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關于熱愛祖國的詩歌范文1
各位同學，我念一首兒歌給大家聽?！拔逶挛澹嵌岁?，門插艾，香滿堂。吃粽子，撒白糖，賽龍舟，喜洋洋。”同學們，兒歌里說的是端午節，又稱端陽節。這一天，吃粽子，嘗咸蛋，劃龍船，掛艾草形成了端午節獨特的風俗。今年的端午節是5月28日，本周星期四。
關于端午節起源的傳說可多了，其中，紀念屈原的說法流傳得最廣。屈原是我國古代偉大的愛國詩人，出生在2000多年前戰國時期的楚國。他為人正直，學識淵博，很有才干，在楚國擔任了重要職務。因為他主張堅決對抗秦國侵略，而受到打擊、排斥，還被楚王趕出了朝廷。屈原悲憤極了，在流放途中寫下了許多充滿愛國精神的詩篇，最有名的是《離騷》。后來，秦國軍隊攻占了楚國都城。楚國失地千里，尸橫遍野。屈原心如刀割，他不愿意看到國破家亡的慘景，就在農歷五月五日這一天，寫下了絕筆作《懷沙》之后懷抱石塊，跳進了淚羅江。當時他62歲。
百姓們愛戴屈原，當聽到他自殺的消息后，紛紛劃著船奔向江中，去打撈屈原的遺體，但沒能找到。他們怕江中的魚蝦會咬食屈原的遺體，又紛紛把江米裝迸竹筒，扔到水里，想用江米喂食魚蝦來保護屈原的遺體。后來怕飯團為蛟龍所食，人們想出用楝樹葉包飯，外纏彩絲，發展成為棕子。從此，每年的五月初五，人們都會自發地來到江邊，悼念屈原，還要劃著船沖進洶涌的波濤，象征人們爭相打撈屈原遺體，以此來寄托對屈原的哀思。久而久之，我國南方就形成了端午節賽龍舟的習俗。因此，端午節又成了紀念屈原的節日。
郭沫若評價屈原為“偉大的愛國詩人”。他開浪漫主義詩歌之先河。但屈原的偉大，不僅是他刻骨銘心的詩句，更是他矢志不移的愛國精神，不與奸佞小人同流合污的高風亮節。同學們，屈原因為熱愛祖國、關心百姓疾苦而受到人們的愛戴。當我們津津有味地吃棕子、觀看賽龍舟時，不要忘記2000多年前那位愛國大詩人——屈原，學習他如菊的淡雅，如蓮的圣潔，激勵我們不斷前行。
關于熱愛祖國的詩歌范文2
關鍵詞：經典誦讀；朗讀；實踐；效果
一、激發學生誦讀興趣實踐
1.以詩作畫，激發興趣
詩歌語言凝練而富于形象性，為讀者提供了豐富的想象空間。七年級時，我從簡單易懂的詩開始，讓學生發揮想象力，把一首詩作成一幅畫，讓學生加深對詩意的理解，增加他們對古詩的熱愛。每誦一首詩，我就鼓勵學生說說大意，想象畫面，吟誦四五遍后，鼓勵他們拿起手中的筆把作者描寫的畫面畫下來，再建議他們把這首詩寫在畫的一角。每周舉行一次“共讀一首詩，共描一幅畫”活動，以詩作畫，學生讀起詩來興致更高了。
從“白日依山盡，黃河入海流”到“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”；從“野曠天低樹，江清月近人”到“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低”；從“爭渡爭渡，驚起一灘鷗鷺”到“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。一首首詩詞，一幅幅畫面，學生無論是在早晨來學校的路上，還是在下午放學的路上，他們總是快樂的吟誦著。在學校，學生一有時間就圍在一起比比誰畫的畫更接近詩意，誰畫的畫更美，吟誦蔚然成風。
2.以畫配詩，增添樂趣
以詩作畫，學生們誦讀古詩興致盎然，經過一年的積累，學生們已經誦讀了不少名篇佳作。為了他們能進一步了解古典詩詞“詩中有畫，畫中有詩”的魅力，我在以詩作畫的基礎上，讓他們根據畫面來吟詩。于是我把每周“共讀一首詩，共描一幅畫”；改為每周“共賞一幅畫，共吟一首詩”。第一次我選了一幅垂柳圖，剛掛出來，我們班的趙某就脫口而出：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳，不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀?！彼麆傉b讀完畢，李某站起來朗誦到：“亂條猶未變初黃，倚得東風勢便狂。解把飛花蒙日月，不知天地有清霜?！币皇自娨环?，一幅畫一首詩，比賽誦讀古詩成為學生們課下最愉快的事了。
3.利用活動培養朗誦興趣
為了增強學生的古詩文的誦讀興趣，除了舉行每周“共讀一首詩，共描一幅畫” “共賞一幅畫，共吟一首詩”活動。平時還組織“課前三分鐘古詩文朗誦”“古詩文默寫比賽”“古詩文知識競賽”“作文中引用古詩文比賽”、古詩文有獎競答、經典古詩文手抄報比賽等活動，收到了較好的效果。
通過這些活動培養學生的組織能力、調節各種關系的能力、表演能力、集體榮譽感、收獲成功的喜悅之后的自信心、愛國學、愛祖國、愛學習……更重要的是，學生學會懂禮了，學會處事了、學會待人接物了，這就是經典誦讀的作用。
二、誦讀方法的實踐
1.聯系擴充法
將所學的某一首古詩詞文，與其題材內容、表現手法相近的其他古詩詞聯系起來誦讀，以形成一個知識組塊。如學習楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅?！笨芍笇W生同時誦讀其他有關“詠蓮” 的詩文，如楊萬里的《小池》：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭?！蓖醪g《采蓮曲》：“荷葉羅裙一色裁， 芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來?！钡鹊?。把同一題材的詩文聯系起來讓學生學習，擴大了學生的知識面，并在對比誦讀中強化了記憶效果，從而激起了學生讀背古詩詞的極大興趣。
