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現代舞蹈范文1
前言
舞蹈的藝術動作充分的將舞蹈的美學特征和內在激情，用直觀的動作展現出來。舞蹈的美是一種自我陶醉和令人欣賞的姿態。隨著舞蹈藝術的發展，現在的舞蹈已經是一種綜合的藝術表現形式了。舞蹈藝術美的表現形式和境界都符合了一定的美學規律性，使其具備了舞蹈藝術的美學特征。本文主要是將現代的舞蹈藝術美學特征作為研究對象，主要內容如下：
一、現代舞蹈藝術基本情況
舞蹈藝術主要反映的是人的肢體的形象、情境和氛圍的美。舞蹈藝術是人類在歷史長河的發展中的精華，也體現了不同時期文明發展的走向。舞蹈藝術起源于遠古時代人們的勞動、戰斗等等，體現了當時人們豐富的內心情感和。舞蹈以動作的外在形式將人內在的喜怒哀樂淋漓盡致的表現出來。舞蹈是一種綜合的藝術的表現形式，在歷史發展中不斷的轉變其表達方式和形式。從最初的的具體實用性轉向了藝術性的活動發展[1]。舞蹈藝術從整體上分為生活舞蹈和藝術舞蹈。其中，藝術舞蹈的主要目的是通過綜合的手段為觀眾提供視覺上的之美，其具有較高的藝術性和欣賞性。自70年代后期，藝術化的舞蹈主要是展現在舞臺上。今天，隨著社會文化和各種藝術形式與門類的不斷進步，現代舞蹈藝術在舞臺上的呈現也越發多樣性、綜合性，隨之而產生的“美”也有所不同。
二、現代舞蹈藝術的美學特征
現代舞蹈藝術的美學特征主要包含情感美、服裝道具美、音樂美、舞美、力度柔韌美、協調美、動態性節奏美等諸多方面。那么，我們就現代舞蹈藝術的主要幾種美學形態做一些探討。首先，現代舞蹈藝術的美學特征中最重要的就是情感美[2]?，F代舞蹈藝術的本身是十分重視舞蹈對于情感的表達，也是舞蹈藝術中重點突出的表達部分。其實，各項藝術在創作之初，都是將人的情感作為主導線索，貫穿于整體的創作之中。舞蹈藝術也是符合這樣的藝術表達和認識規律的。在舞蹈作品進行創作時，情感表達就作為主線貫穿整體的舞蹈創作中。而舞蹈表演者的主要職責就是要將舞蹈想要表達的情感傳達給觀眾。觀眾通過欣賞舞蹈來獲取情感上慰藉，體會舞蹈給人帶來的美的感受。綜上，舞蹈藝術的情感美，主要是依據真摯的情感，通過藝術表現形式，充分的抒發舞蹈美的情感，準確的進行情感表達。其次，現代舞蹈藝術的形象美主要基于舞蹈形象來作為詮釋，將整個舞蹈藝術的表演中心表達出來。形象美是舞蹈藝術的中心靈魂。形象美的表達可以是具體的人物形象，也可以其他舞蹈藝術形象來承載。舞蹈藝術的形象美，是舞蹈在設計之初時想要表達出來的某種內容、情感、人物的具象表現。舞蹈藝術的形象美對舞蹈藝術的整個舞蹈藝術創造的質量有重要影響。舞蹈藝術的形象的創造過程實際上就是舞蹈形象的塑造過程。主要是通過人體的肢體動作、表情等方面來塑造的。比如：楊麗萍創作和表演的舞蹈《雀之靈》。整個作品通過表演者用流暢和精巧的動作，給觀眾呈現出一只美麗孔雀的生動形象。特別是舞者通過“閃、短、綿長”相結合的身體韻律特征使整個作品柔美、細膩、靈動的形象躍然而生，至今仍給我們留下了了深刻的印象，每每回想這個作品“白孔雀”的美麗形象立即浮現在腦海。通過舞蹈的形象美的重要美學特征，可以集中的反映人們對自然美好生活的向往，也客觀上說明了人們對理想生活追求的熱情。這些也都會引起觀眾內心的共鳴，讓觀眾切實的感受到舞蹈給人們心靈帶來的美的滋潤和美好享受。綜上總結來看，舞蹈藝術的美學特征的中心思想[3]。再次，現代舞蹈藝術的韻律美。舞蹈藝術的韻律美主要是指舞蹈的具體表現形式中，人體動作的律動感和規律性以及節奏感。舞蹈藝術的韻律感使得舞蹈藝術和音樂結合起來，讓觀眾感受一種具體舞美整體協調性[4]。最后，現代舞蹈藝術的意境美。意境美食舞蹈藝術的重要美學特征。這種已經美可以通過虛實結合的方式表達出來。有時可以用具體個舞者人物來寫實表現，有時也可以用虛擬的手法來使舞蹈藝術的自然形態都解放出來。達到一種情與境的統一結合。
三、結語
綜上所述，現代舞蹈藝術美的表現，主要源于人們對美的欣賞和追求，這種美必須是多種形式的美的綜合表現，缺一不可。因為，舞蹈藝術必須是源于生活且又高于生活的?，F在社會中舞蹈藝術無處不在從文藝晚會演出到廣場舞蹈，已經成為人們生活中必不可少的組成部分，隨著社會和時代的不斷進步，人們對“舞蹈”美的要求也在不斷的增強。為了符合觀眾審美要求的不斷提高，舞蹈編導、演員們也在不斷探索和常識這提升“美”的方式與方法，并試圖與其他藝術門類相融合，產生全新的表演形式，從而也對舞蹈藝術的發展“指明”了方向。
參考文獻：
[1]官效臣.舞蹈意境初論[D].山東師范大學,2014.
