前言：中文期刊網精心挑選了普希金詩選范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
普希金詩選范文1
初中部分:
1<<西游記>>2<<水滸傳>>3<<朝花夕拾>>4<<駱駝祥子>>
5<<繁星.春水>>6<<魯濱遜漂流記>>7<<格列佛游記>>
8<<童年>>9<<鋼鐵是怎樣煉成的>>10<<名人傳>>
高中部分:
1<<論語通譯>>2<<三國演義>>3<<紅樓夢>>4<<吶喊>>
5<<女神>>6<<子夜>>7<<家>>8<<雷雨>>9<<圍城>>
10<<哈姆雷特>>11<<堂吉訶德>>12<<歌德談話錄>>
13<<巴黎圣母院>>14<<歐也妮.葛朗臺>>15<<復活>>
普希金詩選范文2
對于書籍?？v使有占為已有的沖動。以前。碰到自己看過的、很精彩的書籍。我必定要買一本收藏，以備后來再次欣賞，不然。心中就會惶惶然，若有所失。像《平凡的世界》、《廢都》、《白鹿原》這樣的書，都是以前看過后來才買的。記得高一時從同學處借來《穆斯林的葬禮》，整整一天沒有聽課，為韓家兩代人的凄美愛情深深感動著，把頭埋在抽屜里。一天沒有抬頭?？赐曛?，有兩種想法，一是想不到小說還可以這樣穿插著寫，二是一定要買一本，以至于后來竟有幾種版本的《穆斯林葬禮》。
舊書對我來說有莫大的緣分，這份姻緣也起源于高中。那時，盜版書比較猖獗，地攤上到處都是，甚至在新華書店也能見到。當時并沒有想到侵權問題，因為沒錢，就覺得盜版便宜，甚合我心。但是，盜版書往往錯誤百出，一本好書就因為不負責任的印刷和錯位倒置的情節而沒有讀下去的欲望。相比較之下，還是喜歡舊書，既正版，又便宜，散發出淡淡的陳年老香?？粗切┠踊蛟S有些邋遢的舊書，我總覺得那是些深藏不露的世外高人，不經意間，就流露出不可思議的精彩。當然，那也要去親近他們才行。也許，他們就是等待知音的琴弦，只有識者才能彈奏出天籟之音。
在那時，我的生活費都基本用在了購書上。父母每月給錢，我基本上是到月中就沒有余錢，往往借債度日。月末回家時?？傆袔Щ厝コ陕榇臅Ｓ浀糜幸淮?，只剩下十多塊錢了，在書店看到一本八百頁的《普希金詩選》，十分喜歡，徘徊很久，思想斗爭很是激烈，買完書可是要餓肚子的呀。不過看看在書架上微笑著的“普希金”，最后心一橫，管他呢，餓肚子就餓肚子，先買了再說。不過，還好。有好友借了我些錢，替我解了圍。
我印象中最深刻的一次淘書也是在高中，那次收獲頗豐。好像是中午休息時?？赐瑢W從外面進來，很欣喜地拿著幾本書。對書特有的感情促使我走向他，并翻了翻。不翻則已，一翻大驚，原來是一套鴛鴦蝴蝶派的作品選。細問之下，才知道是校外有個收舊書的老人賣的，聽說家里還有很多，是從一個大學生家收來的。大學生不在家，家里沒地兒放，就處理了。我和幾個愛看書的同學連忙跑到校外，慌亂之間。奪得兩本正版《金瓶梅》，狂喜如潮。后來，我們幾個又等到老人收攤后，一塊兒去他家淘書。老人一開門，我驚呆了。有近百本書層層疊疊地擺在地上，一眼就看見多本好書。其中就包括古版的《脂硯齋重評石頭記》，心跳不止。我和同學在書堆旁流連忘返，細細挑選。我記得我總共挑了五十多本，老人送給我的編織袋都快裝滿了。我幾乎是背著那些書回去的，內心被喜悅裝得滿滿的，絲毫沒有感覺到勞累。那樣幸福的時刻，我一生都會記得。我常常會懷念那段淘書歷程。一個渴求知識的少年，不知疲憊地奔波在文字鋪就的金光大道上，那兒。承載著我的青春和夢想。還有很多早已遺忘的時光。