2.想象入境法
將誦讀過程作為欣賞佳作的過程，邊讀邊想象畫面，把自己融入詩文的意境之中。如學習《如夢令?常記溪亭日暮》讀到“爭渡爭渡，驚起一灘鷗鷺?！睍r，可指導學生邊讀邊思考，想象此時此景。在此基礎上，讓學生熟讀成誦，自然水到渠成。有時還利用多媒體手段創設情境，再現畫面，使學生有身臨其境之感，加深對詩歌的理解和記憶。有時采用詩畫互現的方法，如前文中介紹的每周舉行的“共讀一首詩，共描一幅畫”“共賞一幅畫，共吟一首詩”活動，既培養了學生的想象能力，又理解了詩詞的意境。
三、誦讀取得的效果
關于熱愛祖國的詩歌范文3
聯 想
就事寫事，必然受到時間、空間的限制，有些事件涉及的范圍不廣，不易創造美妙的藝術境界，難以調動讀者感情。這時可以運用聯想法，使內容更豐富，形象更生動，如在巴金的散文《燈》中，由眼前的燈聯想到“遠古的火炬”；在秦牧的散文《土地》中，由眼前的土地聯想到晉公子重耳逃亡時重視土地的故事，說明“土地”的寶貴。這些聯想使關于“燈”或“土地”的論述更深刻，從而深化了主題。聯想出來的“虛”形象有時很美、很動人，可以補充“實”形象的不足，使“實”形象更完整。如方紀的散文《揮手之間》中，作者在讀到的詩歌《沁園春 雪》時是這樣聯想的：“他們從這里看到了決定歷史命運的真正力量，聽到了革命進程的腳步聲音……詩的每一個字，如同火炬一般，燃燒起來。剎那間，整個前沿陣地一片通明！”這里“聽到了革命進程的腳步聲音”“火炬一般，燃燒起來”“剎那間，前沿陣地一片通明”等，以“虛”形象補充了“實”形象，有利于調動讀者的感情。
心理活動
描寫心理活動比較自由，可以抒情，可以議論，可以再現形象，可以補實際的不足。如魯迅在《一件小事》中有這樣一段描寫：“我這時突然感到一種異樣的感覺，覺得他滿身灰塵的后影，剎時高大了，而且愈走愈大……”這里用虛寫的形象與實際的形象作對比，以示“我”的自責，使讀者感覺親切。
夢 境
夢原本是虛幻的，任何生動的夢都是虛假的，但用夢來反映人物的追求、理想，卻能收到美妙真實的效果。如楊朔的散文《荔枝蜜》的結尾：“這黑夜，我做了個奇怪的夢，夢見自己變成一只小蜜蜂?！比吮静荒茏兂擅鄯?，但夢中這個變化，就生動地表達出作者甘于奉獻的高尚精神，這樣主題自然就鮮明了。
議 論
就事寫事，往往難以使人認識深刻，但若加以精辟議論，便立刻能使其升華，意義不同一般。如在劉宗明的《一件珍貴的襯衫》中，作者是這樣寫的：“然而，從這件小事上，我看到的是那平易近人的高貴品質，對勞動人民的深切關懷，一個偉大的無產階級革命家的本色。”這使一件平凡的襯衫（實事）升華出不平凡的意義（偉大），主題更深刻。
傳 說
在記敘現實事物的基礎上，引用一些傳說，就會發現該事物的歷史背景，讓人想到歷史淵源，從而顯示出該事物的意義。如吳伯簫的散文《難老泉》中為了說明“難老泉難老”，在介紹“難老泉”來歷時，引用了一個美麗動人的“飲馬抽鞭，柳氏坐甕”的故事，把現實與歷史聯系起來，展示出中國人民長期奮斗的優良傳統，加深了“難老”的意義。
寫 景
記人敘事時，進行一些恰當的景物描寫，或表明發生的時間，或渲染當時的氣氛，或烘托形象，或揭示事物的意義，均可補充“實”的不足。如郭少華的散文《溫馨的風》的結尾寫道：“哦，好一片花濤香海。麗日當空，迎面緩緩送來一陣溫煦而芳馨的風，那風，直撲到我懷里，一路疾苦，簡直爽然若失了?！弊髡咛匾饷枥L的這個景是與情交融的，以此景完善了“實”的記述。
抒 情
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一
在中國文學史上，沒有哪位文學家的作品擁有像杜詩那么多的注本。自從南宋出現《黃氏補千家集注杜工部詩史》等注本后，“千家注杜”的說法便廣為流傳了。雖說黃氏注本中實收注家僅有151人，但自宋迄今，杜詩的注家、選家及研究著作確已超過千人，成為文學史上罕見的壯觀。對于一般的讀者來說，當然不需要讀那么多的注本。但如果你想了解到底有哪些有關杜甫的著作的話，也不妨去翻閱一下周采泉《杜集書錄》和鄭慶篤《杜集書目提要》這兩種有關杜詩的目錄學著作，它們對本世紀80年代以前有關杜詩的著作有相當詳盡的介紹。
在為數甚多的今人所選注的杜詩選本中，山東大學中文系古典文學教研室的《杜甫詩選》與聶石樵、鄧魁英的《杜甫選集》是最好的兩種，它們所選篇目數量適中而且有代表性，注釋則簡明扼要而且比較準確，對初學者很有幫助。但是，如果你想要比較全面地了解杜甫，只讀選本是顯然不夠的，讀杜詩全集才是準確的選擇。由于由山東大學所承擔的《杜甫全集》的校注工作尚在進行之中，我們暫時只能以清人的注本為首選讀本。你可以對下列注本進行選擇：
一、楊倫的《杜詩鏡銓》。這是最為晚出的杜詩全注本，初刻于清乾隆五十六年（1791）。它的特點是參酌眾本之長，又出之以簡明扼要，立論則平正通達，是最適于一般讀者的杜詩全注本。如果你只想用較少的時間來通讀一遍杜詩，那么這是最合宜的一種。
