前言：中文期刊網精心挑選了鄭板橋詠竹詩范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
鄭板橋詠竹詩范文1
竹石作者表達了剛烈、不屈不撓和高風亮節的志向?！吨袷肥乔宕嫾亦嵺苿撟鞯囊皇灼哐越^句。這首詩是一首詠竹詩。詩人所贊頌的并非竹的柔美，而是竹的剛毅。前兩句贊美立根于破巖中的勁竹的內在精神。開頭一個“咬”字，一字千鈞，極為有力，而且形象化，充分表達了勁竹的剛毅性格。
鄭板橋（1693年－1766年），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。清代書畫家、文學家?？滴跣悴?，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。
（來源：文章屋網 ）
鄭板橋詠竹詩范文2
一、從“眼中之竹”到“胸中之竹”
幾十年的興趣愛好，使我對博大精深的中華書畫有著濃厚興趣，加之生長在陶瓷藝術之都景德鎮，親屬同學中藝人眾多，藝術熏陶平添了更多愛意，還有工作于教育、宣傳文化崗位，職業之責也使我對藝術的鐘愛增加了內在的動力。幾年前，清代鄭板橋傳世的《墨竹圖》，生發了我對竹畫的熱愛和追求。竹畫寓意好，畫法與書法相近，既練筆又造象，還可抒懷。進入到竹文化的世界，細細品味，我深深感悟到：一部中國竹畫的歷史，映襯出中國繪畫表達精神、創造意境、促發靈心的特質。以墨寫竹始于唐代，勃興于宋代，鼎盛于元代，清代名家輩出，燦若星辰，墨竹更是中國文人畫的重要載體，無數經典作品讓人領略竹的形象和神采，使竹畫成為影響甚大的社會現象。從魏晉時的“竹林七賢”到清未的“楊州八怪”，都是以竹寓人的謙謙君子。最典型的是，鄭板橋集眾家之長，潛心深入生活，他在晚年所作的《竹石圖》上題詩云：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”，他以書入畫，用漢八分雜入楷行草書，自稱“六分半書”，并將書法用筆融入繪畫之中。他主張繼承傳統“十分學七要拋三”，“不泥古法”，重視藝術的獨創性和風格的多樣化，創造了一種清瘦雅脫，瘦勁挺拔的畫竹風格，拓展了當時的畫壇，更為后人所重。
閑暇中，我鐘情于竹，專攻不舍。咀嚼《竹論》，求教老師，研習作畫。我知道：要畫好竹必須一手伸向傳統，更要一手伸向生活，走進大自然，深入生活“這泓清泉”。我和老師同行，節假日幾次專程去縣鄉觀察竹林。老師悉心指導，竹形、竹影、竹態、竹情、竹境，都需細心觀察?？淳χ?、風竹、雨竹、山竹、夜竹以及春夏秋冬四季之竹不同品種和不同季節的竹，看竿、看枝、看葉，不同方向和情態，注意變化。大自然的竹，好比“尤物”，瀟灑臨風，卓然多姿，其形象、其節律、其氣勢，映入眼簾，沁人心脾。之后的習慣中，只要遇到幾簇竹，都會有意無意地駐足靜觀一陣，睡夢中有時也會忍俊不禁，眼中之竹變為胸中之竹，伴我身心，印象揮之不去！
二、從“體中之氣”到“筆下情懷”
老師告誡我，畫好竹，必須加倍練好書法，書法功底不厚實，畫竹無異“緣木求魚”。古之寫竹大家同時都是書法大家。我求證著，坡書法好，偶為墨竹，皆有氣象；趙孟頫書法出色，枯木竹石，流傳千古；鄭板橋以六分半法書寫竹，剛勁瀟灑，一代大家。
書畫同源，畫竹和書法聯系密切。古人以書法用筆來分解墨竹的組合，如篆書為桿，草書為枝，隸書為葉。趙孟頫在《秀石疏林圖》上題道：“石如飛白木如籀,寫竹還應八法通；若也有人能會此，須知書畫本來同。”“本來同”，就揭示出書畫同源的本源關系。