普希金詩選范文3
孩子們需要通過課外書來認識這個世界，而在現實中，大多家長在選擇圖書的時候，傾向于有益孩子智力開發的方向，而很少考慮到孩子的需求和孩子的德育發展。孩子的頭腦越來越聰明，心理素質和傳統感恩的美德卻漸漸下降。
不知是哪個機構做的數據統計，每10個老人中就有一個老人指責自己的孩子不孝順、缺乏感恩的心理。尤其在叛逆的青春期，他們開始向自己的內心探索，更加關注情感的釋放和給予，比較感性。在閱讀方面，他們普遍關注言情小說、青春散文、優美詩集等。有效的選擇性閱讀，就顯得極為重要了。
這個時期，也是孩子自我意愿最強烈的時期，所以，家長們不要看到印有韓寒、郭敬明等名字的書就一概沒收，比如韓寒的《長安亂》，孩子們在輕松搞笑的氛圍中感受人間真情。再者，像《讀者》、《青年文摘》這些勵志知性的雜志，也會很好地潛移默化孩子們的思想品格。跟雪小禪、風為裳齊名的寫作者一路開花，就受到廣大家長和老師們的喜愛，他的作品格調清新，溫雅秀麗，曾經多次入選中考語文試卷題材，最新的親情美文集《原諒我不懂你的心》也很值得一讀。書中包含的80個哲理小故事讓不少讀者潸然淚下，重新審視兩代人的溝通和相處模式，相較于一味的說教，溫馨的孝道故事不是更能發揮作用嗎？
普希金詩選范文4
最近我讀了蘇聯作家尼·比留柯夫著的《海鷗》，我覺得書中女英雄卡佳·伏爾庚娜就是這樣的一個年青人。
卡佳的優秀品質是具體體現在工作和斗爭上，是從工作中、斗爭中成長起來的。熱愛生活、熱愛工作貫穿在她的一切行動中。
我們知道：卡佳最先只不過是個極普通的農村閱覽室的管理員。但卡佳是怎樣看待這工作的呢？翻開《海鷗》第一部第一章，我們都為這樣一幅圖畫所吸引著：卡佳，這位“頂多十六歲”的姑娘，滿身泥漿，滴著雨水，手提著皮靴，沖破行政秘書的阻擋，來到了區委書記濟明的辦公室。她堅持著請濟明當天就去給他們閱覽室的讀者們作政治報告。她舉出很多理由，甚至還引證列寧說的話，來說明這次報告的意義和必要。在沒有得到濟明的同意之前，她焦急，幾乎急得要哭了；而當濟明答應暫時放下自己的工作，跟她一道去的時候，她才又高興了起來。這種感情也許帶些稚氣（她只有十六歲?。。珔s是純樸的、高尚的。只有把自己全身心融合在工作中的人才能有這樣的感情。
卡佳住的那個地方，是個比較荒僻的鄉村。不像城市里那樣方便，人們需要的東西實在太多了。她根據讀者們的要求，針對著這種情況開展了工作。這里，我們不必列舉她那六月十三日到十五日的活動日程表。但我們從這個日程表中，看到這個小小的農村閱覽室工作，真是搞得個熱火朝天：有定期的農業基本知識和射擊小組的學習，有報告，有廣播，在報告和廣播中，又包括了對普希金的介紹，以及對最高蘇維埃選舉和審判托洛茨基——布哈林分子的認識。圍繞著這些大活動，我們還可以看出他們的戲劇小組、音樂小組、弦樂隊、合唱隊也是十分活躍的。通過這一連串的活動，使農村生活不是死氣沉沉、乾燥乏味，而是生氣勃勃、豐富多彩了。使一個本來感到這兒太荒僻的外鄉人，也會馬上覺得自己的結論下得太快！卡佳簡直把有些人認為“平凡”“簡單”的工作做“活”了。
