以自然之物觀心造境，維度多向，意指多能。再者，其詩歌的品質健康，讀后令人沉靜有思，具有一定的啟發力。高亞斌的《死者》，施麗琴的《無可救藥的痛》也是本期詩歌當中的上乘之作，前者以敘述的形式完成對一個逝者的追憶，其中的往昔情境捕捉精確，詩句組合也比較到位;后者的詩句自然、緊湊，不露聲色又峰回路轉，余味深切且綿長。
王國維《人間詞話》在論及坡和辛棄疾詞作時說：“東坡之詞曠，稼軒之詞豪。無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”也令我反思良多，一個胸有氣象的詩人，其必然是心神廣博的，一個揮發天地浩氣的詩人，其襟懷當是囊括宇宙的。新詩百年來，細膩婉轉者何其多？然如黃鐘重器者何其少？當時代進入到了感官和肉身的層面，消費和時尚的功利主義成為人心世道的表征，詩歌寫作也必然受其影響。八期漆宇勤的組詩《因果》情感真切，雖然稚嫩，但詩歌的技術比較嫻熟?；萦莱嫉慕M詩《向她送去荒涼的吻》寫法較為傳統，《深坑》一詩所表現出的現代意識，在西北詩人當中，是比較難得的。孫啟泉的組詩《風中的舞蹈》結構顯得松散了一些，詩句也比較拖沓。我一直有一個觀點，即，在文學領域，特別是詩歌，無新意不作詩，無意外不成詩。勉強作詩，或者為詩造情都是不足取的。十期段新強的《我的故鄉》可以看作是對即將崩潰的鄉村世界哀嘆與挽歌，這個題材為近年來較為突出的一個公眾話題。段新強的詩句堅實有力，書寫的對象也具有典型性。刀刀子的《有關愛情》立意和思考都不錯，就是詩句太直接了一些。季川的《人到中年》也是如此，體驗和表達都沒有出人意料之處。費城的《邊地紀事》選取人生的幾個主要片段，進行重點表達，用詞和詩句雖然很注重意象的配置和詩句的錯列，但沒有更深刻的發現和獨到的情感的抒發。
關于馬的詩句范文4
關鍵詞：海子；詩意；解讀；感受；體味；品味
中圖分類號：G633.3 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）01-0039-01
《面朝大海，春暖花開》（選入滬教版語文教材九年級下冊），是海子的一首堪稱經典的抒情短詩。教學《面朝大海，春暖花開》一詩，應當站在詩人寫作的上個世紀八十年代的時代語境之中，引導學生圍繞“從明天起”這一詩眼深入探究，品味詩人海子的詩意人生情懷，思考應該追求怎樣的人生理想。
一、感受詩人的幸福與悲涼
問題一：詩人追求的是怎樣的塵世幸福？
海子在25年的短暫生命歷程里，雖然才華橫溢、創造力非凡、始終保持一顆圣潔的詩心，但生活貧困、單調。這首詩寫于1989年1月13日，距其同年3月臥軌自殺只有兩個多月的時間。顯然，詩人在詩里所渴望的幸福，是經歷了人生痛苦體驗的結晶。
海子所描繪的塵世幸福，充滿了田園氣息：擁有一棟面朝大海的房子，喂馬、劈柴，關心糧食和蔬菜，當然還要去“周游世界”。詩人熱愛的目光不單單局限于個人的狹小天地，從第一節的“我”的心愿，擴展到第二節的和親人通信，告訴親人們自己的幸福，還要欣然地給每一座山、每一條河命名，再到第三節給陌生人送上祝愿――“愿有情人都成眷屬”，令人不禁聯想到魯迅先生的“無盡的遠方無數的人們，都與我有關”的悲天憫人的博愛胸襟。只是，隨著詩人熱愛的對象不斷擴大，他內心痛苦也一點點地滲透到詩句里。從深情地祝愿他人，到最后自己“只愿”，看似細微的情感落差，掩飾不住詩人擁抱塵世幸福的艱難與悲涼。
二、體味詩人的欣然與無奈
問題二：詩人為什么要“從明天起，做一個幸福的人”？
