前言：中文期刊網精心挑選了宋濂苦學范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
宋濂苦學范文1
小心翼翼地捧著“手自筆錄”的書，他的思緒在堅挺的文字中飛揚，拿著毛筆的手從不舍停歇半刻，書頁中塞滿了解析、注釋。“天大寒，硯冰堅，手指不可屈伸”，細細低吟，仿佛正置身于冰天雪地之中，身旁是專注抄書的宋濂，茅草屋四面透風，片片雪花落在紙頁上，陪他共食這精神食糧。對知識的渴求令他忘記了環境的艱苦，身體的傷痛……寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，或許正是幼時的艱苦環境，才讓宋濂成長為偉大的文學家、史學家。
古往今來，刻苦學習的事例數不勝數：晉朝車胤用螢火蟲代替燭火在夜晚讀書；孫康在冬天夜里利用雪映出的光亮看書；西漢匡衡因為家貧，鑿穿墻壁引鄰舍的燭光讀書；東漢孫敬為防止夜晚讀書打瞌睡，把頭發綁住懸于梁上，戰國蘇秦用錐子刺大腿，用皮膚之痛提醒自己勤奮苦讀……
現在的我們衣食無憂，既不需要“手自筆錄”也不需要“鑿壁偷光”，每天坐在干凈整潔的教室中，有老師的細心教導，有父母的噓寒問暖，自己只需稍加勤奮，就可以獲得成功，相比宋濂，我們又有什么理由不努力學習呢？
宋濂苦學范文2
要找“無法”的典型，首先會想到南宋宮廷畫家梁楷的《潑墨仙人圖》（圖1）。圖中人物，腦殼很大，眉毛、眼睛、鼻頭、嘴巴，全擠在一起，袒裸胸腹，顯得肥胖，褲腳拖地，長袍披肩。粗筆草草，雨驟風暴。若以軀體尺度、五官部位而論，完全不合人體比例。但古今觀者，都覺得“氣韻生動，尋味無窮”。連乾隆皇帝弘歷也要題上一詩：“地行不識名和姓，大似高陽一酒徒。應是瑤臺仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。”
梁楷，東平（今山東東平縣）人，南宋嘉泰年間（1201-1204年）為畫院待詔，傳世作品，多逸筆草草，謂之“減筆”。
南宋時還有個畫家龔開（1222-1304年后），字圣予，號翠巖、蒙城叟，淮陰人，曾任兩淮制置司監當官（監當官掌茶、鹽、酒征輸等事）。宋亡后隱居守貧，家里沒有桌子，要想作畫，只好叫兒子雙手支床，躬背代桌。鋪紙兒背畫出來的山水、人物，怪怪奇奇，自成一家，尤喜作墨鬼鐘馗。他的傳世作品《中山出游圖》（圖2），受人稱道。圖中鐘馗和小妹，坐在用木杠、木板扎成的簡易轎子上，由小鬼抬著走。除抬轎四鬼外，還有背劍、扛席、背酒葫蘆、挑擔、背袋的小鬼15 人，形成一支稀奇古怪的隊伍。鐘馗眼睛似雞蛋，鼻孔似豬玀。小妹體態尚勻稱，但臉涂鍋墨。最怪的是鐘馗右側一個背包的小鬼，軀體用墨團成，關節處留出白色，像個用紙板、鐵皮拼裝的玩具人，更奇怪的是桿頭、擔上縛著幾個還在掙扎的小鬼。鐘馗是要吃鬼的，這幾個小鬼大概是他出游野餐的美食……這幅畫頗像后世漫畫，以鬼喻人的諷刺畫。清朝的黃慎（1687-1768年），字躬懋，號癭瓢，福建寧化人。自學成材，善草書，以狂草筆法作畫。也善詩，有《蛟湖詩鈔》。為謀生計，至揚州賣畫，為“揚州八怪”之一。他的作品多粗筆寫意人物，如《捧花老人圖》（圖3），顏面慈祥，衣褶飛轉。靈芝、花枝楚楚。自題詩：“海上歸來鬢已華，頻將九轉試丹砂。世人欲識先生面，請看頭顱三朵花?！彼^“三朵花”，見蘇軾《三朵花詩序》：“房州有異人，常戴三朵花，莫知其姓名，郡人因以三朵花名之?！贝藞D老人發際，正簪有三朵白花。