二、浦起龍的《讀杜心解》。此本初刻于清雍正三年（1725），它的特點是注釋比較簡明，不作煩瑣的征引和考證，其長處在于解說，尤其是在分析段意方面，頗能提綱挈領，有時還對杜甫的寫作意旨有所發明。但是評說章法時染有八股陋習，編次也不夠完善。
三、仇兆鰲的《杜詩詳注》。這是迄今為止最為詳盡的杜詩注本，初刻于清康熙五十二年（1713）。它的特點就是一個“詳”字，幾乎可以視作對康熙以前各種注本的集注，對唐宋以來的各種筆記、詩話也收羅甚豐。仇注的篇幅很大，讀它需要較多的時間。但讀此一本等于讀了許多注本，所以還是值得一讀的。它的缺點是煩瑣，一字一句皆求出處，分析也嫌瑣碎。讀此書時可以參閱清末施鴻保的《讀杜詩說》，它是專門糾正仇注之失的。
四、錢謙益的《錢注杜詩》。此本初刻于清康熙六年（1667），它的特點是注重以史證詩，對杜詩的時代背景有比較確鑿的闡明。它的注釋以簡潔為尚，僅錄杜詩白文不加注釋的達五百多首。此本的學術價值較高，但對初學者用處不大，如果你想較深入地了解杜詩與唐代史實的關系，則可以參閱。
五、王嗣]的《杜臆》。此書不錄杜詩原文，也不對杜詩逐句作注，它的特點是用“以意逆志”之法對杜詩的思想內涵進行評說，頗有精到的見解。王嗣]是明代遺民，入清后拒不降清，所以對杜甫的人格意義有很深的理解。如果你想側重了解杜甫的為人和杜詩的思想內涵，可以參閱此書。
除了上述諸本以外，宋人的一些注本也值得重視。對杜詩的整理與注解都是從宋代開始的，宋人在杜詩學上取得的成就是清代注本的基礎。如果你想了解杜詩注釋和研究的歷史過程，那么可以讀幾種重要的宋代注本，例如趙次公的《杜詩先后解》，郭知達的《九家集注杜詩》，蔡夢弼的《杜工部草堂詩箋》，黃希、黃鶴的《黃氏補千家集注杜工部詩史》，劉辰翁評點的《集千家注批點杜工部詩集》等，它們在杜詩學的發展過程中都起過一定的作用。學術總是后來居上的，但是被后人超越的早期著作是不可忽視的學術記錄，宋代的杜詩注本仍是值得后人重視的。
二
杜詩向稱“詩史”。它具有嚴格的寫實性，是對唐帝國在安史之亂前后由盛轉衰的歷史進程的全景式圖卷，是那個風雨飄搖的時代在詩人內心所激起的巨大情感波瀾的忠實記錄。杜詩對詩人自身的生命進程也具有紀實的性質，舉凡他的行蹤、交游、生活、仕歷，都可在杜詩中找到相當細致的敘述。所以，我們讀杜詩時絕對不宜像西方的“新批評”派所主張的那樣，完全拋開詩人的生平及其時代背景，而只對作品自身進行解讀。我們應該結合杜甫的生平、結合唐代的歷史實際來讀杜詩，只有這樣才能對其內涵有較準確的理解。
首先，我們應對唐代的歷史，尤其是對安史之亂前后的歷史有一些了解。在安史之亂之前，唐帝國基本上還處于盛世，在杜甫的童年時代，他所看到的是一派升平景象：“憶昔開元全盛日，小邑猶藏萬家室。稻米流脂粟米白，公私倉廩俱豐實。”（《憶昔》）然而到了安史亂后，唐帝國已經一蹶不振，杜甫臨終時所看到的現實是“戰血流依舊，軍聲動至今”（《風疾舟中伏枕書懷三十六韻奉呈湖南親友》）。在短短的十年間，唐帝國的人口從5190萬銳減為1600萬，三分之二的人民在戰亂中死去了。這是多么可怕的災難啊！這是多么劇烈的社會變化??！這個歷史事實在歷史文獻中是有準確的記載的，但是那只是一堆冷冰冰的數字和粗線條的敘述而已。對那段歷史作生動、真切的描繪，并進而揭示人們心底巨大傷痛的則有待于杜甫。優秀的詩人都是時代的晴雨表，在社會急劇變動的關鍵時期出現的大詩人更應敏銳地感覺到時代的脈搏。杜甫就是那個時代應運而生的大詩人，他用其如椽之筆描寫了那個時代的種種圖景，他用細入毫芒的體會刻畫了當時人民的深哀巨痛。杜甫的敏感不僅僅在于對已然發生的現實進行細致的觀察，還在于對尚未發生的隱微征兆有先見之明，對暗中運行的歷史進程有明晰的理解。所以當其他詩人尚沉浸于盛唐的浪漫主義氛圍中一飲千鐘時，杜甫卻已對即將來臨的災難作了準確的預言?！锻T公登慈恩寺塔》《兵車行》等詩成為最早游離盛唐氣象的作品，它們預告了唐詩將從浪漫想象轉向嚴格的寫實，也即從盛唐轉向中唐，杜甫是這個轉變過程中的關鍵人物。如果不了解那一段歷史，我們對杜甫的創作及其意義也不可能有深刻的理解。
其次，我們應對杜甫的生平有較深的了解。這一方面可以幫助我們讀懂杜詩，另一方面則可以幫助我們理解杜詩的深遠意義。杜甫為什么對儒學那樣的執著？杜甫為什么被后人尊稱為“詩圣”？我們應該對杜甫的家庭傳統、平生志愿、所作所為都有所了解，然后才能對此作出較準確的評判。杜甫是一個終生服膺儒術的人，“奉儒守官”是他世代相傳的家庭傳統，他對以孔、孟為代表的先秦儒家的仁政愛民的政治理想是堅信不疑的，所以他在早年就懷著“致君堯舜上，再使風俗淳”（《奉贈韋左丞丈二十韻》）的遠大理想，以后雖歷經磨難而不改初衷，直到晚年漂泊湖湘時仍把這個理想諄諄托付給友人：“致君堯舜付公等，早據要路思捐軀。”（《暮秋枉裴道州手札率爾遣興寄遞呈蘇渙侍御》）由于在封建時代里實行仁政必須通過君主的途徑，所以杜甫對明君寄予極大的希望，這是他的忠君思想的真正本質。杜甫的仁愛之心不僅施于其家人、親友，而且還推而廣之，以及于全體人民，甚至及于宇宙間的一切生命。他把儒家所提倡的“惻隱之心”推廣到草木魚蟲：“白魚困密網，黃鳥喧佳音。物微限通塞，惻隱仁者心?！保ā哆^津口》）如果說宋儒通過理論抽繹而得出了“民胞物與”的思想，那么杜甫則通過其行為體現了這種偉懷，而且用動人的詩歌把它表達出來了。杜詩中的情感內蘊特別深厚，梁啟超甚至稱杜甫為“情圣”，原因即在于此。當我們讀杜詩時，應該借助于其詩歌編年、年譜、傳記等資料，對詩人在何種境遇中寫作此詩有清晰的了解，那樣才能深入理解其寫作動機和主題思想。這方面的參考書有馮至《杜甫傳》和陳貽埂抖鷗ζ來》，前者比較簡潔，后者則相當詳盡。如果你只想大概了解杜甫生平，則讀前者即可。如果想知道某一首詩的具體寫作背景，則可查閱后者。