詩人已飽嘗現實的艱辛、困頓、壓抑、孤獨，為何不在今天就掙脫煩瑣的世俗生活？為何非要明確地表示要“從明天起”？這是欣賞這首詩時，必須深入思考的一個問題，也是打開海子的心靈之門的一把鑰匙。那座裝滿幸福的房子，是詩人詩意棲居的地方；詩人所面對的大海，則裝滿了詩人浪漫的想象，想象是欣然的，是充滿歡悅色彩的。然而，詩人一方面在尋找一個世俗的親密、和諧的幸福家園，一方面又在竭力逃離壓抑的凡俗生活。因為“我”渴望幸福，更渴望與人交流，包括親人和“陌生人”，只是關于靈魂的幸福的深切理解，難以在塵世間找到交流的對象，而世俗的幸福自己又難以觸及。詩人將所有的祈愿都交給“明天”，自己只在心靈的現實中徘徊。無論是“喂馬、劈柴，周游世界”，還是和親人通信，都不在今天付諸行動，流露出對當下幸福的缺失和不自信。而寄幸福的希望于明天，也并非相信幸福真的能夠在明天得以實現，所以詩里的“明天”也只是一個縹緲的虛指，或許“明天”永遠都不會來臨。
在教學設計中，不妨圍繞詩眼“從明天起”，層層深入地挖掘下去。這樣，便不難洞悉詩人隱秘的心靈世界，看到憂郁的海子陷入了怎樣難以自拔的憂郁之海，進而感受到詩人那些關于幸福的詩句里浸滿了怎樣難以言說的憂傷。
三、品悟詩人的渴望與失落
問題三：詩人如何表達內心的矛盾糾葛？
這首詩的詩句是如此明朗，卻又充滿著種種矛盾糾葛。首先，注意“春暖花開”這一意象。春天本應該是一個溫暖的季節，是一個生命葳蕤的季節，而詩人在現實生活中感受不到春天的溫暖，只能在詩句里感知溫暖如閃電般流逝。詩人選擇在春天里獨自寂寥地離去，更足以見證其無法看到生命春天的刻骨絕望。其次，仔細咀嚼詩中的三個“愿你”。詩人將自己幻想的幸福，告訴親人，也告訴給世界上的每一個人，甚至連遠方的陌生人，也送上了由衷的祝福。只是，美好的祝福都慷慨地贈予別人，詩人自己卻像一枚花瓣，從生命的枝頭猝然跌落。那么渴望幸福卻始終無法企及幸福，內心里止不住熱淚奔涌。另外，細細品味“只愿”這一詞語里藏著的情思。詩人將幸福與每個人分享，將祝福饋贈給每一個人，卻在全詩的結尾陡然宣布“我只愿面朝大海，春暖花開”。顯然，那些美好無比的幸福，永遠只能是詩人心中的一個永恒而縹緲的夢幻。當夢醒來時，“我”依然無路可走，離開，或許就是最好的抉擇。從渴望的峰巔跌入失望的谷底，折射出詩人對世俗幸福的親近與排拒，流露出詩人的欣悅與悲傷。詩中既表露了詩人對世俗生活的赤誠熱愛，又流露出不甘墮入俗世的清高，既展示了詩人遺世獨立的“王者”般的倔強、孤傲，又展現了詩人希望“詩意地棲居”現實大地的柔柔情懷。那些無法排解的痛苦與現實的矛盾沖突，不僅讓詩人產生“數不清，理還亂”的精神苦悶，還在叩問廣大讀者：該如何堅守心靈的高地？如何呵護我們的精神家園？如何抵達人類理想的遠方？
四、結束語
綜上所述，《面朝大海，春暖花開》一詩的教學，應當結合時代語境，結合海子的人生際遇和詩歌創作經歷，對文本進行富有穿透力的解讀，如此才能真正欣賞到這首詩思想性與藝術性的完美結合，才能真正讀懂一個瘦弱詩人的剛毅而柔美的英雄主義夢想，才能更好地在教學實踐中突出重點，破解難點，收到更為理想的教學效果。
參考文獻：
關于馬的詩句范文5
摘要：中國的傳統繪畫,簡稱中國畫,除了傳承下來的優秀作品外,它的繪畫理論也是博大精深,在浩瀚如海的中國古代畫論中,涌現出了許多精彩的篇章,而宋代蘇軾的畫論又特別引人注目。在中國繪畫史上，蘇軾的畫論的具有不可替代的作用，它有力地推動了文人畫潮流的發展，在一定程度上可以說蘇軾是文人畫理論的實際奠基人。
