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美術高考范文1
一、淺析美術高考現狀
（一）我國現行的美術高考制度。
每年美術專業的招生工作分兩個階段進行。首先是專業考試階段。其次就是文化考試階段，考生必須同時獲得專業課和文化課兩張“通行證”后，才有望成為一名美術專業的大學生。
（二）專業考試內容的固化與單一。
美術高考專業考試多年來基本上已形成一個定勢：素描、色彩、速寫。考試內容大致圍繞如下幾種：素描考試以人物頭像寫生或頭像默寫，半身像寫生，石膏頭像寫生或根據人像照片寫生為主；色彩考試以靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，人物色彩寫生，根據黑白靜物照片轉換為色彩寫生畫面為主（時間一般為3小時）。速寫考試的出題方式有：人物動態速寫，人物動態默寫，考場內的人物動態速寫組合（時間40分鐘）。另有創作、設計等。如此機械、教條式的專業考試程序，大大磨損了考生的藝術創造力，不利于優秀人才的選拔。
（三）對文化課程的輕視。
為照顧專業特點，美術類考生文化課的分數線定得偏低，一般在300分左右，遠遠低于其他門類。這使得美術類文化課提檔線長年保持在很低的水平，導致20多年來美術專業學生低文化，反過來又嚴重地影響著美術未來專業的發展，形成了惡性循環。
二、解析美術高考熱成因
（一）各大高校不斷擴招。
近年來，各大美術院校不斷的擴招使得大量考生趨之若鶩，這是造成美術高考熱的主要原因。美術高校擴招原本應該是合情合理的，完全是為了培養人才與社會需求接軌的需要，也是提高全民素質的需要。但我認為，時至今日，美術高考如此火爆，不容忽視的是一些高校受經濟利益驅動。據了解，美術專業每年的學費普遍在1萬元左右，通過大規模的招生，學校可以獲得相當可觀的經濟收入。
（二）考生和家長在認識上存在偏差。
一些考生和家長之所以把目光盯在美術院校上，是因為他們認為報考美術專業是進入名牌大學的一條捷徑。在龐大的美術考生隊伍中，我們經常能看到一些茫然而無奈的臉孔閃現其中。稍作了解即可知道如今報考美術專業的學生大多是因為文化成績差，報考普通大學無望，才被迫半路出家學起了美術。他們借此圓自己的大學夢，將希望全寄托在藝術專業的大門上，這似乎已成為一個很嚴重的事實。由此，美術專業在某種程度上成為一部分低素質學生獲得文憑和求職機遇的“終南捷徑”，這或多或少是對美術高考熱的一種諷刺，也不能不說是美術教育的悲哀。
三、美術高考熱背后的冷思考
（一）美術高考熱帶來的是美術高考的產業化。
學校、輔導老師、材料商、美術用品零售店等都在這個產業鏈中大發橫財。那些被名利沖昏了頭腦的各種高等學校也紛紛開設美術學科或設計學科，而根本不顧及學校是否具有相關師資、教學設備、教學經驗等條件，盲目開設了大量的美術相關專業。在這些院校中除部分學校底蘊深厚，質量扎實外，大多數新加盟“藝術教育”的學校就顯得頗為勉強。如冶金、林業、農業、航空諸多理工科大學近幾年紛紛建有美術相關專業。這些大學投入很少資金，幾乎很快就建立起了美術學科，而這些美術專業的教育條件著實令人堪憂，不要說中國僅有的二十幾年的規范美術教育機制下，沒有那么多經驗豐富、學養深厚、畫業精進的教師，就連教學安排也是完全按照其他院校的模式套用。在這種虛擬的美術教育發展勢頭背后，不可避免地隱藏著種種隱患。
（二）美術高考熱導致了美術人才的真正缺失。
社會商業經濟發展需要美術人才，而我們現在的美術院校究竟培養出了什么人才，有多少是真正的人才？這些年雖然美術考生多了，上美院的人也多了，但這是擴招的結果。對比之下，這些年除了中央學院、中國美院的門檻高，而其他的美術學院的考生水平早已今不如昔。一些國外的美術教育是很注重美術專業的深入程度的，俄羅斯、日本等國的美術教育一般都是從小開始培養，甚至有16年以上的連續學習。而我國現在的情況，考生大多數只是考前學上個一年半載，甚至幾個月的強化班就“擠”進了美術院校的大門，可想而知他們的藝術功底。再加上自身文化素質較低，即便憑著應試技巧被錄取，亦根本難有造詣，最多成為沒有創造力的“藝匠”罷了。真正美術人才的缺失和平庸美術人才的過剩形成了一種悖論。