把工作做“活”了的意思是什么呢？就是勞動中的創造性，就是出色地去完成工作任務。創造性自然不會憑空而來的，它是與工作中的刻苦學習鉆研分不開的?？丫褪巧朴阢@研工作，善于學習，善于隨時隨地地吸取生活中的養分來豐富自己的工作內容的。
當她第一次坐落汽車同濟明一道回自己家里的途中，閑談到濟明曾在監牢和流放地生活時，她腦子里馬上同工作聯系起來了，于是就邀請濟明去給他們講流放地的生活故事。當她看到了司機修理汽車馬達時，她就馬上想到“我們這兒的小伙子可太喜歡馬達啦。有些人想做汽車司機，有些——巴望當拖拉機手”，于是就要求司機同志把汽車開去給大將講馬達的構造；同樣，當費嘉應徵復員了，——他由記者改做了機械員，卡佳第一次碰到他，就同他“談判”開拖拉機訓練班的事，因為許多姑娘都正想做拖拉機手，而上級總說沒有技術教員?！?/p>
卡佳作共青團的支部書記的時候，為了推廣先進的耕作方法，她引導著青年們鉆研技術，她自己就是最積極鉆研的一個。通過書中新聞記者費嘉對卡佳的探訪過程的描寫，我們可以看出卡佳是怎樣在刻苦鉆研著：一清早，費嘉下了火車，來到村蘇維埃。這時，卡佳點著燈，正在埋頭看“實用植棉手冊”，桌上還擺著“植麻學”。她正尋找著盛開淡藍色花朵的亞麻漸漸發黃的原因，忙得五天都沒有回家。就這樣，她終于找出了亞麻發黃是上氮肥過多的緣故。
卡佳非常熱愛書籍、渴求知識。書籍是我們獲取知識的重要源泉，可以開展我們的眼界，可以幫助我們深刻地認識過去、理解現在、展望將來；書籍也可以培養我們的思想品質，給我們以精神力量?？咽嵌眠@個道理的。她感到自己受教育少，文化水平低，進行工作困難等等，因此她如饑似渴地要求知識，她看司機修理汽車馬達有極大興趣；對別人組織的報告會，也是極力爭取參加；又特別喜歡讀書，一讀就入迷，一讀就到天亮。那還是她做圖書管理員以前，她就愛讀書，經常到閱覽室去，雖然閱覽室還隔一個村，但她“不管是稀泥爛漿的秋天，還是嚴塞的冬天”，即或狂風大雪也沒有間斷過。這同我們有些青年同志不愛讀書，強調客觀或一曝十
寒地讀一點的現象，是個多鮮明的不同的對比啊！在她的家里和辦公室，在她桌上、茶八幾玻璃柜里也盡是一疊疊的書和筆記本。她在十五六歲時，就能正確地運用列寧的話；她讀的《聯共（布）黨史》，里面夾了那許多小紙片；馬雅可夫斯基詩選里，有她的眉批；她不但熟悉普希金、萊蒙托夫、高爾基的作品。而且也閱讀著巴爾扎克的著作；對《鋼鐵是怎樣練成的》，她自己說幾乎全背得……。
加里寧曾經說過：“不管工作怎樣簡單，者底思想永遠應當奔放著，研究著，創造著。”卡佳正是這樣?？丫褪窃诠ぷ骱蛯W習中熱情奔放著，研究著，創造著的。