[2]曾焯.漢代舞蹈文化研究[D].四川師范大學,2013.
現代舞蹈范文2
關鍵詞：高校舞蹈教學；現代舞；引入研究
一、高?，F代舞教學的現狀
（一）缺乏專門的教材
作為教育教學的重要依據和根本，教材直接影響著教學的質量。結合相關實踐調查不難發現，在高校舞蹈教學實踐時現代舞教材比較少，大部分老師只能夠以自身編寫的形式對學生進行引導，盡管這種編寫教材的形式能夠提升老師和學生的理解能力，但是老師個人的時間和精力十分有限，實際的教材編寫存在許多不足之處，難以避免存在一定的主觀色彩，這一點嚴重影響了高?，F代舞教學活動的正常開展。
（二）師資隊伍不夠完善
老師的綜合素質和教學質量是教學效率和效果的重要影響因素，我國大部分高校現代舞老師的教學質量相對比較差，一些實力較強的高校在舞蹈教學實踐，能夠結合理論與實踐運作的實質要求為學生提供裝修和選修課程，但是大部分的學校還沒有設置專門的教育課程體系，現有的現代舞教學還處于前期發展階段。之所以會出現這一現象，主要在于舞蹈老師的綜合素質不符合實際教學的要求，舞蹈的理論教學和實踐教學出現了嚴重的脫節現象，無法保證現在教學的專業性，系統性和綜合性。
（三）教育教學缺乏科學性
學科和藝術性的形式相比，高校現代舞教學所涉及的內容越來越復雜，個性，需要嚴格按照自身目前的經濟現狀，保障現代舞課程設置的合理性，有效性。積極組織開展不同形式的現代舞競選活動，讓學生在多姿多彩的活動參與過程之中，更好的掌握現代舞的技巧和精髓，實現個人技能和知識水平的穩定提升。除此之外，老師還需要引導學生在實踐中，創作背景和要求，加深對現代舞的理解和認知，實現個人想象思維能力的有效培養，是需要深入解讀現代舞的特點，將現代化的教學手段與趣味性的教學內容融入其中，擺脫傳統教學模式的桎梏，實現舞蹈動作與自然規律之間的緊密聯系和適應，但是極少有老師能夠意識到這些重要性，所采取的教學方式和策略缺乏科學性，無法體現現代舞教學應有的尊嚴和價值。
二、高校舞蹈教學中現代舞的引入策略
（一）豐富現代舞蹈動作
現代舞舞蹈動作非常的優美，為了讓學生抓住現代舞的表現技巧和精髓，老師需要積極的體現現代舞表現形式的優勢和特點，不斷豐富現有的舞蹈表現形式，將各種豐富多彩的舞蹈知識和表現技巧融入課堂教學環節，主動引導學生在自主訓練和日常練習的過程之中將個人的情感因素融入其中。另外現代舞非常的開放，不會受到時間、空間和人群的影響，表演者個人可以根據自己的實際情況，充分調動個人的想象力自由舞動。針對這一重要的特點，老師需要突破傳統教學模式的影響，將更多的自由發揮權交給學生，鼓勵和引導學生進行動作上的轉變。學術界和理論界在對現代舞進行分析和研究時提出，這一舞蹈主要以學生表達個人的情感為最終的目的，要想保證學生充分的發揮想象力進行自由的創作，老師應該不斷豐富現有的現代舞舞蹈動作，鼓勵學生自由發揮，擺脫傳統舞蹈形式的束縛，將各種新穎的動作與一個人的日常訓練相結合，只有這樣才能夠實現我國現代舞的宏觀發展。
（二）豐富現代舞內涵和思想
現代舞有許多的獨到之處，在舞蹈表現中個人需要注重思維的分析，保障舞蹈動作編排的合理性和有效性，另外，舞蹈動作的簡單重復訓練在現代舞之中并沒有較高的要求，學生需要結合舞蹈的主題來發揮自己的想象，保障舞蹈動作創作的合理性和針對性。在整個學習的過程之中，老師需要引導學生對舞蹈主題進行解讀，提高學生的問題分析能力和理解能力。需要注意的是，學生才是學習過程中的主體，老師可以引導學生深入的感悟，利用舞蹈動作來表現自己的情感，其中現代舞能夠完善傳統教學模式所存在的各類不足，讓學生結合個人的學習情況進行主動的學習，深入的感受現代舞的表現技巧。
三、高校舞蹈教學中引入現代舞的意義