從柳公權《玄秘塔》和王羲之的《蘭亭序》入手，我堅持描臨，研習“永”字八法中的筆畫。“側”，即點，具右顧左瞰之勢；“勒”即橫，取其勁澀之勢；“努”，即豎，直中寓曲勢；“趯”，即鉤，蓄力聚勢；“策”，即挑，呈揚鞭之勢；“掠”，即長撇，造型似利劍；“啄”， 即短撇，勢銳而疾出；“磔”，即捺，勢展力中。以書入畫，異曲同工，放大了優勢，增強了筆力，強化了節律。氣沉丹田，體中之氣動作開來，筆下的竹更加形神俱足，更有韻味。
為使竹竿和竹枝用筆柔韌富有彈性，生意邊綿，我讓老師用繩綁住我右手的兩根指頭，手腕帶動手臂，順逆往來，反復練習，堅持下來，形成直中帶弧，節律頓挫的效果。竹竿、竹枝形神畢現了。特別是活潑小枝的彈性可見，巧媚而有韻致，給人一種微風中輕搖之感，更能彰顯竹子的生命力，得到畫友們的好評。
三、從“用心寫竹”到“一葉知秋”
仰觀畫竹大家，將藝術推進到全新的境界，造型和內蘊，都盡情抒寫情懷和志向。幾桿竹枝，幾撇竹葉，揮發得生機活躍，異新紛呈。這里的竹，已然成為大的時空，悠遠的意境。從“用心寫竹”到“一葉知春秋”，其中飽含深邃的哲思，寄托高邁的理想。
首先，要摒棄功利心，去謀求筆與墨的融合，心與手的融合，有形和無形的融合，藝術和精神的融合。竹，被歷代文人奉為清物，為君子心儀的高標典范。白居易著《養竹記》，實為以竹為師為友的“以竹養人”，要以竹的“固、直、突、貞”四大賢德樹德立身，砥礪言行，以明鏡寫照，以鞭策自身。
其次，不僅要追求結果，更要追求過程。我在學習鄭板橋畫法、體現其遺風的《墨竹圖》瓷板創作中，一邊繪數株清瘦的墨竹，老桿新篁，力求疏密有致，畫面簡潔，顯出俊逸；一邊用心書寫“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”行書一首，使鄭氏竹、字、詩于一體，這個過程，使我獲益頗深，它再現了板橋老人風格的墨竹形象，張揚了感人的民本精神，升華了情感和藝術水平。
再次，不僅做“加法”，還要做“減法”。在竹畫實踐中，常常會習慣于這里加枝，那里添葉，從整體上看，畫面滿，構圖的意境難以顯現。老師要我“忍痛割愛”，思考在較滿的畫面中做“減法”，恰到好處地減枝刪葉，以簡約美來突顯意境。此后的創作中，我力求把握好“加”與“減”的關系，意在筆先，重在意境，使竹畫清秀可掬，卓然挺立。瓷板畫《墨竹圖》較好地體現出這個特點，被一家國家二級館收藏。
鄭板橋詠竹詩范文3
人之摯友
從生物學角度言之，竹屬多年生禾本科植物，其根莖和軀干皆木質化，有明顯的節。我國有250余種，主要分布于長江流域和華南、西南地區。其生命力旺盛，適應性強。山野路旁，庭院廟宇，皆可隨遇而安。其處熱不燥，遇寒不凋，四季茂然，終年蒼翠；櫛疾風而揚其勁節，沐冷雨而秀其英姿，映月色而顯其窈窕，偎瘦石而襯其輕盈。依窗而立，疏影婆娑增靜謐；臨池而長，柔身映水更清嘉。
回顧歷史，我國無疑是世界上最早育竹和用竹的國家。在距今7000年的浙江余姚市河姆渡原始社會遺址內，考古學家已發現了竹子的實物，足已證明其與先民生活有著密切關系，竹子在古代有多種用途。其光滑柔韌，堅固輕盈，取之不盡，用之不竭，當洪荒滿目，文明初啟之時，竹子作為武器，曾助我們與野獸搏斗；作為建筑材料，曾幫我們抵擋風雨；作為食物，其筍可作美食充饑；作為“布”料，其皮可制作衣冠，至春秋時期，我們的祖先已制造出利用杠桿提水的竹制工具“桔槔”，后又發明了用竹筒提水灌溉的“筒車”。竹子在武器發展史上也起過重要作用，從竹弓、竹箭到拋石機，再發展成宋代的火藥箭、竹管火槍，皆離不開竹子的協助。