任何革命工作都是有困難的。企圖在工作中一帆風順，否認或掩蓋工作中的困難，都是不符合實際的。問題在于如何正視、或者說如何對待困難。一般青年對待困難，不外有兩種基本態度，一種是畏縮不前、逃避困難；一種是面對困難、勇敢地迎上去。但在一個意志薄弱、缺乏朝氣的人，在困難面前往往采取第一種態度，因而為困難所征服。而卡佳卻與這種人相反，她堅決地選擇了第二種?？言谧鲩営[室管理員的工作中，并不是沒有碰到困難的，但是任何困難都不能阻止她不斷地前進，就以找出亞麻發黃的原因來說，對當時缺乏科學知識、又只“上了四個冬天的學”的卡佳來說，就是一個很大的困難，但她終于克服了困難。
普希金詩選范文5
《作文大世界》舉辦的“童詩討論”，源于主編劉崇善在讀了《少年文藝》發表的張牧笛的《我打開春天的窗》之后，寫信給其好友、本刊特約編委、著名兒童文學評論家樊發稼，就這首詩采用現代詩的寫作手法和技巧提出若干看法，并得到了他的答復，嗣后在“刺猬詩人”博客披露，《西部<青少年文學>網刊》、《中國詩歌地理》予以轉載，受到了許多詩人、詩評家關注。遺憾的是一些專寫童詩的詩人們卻很少發表意見，或者是言不由衷、王顧左右而言他。這是一次沒有結果的討論，究竟童詩的方向流向何處？最權威的是它的小讀者，如果不被他們接受，那只是廢品，即使刊載在報刊上，也是一堆垃圾。這里，鄭重推出劉崇善于2010年5月在由上海作協兒童文學創作委員會舉辦的詩歌研討會上發言，他的看法也代表了本刊對童詩創作的基本觀點，同時，按來稿先后發表參與討論的文章（部分略有刪節）。
這些年來，我很少關注兒童文學的問題，雖然偶爾還寫點兒童詩，但是卻看得很少，原因是自己不想看這些詩。這并不是說沒有好的兒童詩，而是充塞在報刊上的不少兒童詩，不是作者無病或是內容淺薄，就是讓我這大人也像猜謎似的不知所云。究竟當前的兒童詩存在什么問題，以及如何對待和解決這些問題，我認為這涉及到兒童詩的存在、發展以及如何為小讀者接受和喜愛的問題。但是，在我們整個兒童文學領域中，卻似乎并不被重視，也很少舉辦類似的兒童詩的研討會。汪習麟甚至對我這么說，參加了這次研討會，恐怕這輩子再也沒有機會了。但是，我希望這次研討會開個好頭，既要把各種不同意見和看法提出來，也要以各種方式加以解決，以利于兒童詩的創作，推動我國兒童詩的進一步繁榮和發展。
最近，從《文學報》讀到劉緒源的《童詩復興線路圖》，使我聯想到 2006年4月22日《文藝報》刊出的王宜振的《兒童詩的創新之路》，可以說，這兩篇文章都提到了兒童詩存在的問題和發展的軌跡。劉緒源似乎也發現了兒童詩冷落的局面，他歸結為要“打破兒童詩與兒童閱讀相隔絕”的狀況，而王宜振則強調兒童詩要汲取“超現實主義的創作手法”，追求“一種新異的感覺”，認為這才是“兒童詩的創新之路”。我認為，劉緒源針對當前兒童詩的創作實際，提出了解決兒童詩創作中的一個根本問題，但是，如果按王宜振的創作主張，更拉開了兒童詩與兒童閱讀的距離，從而把兒童詩引入形式主義的、唯美的、脫離小讀者的死胡同。