從上文的分析中不難發現，現代舞的引入策略比較簡單，要想調動學生的參與積極性、讓學生能夠主動的參與其中，老師需要注重不同策略的合理應用。舞蹈教學是一個系統性的工作，不可能一蹴而就，老師需要注重開放式環境的營造，關注不同的影響要素，推動舞蹈教學質量和水平的穩定提升。另外老師還需要積極利用不同的操作技巧，引導學生抓住主動改變的機會，既保證學生掌握現代舞的技巧，又能實現個人創造力和創新水平的提升。其次，將現代舞引入到教學之中能夠豐富學生的思想，體現學生的發展要求，實現學生的良性成長。
四、結語
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一、授課方式
本著由簡到繁、由淺入深的訓練原則，采用由單一動作訓練發展至單句動作訓練直至形成組合的訓練過程，運用“體能訓練”與“風格訓練”相結合的授課方式。
體能訓練主要是以增強學生身體肌肉素質的能力和肢體的韌性與伸縮性以及肢體動作的表現力與爆發力為主要目標。需要遵循循序漸進的階段性訓練步驟與方式方法——主要由地面的熱身組合、中間的特定要求訓練組合、跳躍組合和流動的綜合性組合等四大環節構成，所根據各個階段的不同要求及其訓練目的，對各個環節所包含的授課內容以及方式方法進行調整、變化與發展。
對于風格性訓練方面，主要以啟發和調動學生的情感抒發、情緒宣泄和心理狀態的產生與把握為其培養目標。能夠使學生通過自身的情感、情緒或心理狀態去帶動或處理動作，以增強肢體動作語匯的“感性色彩”和“性格色彩”。在風格訓練中，肢體動作語匯的準確把握是需要用表現與傳達的心態去處理和完成的③。
現代舞基訓課程當中“體能訓練”和“風格訓練”是相輔相成的關系，兩者即互為條件又相互作用。
二、授課對象
藝術類中專舞蹈專業高年級學生（14至20周歲）
三、授課時間
授課年限：四年級至六年級上半學期（五個學期階段）
每學期階段的課時要求：共需96至144節課時（周課時為6至8節，16周至18周）
四、階段性的訓練目的和訓練方法
階段一：（中專四年級上半學期）
訓練目的：以挖掘肢體能動性和肌肉的伸縮性以及鍛煉力量與肢體的釋放力為主要訓練目的。重點訓練肢體的局部受力、發力與局部放松、收緊的素質能力，增強肢體動作的靈活性與放射性。
訓練方法：借鑒瑪莎·葛蘭姆體系中的“收縮與延展”為其動作原理，吸取中國太極功法中 “氣和”的原則概念和古典舞訓練中“圓”的動作運行規律。注重氣息與力量的調整與運用以及末梢部位（頭、手、腳）的重量與釋放（氣體合一）；同時強調中段部位（小腹、骨盆、尾椎）的受力與發力以及中段以上部位的放松、伸展和釋放。關注于氣息的貫穿、延續與凝聚以及力量的調整、運用與肢體動作的幅度、速率之間的相互作用與相互配合等能力的培養。注重整體動作的松與緊、放與收之間的關系。同時加強腹、背部肌肉能力素質的鍛煉以及肢體動作和訓練組合的流動性練習。
階段二：（中專四年級下半學期）
訓練目的：以鍛煉肢體與肌肉的韌性與彈性以及針對肢體動作的流暢性訓練為主要目的。強調力量、肌肉與肢體的瞬間收緊與放松以及動作速率與幅度的對比性訓練。
訓練方法：借鑒杜麗絲·韓福瑞體系中的“跌落與復原”為其動作原理，吸取中國武術訓練中力量的釋放與瞬間凝聚以及力量間的相互轉換的方式方法。以加強肢體的支配意識以及氣息、力量與肢體的綜合運用能力為主。注重氣息與力量的轉換、調節與運用以及動作速率與肌肉伸縮性的練習；關注于氣息、力量與肢體之間的相互融合與相互作用。在所編排的訓練組合中要注重肢體動作和空間的對比性與流動性。強調氣息的合理運用以及力量與力量間的相互借助和轉換，使學生能夠通過調節、控制和運用自己的氣息及力量去準確的把握和處理肢體動作的幅度與速率。
階段三：（中專五年級上半學期）