竹林具有調節氣候、涵養水源、保持水土、減弱噪音、凈化空氣、防止風害的特殊作用。無論是園林建設、民居環境之營造，還是作為書寫材料形成文獻，以及制作各種生活用具的材料，均可證明其與先民生活的息息相關，不可分離。
史載汗青
因竹為先民造福多多，幾不可離，所以創造特定符號予以記述和表示便順理成章。1954年。在西安半坡村發掘的距今約6000年左右的仰韶文化遺址中，發現出土陶器上已有“竹”字符號，而象形符號是漢字的主要源頭之一，象形而成之“竹”字，堪稱漢字中的活化石。
至商代，先民已摸索出竹材的不少用途，其中之一便是用作竹簡，即將文字刻寫于竹片之上，再用繩索將散片串在一起，“書”“冊”乃成，漢字“冊”即由此而來。竹簡為我們保存了大批珍貴文獻，如《尚書》、《老子》和《論語》等等，皆曾刻寫在竹簡(當然還有木簡)之上。更有《竹書紀年》，乃戰國時魏國史書，原無書名，后人以其編年體體例，命名為《紀年》；而原本刻于竹簡之上，所以又稱為《竹書紀年》。
以竹為簡，需先將青竹用火烤干，屆時水分溢出，頗似人之流汗，故古人以“汗青”代稱史籍，意境至為深遠也。殷商時期，用竹簡所成之書稱“竹書”，用竹書寫之信函稱“竹報”。而“筆”之發明，便是用動物之毛加上竹桿兒所制成，在文化史上亦具有開拓性意義。
竹子的另一項重要用途是造紙，早在9世紀，我國已開始用竹造紙。當然竹紙的大發展還是在此以后。關于用竹造紙，明代宋應星所撰《天工開物》中有詳細記載，并附有竹紙制造圖，中國文化之發軔、拓展與繁榮，均仰仗于竹之承載，其對保存和傳播文明、對光輝燦爛的中華民族歷史文化之形成，發揮過不可替代的推動作用。另，晉代戴凱之和元代李衍先后有專門介紹竹子的著述《竹譜》行世，對竹各方面知識介紹頗詳，表現出古人對竹子的關注與傾心。
對漢字中竹部文字情況予以考察，可略窺先民用竹之古老歷史。將竹子進行加工而制成物品，多用“竹”字衍生出竹部文字以名之。隨著人類對竹之用日益廣泛，竹部文字亦隨之大增。《辭?！?1979年版)中，共收錄竹部文字209個，如日常生活之筷、籠、筐、籃、箱等；科技領域之算、籌等；文化領域之筆、籍、簡、篇等；音樂領域之笛、笙、竽等。歷代各類字典中之收錄則更為可觀。成語典故之中，亦竹影婆娑，俯拾即是。諸如“竹報平安”、“衰絲豪竹”、“竹苞松茂”、“竹林之游”、“青梅竹馬”、“日上三竿”等等。涉及社會生活的各個領域，折射出竹在數千年中華文明史上于生產、文化、藝術以及日常生活等各個方面發揮的重要作用。
竹解虛懷
在古代士大夫精神生活層面，竹之地位頗為尊貴，其與松、梅并稱為“歲寒三友”；又與梅、蘭、菊合稱為“四君子”。其竿挺拔秀麗，其葉瀟灑多姿，其形千姿百態，其質優雅至美，每當雅興相隨而漫步于青青翠竹之下，流連于竹林之間，冥思遐想不禁油然而生。
竹無牡丹之富麗，無梅花之清雅，無松柏之偉岸，無秋菊之奔放，但其虛懷寂靜的特征，高風亮節的品格，樸實無華的外貌，卻為他物所難匹也。且不苛求環境，不炫耀自身，悠然恬淡，默默無聞，把綠蔭奉獻大地，將美好留給人間。古人將其亦柔亦剛，堅韌有節等等生物形態特征予以歸納升華，并比附于人中君子，故而成為有德之人精神風貌的實物參照和楷模，并隨著其內涵的不斷豐富，逐漸升華為中華民族品格、稟賦和美學精神的重要象征。翠竹不但可美化人的生活，更能陶冶和升華人的情操。其不畏逆境，不懼艱辛，中通外直，寧折不屈的品行，正是竹子特殊的審美價值所在。在精神文化方面，竹文化內涵十分豐富和獨特，影響著中國人的審美觀和審美意識以及倫理道德，對中國文學、繪畫藝術、工藝美術、園林藝術、音樂文化、宗教文化、民俗文化的發展，有著極其重要的促進作用。
文化意象