（三）美術高考熱將會造成嚴重的社會就業壓力。
在嚴峻的高考形勢之下，美術類院校的擴招及其對文化課成績的“網開一面”，確實圓了不少考生的大學夢?？墒?，社會有限的專業崗位真的能吸納這么多的美術專業的畢業生嗎？據我所知，由于種種原因，畢業后能一直從事自己美術本專業的學生只占極少部分。家長們不惜代價培養自己的孩子成才，到頭來剛畢業的孩子就面臨就業困難，不禁讓許多家長為孩子的前途干著急。巨大的就業壓力已成為現實，奉勸家長和考生認清當前美術高考的現狀，從自身實際情況出發，克服盲目性，以減少不必要的損失。
美術高考范文2
關鍵詞：素描；觀察方法；構圖；造型語言；整體與整
素描頭像在整個高中美術班素描教學中占有非常重要的地位，就美術高考而言，素描頭像是絕大多數院校必考的內容。縱觀美術高考十幾年的變化，雖然考試科目變化不大，但是對考生繪畫水平的要求確實提高了。素描頭像從單純對結構、五官、效果的強調，慢慢傾向于對生動、整體、扎實的要求。為了在美術高考素描中獲高分，筆者認為在頭像素描的教學中有以下幾點是需要強調的：
一、觀察方法
素描寫生作為視覺藝術的基本訓練方式，首先注重的應是視覺的感受。這種感受是客觀的，當然也離不開主觀的因素，只有自己被打動，才能去打動別人，也就是說，要懷著強烈的感受描繪模特兒。很多考生認為“模特像不像沒關系，只要效果好就行，反正評分老師也不知道模特什么樣”。像與不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標準，但它卻能檢驗一個學生面對事物所具備的敏銳性和表現能力。如果畫畫脫離感受，一味去編造效果，后果將是感知能力退化，最終失去藝術家應有的敏感性，只會千人一面，概念化，這個毛病一旦形成是很難糾正的，試卷也是不可能得到高分的。所以在動筆之前，要認真觀察、思考，并研究對象，考慮如何去表現對象，“意在筆先”就是這個道理。
另外，當面對要描繪的對象時，首先看到的應是一個渾然的整體。這時，就要盡情地去表現它，在表現的同時，要使畫面語言富于生命力，就如面對梵高后期的作品時，讀者首先被充滿激情和生命的藝術形象感動，畫面完全是發自心靈深處的一種情感的渲泄，并帶有一種躁動不安的情緒。
二、構圖
構圖即組合、比較，從而使個別或局部的藝術形象匯集成一個藝術整體，既如何把對象描繪在自己的畫面上。在素描過程中首先應考慮的是構圖，構圖安排得當，能使繪畫過程順利進行。反之，則會讓人在反復的過程中感到沮喪，從而影響繪畫的進程和畫面的完整性。在構圖時，一般是首先選好角度，找出適合觀察表現的位置，使自己能看到對象最富有魅力的部分。而高考人像構圖較簡單，一般將頭像取得位置稍偏上，即頭部上方離紙上方邊緣線之間有兩根指頭合并的寬度，下頜在畫面三分之二略上，讓視線的空白留得多一些，頭不要畫得太大，否則畫面顯得擁擠，反之畫面顯得過于空曠、小氣。
三、形體、結構
對形體結構的體現和把握，對于素描者（考生）至關重要。學素描（基礎階段）就是對對象的感悟，對形體結構的把握，運用一定的素描語言去塑造形體結構，最終表達自己的思想情感。形體即物體的形狀和體積，是素描的主要問題。盡管“形”與“體”是一個不可分離的完整概念，但在作畫過程中，“形”與“體”不同，“形”可以是平面的，而“體”卻是有由無數個不同角度的面構成的立體物，處在空間中頭部可以籠統地分為上下、左右、前后六個面。它們處于不同的空間位置，且與光源和素描者所呈現的角度與遠近也各不相同。這就造成了輕重、強弱、虛實上的無盡變化和不同層次，無論是概括地還是細微地表現出這些變化，素描者都要從面與面的轉折入手，這些轉折也多是明暗的漸變與突變處，需要準確和出神地加以表現。