三
杜詩是一座藝術寶庫。杜甫在詩歌藝術的探索中嘔心瀝血，取得了驚人的成就。他自稱：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休！”（《江上值水如海勢聊短述》）一部杜詩就是經過千錘百煉的藝術結晶，它上承前代所有的文學遺產，下啟后代整個的詩歌發展歷程。宋人詩云：“子美集開詩世界?！保ㄍ跤怼度臻L簡仲咸》）此話并無多少夸張的成分。正因如此，當我們要想對杜詩的藝術成就有所理解時，就不宜僅僅把目光停留在杜詩上面，而應該關注它在整個古典詩歌史上的地位。
大致說來，漢魏六朝詩人在藝術上的追求是為唐詩的全面繁榮作了準備工作。他們在題材的開拓上已經積累了很好的經驗，各種題材種類已大致齊備。他們在藝術上的積累則可以歸結為兩點：聲律與麗辭，這直接影響到唐代今體詩格律的完成。入唐以后，詩人們沿著前代詩人的道路繼續前進，五七言詩到盛唐已經臻于極盛。然而詩歌史上“集大成”的歷史使命則落到杜甫的肩上。杜甫對前代的文學遺產有清醒的認識和虛心的態度，他對前代詩歌既知其長，也知其短，從而以“別裁偽體親風雅，轉益多師是汝師”（《戲為六絕句》）的態度對之進行了總結和整合。在杜詩中，從朝政國事到百姓生計，從山川云物到草木蟲魚，整個外部世界都與詩人的內心世界融合無間，并被納入儒家的政治理想、倫理準則和審美規范的體系之中。在杜詩中，格律嚴整與氣勢磅礴并行不悖，字句烹煉與意境渾然合則雙美，成語典故與口語俗字并得妙用，潑墨濡染與工筆細描同臻極致。一句話，杜甫對前代詩歌藝術經驗的借鑒吸取是全方位的，又是推陳出新的。如果你在讀杜詩時注意它與前代詩歌的這種關系，那么對其良苦用心會有更深的體會。
同時，我們也應該注意杜詩對后人的啟發。杜甫在盛唐的詩壇上并未享有最大的名聲，他的地位是從中唐開始才與日俱增的，這說明他對后代詩歌發展具有典范作用，而且這是杜甫作為“集大成者”的主要意義。從中唐開始，詩人們把杜詩視為作詩的范本。元白與韓孟兩大詩派雖然在風格上大異其趣，但他們對杜甫的推崇卻是不約而同的。在晚唐，李商隱等人對杜甫的沉郁風格有較深的體會，并進行了頗有成效的學習。及至宋代，以杜甫為師成為整個詩壇的集體選擇。從王禹到王安石，再到蘇軾和黃庭堅，杜甫的地位日益凌駕于李白之上，最終成為唯一的“詩家初祖”。宋人的這種選擇當然含有道德判斷的成分在內，因為杜甫最符合宋人關于人格修養的標準，但與此同時，這也體現了杜詩在藝術上的啟迪意義，因為在對詩藝精益求精的宋人看來，只有千錘百煉的杜詩才是真正的典范，只有杜詩才以其嚴整的藝術規范而為宋人開辟了道路。所以我們讀杜詩時也應該注意它對后代詩歌的影響，只有這樣才能對杜甫的歷史地位有準確的了解。
當然，我們更應該對杜詩的藝術特征作深入的體會與分析。對于杜詩，只作浮光掠影的泛讀是遠遠不夠的，一定要細讀深思，一定要反復體會，才可能進入其藝術殿堂。上述各種注本對杜詩的藝術有一定的分析，但還應該參閱一些重要的參考書。例如歷代詩話對杜詩藝術有很多的討論，其中如《甌北詩話》等幾種頗有真知灼見。又如有些關于杜詩的專著對某一個問題有深入的研究，足資參考，像清人周春的《杜詩雙聲疊韻譜括略》，對杜詩中如何利用雙聲疊韻來增進音樂性美感有細致的分析。應該指出，前人對杜詩藝術的分析雖然已經很深入，但杜詩實是一座取之不竭的寶庫，只要你深入進去耐心挖掘，終會有所收獲。而且別人的閱讀經驗是不可能代替你自己的閱讀行為的，如果你通過細讀杜詩而有了親身的體會，你不但將獲得難以言表的審美愉悅感，而且也會對古典詩歌的藝術奧秘恍有所悟。
四
閱讀杜詩可以從不同的層面來進行。如果你是為了學術研究而閱讀杜詩，那么當然應該遵照學術規范，首先從文獻整理入手，對杜詩版本及杜甫研究論著進行盡可能完備的收集，然后再選擇適當的切入點。但是本文想介紹的只是一般的閱讀。對于這些讀者來說，你的目的當然是為了獲得審美的享受，為了獲得心靈的陶冶。清代的讀者曾說過他們讀杜詩的感受：“《赴奉先》及《北征》，肝腸如火，涕淚橫流，讀此而不感動者，其人必不忠?！保ā抖旁婄R銓》卷四引盧世淮語）現代的讀者當然沒有忠不忠的問題，但是與之類似的是，讀杜甫一定要懷著真誠的同情心，懷著與杜甫一樣的對人類及一切生命的仁愛之心，這樣才可能沿著杜甫的心路歷程去體會、感受、理解杜詩。杜甫當年緬懷宋玉時說過：“悵望千秋一灑淚，蕭條異代不同時！”（《詠懷古跡》）我們也應懷著同樣的心態來讀杜甫。否則的話，你難免會像某個大人物那樣，在《茅屋為秋風所破歌》中讀出“地主階級的意識”來，或在“越女天下白”（《壯游》）的美麗詩句中讀出什么邪念來。如果我們能以設身處地的方式去理解杜甫，那么對杜詩中經常表現出來的忠君觀念當不至嚴加呵斥。因為在安史亂起、國家危難之際，除了忠君之外，難道還能有更好的方式來表示對祖國的熱愛？在封建制度作為唯一可行的社會制度的唐代，難道能要求杜甫通過其他途徑來為人民呼吁，而不是希望“幾時高議排金門，各使蒼生有環堵”（《寄柏學士林居》）？杜甫是有一顆偉大心靈的普通人，他始終以平等的態度與我們交談，我們當然也應以同樣的態度來傾聽他的心聲。時代不同了，社會形態不同了，但是人類的善良本性不應有什么不同，我們與杜甫是可以、而且應該成為異代知己的。