訓練目的：以鍛煉氣息的貫穿與延伸性以及力量與肢體的爆發點為主要訓練目的。注重氣息的呼與吸之間以及力量的調整與運用對于肢體動作幅度和肌肉伸縮性的帶動與控制能力。
訓練方法：借鑒特麗莎·布郎的放松技術技巧訓練中的“放松與借力”為其動作原理，吸取中國武術中力量的延續性和對抗性以及太極功法中氣息的迂回和交叉點與“體松”的原則概念。強調動作間的銜接以及動作間“點與線”的關系，加大肢體動作和空間調度的幅度；加強丹田部位的受力、發力和小腹肌肉的瞬間凝聚力等訓練。以空間的調度與動作間的幅度對比為主，著重訓練中段部位的重心穩定性和帶動性以及肢體各個部位的發力點和受力點的真實性。
階段四：（中專五年級下半學期）
訓練目的：以加強動作與動作間的流暢性以及氣息、力量與肢體的“控制力”為主要訓練目的。注重末梢部位的重量與帶動性練習。能夠讓學生較為充分地運用自己的情感抒發、情緒宣泄或心理狀態的產生與把握來帶動肢體動作的產生。
訓練方法：借鑒約瑟·林蒙技術中的“圓滑順暢”為其動作原理，吸取太極功法中氣息的運轉和力量的自然形成。以擺蕩與重心轉換時所產生的動力為主，關注于肢體動作以及空間調度的流暢性、貫穿性與延續性訓練，強調氣息的融合與貫穿以及氣口間的銜接與配合要自然而順暢。加強氣息和力量的瞬間凝聚和延續釋放以及肢體動作的自然協調能力的訓練。此階段可以進入一些較為基礎的舞蹈即興的訓練（比如音樂即興和節奏即興），可以開發和引導學生運用自己的思維方式和對于現代舞基訓的理解去處理和組織動作。
階段五：（中專六年級上半學期）
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關鍵詞：多邊式教學 藝術實踐 科學建設 藝術感知
一、引言
進入了21世紀，社會文化事業的不斷健全，對于舞蹈行業的發展也賦予了新的時代意義。隨著中國加入WTO，國外舞蹈的文化和風格對本國舞蹈的發展產生了不小的影響。 舞蹈專業教育是整個舞蹈藝術的一個重要組成部分，同時，舞蹈藝術水平的高與低與舞蹈專業的教育是分不開的。整個國民的舞蹈欣賞水平，學校的舞蹈教育，專業的舞蹈教育，教育科學，信息技術和與國際文化的聯系等也同樣對舞蹈專業教育的發展有著制約的作用。不僅如此，一個國家的歷史傳統，文化背景以及民族特點等也同樣制約著舞蹈教育事業的發展。歷史的經驗證明，只有結合國家的政治，經濟，文化，歷史，民族等方面的特點來建立舞蹈專業教育的體系，并在教育改革中抓住主要矛盾，才能促進舞蹈專業教育事業的改革和發展。運用現代科學技術，改變以往舞蹈教學方式，調整原有的教學體系和模式，正確把握舞蹈學的學科定位與規劃，提高教學水平和教育質量，培養高素質的舞蹈師資和舞蹈人才，是實現舞蹈教育現代化發展的必然趨勢。
二、多邊式教學
隨著科技的發展，21世紀的舞蹈教育應從傳統走向現代，運用科學儀器訓練職業舞者，運用各種手段投入社會辦學，運用多媒體技術開展遠程舞蹈教育，利用信息網絡技術擴大舞蹈教育傳播渠道。
（一）開展多媒體教學，提高學生藝術修養
隨著時代的進步和科技的日新月異，藝術教育增添了許多了新的技術和手段，作為藝術教員，應該把新的藝術形式和手段不斷地引入到教學實踐中去，讓學生了解和掌握它，適應新時代的要求和社會主義現代化建設的需要。通過給學生展示圖片，或者播放錄像來介紹一個民族的風土人情，使學生對民族舞蹈的文化背景和內在的文化意蘊有更詳細的了解，從而在學習和表演是能夠賦予舞蹈本身應有的靈魂和生命，真正實現對知識技能的全面認識和掌握。但現實是，雖然舞蹈教學的內容和功能有了很大的發展變化，但教學形式相對于最初的“示范—模仿”來說，卻并未有的太多的改變?，F代傳媒利用特殊的影響語言與現代科技手段，在影響舞蹈的主體形式構成的諸多方面，豐富舞蹈的直觀動態性的感性形象的同時，也在一定程度上提高了舞蹈的欣賞價值，在舞蹈的審美領域提供了新的視角、新的視野。