青青竹林，淡淡篁葉，古往今來不知令幾多騷人為主吟詩作賦，令無數墨客為之畫影圖形，形成了中國不可或缺的竹文化意象。作為文學的重要題材，《詩經》中就有大量詠竹詩，直接提及者有5首，出現7次；間接提及者則有數十首之多。如《詩?衛風?淇奧》中“瞻彼淇，綠竹猗猗”便是。此后，歷代皆有詠竹賦竹的詩文，留下了難以計數的杰作，在中國文學殿堂中獨樹一幟，異彩紛呈。
鄭板橋詠竹詩范文4
竹能陶冶情操,凈化心靈,激勵精神,規范行為,所以詩人們往往以竹喻人,借以言志抒懷。宜興多竹,有毛竹、淡竹、剛竹、黃枯竹等,古人認為種花不如種竹,有“奇花照眼一時紅,修竹虛心萬年綠”之說,故形成今日之宜興竹海。竹子之鄉的人們日常生活與竹子有著密切的關系,人們愛竹、食竹,以竹為生。正是這種傾注了許多文人雅士關懷和情結的竹子,成為歷代文人創作的源泉。而唯有宜興紫砂藝人把竹子的形態引入到壺的創造中,形成了以竹子為題材的各種造型的紫砂壺,有竹鼓壺、竹春壺、竹鼠壺、竹圓壺、四方隱角竹頂壺、腰線竹節壺、雙竹提梁壺、八卦束竹壺等。
現存史料中最早記載宜興紫砂竹節形壺的為清代乾隆時吳騫《陽羨名陶錄》中《陽羨茗壺賦》曰:“竹節之清,清貞莫比?！敝劣谛螤钊绾我押茈y考證。真正紫砂竹形壺的出現,應比史料要早,我們見到的最早傳器,是香港羅桂祥茶具博物館收藏的陳仲美款束竹柴圓壺,壺底刻“萬歷癸丑陳仲美作”(1613年),其次是收藏在南京博物院的大亨款的龍首束竹八卦壺(圖1)。
天津藏家李躍東先生收藏一把六方束竹紫砂壺(圖2),為典型竹形壺,現介紹如下:
此壺高8.3厘米,寬16.5厘米,口徑6.5厘米,六方形,暗六方圈足,足徑9厘米,容量500毫升。用紫泥制作,壺的顏色呈栗紫色,砂質純凈,細膩溫潤。制作手法嫻熟,精工細琢,竹節形態逼真,細竹排列整齊,造型大方,容量適度。經多年使用,茶汁滋潤,把玩摩挲,壺身表面包漿厚重自然,壺的色澤紫中透黑。周高起的《陽羨茗壺系》中說:“壺經用文,滌拭日加,自發暗然之光,入手可鑒。”此壺便是上述論理的實物見證。從該壺的包漿程度看,至少應該歷百年以上才能達到如此厚度。
此壺壺身做成六方形,每一面由11根細竹排列組成,全壺總共66根,其所塑圓竹之多是其他竹形壺所不及的。66是一個吉祥數,這是壺藝人有意巧做。壺身中間由一根腰線束扎細竹而成,故得名為六方束竹壺。
鄭板橋詠竹詩范文5
研讀吳曉煜的《中國煤炭碑刻》《華夏與海國游記》等作品,可以感觸到這樣一個寫作者的形象:他是專業的煤炭行業管理者,也是專注的煤炭人文地理學者;他是自在的旅行者,也是自信的文化傳播者;他是憂思深廣的思想者,也是滿肚熱腸的對話者。他的作品看似龐博,但閃現著一條主線,就是執著地尋覓散落于喧囂塵世間的人文薪火。
吳曉煜長期在煤礦工作,后又擔任國家煤炭行業的領導,參與制定了一些重要的煤炭行業法規,并且在工作之余悉心調查研究、搜集資料,寫出了《中國古代煤炭開發史》《煤史鉤沉》《名人與煤炭》《中國煤炭史志資料鉤沉》《礦業史事雜俎》《中國古代詠煤詩》《中國煤炭碑刻》等煤炭史志方面的人文讀本,一改煤炭行業沉寂幽暗的形象標識,賦予煤炭行業濃厚而鮮活的人文氣息。這些作品堪稱一盞盞照亮煤炭行業歷史巷道的寶貴的礦燈。而在此背后,是作者長年不辭辛苦的勞作,比如為尋找煤炭碑刻,他踏訪偏遠的村莊,乃至在烈日下在山上工作很長時間。他的嚴謹的治學態度和潛心搜集資料的能力是完成這些作品的基礎。