關鍵詞：蘇軾 ；文人畫；詩畫一律
一、蘇軾的畫論的體系
蘇軾的書畫論具有真知灼見，影響深遠。如重視神似，主張畫外有情，畫要有寄托，反對程式束縛，提倡“詩畫本一律，天工與清新”，并明確提出“士人畫”的概念等，為其后“文人畫”的發展尊定了理論基礎。
蘇軾雖然沒有專門、系統的畫論專著，但是他的思想卻豐富的呈現在他的題畫詩、題畫記、畫品文章中。他首分“士人畫”和“畫工畫”。認為“觀士人畫如閱天下馬（千里馬），取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策、皮毛、槽櫪、芻秼，無一點俊發，看數尺便倦”。 他認為士人畫需講求“常理”，即“意氣”，“雖然常形之失，止于所失，而不能病其全。若常理之不當，則舉廢之矣。以其形之無常，是以其理不可不謹也”。
其次是對詩書畫“本一律”的認識。所謂詩書畫“本一律”是指詩歌、書法、繪畫三者之間存在著相通的關系，詩可以表達出畫境，而畫也可以描繪出詩意，三者之間可以相互影響。在中國畫中詩畫結合占有很重要的作用,它的獨特魅力就在于它不僅滿足感官的審美價值,更滿足心理需求的精神價值?！霸娭杏挟?畫中有詩”也可以說是蘇軾畫論精神的集中表現。
二、蘇軾畫論中文人畫思想的體現
（一） 蘇軾——文人畫思想的最早提倡者
蘇軾的文人畫思想在中國繪畫史上占有重要的地位，蘇軾是宋代文人畫思想的中心，他最早提出了文人畫的理論，開拓了文人畫思想研究的新領域，使繪畫從畫工之成了文雅之事。自蘇軾以后，抒情寫意逐步成為文人畫家作畫的主要目的。尤其是元人大倡“以書入畫”之后，隨著明清花鳥畫的興盛，“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣（吳鎮）。”這己成為文人畫家的口頭禪。宋代文人畫雖不能左右畫壇，但它在與院體畫相斗爭又相聯系的過程中不斷發展自己，并對院體畫向著詩意境界的發展起到了促進的作用。
（二）蘇軾畫論中文人畫思想的具體論述
蘇軾不僅是文人畫的最早提倡者，也是文人畫基本理論的建立者和實踐者。他提出的文人畫理論，至今仍然是中國文人畫最重要的基礎理論。
1 蘇軾是第一個比較全面的闡述了“士人畫”理論，在《又跋漢杰畫山二首》中他寫道“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策、皮毛、槽櫪、芻秣，無一點俊發，看數尺許便倦。漢杰，真士人畫也。”他的這一理論把文人畫與畫工畫區別開來，著重強調文人的作品在立意時要高于一般的畫工。其次，反對完全追求形似，強調神似。
2 “ 論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新；邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻；誰言一點紅，解寄無邊春。”《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》這是一首影響深遠的題畫詩，它集中體現了蘇軾的美學思想——“不求形似”、“詩畫一律”。蘇軾認為繪畫作品應當注重反映畫家的內心世界，表達出畫家內心深處的真實情感，這樣的作品才會富有生氣，變得有意義。蘇軾“不求形似”的文人畫思想對后來文人畫的發展產生了及其深遠的影響，以至于后來成了文人畫的基本原則。