（二）采用情境化教學，增強學生興趣情境
在藝術教學的過程中，通過富于描述性的語言、生動的畫面、動聽的音樂、優美的動作及設計新穎的、趣味性的教學手段等為學生營造一定的藝術氛圍。采用情境化教學，從各種渠道綜合作用于學生的情感，使他們獲得藝術審美的愉悅體驗，達到了以情動人，以美育人的目的，這種興趣的培養對學生一生的發展都有著很重要的作用。著名教育家陶行知先生指出：“學生有了興趣，就肯用全部精神去做事，學與樂不可分?！币虼嗽谒囆g教學過程中，教師應精心設計，合理安排，啟迪學生通過藝術形象去理解美、鑒賞美、創造美，從而塑造出美好的心靈。如根據教學內容在課前用課件來引入，通過多媒體手段，用聲音和畫面的同步作用作為"序幕”加以烘托，輔之以教師飽滿的情緒、富有表現力的繪畫、富有激情的演唱演奏以及富有藝術魅力的語言把學生帶進特定的情境之中，使學生的想象和藝術完美的結合，猶如身臨其境，情不自禁的萌生對藝術課的興趣。
三、藝術實踐與舞蹈教學應緊密結合
課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更應注意培養學生的實踐意識，認識到舞蹈學習不僅是掌握規范動作技能，更重要的是增強知識接納功能應用實踐的操作。理論來源于實踐，舞蹈理論是舞蹈實踐的經驗概括和總結。正確的、科學的舞蹈理論又能反過來推動、促進舞蹈實踐。藝術教育本身富有創造性，教育的目的也是要培養一批富有時代感和創新精神的人才。因此，我們應改變傳統的以單純傳授藝術知識、訓練藝術技能為主要教學目標的教育模式，改變以教師為中心，以集體唱歌繪畫為主要教學形式的教育方式，營造人性化的教學氛圍，盡可能多地給學生提供個性化體驗、自由嘗試和表現自我的條件和機會，鼓勵學生主動參與，積極探索，保持旺盛的求知欲，讓學生沖出“喜愛藝術，而不愛上藝術課”的困境，激發學生的創造潛能，真正培養學生的創新精神和實踐能力。
四、突出科學建設并熏陶學生對藝術的感知
進行教材的編寫和教學大綱的制定，這是高校舞蹈必須突破的難點。構劃舞蹈教育教學體系的整體框架，突出舞蹈教學體系的特點，是技術與技巧教學、實踐與創造能力的教學做到互相為所用、互相補充，達到全面推薦綜合能力和整體素質的目的。健康的藝術能夠陶冶人的情操，提高人的道德修養，激勵其愛祖國，愛人民的思想感情。因此，我們必須把德育滲透在整個藝術教學之中，寓教于德，循循善誘，全面育人。在藝術課中，從選歌、選圖、釋詞、釋圖以及教學的安排等，都著意于愛國主義、集體主義、理想信念的教育，培養學生良好的思想品德和心理品質。要引導學生了解祖國五千年的文明史，培養他們愛國、愛黨、愛人民的高尚情操，增強國家和民族意識。
藝術教育應當寓教音樂。音樂和舞蹈藝術教育中是不可分離的。舞蹈是看得見的音樂，音樂也是舞蹈的靈魂，通過音樂也可以豐富舞蹈者的想象力。舞蹈教育在于提高個人對藝術的欣賞與參與能力。例如，通過舞蹈教育提高青少年對藝術的感知能力，審美能力，鑒賞能力，從而滿足人對美的高層次的追求。而且可增進人類社會東通向受，共同準切的情感，它為我們展現了人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，并且也引起全人類的共鳴，當我們以美好的、生動的、詩一般的意境的舞蹈進行交流時，讓我們體驗到的是對人類的熱情，對和平的向往，最真善美的渴望以及對人生的珍重。因此，在狹義上指的是個人身心藝術修養的教育，在廣義上意味著人類意境的完善與升華。結論教育是一門藝術，藝術的生命在于創造。我們要求學生有創新精神和創新能力，我們自己就得具備這種精神，勇于創新，勇于實踐，努力改變傳統注入式課堂教學的刻板模式。