比黃慎晚出四十三年的閔貞（1730-1788 年后），字正齋，南昌人，僑居漢口，善畫山水、人物，世稱閔貞粗筆寫意人物“近于黃癭瓢”。他的代表作《八子觀燈圖》（圖4），畫八個稚氣盎然的兒童，相聚成團，互相觀摩手中所提花燈，我們能見到的是一盞荷花燈。兒童的發式、服飾基本相同，面露驚喜、歡忭之狀。衣紋隨手轉折，大方自然。略施淡彩，更顯兒童膚色鮮嫩。
現代國畫大師齊白石（1864-1957 年），名璜，字萍生，號白石，湖南湘潭人，寓居北京，工畫水族蝦蟹，前無古人，善花鳥，也工山水、人物，均構圖簡約，筆墨老拙。如《挖耳圖》（圖5），畫一老人寬袖大袍，坐于地上，右手持小棒挖耳垢。左眼圓睜，右眼細瞇，一副怡然自得、陶然自樂的樣子。右側有齊白石自題：“白石老人八十五歲時用七十歲后自造稿?！贝藞D由陳半丁補畫山石、草木，并題：“白石翁寫羅漢，奇逸孤冷，神似雪個，近人不能為也。乙酉元旦，半丁補成”。雪個即山人，山人似無此類人物畫，則“神似”是指筆簡意賅之風格相似也。
以上梁楷、龔開、黃慎、閔貞、齊白石的人物畫，都是寫意人物畫。一般畫冊、圖錄乃至文字介紹他們的人物畫，也都是寫意人物畫。其實，他們早年都學過工筆人物畫。如梁楷，據元夏文彥《圖繪寶鑒》，稱他“師賈師古，描寫飄逸，青過于藍。”而賈師古“善畫釋道人物，師李伯時（公麟）白描?！眲t梁楷也應善畫工筆“白描”人物。但早在元末明初，號稱“一代文宗”的宋濂，就在跋梁楷《羲之觀鵝圖》里說：“……君子許有高人之風。或者但知其筆勢遒勁，為良畫師，且又謂其師法李公麟，誤矣！”宋濂沒有見過梁楷的工筆“白描”，即認為說梁楷師法李公麟，是出于后人的推想誤傳。其實，“誤矣”的是宋濂自己，我們比宋濂有眼福，能見到梁楷《黃庭經神像圖卷》（圖6）。這一圖卷是清末大收藏家翁同所藏，現存其裔孫、美籍華人翁萬戈先生處。名為《黃庭經神像圖》，其實所畫內容與《黃庭經》不搭界，只因此圖原與元趙孟 書《黃庭經》裱在同一卷子上，致有此統稱。
此卷為水墨白描，人物眾多。居中畫元始天尊，盤坐蓮花座上，體態豐盈，著道袍，戴太乙冠，左手立掌指天，右手橫胸前，掌向地。二天將持鉞護衛，仙吏十余人簇擁左右，女仙六人，或持幡，或捧花，立身后。有一道者執笏拜倒于地，似有稟報。天尊周圍，靈光四射，祥云繚繞。祥云右側，華屋三進，分畫告天、施粥、誦經、塑像、繪像等場面；左側上方畫施錢、放生等場面，下方畫地獄、牛頭、惡鬼燒一油鍋，旁有木枷、手銬等刑具，油鍋中忽涌現蓮花，一道者升空，嚇得牛頭敬拜，惡鬼跪倒。
全圖似畫天尊至高無上，眾生須信道為善，報應立至，雖落地獄，也能飛升。左下角有“梁楷”名款。此圖并非突然冒出，而曾著錄于吳其貞《書畫記》、張丑《真跡日錄》，并有安國等鑒藏章。全圖畫天上、人間、地獄，構圖巧妙，人物繁多，造型精審，動態逼真，筆勢細勁，骨力彌滿，其白描功夫，真可上侔李公麟。
龔開生于宋寧宗嘉定十五年（1222 年），在南宋當過官，至宋亡時已五十七歲。奇怪的是，他在南宋時期的繪畫活動記載不詳，有的畫史甚至把他列為元朝畫家，說他宋亡后畫了些“怪怪奇奇”的畫。但傳世有一幅他畫的《鐘進士移居圖》（圖7），卻畫得十分工整、細致。鐘馗執笏端坐一牡鹿上，面容安詳，冠袍整齊，胸有兩帶，轉身后顧。原來，女主人與保姆所乘雙輪棚車，輪子陷入泥中，七八個小鬼用繩子拉車，后面復有兩個小鬼推車。為首拉的，已跌了個仰八叉，一片叫喊，引來鐘馗后顧。