3 蘇軾在其《凈因院畫記》中寫道：“世之工人，或能曲盡其形，而至于常理。非高人異才不能辯。與可之于竹石枯木，真可謂得其理者矣?！蓖ㄟ^這段文字，我們可以明顯的發現畫工與士人的區別，畫工之技藝雖然高超，但是終究在文學內涵及神韻捕捉上有所欠缺，只有“高人異才”，才華滿腹的士大夫才能得“常理”。蘇軾這種貶低畫工抬高士人畫的言論正是典型的文人畫思想。
三、蘇軾論中“詩畫一律”的表現
蘇軾關于詩畫關系的論述，為后人引用最多的是《書摩詰藍田煙雨圖》里的詩句：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維作為文人畫的鼻祖，其繪畫富有詩情，詩句富有畫意。如陶文鵬所說的那樣：“（王維）現存的《江山霽雪圖》。筆墨洗練簡約，有蕭疏淡遠之致，正如蘇軾所說的 摩詰得之于象外（《王維吳道子畫》），整個畫幅呈現出如他的詩歌一樣的清幽孤寂的情趣、開闊深遠的意境，很能引人聯想。而王維的詩又富于畫境,如 漠漠水田飛白鷺,陰陰夏木囀黃鸝 ，明顯地吸收了繪畫的色彩映襯和明暗對比；……” “畫中有詩”，實際上就是說文人畫應當使畫面所描繪的有形的東西呈現出無限豐富的內涵，蘇軾提出繪畫與詩歌一樣，不僅要寫其景，還要寫其意。這就是后世文人畫重意境、重格調、重涵養的開端。
蘇軾在《書焉陵王主簿所畫折枝二首》寫道：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻。誰言一點紅，解寄無邊春?！边@首詩道出了詩畫共生關系的主要精神，此處的“一律”是指事物的相通性，“天工”是指天然、自然。“清新”指清爽不俗且具有獨特性，蘇軾認為一首好詩就同一幅絕美的圖畫一樣。
“古來畫師非俗士，摹寫物象略與詩人同。”（《歐陽少師令賦所蓄石屏》）“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出?！保ā洞雾崊莻髡菽靖琛罚└翘K軾“詩畫一律”，詩書畫相結合的體現。
后世名家對于蘇軾的畫論、題畫詩等都有相關的論述和詩句留下。例如張文潛的《讀蘇子瞻韓干馬圖》中寫道：“我雖不見韓干馬，一讀公詩如見者?！边@兩句詩就是說讀蘇軾的讀畫詩就能從詩中感受到畫意的存在，可見蘇軾將詩畫緊密的結合在了一起，能將眼中看到的實景轉化為濃濃的詩意，這沒有深厚的文化修養的積淀是達不到的。這更是蘇軾自身“詩畫一律”思想的真實寫照。
四、蘇軾畫論對于后世的影響
綜合起來看，蘇軾詩畫理論的核心就是“詩畫一律”論，這是文人畫理論的主題思想，“詩中有畫，畫中有詩” 促進了畫家主體精神的覺醒，它也逐漸成為中國文人畫 的精神命脈?！霸娭杏挟?，畫中有詩”可以說是中國古代繪畫精神的最好表現,詩畫結合是中國詩畫藝術的最高境界。蘇軾的繪畫理論對后世繪畫及文人畫的創作產生了極為重要的影響,蘇軾首先區分了文人畫與畫工畫,使人們的審美視野中出現了文人畫，對文人畫理論進行較為全面的闡釋,為文人畫的發展奠定了基礎，肯定了詩畫共同的審美追求,開拓了文人畫境;把畫提高到與詩等同的重要地位,使繪畫成為文人雅事。
結論
我國詩畫結合的表現形式，在世界上是獨一無二的優秀綜合藝術形式，西方的藝術家稱之為“優秀的東方藝術”。蘇軾留下的大量的詩畫藝術品，積淀了融通詩畫藝術的寶貴而豐厚的創作經驗，這大宗的民族文化遺產，是中華文化寶庫中的重要部分，值得我們珍視、學習，并加以弘揚、傳承。（作者單位：陜西師范大學美術學院）