吳曉煜選擇的是自費的自由的個人旅行而不是有組織的參觀,他的作品更是從詩、碑、筆、竹以及山水、飲食等人文符號入手,傳播中華文化,闡釋人格與操守。如《華夏與海國游記》中的《揚州個園看竹》《湖州茶文化》《紹興沈園談陸游唐琬之愛情》等篇什。再比如,他寫到的吃鎮江蟹黃湯包的“嘴上功夫”(為防燙,需先開窗、后喝湯、三吃光)、揚州冶春花園茶社的冶春蒸餃、京城老字號“砂鍋居”等飲食文化都令人著迷。作者還細心留意了海外現代文明的細節,向我們做了精彩的介紹,如應當向日本“勉強”(日語中的“勉強”意指學習)的地方――方便的火車交通和體貼的車廂設計(車門邊的“非常席”、暖和的座位、上下車沒有令人討厭的臺階),以及新西蘭國境內的“綠”和交通管理之“嚴”都令人印象深刻。
在吳曉煜作品中還有一種非?？少F可敬的品質,那就是憂思深廣又滿肚熱腸。他的目光總是穿過高聳的樓宇和繁華的街市看到低矮的屋舍和尋常百姓。他是一位心系民生的知識分子。鄭板橋詩云“衙齋臥聽蕭蕭竹,疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏,一枝一葉總關情”,是貫穿吳曉煜各類作品的情感基點和思想基礎。即便在《中國煤炭碑刻》中,你也能通過《字字泣血的清理煤窯碑》《清代死難礦工墓志銘》《知縣董作棟清理煤窯碑記》等短篇文字強烈感受到這一點。同時,他的游記里也隨處可見類似小貼士的介紹,讀來令人舒心。
鄭板橋詠竹詩范文6
至若春和景明，萬物復蘇，冰雪融化，溪流淙淙，滿山桃花，爛漫似海，徘徊其間，吟詠崔護柴門題詩“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，物是人非，感慨系之。
夏日炎炎，暑氣逼人，紅草園乃一清涼世界。山月如鉤，夜涼似水，看荷塘月色，聽蛙聲一片。邀三五知己品茗清談，天上人間，前世今生，恍若“鬼狐居士”蒲松齡造訪。文湛雖居清幽之境，然“談笑有鴻儒，往來無白丁”，自覺“吾道不孤”。
秋風送爽，桂花飄香，紅了櫻桃，綠了芭蕉，野藤斜掛，絲瓜倒垂，一派山水田園風光。江氏文湛，一襲白衣，一壺花雕，獨坐葡萄架下，自斟自酌，撫琴而歌，一曲李太白《秋風詞》響遏行云：
秋風清，秋月明,
落葉聚還散,寒鴉棲復驚。
相親相見知何日，此時此夜難為情……
乙酉秋月，文湛拜廣陵傳人徐永先生為師，操練古琴，入其堂奧。今味其琴聲，剛柔并濟，婉轉跌宕，綺麗細膩，聲情俱茂，秋思之意溢于弦上，大有廣陵遺韻。
若夫秋去冬來，北國風光，千里冰封，萬里雪飄。秦嶺山上，白雪皚皚；紅草園里，萬籟俱寂。江氏文湛圍爐冥坐，煮雪烹茗，雪夜閉門讀禁書，不亦快哉！翌日，大雪初霽，推窗而望，忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。但見雪壓松枝，幾只松鼠上竄下跳，四處覓食；千年老梅傲立雪中，凌寒怒放，一幅《終南雪霽圖》奔來眼底！
春看山花爛漫，夏觀荷塘月色，秋悲草木蕭疏，冬賞寒梅傲雪。鳥飛魚躍，花開花落，云卷云舒，風秀雨潤，四時景色，俯仰自得，超然象外，得其寰中，文湛以情入畫，自成高格，物我兩忘，心手雙暢，一任筆墨在宣紙上盡情揮灑，化機為燕雀之舞蹈，花蕊之吟唱，枝柯之擁抱，《花溪賦》、《碧荷圖》、《秋艷圖》、《海棠鴿子》乃此中逸品。
醒也聽泉，夢也聽泉，泉水聲聲入詩韻；
朝起觀日，暮色觀云，白云飄飄出山巒。
此乃文湛自撰聯語，亦是其幽居終南、書齋生活之寫照。沉湎紅草園，使其詩興大發，佳作迭出。作畫之余，隨手翻閱亂疊如青山之線裝古籍，偶有心得，便將其即興創作之詩詞題于畫上，詩中有畫，畫中有詩，詩畫一體，相映成趣。今詠其“無事且從閑處樂，有潭即影靜中觀”、“終南一夜秋風老，一曲山歌野藤中”、“一點傷春痕，已作兩鬢霜。那堪憶舊夢，莫畫雨中花”諸詩句，高潔超邁之氣充盈字里行間。