五、結語
現代教育的特點要求教師既要有自己的學術專長，同時知識結構還要趨向綜合化，而且還應能熟練的操作和駕馭現代的教育技術。所以在教學實踐過程中，教師應該具體問題具體分析，同時綜合使用多教學手段，使學生從多角度予以掌握并能靈活運用，在實踐中發揮其相互結合、相互彌補的作用，實現新時期舞蹈教學內容的不斷創新。舞蹈是人民以勞動和生活為基礎，按照美好的規律創造一種藝術式樣，它包含無窮的藝術之美是一種有意味的形式。因此，正確、科學的教學，不僅有助于舞蹈創作觀點更新，還能促進學生表演須知的提高，推動舞蹈藝術事業發展，并且因此影響與整個社會。21世紀科學技術和各個領域的競爭更加激烈，要以全面提高當代大學生的綜合素質為目標，培養具有開拓型和創造型的全面發展的新時代人才。
參考文獻：
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現代舞蹈范文5
關鍵詞：現實題材；舞蹈作品；創作研究
一、現代舞蹈和創作題材
最早是在19世紀20世紀初的歐美地區興起的現代舞，這種舞蹈派別和古典芭蕾是保持對立的，其秉持的美學觀點主要是反對古典芭蕾那種脫離現實生活、因循守舊、一味的追求技巧的這種形式主義傾向，希望能夠突破古典芭蕾舞太過僵硬的舞蹈動作程式，然后通過符合自然運動法則的舞蹈動作來抒發人的內心真實情感，主張舞蹈藝術應該將現代社會生活真實的反映出來。針對舞蹈創編題材一般主要包括以下字擲嘈停孩僭詮糯歷史以及名著中取材。②刻畫人物。③源自某種情感。④源自現實生活。但是現實主義題材最接近人們的現實生活，也是最真實、最觸動人心的。舞蹈創編中合理應用現實題材不僅可以將舞蹈的敘事性體現出來，也可以增強舞蹈的感染力，使舞蹈作品的表演更能夠吸引廣大觀眾的情感共鳴。而舞蹈現實題材創作難度不僅需要將現實題材積極表現出來，同時還應該表現出題材對人們現實生活產生積極、正面的影響。因此，我們不僅應該改變舞蹈在歷史中的表現，而且應該在現實題材舞蹈創作中重新建立藝術法則。
二、現實題材舞蹈作品的創作方法分析
（一）運用舞蹈動作
舞蹈自身就是一門展現身體律動的藝術表現形式，不管是塑造舞蹈藝術形象，還是抒發舞蹈情感，都必須以動作為基礎。舞蹈作品里的動作都是源自現實生活的，但是這并不是代表和人們的現實生活相等，舞蹈作品中的動作一般會通過一定的加工、提煉，人體動作會得到一定的美化。系統的組合這些動作后，舞蹈演員加上其他環節的巧妙配合就會構成一部完整、健全的舞蹈作品?，F實題材舞蹈作品中最關鍵的就是提煉、運用生活中的動作。主人公的舞蹈動作一定要高度吻合現實生活的真實形象。首先，一定要根據作品題材來提煉舞蹈動作。比如，《進城》這部舞蹈作品的表現對象主要是農民工，并非大學生或者其他的對象，因此應該在認真、仔細觀察農民工日常生活的動作表現后，再提煉他們的日常生活動作加工成具有美感的舞蹈動作，進而使其可以達到舞蹈動作提出的要求。比如，《中國媽媽》這部舞蹈作品的動作具象性主要體現在這位中國母親每天都下地勞作以及獨自撫養這位日本孤兒上。其抽象性主要體現在創作者需要凝結這些動作在某點上，然后利用一個簡單動作將舞蹈作品的情感集中的表達出來。比如，這位中國母親懷里抱著孩子面露著微笑就是抒感的一個很好切入點，充分表現了這位中國母親的博愛以及母性光輝。這種有機結合具象化、抽象化的手法對創作者的要求更高，要求創作者一定要用敏銳的觀察力，認真、用心的觀察生活、感悟生活，發現生活中的美，然后儲備各種生活素材，盡可能使舞蹈作品動作不僅具有現實生活的原型，同時也具有非常獨特的舞蹈藝術創作特征，進而使舞蹈作品不僅具有獨特的舞蹈藝術創作特征，也能夠使舞蹈作品中塑造的人物情感張力更強。
（二）挖掘并塑造藝術形象