無論是明亮的光線灑在物體上產生的令人目眩的得難以細辨出形體的起伏，還是當視線掃過暗部或投影時令人在黑暗中難以觀察的形體明暗的起伏，都應將形體畫得直視無礙。切不要因為光影影響而扭曲形體，光影是形體之上的光影。物體的起伏、凹凸、明暗、虛實關系，都是光線作用于物體內在結構的外部表現，要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，掌握其內在的結構關系，結構與形體是深入塑造的關鍵。解剖知識只是提供給我們平面的圖解，運用起來是被動的，必須要了解頭部概況，建立形體的意識，最終要達到主動的運用，主動地塑造。頭像的結構，主要是指形體的自然結構，或叫解剖結構，即肌肉、骨骼等，在表現對象的過程中要加強對內在結構的理解，抓住結構這個關鍵。所以，考生在訓練中要注重學習解剖知識，從理解的角度去畫一些解剖，還可以畫一些頭骨的寫生，然后畫一些素描人像寫生，二者相互對照，反復理解二者的關系。
四、造型語言
“素描的造型語言是我們在二維平面上表現形象、傳達精神情感的主要手段，它包含線條、調子、構成與材料等幾個方面的內容?！倍€條、明暗（調子）作為素描的語言之一，在人像寫生中發揮著極其重要的作用。線條充當著最基本的要素，任何一幅素描作品都由各種長短不同、形狀各異的線條組成。只要在紙上畫幾筆，就可以看到明暗已進入畫面。同樣，線條也可以作為單獨的符號，表達心境、觀念、情趣等。
線條的表現因素在素描中有著廣泛的意義，它既可以作為物體的邊緣（輪廓線），又可表現質感、情緒等。所以，我們對線條的理解是“一種繪畫詞匯”。要掌握這種“詞匯”，應從對對象的不斷觀察、研究中習慣地找出線條來。畫家畫的每一條線，都是在表現他的激情。我們對線條的理解不僅僅是畫出線條來記錄一個事實，也不僅僅只是表現明暗，重要的是引起觀者的審美激情。此外，線條要和表現體面結合起來，要和表現層次結合起來，任何孤立地看待線條都是沒有意義的。
明暗是指在素描中，從黑到白的單色畫的色調。明暗調子是立體造型的重要手段，它同時也是描繪質感、展示空間、表現情調的方法之一。光線使物體產生了各種明暗不同調子的變化。但注意，物體本身的結構是不會變化的。不同物體的結構、明暗變化各不相同。同樣，明暗變化也隨光線的轉移而產生變動，所以，這種明暗常常屬于表面現象。
為此，在素描學習中，首先應把握的是本質（即結構），因為物體的明暗是由物體本身的凹凸決定的。塑造必須從屬于物體的內在結構，只有畫準了結構，對明暗的描繪才有意義。表現形體結構最簡單的方法就是選擇語言，如線條、明暗等盡量根據形體結構去走，注意線條的緩急、方圓、虛實以及走向，它們都要為形體服務。
五、五官
五官無疑是重點刻畫的內容。畫人像時應真誠動情地去描繪，要特別注意把握人物的年齡、性別以及人物的特征神態，體會對象的心理和氣質，使外表和內心感情世界統一起來，只有這樣才能做到形神兼備、形象感人。
六、整體與局部
整體主要是針對畫面的作畫程序、黑白灰的節奏而言，如素描頭像中的頭、頸、肩的整體意識?！罢毕鄬τ凇盎ā薄八椤倍?，它力求對形體進行歸納，又要服從整體的節奏關系。局部觀察是初學者的本能反應，但是學畫必須了解的是，整體中的局部刻畫使畫面豐富，沒有整體把握的局部刻畫使畫面瑣碎、凌亂。整體意識是畫好素描的前提，它決定畫的成敗。比較觀察的方法是素描寫生的主要方法，用比較的方法能畫準形體比例的大小，能建立起局部與局部整體之間的關系。
七、黑白灰
黑、白、灰的構成就是認識明暗的初級階段。黑白灰這“三大面”是初學者掌握調子的基礎，同時也是培養整體認識的關鍵條件。應該牢牢記住的是，黑白灰永遠是一幅素描作品的主旋律，而更為豐富的調子是隱藏在黑白灰關系里面的。如：黑色塊中的反光不能與灰色塊沒有區別，也就是說，白色之中的次白也不能與灰色塊顏色一樣，前者必須深于灰色，后者必須淺于灰色，這就是把握敏感關系的整體素質，也就是畫面要有秩序感，塑造形體的同時，要把握對象在視覺中所產生的一種明暗層次的變化。
美術高考范文3
關鍵詞：藝術素質；高考美術；教育
一、當下的“美術高考熱”解析
1.美術考生文化成績低要求
歷年來各高校對于藝術考生的文化成績要求總是遠遠低于其他類別的專業。這是對于特長生的一大照顧，體現了因材施教的針對性培養。但這一制度同時也帶來了不可避免的負面影響。由于對于文化課成績的低要求，使得許多考生和家長為了能在高考中有最大的把握和保障，毅然選擇藝考。更有些學生，本身對于美術毫無興趣，只是將此當做考上大學的捷徑，臨時突擊報考各種培訓班。使得藝術專業學生水平參差不齊，教學效果自然很不理想。