關于熱愛祖國的詩歌范文5
所謂詩如其人對李榮而言是不太確切的，李榮軍旅出身，他的身材看起來結實壯碩，嗓門也不低，從事的職業也堪稱火爆，其待人的豪爽程度常常令人瞠目結舌，但表現在詩里面的卻是他的孤獨感和對事物的敏感性，這一巨大的人格與詩格的反差讓我感到非常奇怪，我不得不作這樣猜想，或許他在真正運用這些對他來說能稱得上構成詩意的東西，陷入而不是擺脫一個看似陳舊的主題，這可能也是一種特殊的才能。我們有時會把這種現象稱之為自戀，按臧棣的告誡，“詩人的自戀常常只是詩的自我防御的一種手段。但即便如此，我們仍然學會努力克服詩的自戀?！?/p>
舊事物里的秘密在普遍意義上沒有什么新鮮的東西，李榮堅持不懈所表達的正是秘密的本身――孤獨的系統而不是反思的嗜好。孤獨作為一個古老的命題需要詩顯出它的真諦，李榮的詩寫表達了這樣一種期待：他被舊事物誘惑，但從不冥頑不化。比如，他在一首《秋》的詩中表達了喃喃低語式的贊美與否定：“詩人的詩里神和馬車相遇/那里的房子沒有人住/那里的曬谷場上堆滿了新谷”。這首詩里充滿了憂郁和疲倦的腔調，他擔憂的問題似乎比絕望還驚恐萬分：“紛至沓來的神/你們吃的是什么？”李榮在詩里總是表現出了一個風格介于悲喜劇兩者之間的獨行者形象，這是我讀到《羞愧》時的直接感覺，這首詩寫作的時間節點耐人尋味，也可以說是常規的敏感，對消息的接受和處置他用了“羞愧”這個詞，他懷著巨大的內心撕裂感寫到，“那么多人突然不見了/我卻在祖國一個名叫小淀村的地方/若無其事地活著”，話語看似平淡無奇，實則是對歷史現場的一種文本式闡釋，他的“羞愧”讓我們聽到了一首詩里最狂烈的回聲和看到了字里行間擁擠著暴虐和殺戮的風暴，著實令人震撼不已。對個人命運的看法李榮一般不去解釋其特殊性，在個人的歷史縱深感中，他似乎無法確定自己是否不斷的遭遇著某些危機，“那位美麗空姐迷人的酒窩/似一股強大的氣流/劇烈的顛簸讓我誤以為/走到了人生的盡頭”，《關機的另一首詩》是從他的形式與轉換策略來避免語言的枯竭危機的，作為一個故事或事件的講述者，他“完全忘記了自己卑微的出身/和與命運抗爭后留下的/累累傷痕”，而只有克制的好奇，這種悖論式的特殊性，又是會使人導致誤解。作為個人經驗，孤獨在《萬物靜默如斯》中表現為純粹的距離感，這是一首寫給母親的詩，標題太過肅穆與崇高，“萬物靜默如斯”，甚至都給人以一種心理上的可怖暗示和宿命論般的宇宙觀，歸根到底，李榮深刻的意識到了時間之物的門檻對人既不拒斥也不脅從，“萬物靜默如斯/如她臉上縱橫交錯的溝壑一一/她的日子也許不多了，而我，風華正茂”；我是被這首詩的結尾打動了，我在其間發現了詩人的不可接受的拯救和已經完成的遺棄，“她蒼老的速度超過了時光/我還在冥思苦想著下面這行偽抒情詩：/萬物靜默如斯，母親啊，我怎樣才能替你老去？”
舊事物在時間的鏈條上呈現出了它的陌生性，相應地，李榮的詩寫生涯隨之再現了他無法逃脫的對陌生性的順從，但絕不是技術主義范疇里的陌生化。也就是說，李榮有一種莊嚴的意識，就像《飛機場軼事》里傳達荒唐念頭的那樣，“整整一天，為了證實這件事/我在飛機場待了整整一天/看見十架飛機降落/但只有九架飛機飛走”；這首詩以“軼事”命名，飛機是其中唯一的事物，當李榮反復強調“十架”的數量時，懸念意外的出現了，“但只有九架飛機飛走”，那一架呢？如同一個講故事的人在倚賴經驗的時候突然發現經驗不可靠了，這么說吧，留下的那一架沒有飛走的飛機就是對經驗的一種反撥，就是存在著的詩意?！讹w機場軼事》這首詩至少在句式設計上（“十架飛機起飛/從十個不同的方向/十架飛機降落/十個不同的飛機場”）很顯然是受了史蒂文斯《一個貴族的若干隱喻》的影響（“二十個人過一座橋，/進一個村子，/是二十個人過二十座橋，/進二十個村子，”）而且，我推斷出李榮對史蒂文斯的隱喻技藝也是愛不釋手――史蒂文斯的“過橋”和他的“飛走”都是關于人的戲劇性的某種隱喻。在李榮那里，甚至“陽春三月”都是隱喻，《這是陽春三月……》這首詩發出的晦澀邏輯，“這是陽春三月，我看見田野上/到處怒放的油菜花/它們美麗得/像一群手舞足蹈的孩子/微風吹過來/它們張嘴唱出自由的歌”，這里有個重要的詞：“自由”。這個詞在這首詩里太過刺眼，像一出夜戲里的一個瘋子，但透過和諧的事實，我們仿佛又辨認出了這個詞里包裹著的曖昧和欺詐、迫害和哭泣，接著，李榮不禁提出了嚴峻的問題，“我不知道/我親愛的祖國/是不是真的/也像現在這樣陽光明媚？/是不是真的/也如此春風得意？”一個剛愎自用的國家形象躍然紙上，我們竟然發現作者混合了快樂與恐懼的情緒，這首詩在話語邏輯的轉換上仿佛音分械謀渥啵所以有時我想，對一個詩人來說，深刻反倒不是一個重要關口，但你能不能過了膚淺這一關，也許是個內在的考驗。