選擇舞蹈題材后，最主要的任務就是塑造藝術形象了。尤其是對于現實題材舞蹈作品而言，最主要的任務就是將“人”的特征充分表現出來?！吨袊鴭寢尅愤@部舞蹈作品主要塑造了一位善良、勤勞、隱忍的中國母親形象；《進城》這部舞蹈作品主要歌頌了農民工對現代城市建設以及發展做出的偉大貢獻；《父親》這部舞蹈作品中主要體現的是一個站在家門口，張望著孩子回家的身影。這類現實題材舞蹈作品最后在塑造人物的過程中都會遵循“人”的本質特征，挖掘一部作品藝術性的過程中，剛開始一定要注意舞蹈題材提出的范圍，同時一定要具有嚴格的歷史參照性，不能隨意修改最真實的形象，這樣會導致塑造的人物形象失去真實性。假如舞蹈題材選取的是農民工進城打工方向，創作者一定要結合我們日常生活中那些施工場地等場所的工人真實形象進行塑造，而且應該密切觀察農民工人的外形形象以及一舉一動，確保能夠滿足農民工現實中的日常生活形象，進而突出真實性的特征。對于現實題材的舞蹈作品而言，不管是哪個方面都非常強調真實性的特征，具體而言必須和我們肉眼觀察到的真實形象一致，進而通過一定的加工手段后塑造成具有藝術特征的藝術形象。實際上，經典再現典型環境里的一些典型人物是現實主義藝術創作以及表演可以達到的最高境界。
實際表演過程中，舞蹈演員一定要注意塑造形象特征的幾點要點，只有有機結合真實形象和藝術方式，才可以讓舞蹈演員在舞臺上表演的過程中使廣大觀眾在短時間內立刻明白自己想要傳達的信息，了解想要塑造的藝術形象。在舞蹈表演的過程中，只有真正融合自己和舞蹈中塑造的角色，才可以完美的塑造藝術形象，引起觀眾的情感共鳴，真正感染觀眾。
參考文獻：
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現代舞蹈范文6
關鍵詞：高校 舞蹈教學 現代教育 創新 發展
在眾多藝術領域中，舞蹈是一門通過肢體語言感受情感交流的視覺藝術。它不僅對人肢體的協調性和情感的表達性提出了很高的要求，要對教師舞蹈教育的方法和技能提出了新的問題。
在高校舞蹈教學中，營造教學氛圍、提升教學成果成為了現代教育技術中的核心問題。而隨著時代的發展，“一對一”式的傳統的舞蹈已經不能滿足學生的發展需求，電子計算機多媒體技術的興起使高校舞蹈教學有了新變化、新思路，現代教育藝術的應用也因此呈現出新的特點。
一、高校舞蹈教學中現代教育技術的形式內容
多媒體教學的發展對于廣大教育工作者來說并不陌生。然而，我們所熟知的多媒體舞蹈教學只是現代教育技術中的一個具體分支。從總體上說，現代教育技術指的是在現代教育理論的引導下，通過聲、光、典、影等現代教育媒體，有效的幫助學生實現對舞蹈藝術的深化和學習。通過各種符合時展和教育優化的教學理論，增加對現代教育技術認識和理解。
在高校舞蹈教學中，信息技術和教育形式的融合能夠展現出高校舞蹈教育的獨特魅力。通過虛擬技術、智能技術、網絡通信技術，能夠進行科學技術的優化和綜合，從而提高學生對舞蹈的學習效果。而其現代舞蹈教學的形式可以分為兩種，一種是現代化教育理念的推行，另外一種是現代化教育設施的投入。只有將這兩點進行有機而發展和融合，才能在舞蹈教學中獲得新的教學成果，進一步擴大高校舞蹈教學的發展渠道。
二、高校舞蹈教學中現代教育技術的常見問題
（1）現代教育成果較淺
在當前很多高等院校中，教師、學生都面臨著科學技術的發展和創新。電子計算機技術、網絡多媒體、電子投影等現代化教學設備已經進入了舞蹈教學中。學生接觸舞蹈的形式不再是單純的“傳遞式”和“模仿式”講授。但是，在實際舞蹈教學中，很多教師缺少教學經驗，對現代教育形式的領會不夠深入，在實際的教育過程中缺少理解，所以現代教育成果并不明顯，教學形式和教學質量都有待增加。
（2）現代教育形式單一