2.美術考試形式統一簡單化
為實現高考考試制度的規范，現階段我國對于美術高考形式基本都是統一的兩種：一是實體的寫生；二是命題的默寫?？忌鷦t全力突擊，按照培訓班制訂的應對規則死記硬背，并沒有學到真正意義上的美術知識。更談不上對于美術的熱愛和創作，尤其對于一些異地設置考點的高校來說，考試內容更是十分單一，只有素描和色彩。對此，考生只要選擇各種不同角度年齡的頭像反復練習，牢記。在考試的時候將背下的素描和色彩，按照平時所練模仿出來，就可以在許多院校的專業測試中順利過關。而這樣招錄的學生其真實水平可想而知，對于今后的教學影響是顯而易見的。
二、當前的高考制度對美術教育的影響
1.側重技巧，忽視創造力、想象力
美術是一門極為抽象的學科，并沒有邏輯性學科的特定的規律公式。更多的時候是繪圖者思維、經歷、情感等的綜合表達。在美術教育中不難發現，許多學生的美術功底十分好，但是作品卻往往缺乏創作力。這些皆源于我國對于技能的過分側重而忽略了認知的藝術。與此不同，在國外的藝術考試中。他們更關注的是學生的美術天賦，即是否具有從事美術的藝術想象力和創造力，最后才是對于美術基礎的把握，這才是真正合理的選拔標準。我們都知道一個人的技能基礎是可以通過練習和時間進行積累的，然而對于藝術的創作和想象更多的是與生俱來的感知和靈性。一個沒有藝術天賦、勉強地選擇美術專業的人，又怎能成為真正的藝術家。
2.忽略文化素質培養，美術創作失去靈魂
藝術實際上是藝術者內在修為的具體體現。由于美術高考對于文化課的要求很低，考生往往忽視文化課程的學習，訓練所謂的專業測試。許多考生只是臨陣磨槍，全力練習各種高考范圖作業，對于美術專業本身的發展以及作品鑒賞卻極少。實際上，對于剛剛接觸美術的人來說，真正需要練習的是對于藝術文化和技術的繼承發揚。而現在這樣舍本逐末的行為只會使美術失去它該有的生命力。
三、未來美術教育改革對策的思考
1.重視培養學生的藝術表現力
藝術是無形的思維，如何將這種抽象具體化，就需要學生對于藝術表現形式不斷地探索嘗試，擁有獨特的審美判斷力。在我們的美術教育中更應該加大對這方面能力的培養。
2.合理調整改變考試制度和形勢
高考作為一個強有力的指揮棒，決定著無數學生的學習方向和內容。然而這一考試制度也為美術教育帶來了制約和影響。我們在對美術考生的技能做出要求的同時，更應當重視對其藝術想象和創新思維的考核。以一種更科學有效的考試制度來全面考查學生，使他們能真正發揮自己的藝術天賦。并結合自身經歷、聯想、創造出獨特的藝術作品。如可以取消過多的試題限制，讓學生自由發揮。教師評卷要學會靈活運用。無論試卷風格如何，只要有可圈可點之處，符合審美規律，就應當給予認同和鼓勵。只有這樣，才能讓學生在屬于美術的天空自由翱翔，天馬行空的想象往往才是高超藝術的真正來源。
3.重視文化素養綜合培養
一個人的行為、語言等等實際都是內在文化素養的表達，有人可能會覺得搞藝術只要一心一意地研究專業就行，實際不然。文化素養與專業一直是互相依存、相互促進的關系。沒有好的文化素養作為背景，是無法創造出有思想、有內涵的作品的。只有閃耀著智慧光芒的藝術才是真正的藝術。對于美術高考十分有必要增加對綜合文化素質的測試，提高文化課錄取分數線。只有這樣，才能培養出一批高素質的美術人才，并消除杜絕一些報考者的投機行為，讓美術專業成為一個真正意義上的藝術殿堂。
美術高考的火爆，僅僅是表面現象，其背后存在著許多的深層原因。包括目前還不夠完善的教育體制。同時也受到家庭、社會、個人等各方面綜合因素的影響。如果對此不加以重視，必然會給中學美術教育帶來沉重危機，甚至為今后的美術界乃至整個社會的發展帶來一些不利影響。美術是一門充滿藝術魅力的課程，其教育不可或缺。但如何才能真正地對學生進行美育，陶冶學生情操，促進全面發展呢？這就需要我們不斷改善教育體制、教學方法，結合各方力量，不斷改進，才能真正實現美術教育的意義，使得中學美術教育事業健康、可持續地發展下去。
參考文獻：
［1］辜敏，楊春生．美術教學實施指南［M］.華中師范大學出版社.