陌生帶來的是無邊的孤獨感，所以你在李榮的詩中一般聽不到喊叫也看不到熱鬧的吵鬧場面，他仿佛一個離群索居的思考者，他意在向孤獨不斷的敞開自我那非常脆弱的一面，就像在《異鄉》他表現出的那種對異鄉陌生感的復雜情感（“哦，我們天天在一起稱兄道弟/其實也是陌生的”）和最低限度的克制，“再過多少年/我們都將走向另一個異鄉/在那里/我們將看到很多熟悉的面孔/還有多年不見/可以抱頭痛哭的親人”?！毒嚯x》這首詩幾乎是接著《異鄉》的經驗寫下的，他以舉例的方式求證自己的切身的距離感，“白云長大了會不會變成烏云/烏云再長大會不會變成眼淚”；直到在《在公共澡堂》這首詩中，孤獨的真諦被他石破天驚的一語道破：“孤獨像個”。這首詩其實又涉及到了另一個主題，就是關于人的秘密的，當李榮使用“黃瓜、絲瓜、苦瓜，或者茄子”之類的生殖器比喻時，事實上他已經道出了人的秘密之一，人的衰老是從“看著那些晃來晃去的襠下之物”開始的，也就是說，真正還原一個真實的人的時候，按李榮的觀察，“人們的時候/反而更像一個人了”。我認為《在公共澡堂》是一首杰作，李榮在克服他本身的自戀同時也克服了一種來自于文化上的自戀，我們在他要講的故事中獲取了他的關切，這個孤獨的詩人以秘密的方式表征了人類尊嚴的存在。如果我僅僅探索李榮關于孤獨的詩寫顯然是一種狹隘的文化偏見，在這孤獨的背后，他有對遺忘對抗的一面。對一個詩人來說，遺忘有時會讓人感到是一種異常的病癥，而對抗遺忘的方式――在李榮那里――是把做過的事情重新做一遍，比如說他的《國際歌》：“我是突然想起這首歌的/曾經熟悉的旋律/現在已經陌生了/就像那些曾經熟悉的國家/現在也已經陌生了一樣?！边@種精致的對抗不會讓人從心理上感到有所壓抑和不適，況且，李榮的詩幾乎從不需要反思，他只是把自己的經驗轉變為一種和思想常常很相似的故事，甚至，你會發生這樣一種錯覺，他大概是為某種詩歌史寫作的詩人。
“孤獨”這個詞在李榮的詩中出現的頻率太高了，這種對孤獨過度的言說有時想來是很可怕的，甚至形成了一種違背自身意愿的偏見。除了孤獨的意象性表達，他的作品散發著追思舊事物的氣息，這就讓我感到一種奇怪，不由生出了一種疑問，李榮是個多愁善感的詩人嗎？在我的閱讀認知中，多愁善感作為一種矯情的習慣會削弱詩的力量，畢竟，在我們的心智中接受的教條是，好的詩歌應該和沃爾科特對一個理想劇組的描述一樣：“強健、和諧、鼓舞人心”。我能想象李榮的困難，他通過詩歌迎來種種非議，有一部分甚至是道德上的攻訐，但他還是無法阻止自己的言說，我認為他在言說的時候至少是誠懇的，所以我比較認可他的一個說法，“詩歌的完整性其實是一個偽詩學命題，因為詩歌的魅力恰恰是通過恰到好處的殘缺和出其不意的斷裂來體現的?！?/p>
“漆黑一團的火焰才是真正的火焰”，我們必須理解李榮《黎明前的歌唱》這首“獻給海子的頌詞或者挽歌”，同時也必須閱讀“從一個名叫沙子嶺的地方開始”的父親的傳記《父親傳》，更應該體味的是他的《自傳詩》，從寫作的時間上看，這三首詩編織成了一種耐人尋味的線索，對于海子的緬懷，我相信他那時的真誠并贊成他的一個說法，“詩人之死既不是對詩人的成全，更不是對詩歌的成全。它不過是一道詩人離經叛道的拋物線在大地上留下的陰影?！睂τ诟赣H的感情，他像是在高聲宣告一種清晰的形象，只是略顯簡單了。李榮的自傳像一頁寫滿了邊角注的清樣，關于自我的分析不足，但坦白足夠誠懇，我們一開始還會讀到一種趣味感，他把他的缺點寫成了優點，“他熱愛生命/卻又厭棄自己的肉體/他熱愛祖國/卻從未為她寫過一句贊美詩”；他讓我們的感官愉悅起來，確切地說，《自傳詩》的結尾部分（“那長眠于地下的/是光榮者的夢想/那正在腐爛的軀體/是一切玫瑰燃燒后都要留下的灰燼/那灰燼，是日漸磨損的詩歌/將被一些人記住或者忘卻”。）可以對照他的另一首詩《生日懷想錄》來讀，他精湛的技藝讓我感覺到了一股沃爾科特的氣息，音樂般的旋律和富有魔力的詞語讓詩擁有了一種聲音的強度，詩藝優雅而開闊的引人入勝：
我愛過一座陡峭的山和一條蜿蜒的河流/卻讓無數座山無數條河流獨守空房/我愛過一首詩，一首被死亡涂改過的詩/就像愛過一天卻將無數的一天虛度/我還愛過高遠和遼闊/它們與寂廖和落寞是一對孿生姐妹/我愛過一對漂亮的孿生姐妹/像愛過時光附體的千根白發/它耗盡了不止一個人的青春和悲憫
李榮的詩呈現了他情感的豐富性，不能否認他有受海子影響的一面，他打破白晝和黑夜的界限，袒露一個人獨處時的寂寞和痛苦，效忠于愛和憤怒，語言用于主體的單一方式的強力抒情，但，他的很多詩篇更具現實的力量?！端怼妨钊苏鸷?，這首詩寫了一起嚴重的車禍，“一輛幼兒園校車/側翻進一座水庫/車上除了駕駛員之外/還有兩個年輕的幼教和八個幼小的孩子”，李榮敘述事件時面無表情，似乎聽不見他的哪怕輕微嘆息的聲音，但他是現場施救者（ 他的職業身份），他目擊了打撈后的一幕，“十個母親/癱坐在地上/她們的哭聲/沉到了水底/像十個悲傷的水鬼”，這時候我們看到了一個訓練有素的詩人是如何服務于詩歌的良心的，難以言喻的聲音如同幽靈一樣出現在他的詩中；“我”還能做些什么呢？對比李榮的另一首《一個母親蹲在雪地上哭》時你會發現，哭聲“像懷抱一個走失的親人”，還有比這更無能的力量嗎，“這讓我感到羞愧：作為兒子，除了遠遠地看著她哭/我竟然手足無措”。說到死亡，不得不提到李榮的職業，作為一個和火神打交道的人，遭遇死神自然是他的家常便飯，《死亡之詩》可以說寫出了他工作的常態，“就在昨天，又有16條活生生的生命/死于大火。不，準確地說/是死于非命。”這首詩里并沒有寫到對失職者的追責，相反展現了一種我們司空見慣的刻意（可疑）的“懺悔”和“諒解”，一種冰冷的現實讓詩人措辭謹慎但更令人恐懼：“――哦，有人真的很快就忘記了”。無能為力的現實使李榮常常陷入糾結的狀態之中，在《糾結之詩》里他說，“表面上默不作聲/內心卻都糾結不已”。