雖然學生接觸現代舞蹈教學的機會大大增加，但是在現代教育課堂上，如何更好的運用現代電子計算機技術、提高課堂的教學質量，成為現代教學的主要目的。但是，很多學校、教師在教育進程中認為，現代教育就是單純的“多媒體”教育，通過視頻等形式，就能夠發揮現代教育的作用，這一點導致學生在學習中感受不到舞蹈教育的魅力，對舞蹈教學的學習缺乏興趣和熱情。
三、強化高校舞蹈教學中現代教育技術的具體應用
（1）提升F代化教育和舞蹈教育的契合度
在傳統的舞蹈教學中，普遍存在著以教師、教材、技能為中心的教學形式。而運用現代化教育手段，主要存在兩方面的創新
首先是現代教育知識理論體系的構建。在舞蹈教學中，通過現代美學手法的投入，能夠提升學生的審美能力。通過分析現代舞蹈美學藝術，能夠進一步增進學生的情感體驗，促使他們運用創新思維，拓寬舞蹈表演的形式和動作。充分借鑒舞蹈教育的教學主旨，使音樂和舞蹈能夠相互融合、借助舞蹈表演者深厚的肢體技能，和音樂、服裝、動作等因素搭配在一起，增強人的自信心和協調能力。教師要將中、西方舞蹈美學組合在一起，大膽創新、全面發展進一步開拓高校學生的思維、視野，使他們對舞蹈這門課程有著更加深入的了解。
而在現代教育設施的融入中，學校要結合高校學生的實際需求，大力投入師資設備，打破傳統的教學形式，進一步提升學生對舞蹈學習的領悟力和感染性。教師可以利用多媒體作為硬件培育的必要條件，再通過電子投影儀等設備，將優秀的舞蹈作品播放在大屏幕上，使學生透過現場模仿、影片觀評進行模擬學習。使學生在舞蹈風格的模仿和塑造中，更加深切的體驗電子舞蹈案例中的各項思維。
（2）進一步推動舞蹈教學中的情感教育
在現代教學過程中，“以人為本”的情感體驗是解讀“人性化”教學推進的具體表現。因此在現代化教育中，教師要充分尊重學生的個體差異性，通過播放音樂、氛圍燈光等形式，烘托和諧的教學氛圍。
例如，教師可以爭取學院相關部門的支持，在校園禮堂等場所設置專門的舞蹈活動教室。借助于會場的燈光、物美、營造一個良好的演繹環境。對于不同的舞種來說，其中蘊含的風格、韻律、情感是很難用語言表達的，所以，通過相應的氛圍的烘托能夠進一步強化學生的自主意識，使他們很容易就在現場環境的感染下，感受到舞蹈的魅力。例如蒙族的《安代舞》、傣族的《孔雀舞》，藏族的《日喀則大鼓舞》、苗族的《阿米朵》等等，這些舞蹈的氣韻各不相同，如果不能接觸舞臺、音響、燈光等效果，難免使學生產生“情景不相容”的問題，因此會影響學生對舞蹈內涵的情感融入。
（3）強化現代化舞蹈教育的便捷性
對于很多高校來說，師資力量的不足使困擾舞蹈院校的發展問題。但是，從現代教育技術的應用這個層面上看，傳統教育方式需要教師進行課前備課、課中演示，這個過程耗費了教師不少時間精力。但是通過步驟解析、圖標、PPT、動畫、視頻等形式，既能夠使學生對舞蹈學習具有一定的興趣，使課程本身具有趣味性，也能使舞蹈教育更加便捷，減少舞蹈工作者的工作壓力，完成了原來至少2節課需要完成的任務。因此，廣大高校管理者要不斷加大現代化舞蹈教學的師資投入，豐富學生的眼界，在提高教學效率的同時，為高校舞蹈課堂注入了一份生機和活力。同時，還可以采用遠程教育、視頻學習等形式，采取互聯網連線，實現全國高校內舞蹈資源的互補和共享。
四、總結
綜上所述，在高校舞蹈教學中，現代教育技術的應用包括不同的方面。對于廣大教育工作者來說，在高校舞蹈課程中融入現代教育技術，能夠啟發學生的想象力，增進他們的肢體豐富性，因此具有較高的藝術價值。為此，廣大教育工作者要立足于現代教育藝術的實際情況，不斷鼓勵學生進行大膽創新，進一步提高學生對舞蹈藝術感悟思維和創作能力。
參考文獻：
[1]馬曉莉.現代教育技術在高校舞蹈教學中的應用探討[J].青年文學家，2012（14）.