美術高考范文4
關鍵詞： 美術高考 教學問題 解決策略
1.美術高考的教學現狀分析
美術高考在當前的教學發展中現狀不容樂觀，主要體現在專業考試的科目單一固定化，在內容上相對狹窄，特別是對于同一學校單考等內容的變化幅度方面顯得更小，比如：在素描內容方面主要以人物頭像及半身、靜物等為主[1]。從美術專業的考試內容層面看，其有鮮明的特征，主要是多數的院校單考及省級聯考科目內容，較偏重對考生技能水平的測試，甚至是進行單一模仿能力的考核，對學生的想象力及創造力的檢驗沒有得到充分重視，對學生的理論素養考核方面沒有得到充分的重視。
2.美術高考的實際教學問題及解決策略
2.1美術高考的實際教學問題分析
從實際發展看，美術高考在實際教學過程中還有諸多問題沒有得到有效解決。
首先，高中學校美術教育的現狀令人擔憂。從學校課程安排的角度看，有些高中，高一或者高二年級并不開設美術課程，有些雖然有美術課程，但是在課時上安排得非常少，這樣不利于學生對美術知識技能的學習及掌握。從美術教師的角度看，美術教師的整體隊伍的素質有待提高。因為美術教師隊伍的教學能力和水平會對教學質量產生直接的影響，美術高考教學更是這樣，但現狀是，高中美術老師的專業水平參差不齊，在知識結構層面缺乏平衡度。一些美術老師對自我知識素養的提高沒有得到充分的重視，缺乏教學的創新意識，專業精神及價值觀等各方面都有待培養，從而造成美術高考問題較為嚴重[2]。從學生的角度看，高中學生對美術學習的態度不是很熱忱，沒有對美術教學引起充分重視，這樣會影響其正常的審美發展。
其次，從高校美術專業招生考試的現狀看，并不能有效測試考生真實的藝術素養。有些高校在經濟利益的驅使過程中，對美術考生在專業水平上沒有充分重視，對學生的專業測評方面沒有科學性的設置，這樣就造成專業考試的作用得不到充分發揮。美術高考的試卷評分的標準有很大的不確定性，同等水平的考生由于測評學校的不同，或者評卷老師的不同也會造成不同的評價。這些方面都對學生藝術素養的發展和提高有很大的限制作用。
再次，一些校外商業培訓機構為了自身的經濟利益，刻意迎合不太懂藝術的家長的眼光和品味，只注重臨摹，并且要求臨摹得一模一樣，不屑于培養學生的想象力、觀察力及創新能力。如此拔苗助長，只關注短期效應的死板教學使得很多原本喜歡美術的有藝術天賦的學生放棄對美術的追求。
2.2美術高考的教學問題解決策略
第一，要使美術高考教學得以正確化和健康化的實施，必須在管理職能層面進行有效加強，并在班級管理方面進行規范化的管理，提高學生的美術素養，對美術專業課程的綜合素質及考核等要進一步優化[3]。不僅如此，還要在美術教學的配套設施方面進一步加以完善，創造良好的美術學習環境。
第二，通過各種渠道，提高在職高中美術教師的美術素養，從而構建一支高素質的教師隊伍，這是美術高考實施有效應試教學的首要前提。加強高中美術老師的綜合素質的提高，使其在專業知識的學習上進行加強，這樣能夠使美術知識的全面認識進一步增強，并通過新知識的學習提高教學能力及創新能力[5]。
第三，對充分重視專業的美術訓練方法，美術高考專業的考生在理論和實踐的學習上都要得以重視，這就需要將課余的學習時間在科學利用層面上進行有效加強，要通過專業化的訓練對美術教學中的一些科目內容付諸實踐，對高考學生在范作的欣賞下增強學生的視野開闊性，使學生的心理素質及考試經驗得以大幅提高。
第四，結合學生的實際能力實施分層教學，考前學生三年的美術教育在理解能力方面有很大的差異性，并且在實際的作畫能力方面存在很大的差異，這樣就會在學習層次上有所不同。高中美術教學要按照學生的層次實施教學，因材施教，這樣才能有效激發學生對美術學習的興趣，這樣在應對高考的熱情上才能有充分的體現[4]。