我國的成人詩在發展，兒童詩也要發展，自然應該學習、借鑒中外古今一切優秀的詩歌及其表現技巧，但是，不管如何學習、借鑒什么“主義”、什么“流派”、什么表現手法、什么修辭方式，都離不開兒童詩的特定讀者對象，應該努力做到使他們能夠接受和喜愛。我們許多兒童詩作者，誰不是學習、借鑒優秀詩歌及其創作經驗而開始寫兒童詩的？以我個人來說，也是從讀了普希金、萊蒙托夫、馬雅可夫斯基、海涅、哥德、?？嗣诽?、凡爾哈倫等許多詩人的大量詩作，然后才寫的。不管學習什么國家、什么詩人的詩，總不能學了那些詩的技巧和手法，卻忘記了兒童詩的閱讀對象，以至把詩寫得晦澀難懂，讓讀者難以接受吧！
我們應該有匯集當代兒童詩人的兒童詩選本，以提供廣大詩作者學習、借鑒、研究，可是，現在出版那么多選集，哪本選集能夠反映我國兒童詩的真實水平，或者是真正應該收集的有影響的詩人及其代表作品呢？我認為至今還很難找到，這絲毫也不奇怪，究竟以什么標準來編選呢？我手頭就有兩本詩選，一本是梅子涵主編的《紅色秋千》，這是《少年文藝》50年的精華本。我懷疑這不是梅子涵親自編選的，他只不過掛個“主編”的名義而已。這本選集中選了我的《腳印》這首詩，奇怪的是我多次被報刊、書籍選載的詩、獲陳伯吹兒童文學獎或是為小讀者推薦獲得好作品獎的詩，卻沒有被選進去，恰恰是連自己都認為是在《少年文藝》上發表的兒童詩中最差的一首入選，這不是奇怪的事嗎？另一本是譚旭東主編的《中國最美的童詩》，承主編的“好意”也選了我的兩首詩，但是，我讀了選集中的詩，如果這些詩也都稱得上“最美”，恐怕我國的兒童詩不僅沒有發展，而且倒退了不知多少年。我想，編者是考慮了這樣或那樣的一些關系才選的這些詩，自然也無可厚非，但怎能稱之為“中國最美的童詩”，不管讀者如何評價，我卻實在感到有點汗顏。
我認為，既然作者選擇給兒童寫詩，是否獲獎、是否編入選集、甚至是否能夠發表，都是無關緊要的。凡是從讀者的閱讀興趣和欣賞習慣考慮，讓自己的詩走近讀者，為他們接受和喜愛，這才是最大的褒獎。我去年參加一所小學的作文節，寫了一首獻給作文節的詩，這首詩并沒有在報刊發表，可它卻在小讀者中引起強烈反響，比發表它更使我高興。去年，在作協和少年兒童圖書館舉辦的朗誦會上，我第一次朗誦自己寫于30年前的《獻給老師的花》。這首詩至今還被許多網站轉載、許多小讀者在各種場合朗誦它。恰恰相反，那些標榜汲取“超現實主義的創作手法”創作出來的詩，就以王宜振的《一片魚形的樹葉》為例，究竟帶來什么“奇異的效果”呢？我從網上查找，根本看不到它的影子，更別說在廣大讀者中流傳了，唯一的是留給作者自我欣賞、自我陶醉，這樣的兒童詩究竟有何價值呢？
歸根結底，以上說的是兒童詩的一種成人化創作傾向，成人化還有另一種表現形式，如同著名詩人雷抒雁2007年在給我的信中指出的那樣，他說：
為孩子寫詩，更不易。除了善心、愛心之外，還得有童心。作為一個成年人，歷經人生滄桑，感情的許多地方已經鈣化。為兒童寫詩，就要不斷篩選感情，把那些堅硬的、有雜質的東西去掉;另外，還要不斷還原和體味童心，讓作品符合孩子的心理，充滿真正的童趣。
這里最可怕的是：假童心。即成人面目化妝成孩子。二十四孝中有老萊子裝作孩子，愉悅父母事。因為假和造作，這些故事并未真正為孩子所接受，只是一種道德說教?，F在，許多兒童文學都是“假面文學”，是成人化妝成孩子給孩子裝嫩。甚至童謠，一張口都是政治概念，道德說教。那些只有語言趣味的東西消失了，所以新童謠行不遠，傳不開;幼兒園的孩子、小學生，就把古典詩詞拿來“惡搞”，依其音韻，編些“壞話”。這一切，都是假的兒童文學所造成的負面效果。