說到李榮詩歌的現實性，其實更多的在談他敏感的社會意識。詩人對社會現象發言應該是詩歌的一個歷史傳統，從中可以見證一個詩人對社會不可預知的復雜性的應變能力，否則，僅僅陷入空洞的書寫空間里意義不大。李榮的《鐵證》令人觸目驚心于那個詞：“萬人坑”?！八麄兯街?幾乎都會多出一個‘萬人坑’的新地名”，把過去戰爭中殺戮過重并掩埋尸首之地的一個名詞搬用到城市建設中來，一方面批評了政府在城市建設上的任性，另一方面則借著詞義說明了不加節制的房地產開發本身就是個巨大的陷阱，這首詩雖短，但諷刺的力度巨大。對仇恨社會的人，李榮在《備忘錄：3月1日，昆明》一詩中表明了他善意而非以牙還牙的態度，那些永遠躺在晦暗里的生命和（“砍向無辜的人”）刀（“射出的都是正義的子彈”）槍一樣“是無辜的”，他堅持生命的尊嚴和價值，“誰也不能剝奪或者踐踏”?！?011，我想和你談談》干脆在詩中羅列了2011這個年度那些令他憤怒不已的事件，他將這一年視作歷史的噩夢，卻和所有的人一樣在忍耐中度過，個人的o力感非常容易滑入腹語者式的虛無，他說，“2011，我想和你談談/盡管我知道，談什么都是多余的”。
關于熱愛祖國的詩歌范文6
一.找尋漸已遠去的瑯瑯書聲
近年來，隨著課程改革的不斷深入，語文教學要求“現代化”的口號日熾，各種新穎的教育理論和教學方法如雨后春筍般紛至沓來，并很快在語文課堂上唱起了主角。這本是可喜可賀的好現象，可以展示新時期語文教學的豐碩成果，彰顯《語文課程標準》所倡導的“創新精神”。但一切的探索與實踐都必須圍繞一個明確的前提，即“遵循語文教育的規律”。我們呼喚語文教學的現代化，可這并不意味著就是對傳統的顛覆或否定。哲學上對以往經驗“揚棄”的態度，在此處應給我們以很好的借鑒，只可惜許多人忘卻了這一點，總感覺在教學中注重傳統的方法就會影響課改的現代化進程，就喪失了教學的創新特色。這種已陷入極端的觀點、做法直接導致了曾讓我們引以為豪的朗讀訓練黯然淡出語文大舞臺。前不久，我聽了一堂《天上的街市》的公開課，45分鐘時間完全以現代信息技術作為支撐。面對大屏幕，眼前浮現的是夏夜星空的迷人景象，周圍閃爍的是華燈初上的絢麗光芒，更有flash制作的牛郎織女故事助陣，場面的確夠熱鬧，夠華美。學生們自然凝神屏息，投入其中?？苫剡^頭來再思量，總覺著不是味。本該好好強調的詩歌朗讀在哪里呢？僅有的一些范讀、齊讀也早被那變化著的畫面所湮沒了。顯然，授課者的重點是停留在那已精心設計的課件之上，要以視覺的刺激來培養學生的語文素養。要真正屬于教學創新，就能代表語文課改的方向？還是聽聽張定遠先生的回答吧――“片面追求形式，不能引導學生認真朗讀課文，重視語言訓練，就是嚴重的問題”，一語中的，發人深省。根據張定遠先生的見解，語文教學中的朗讀訓練不能少，更不能丟。我們語文教學的目標和任務就是要培養學生基本的聽、說、讀、寫能力和良好習慣，培養學生對祖國語言文字的敏銳感覺和熱愛之情。而要實現目標，完成任務，就需要把傳統的語文教學精華和當前語文教學的先進成果緊密結合起來，達到熏陶漸染與科學創新的辯證統一。
幾千年來，我們祖先都在這樣的熏陶漸染下傳承文化，創造文明，而其中最大的特點莫過于“讀”。讀，講究“吟誦涵詠”，所謂“書讀百遍，其義自見”，所謂“讀書破萬卷，下筆如有神”，都是強調以誦讀來培養良好的語感，對朗讀內容進行綜合整理，形成全面而清晰的形象，迅速捕捉蘊含其中的思想精華，真正領悟“只可意會，不可言傳”的妙處。這些正是我們要找尋的朗讀訓練的真諦，就讓我們在那久違的瑯瑯書聲中去感受“隨風潛入夜，潤物細無聲”的境界吧！
二.還原語文課堂的朗讀訓練
既然明確了中學語文朗讀訓練不可或缺的重要意義，那么我們就應該著手營造那一片瑯瑯書聲。著名戲劇家先生說過：“要愛語言，要著迷，語言的環境才能領會得到，之后，才能談到掌握語言。”朗讀訓練就是從語言文字入手，讓朗讀者挖掘豐富多彩的語言本身的美，在朗讀中激發熱愛祖國語言文字的感情。因此，我們要迅速還原語文課堂朗讀訓練這出重頭戲，讓它再現輝煌。
首先，朗讀訓練講究“字正腔圓”，這四個字在魏書生老師的課上出現頻率極高。我們的理解就是要求學生“會讀”，即解決好讀音、停頓、速度、語氣等方面的問題。讀音，力求正確，能用普通話的標準音來朗讀，并根據語句內容恰如其分地調控好聲音的輕重、高低變化。如高爾基《海燕》中的“在這叫喊聲里，烏云聽出了憤怒的力量、熱情的火焰和勝利的信心”，把重音落在最后三個偏正短語上，能更好地凸現革命力量的不可阻擋。停頓注意分寸，必須從表情達意的實際需要出發，應有利于朗讀者的再加工，再創造，停頓處理得當，會給人以思索想象和感情投入的時間，收到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。速度需要調配，快慢有節，一張一弛，就能很好地展示語言本身的“韻律美”，為表達感情，揭示思想服務。如《老山界》過雷公巖一段應表現緊張氣氛，要快讀，飛跑下山一段又轉為輕松愉快，要慢讀。語氣應加以揣摩，抑揚頓挫要根據作品風格、思想內容來確定。朗讀李白的詩始終昂揚著激越奔放的感情，朗讀杜甫的詩更多地流露出沉郁低徊的基調。掌握了上述這些基本功，朗讀訓練的第一關就順利通過了。