第五，將以人為本的教育宗旨在美術高考的教學策略中得以融入，從而對學生的全面發展加強關注。美術教育的以人為本是教學的基礎，要注重學生的道德和人生觀及世界觀等綜合素質的培養，并構建科學化的教育體系，從而走向多元化的培養道路，深入淺出地培養學生最基本的形態概念，讓學生對造型的基本要素及構成規律得到充分的了解。
3.結語
美術高考教學關乎學生的未來發展前途，所以高中美術老師及學校都要對這一問題充分重視，加大美術高考教學的資金投入力度，將相應的教學設備和資源得以完備，只有在良好的教學環境下才能最大限度地促進學生對美術知識技能的掌握，并提高學習效率。
參考文獻：
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美術高考范文5
一、美術教育的含義
美術教育是開發和培養學生創造力和想象力的重要途徑之一，不應該僅僅局限于美術專業技法的訓練，“創造”是美術教育的屬性。
二、美術高考的現狀
（一）美術高考人數大幅度增加，各高校不斷擴招，家長把孩子學美術當作升學的重要途徑，忽視藝術的本質
（二）有些美術高考培訓班以贏利為出發點，管理不科學
（三）教師教學模式成為一種公式化
（四）高考舞弊現象比較嚴重
三、解決美術高考教育問題的策略
美術高考是我國各大高校選拔美術專業人才的重要途徑，科學的美術高考教育顯得格外重要，因此，我們必須正視美術高考教育目前存在的一系列問題，解決這些教育上的問題對家長、孩子、學校都是有很大益處的，所以解決這些問題也是當務之急的。
（一）從小接觸美術課，激發學生的學習興趣，啟發學生的創造能力
從小讓學生學習美術有利于啟發學生的創造力，對于小孩來說，畫畫的過程也就是他們積極發揮創造力的過程，畫中體現著他們的情感體驗和對世界萬物的認識，教師應該鼓勵他們敢想敢畫，讓他們在自由的畫畫空間里，充分發揮孩子天真的想象力和創造性思維，激發孩子對美術的學習興趣，使他們從小就受藝術的浸染和熏陶。另外，在此階段，可以提倡孩子用多種工具來作畫，日常生活中的一些東西都可以是孩子畫畫的素材，這樣，他們會感覺總是帶著種種好奇心去認真地進入繪畫狀態，大大地激發了孩子的學習興趣。
（二）不斷積累美術理論知識，熟練掌握多種繪畫技法
美術高考最終考查的還是考生對知識的理解與應用，無論是素描還是速寫，或者是色彩，都必須在形體、結構、透視關系準確的基礎上，而這些都是建立在扎實的理論知識的基礎之上的，因此要不斷地積累專業理論知識，并對這些知識不斷進行總結，以便更好地指導實踐；然而，僅有理論就想畫好畫是不可能的，這就要求學生必須具備一定的技法，技法說到底是運用知識的一種表現，掌握一定的技法主要表現為可以穩定地表現出對知識的理解和應用，可以有效地控制畫面大關系，將復雜的東西有序地解決，可以時刻保持畫面的整體感?？傊?，要把理論和技法合理的運用起來，把理論知識運用到實際當中，掌握多種作畫技巧，手腦并用才能出來理想的畫面效果，取得好的成績。
（三）改變教師教學模式的公式化，掌握正確而科學的教學方法
在美術高考教育中，教師起著主導性的作用，所以合理的教學模式、科學的教學方法對于學生來說是至關重要的。不能只重視升學率而忽視了學生對藝術本身的認識，教師的教學應該尊重學生的差異性，學生對于物象的不同認識和感受教師要做個別指導，不能讓自己的想法抑制了學生創造力的發揮；另外，更重要的是教師在指導過程中應該注重學生能力的培養，在指導學生掌握多種繪畫技法的同時，應該鼓勵學生認識問題并解決問題，教給學生正確的學習方法、觀察方法以及比較方法。
（四）考試科目多元化，考試形式多樣化