說這些，只是強調給孩子寫作難，并非是說兒童文學不必要。要寫，就得寫好;要寫好，就得動些心思，費些腦子。
普希金詩選范文6
1、高爾基的自傳三部曲――俄羅斯民族風情的藝術長卷
作為一個藝術整體，高爾基的自傳體三部曲《童年》（1913）、《在人間》（1916）、《我的大學》（1923）構成了一部真正的 “俄羅斯人之書”。經由主人公的命運歷程，作品不僅提供了作家本人早年生活的形象化錄影，而且繪制出19世紀70－80年代伏爾加河畔及俄羅斯外省生活的廣闊畫面，描寫了各階層人物的眾生相，從而成為關于俄羅斯民族風情、民族文化心理的藝術長卷。作家一方面懷著一種切膚之痛，展開了一幅幅彼此連綴的動態風俗畫，凸現了充斥愚昧、污穢和混亂的舊時代俄羅斯生活的特點，嚴峻地剖析了民族性格中層層疊疊的積垢，表明了重鑄民族靈魂的鮮明意向；另一方面，又著力發掘出俄羅斯人民心靈中美好的人類感情和健全的理性，表現了人們身上蘊藏的潛力、精神生活的豐富多樣和對文明的向往。作品始終貫穿著民族自我批判意識，顯示出俄羅斯民族精神復興的內在心理基礎，也表達出作家對于提高民族文化心理素質的深深期待與祝愿。這三部曲，不僅是高爾基個人創作的一個高峰，而且是20世紀俄羅斯文學中當之無愧的經典。
2、布寧的《阿爾謝尼耶夫的一生》――俄羅斯莊園文化傳統消逝的一曲挽歌
諾貝爾文學獎獲獎長篇小說《阿爾謝尼耶夫的一生》（1931）是一部反映了包括布寧在內的19世紀晚期俄國部分青年知識者心路歷程的自傳體小說，又是流亡國外的布寧在晚年對已逝年華所做的一種詩的回望，是作家為俄羅斯莊園文化傳統所吟唱的一曲深情的挽歌。愛情經歷是作品主人公最重要的生活體驗，構成了他青春時代最難忘的生活篇章。然而布寧并沒有把自己的藝術激情全部傾注到對于男女愛情和親情的卓越表現上，他同時還吟唱出對俄羅斯的愛戀和憂思，表達了和祖國休戚相關的情感。讀這部作品，你會感到濃烈的俄羅斯生活氣息撲面而來，領略到純粹俄羅斯的風情。透過俄羅斯日常生活的生動畫幅，布寧對“謎一般的俄羅斯靈魂”進行了探究，力圖發現民族性格的基本特征。作品中縱橫俄國城鄉的生活畫幅、五光十色的民族歷史和民情風俗內容以及幾乎囊括社會各階層的鮮明人物形象，使得這部以表現個人思緒和情感歷程為主的自傳體小說同時具備了一種史詩風范。抒情性與哲理性的統一，個人感受的表達與民族精神歲月勾畫的并重，思慮具體問題與探究“永恒主題”的結合，古典藝術與現代表現手法的兼用，以及在栩栩如生的生活畫面中始終伴有的歷史感、命運感和滄桑感，使得《阿爾謝尼耶夫的一生》成為一部在雄渾壯闊的樂聲中不乏細膩抒情旋律的大型交響曲。
3、別雷的《彼得堡》――關于一個文化母題的現代主義思索