其次，朗讀訓練重視“聲情并茂”，葉圣陶先生在其著述中提出了“美讀”的概念，“所謂美讀就是把作者的感情在讀的時候表達出來?！蔽恼虏皇菬o情物，任何作品都蘊含著作者獨特的思想認識、豐富的情感體驗，朗讀者必須要“見文生情“，不僅僅看得到紙上的黑字，而且能夠處于作品的人物之中，置身于作品的場景之內，引發胸中激蕩的感情，讓其在聲音中自然流露，形成朗讀者與作品間的強烈共鳴，真正實現朗讀訓練向藝術感悟升華。對此，于漪老師有著深刻的體會，她在《往事依依》一文中著重指出兩位國文老師入情的朗讀對她的直接影響，“如今只要稍一回憶，就仿佛看到國文老師那左右搖晃的身子和那注滿情思的眼睛?！边@就是“美讀”。如果我們將此運用到實際教學中，定會收到許多預想不到的效果。例如美讀范仲淹的《岳陽樓記》，首先要表現洞庭湖的勝狀，描繪兩幅互相映襯的圖畫，抒發遷客騷人登樓觀景所產生的悲喜之情，朗讀風格就需相應形成鮮明對照。一幅洞庭風雨羈旅圖，連用十個四字句，有排比，有對偶，生動形象地展示了霪雨霏霏，陰風怒號的自然環境，朗讀時，既要以低沉的語氣、灰冷的情緒、暗淡的色彩表現險惡處境，又要以貫通的氣勢展現排比句環環相扣的整齊音節，以抑揚頓挫的語調表現對偶的音韻之美。另一幅洞庭景明月夜圖，連用十四個四字句，也有排比，對偶，錯落有致地描繪出一碧萬頃，皓月千里的春和月明景象，朗讀時則輕松、明快。為對比鮮明，我們可突出強調重讀的詞語，前后比較，如前圖的“霏霏”、“怒號”、“排空”著力渲染險惡氣氛，給人以“滿目蕭然”的壓抑之感。后圖的“一空”、“千里”、“躍”、“現”展示賞心悅目的境界，突出“此樂何極”之感。如此一來，遷客騷人悲喜不同的兩種心情就具體而清晰了，為下文闡明作者觀點、抱負作了鋪墊，有助于表現“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的深沉感情，可謂“水到渠成”。許多原本見背誦就頭疼的學生在如此入情入理的美讀指引下，很快就在理解的基礎上完成了對這一傳統名篇的識記，的確收獲不小。
朗讀訓練是我們語文教學中的一項傳統方法，它可以把無聲的文字化為滲透朗讀者情感意識的有聲語言，激發朗讀者的主體積極性，產生身臨其境的獨特體驗，能夠很好地加深對課文內容的理解，加強對課文思想的認識。在教育部制訂的《語文課程標準》中，也有關于朗讀的要求和評價。但仔細考察今天的中學語文課堂，我們不難發現，朗讀訓練在整個教學過程中所占的比重已呈急劇下降的趨勢，在某些環節上甚至頻頻出現“失語”現象，這不得不引起我們的關注與思考。
一.找尋漸已遠去的瑯瑯書聲
近年來，隨著課程改革的不斷深入，語文教學要求“現代化”的口號日熾，各種新穎的教育理論和教學方法如雨后春筍般紛至沓來，并很快在語文課堂上唱起了主角。這本是可喜可賀的好現象，可以展示新時期語文教學的豐碩成果，彰顯《語文課程標準》所倡導的“創新精神”。但一切的探索與實踐都必須圍繞一個明確的前提，即“遵循語文教育的規律”。我們呼喚語文教學的現代化，可這并不意味著就是對傳統的顛覆或否定。哲學上對以往經驗“揚棄”的態度，在此處應給我們以很好的借鑒，只可惜許多人忘卻了這一點，總感覺在教學中注重傳統的方法就會影響課改的現代化進程，就喪失了教學的創新特色。這種已陷入極端的觀點、做法直接導致了曾讓我們引以為豪的朗讀訓練黯然淡出語文大舞臺。前不久，我聽了一堂《天上的街市》的公開課，45分鐘時間完全以現代信息技術作為支撐。面對大屏幕，眼前浮現的是夏夜星空的迷人景象，周圍閃爍的是華燈初上的絢麗光芒，更有flash制作的牛郎織女故事助陣，場面的確夠熱鬧，夠華美。學生們自然凝神屏息，投入其中?？苫剡^頭來再思量，總覺著不是味。本該好好強調的詩歌朗讀在哪里呢？僅有的一些范讀、齊讀也早被那變化著的畫面所湮沒了。顯然，授課者的重點是停留在那已精心設計的課件之上，要以視覺的刺激來培養學生的語文素養。要真正屬于教學創新，就能代表語文課改的方向？還是聽聽張定遠先生的回答吧――“片面追求形式，不能引導學生認真朗讀課文，重視語言訓練，就是嚴重的問題”，一語中的，發人深省。根據張定遠先生的見解，語文教學中的朗讀訓練不能少，更不能丟。我們語文教學的目標和任務就是要培養學生基本的聽、說、讀、寫能力和良好習慣，培養學生對祖國語言文字的敏銳感覺和熱愛之情。而要實現目標，完成任務，就需要把傳統的語文教學精華和當前語文教學的先進成果緊密結合起來，達到熏陶漸染與科學創新的辯證統一。
幾千年來，我們祖先都在這樣的熏陶漸染下傳承文化，創造文明，而其中最大的特點莫過于“讀”。讀，講究“吟誦涵詠”，所謂“書讀百遍，其義自見”，所謂“讀書破萬卷，下筆如有神”，都是強調以誦讀來培養良好的語感，對朗讀內容進行綜合整理，形成全面而清晰的形象，迅速捕捉蘊含其中的思想精華，真正領悟“只可意會，不可言傳”的妙處。這些正是我們要找尋的朗讀訓練的真諦，就讓我們在那久違的瑯瑯書聲中去感受“隨風潛入夜，潤物細無聲”的境界吧！
二.還原語文課堂的朗讀訓練
既然明確了中學語文朗讀訓練不可或缺的重要意義，那么我們就應該著手營造那一片瑯瑯書聲。著名戲劇家先生說過：“要愛語言，要著迷，語言的環境才能領會得到，之后，才能談到掌握語言?！崩首x訓練就是從語言文字入手，讓朗讀者挖掘豐富多彩的語言本身的美，在朗讀中激發熱愛祖國語言文字的感情。因此，我們要迅速還原語文課堂朗讀訓練這出重頭戲，讓它再現輝煌。