目前很多高校美術考試科目很單一，年年考的就是那么幾項（如：素描頭像、色彩靜物、速寫），而且考試形式基本上都是默寫，這樣，導致了很多考生都投機取巧，他們認為只需要把考試要考的幾項練練就行了，導致很多美術培訓班的訓練公式是：臨摹―默
寫―臨摹。而寫生對于這些學生來說已經變的沒有一點意義，因為即便面對實物、實景，他們也不會觀察，不會比較，還是會不自覺地把記住的公式用上，表現出來的畫面缺乏一種靈動之美。因此，考試科目應該盡可能多元化，比如：可以把創意畫、帶有一定設計色彩的素描加入考試，這樣不僅可以考查學生的繪畫功底，也可以考驗一個人的創造能力，甚至可以把傳統的中國畫文化加進去作為一種考試科目，讓學生受傳統文化的浸染。另外，應該改變以前以默寫為主的考試形式，提倡以寫生為主，這樣才能考驗學生對形體、透視、結構的理解能力、對客觀事物的表現能力以及對藝術的領悟能力，從而減少高考舞弊現象。
參考文獻：
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美術高考范文6
關鍵詞: 美術高考教學 主動臨摹 色彩三要素 補色
在十幾年的美術高考教學過程中,我發現無論是素描還是色彩,學生在繪畫的過程中都存在著一些共性的問題。這些問題在很大程度上阻礙了他們繪畫水平的提高,也將直接影響到他們的美術高考成績,以下就這些問題談談我的意見。
一、被動臨摹還是主動臨摹
“站在巨人的肩膀看世界,你會比別人看的更遠”。古今中外的美術大師,都有過臨摹別人字畫的經歷與記載。初學者臨摹一些優秀作品也是必要和必須的。正所謂“讀書破萬卷,下筆如有神”,繪畫也是如此。臨摹的過程能讓我們理解作者的一些觀察思路和作畫方法,提高自己的繪畫技能技巧,豐富自己的繪畫語言,從名家那里學習構圖、用筆、用色、取景、感受等我們迫切需要學習的東西。
在臨摹繪畫作品的過程中,很多學生都是在被動地臨摹,即“依葫蘆畫瓢”。畫的過程不動腦筋,看到什么畫什么,根本不去思考為什么要這么畫,這么畫是為了體現什么……就拿臨摹素描頭像來說,素描頭像中臉頰那兒有一些深淺不一的筆觸,很多學生在臨摹的時候,沒有去思考這些筆觸是為了體現顴骨或是哪一塊肌肉而畫,通常是被動地臨摹了但畫的效果不理想。他們不理解頭部一些骨頭、肌肉的解剖與構成。臉上的一些明暗調子令他們眼花繚亂,臨摹起來一知半解,人云亦云。因為臨摹是為了更好地寫生,而被動地臨摹以后,到寫生的時候,學生無從下手,腦子一片空白。要解決這個問題,學生必須主動地臨摹。還是拿素描頭像來說吧。首先,學生對頭像內在的一些肌肉骨頭,必須有很深的理解(借助于肌肉頭像石膏、骷髏石膏等)。其次,臨摹的時候,自己在意識上要始終處于主導地位。比如意識上先想到要去體現顴骨,再去范畫中找到體現顴骨的深淺筆觸,然后去畫。學生只有在主動臨摹的過程中積極思考,引導手去表達,做到動腦又動手,對于該掌握的知識技能技巧,印象就會更加深刻,這樣才能真正有效地達到臨摹的目的。
二、畫水粉靜物畫時,學會合理運用色彩三要素
一些學生的水粉作業,看起來不生動,不夠鮮亮,畫面灰灰的、臟臟的,或是比較粉氣,空間感不強,前后關系拉不開等。這些問題形成的原因是多方面的,但如果能合理運用色彩三要素,這些問題將會得到有效的解決。
色彩三要素是色彩的本質。何謂色彩三要素?一般意義上講是指明度、純度、色相。事實上,這樣的提法是有偏差的。明度、純度、色相包含在任何一色當中,并非色彩構成三要素,要組成一張完整色彩作品必須包含色彩關系,色彩關系包含在色彩構成當中。那么何謂色彩構成三要素呢?即光感要素、形象要素、心理要素。其中光感要素包括明度、純度、色相;形象要素包括形質、體態、面積、位置;心理要素包括冷暖、前后、厚薄、輕重等。