長篇小說《彼得堡》（1914）是20世紀初年，別雷在俄羅斯傳統文化和西方文化發生猛烈撞擊之際，嘗試著以現代主義方式對一個困擾著歷代無數有思想的俄羅斯人老而常新的問題進行思索和回答的藝術成果。這就是處于東西方之間的俄羅斯的“歸屬”、她的獨立性和歷史命運的問題。這是一個至今尚未解決的問題、一個文化母題。自彼得一世創建“彼得之城”以來，西方文明被引入俄國。這一引入既給俄羅斯本土文化的發展帶來了生機又造成了難以克服的不和諧。歷史往往是在二律悖反中前行的。普希金曾在他的長詩《青銅騎士》中對此作過一番藝術的深思。如果說，普希金筆下的彼得大帝紀念碑象征著俄國歷史上“彼得堡時代”的開始，那么，別雷的長篇小說則以怪誕的形式描畫了作為這一漫長時代終結之象征的彼得堡本身，多方面展露出俄羅斯文化的雙重性、矛盾性，并暗示“終結”（其標志是1905年革命）之后俄羅斯的“劫運”將是她對于歷史啟示錄式的飛躍?！侗说帽ぁ芬元毺氐拿婷曹Q入并豐富了文學傳統，又突破了傳統小說的模式，標志著俄羅斯小說藝術的一種革命性變革。
4、阿赫瑪托娃的《安魂曲》――20世紀俄羅斯民族的史詩性悲歌
阿赫瑪托娃在20世紀俄羅斯文學中的地位，不是由她那些雋永含蓄、余味無窮的愛情詩確立的；只有當她把全部激情從詠嘆個人命運轉向深思國家民族的命運，只有當她寫出了《安魂曲》（1935-1940）及《沒有主人公的敘事詩》（1940-1962）這樣的杰作時，她才成為20世紀俄國詩壇最偉大的詩人之一?！栋不昵返臅鴮懪c詩人個人的悲劇性遭遇密切相關。在“一切都永遠紊亂了”的特殊歷史年代，詩人遭受了難以承受的打擊，經歷了漫長的精神折磨，但她沒有停留于咀嚼個人與家庭不幸，而是經由自身的痛苦看到了、體驗到了民族和人民的苦難，并將個人的悲劇性傾訴升華為民族與人民的吶喊：
億萬人民通過我吶喊呼叫，/假若有人堵住我苦難的聲音，/但愿在我被埋葬的前夜，/他們仍然會把我懷念。
深切的個人不幸與人民的災難融合為一體，使《安魂曲》這部長詩獲得了驚人的藝術力量。長詩結尾含蓄地表達出來的詩人對生活的依戀、對未來的憧憬和飽含淚水的深情祝福，同樣屬于整個俄羅斯。毫無疑問，《安魂曲》已成為一個特殊歷史時代中俄羅斯命運的一份藝術備忘錄，一部具有崇高精神的公民詩作，也是20世紀俄羅斯民族的一曲史詩性的悲歌。
5、帕斯捷爾納克的《日瓦戈醫生》――一代知識分子命運的抒情史詩
帕斯捷爾納克是在感到自己欠了同時代人一大筆債的心境下寫作這部小說的。他覺得有責任從一個藝術家的角度作為見證人談談自己所生活過的時代以及對時代的看法。作品著重表現了作者的人道主義觀念及其人與那個血與火的時代之間的悲劇性精神沖突，反映了跨越十月革命的俄羅斯一代知識分子在動蕩的歷史時代的曲折人生道路，他們的種種復雜的情緒和感受，他們對時代的深沉思考，他們在那個時代的必然命運。這既是一部知識分子命運的藝術編年史，又堪稱一部通過個人命運而寫出來的特定時代的社會精神生活史。
作品的敘述方式變化不一，呈現出多樣性的風格。作品中的景色描寫始終以冷色調為主，恰與主人公超凡而憂悒的精神氣質相和諧，又響應了作品大提琴曲一般沉郁的抒情格調。帕斯捷爾納克為俄羅斯建立了功勛,也為俄羅斯在全世界人民面前建立了功勛。
6、布羅茨基的《詩選》――俄語－英語詩歌傳統共同孕育的藝術果實