參考文獻
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［2］陳中漸．蘇軾書畫藝術與佛教［M］.北京：商務印書館出版社，2004．11：124-130．
關于馬的詩句范文6
中國文化中最重要的組成部分應該算是詩歌。提到詩歌一般人首先想到的大多是唐詩，其實中國的詩歌早在大唐之前一千多年的商周時代就產生了，而中國的釀酒業也正是從那個時代起出現的。傳說中的杜康造酒就是商代之事，而杜康就是商朝的一代國君，似乎這詩和酒一出生就是一對孿生兄弟。
產生于商周時代中國最早的詩歌總集《詩經》，就記錄了大量關于酒的內容。這大概是中國歷史文獻中關于酒的最早記載了。其中有的表現奴隸釀酒的艱辛，如《伐木》中寫道：“伐木許許，釃酒有醑?！庇械谋憩F貴族飲宴、祭祀的熱烈場面，如《賓之初宴》中就有“酒既和旨，飲酒孔偕”的詩句，《楚茨》中有“以為酒食，以享以祀”之句。
到了兩漢時期，酒更成了不可或缺的描寫對象。樂府民歌《白頭吟》之中寫道“今日斗酒會，明旦溝水頭?！蔽逖栽姟峨]西行》中描寫宴會場面時說“酌酒持與客，客言主人持”，可見當時酒已比較常見，一些平民百姓在宴請賓朋時也已用酒作為主要飲品了。
漢末三國和兩晉更是涌現了大量“好酒”的詩人，其中當以西晉時代的“竹林七賢”為最。他們崇尚老莊，任性嗜酒，寄情山水，反對禮教，其中的劉伶更是成為了后人傳誦的酒仙。
東晉時出現了第一位山水田園大詩人陶淵明，此公也是嗜酒如命，他在自傳體短文《五柳先生傳》中說自己是“性嗜酒，家貧，不能常得。親舊知其如此，或置酒而招之，造飲輒盡，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留?！痹谒慕M詩《飲酒》中，詩人更是一次又一次地表現了自己對自然風光和美酒瓊漿的無限神往與喜愛。
中國歷史上最著名的“酒鬼”，當然還要數唐代偉大的浪漫主義大詩人李白，他一生與酒結下了不解之緣。關于李白與酒的故事更是不勝枚舉――“醉草嚇蠻書”、“斗酒詩百篇”，長安居官三年，政治抱負雖未得施展，卻得到了御賜遍飲天下名酒的特權，就連最后辭世，據說也是乘酒興投江邀月溺水而亡。幾乎所有李白的事跡都與酒有關。可以說酒與詩人是形影不離，酒助詩興，詩揚酒名，“詩仙”、“酒鬼”相得益彰。
當然，酒作為中華文化的重要組成部分，其價值遠遠不只是詩歌的表現對象、反映內容和詩人的個人喜好。酒成為詩歌的伴侶、詩人的朋友自有其深刻的原因，其中最重要的原因大概是因為酒可以承載詩人們那豐富、細膩而敏銳的情懷吧。所以酒自身也被中國歷代詩人們賦予了豐富的文化與情感內涵。
酒中有“舉杯消愁愁更愁”的憂思，有“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”的悲壯，有“舉杯邀明月，對影成三人”的情懷，有“對酒當歌，人生幾何”的感慨，有“相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊”的豪情，有“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”的苦悶，有“人生由命不由他，有酒不飲奈明何”的無奈，有“惟愿當歌對酒時，月光長照金樽里”的灑脫。
古人如此，今人亦如此，男兒如此，女子亦不遜。近代的著名愛國女詩人，鑒湖女俠秋瑾就曾唱出過“不惜千金買寶刀，貂裘換酒也堪豪”的時代強音。