首先是光感要素:一幅好的作品(尤其是應試作品),一般是響亮而明快的。亮起來應歸功于三方面:(1)明度關系是前提,也就是說要呈現好的色彩首先就應當成為一張好的素描,其中包含素描調子的概念。通常處理畫面要求高長調,也就是說要求亮的夠亮,暗的夠暗,淺色面積分布較少,畫面比較淡雅而開闊。但此類高長調非常容易畫得粉氣。(2)純度關系是保障,一般情況考題當中的水果都是最鮮艷的,這一點似乎已經達成了共識,如花卉類考題,如果畫面中心已經有比較大鮮艷面積的存在,就可以適當降低水果的純度。這里有必要提一下的是深色主體物的純度問題,雖說深色物體并非一定比較純,但如果處理以深純色,畫面亮起來的問題就解決一半了。如果某些作品在整個明度較低的情況下,考慮適當提升幾塊色彩的純度,畫面也會頓時鮮亮起來。有了明度和純度的支撐,畫面一般是“亮”的,但也有可能會是一張“單色畫”。(3)色相關系是區分色彩與素描的關鍵。色相即色彩傾向,不同物體有不同的色相,同種物體也有微妙的色相差別,加上空間與環境因素的參與,物體的相對色相就會發生變化,有了區分的變化才是色彩訓練的根本意義所在。在處理以上三方面關系的同時有必要考慮“拉開”的問題。拉開是肯定的,亮起來是必需的,明度、純度、色相的各自拉開是要有控制的,它們有度的要求。不同物質一般要求拉開,但有時為了畫面整體框架型的需要就不予過分拉開;同種物質一般要求微妙,比如一籃子水果,我們就考慮如何作為一個整體來對待,只有要達到某種效果需要時才考慮物與物的拉開。
明度、純度、色相三方可以同時作用于畫面,使其響亮而鮮艷,也可以一方凸顯,其他方減弱,同樣達到“亮”的目的。三方相互作用,相互制約,相互補充,構成色調的千變萬化。
其次是形象要素:有形才能入畫,色依形生,沒有造型,一切顏色將華而不實。很多初學者應當重視,這也是色彩考試評分的最重要的標準之一。我們講畫什么像什么,不同的物體有不同的質感,同種物體也有不同形態。梨是梨,蘋果是蘋果,橘子是橘子,不可混淆。中國的水墨畫就是一個很好的例子,不需要借助任何色彩的修飾就可以把畫面的形組織得足夠生動。作為繪畫的根本是形的區分與變化,也是繪畫的難度所在,梨和蘋果誰都可以一眼區分,但梨和梨、蘋果與蘋果之間的區分是有難度的,是需要觀念和觀察的,有比較才會有區別。面積與位置在形象要素當中有非常大的不確定性,同時又決定畫面結構,制約畫面色調。一張畫的色調是由占畫面2/3以上的主題色彩傾向決定的,其它色塊必受大色塊影響,也就是我們通常講的環境色。把一張完整的優秀色彩作品各區塊顏色重新打散組合,原則上畫面的色調并沒有改變,顏色還是那些顏色,無非改變了組合關系,但畫面的平衡與空間及色彩關系就會出現問題。許多初學者在默寫訓練時不知其所以然,任意更改其面積和位置,生搬硬套,適得其反。因此,在色彩訓練當中,變調訓練是必修的課題,也是一個長期的課題。
最后是心理要素:不同的顏色使人產生不同的心理?；疑容^穩定,暖色容易前進,便于濃郁而厚重,冷色容易后退,便于高雅而輕快。心理要素的巧妙運用也是區分不同畫家風格面貌的重要標準。
冷暖是色彩當中的一個特有詞匯,它的地位獨一無二。冷暖在畫面當中無處不在,物體的暗部亮部有冷暖,前后有冷暖,畫面基調也有冷暖,冷暖是色彩入門的一把鑰匙。色彩的中心詞是“對比”,當明度對比減弱,純度對比減弱,色相對比減弱的時候,冷暖對比的魅力才發揮最大作用,使原本軟弱無力的對比重新煥發生機。
另外,心理要素中的前后、厚薄、輕重也可以稱為技術層面中的節奏要素。在做到形色兼備的同時再賦予以節奏,畫面將錦上添花。
總而言之,光感要素、形象要素、心理要素在色彩當中同時存在,它們之間相互作用,矛盾統一,色彩的畫面就是在矛盾中的協調。
三、學會運用補色