搬家的隊伍很長，有抬火盆的、抬米桶的、挑行燈的、牽牛的，牛上一孩子人模人樣，衣服整齊，活潑可愛，當是小主人；復有頭頂托盤的、持笙的、舉大燈籠的、捧元寶的、捧寶劍的、背梯子的、背燈籠的、抬桌子的（桌上蹲一白貓）、捧銅爐的、扛大銅鏡的。
女主人戴金冠，著紅衫，可能是妹子，也可能是妻子。鐘馗、女主人、保姆、孩子四個是人，其余是鬼。此圖所畫車子、桌子、梯子等物，線條精密，顯屬界畫高手。其實，無論人物、器用、山水、走獸，無不精妙。還有一點頗為突出，即穿插了很多吉祥圖畫。如米桶上有柿子、魚，象征“事事有余”；盤中有柏枝、柿子、如意，象征“百事如意”；小孩持戟，戟上懸磬，象征“吉慶”；笙上垂一蜘蛛，象征“一生有喜”；盤中三只元寶，元寶上立一竿，竿上一魁星持筆、斗，象征“三元及第”；背燈小鬼捉到一只蝙蝠，保姆從車窗中見到，伸手來接，象征“眼前積?！薄Ｑa景山水、樹木，畫得很好，皴用小斧劈，但多積墨點。
此圖所畫器用、服飾、風俗、習慣，乃至山水描法等等，是否南宋時即已有 之？此圖流傳情況也不得而詳。但作者既稱龔開，則龔開在元朝以前畫過工筆畫，不必在兒子背上作畫是可以肯定的。
清朝的黃慎，幼年喪父，寡母、弱弟，貧困不堪，“嚴冬猶著白苧衣，藍縷鶉結”。為謀生計，十余歲便學畫，“揭帛傳真”，即學習為死者畫像。因此，他從少學的是工筆肖像畫。中年到揚州后，始在當地畫風影響下，逐步轉向粗筆寫意人物。他傳世作品中有一幅《八仙圖》（圖8），面相、衣褸，都十分工整。畫鐘離權喜笑顏開，著寬袖大紅袍子，最為魁梧；張果老白髯拂胸，手持漁鼓拍板，低頭沉思；鐵拐李禿頂襤縷，雙手扶拐棍而立；何仙姑高髻插簪，面容嬌好，如鶴立雞群；曹國舅側立如書吏；呂洞賓配劍低眉；韓湘子、藍采和畫有總角，猶似兒童。
“八仙”的人世活動時代，從漢到宋，跨度很大，且成仙經歷各異，法力不同，要把他們畫在一起，比較困難。黃慎此圖，著重顯現“龍頭老大”鐘離權，穿插其他仙人，也屬難能。
傳說閔貞從少父母雙亡，長大后連父母的容貌也記不清楚，遂立志學習畫像，要為人間父母留下遺容，使后世得以瞻仰。可見，閔貞也是從學習工筆肖像畫走上繪畫道路的。他的畫像水平的確很高，如《巴慰祖像》（圖9），面部勾線簡練準確，略施淡彩，即顯得立體感很強。不但容貌秀朗，更為內涵豐富，令人一見便覺巴慰祖是個有真才實學的文化人。我從少到大，看到過無數民間畫像，能像閔貞這樣畫得形神兼備的，確屬少見。
齊白石少時，家中貧困，十九歲（1881 年）跟雕花匠周之美習藝，二十六歲（1888年）經遠房本家齊鐵珊介紹，拜肖像畫家蕭薌陔為師。后來，他不但畫像出名，還善畫西施、洛神、花木蘭等仕女畫，被鄉人譽為“齊美人”。當時，照相術已傳至中國，市面上有一種畫像人，用“九宮格”放大照片，用炭粉擦出濃淡，成為照片放大像。也有一些畫家，用此術畫人物面容，再畫衣飾、補景，成為“行樂圖”。傳世齊白石三十四歲（1896 年）所作《沁園夫子像》、三十九歲所作《沁園師母像》，除墨線勾輪廓外，也用炭筆擦過面部、衣褶的陰暗面，使得立體感更強。他還有一種絕技，即畫薄紗罩衫，能把里面團花袍子的花紋隱約透露出來。這些畫法，略嫌匠氣，我倒喜歡他畫的一幅《仕女圖》（圖10），頭蓋藍巾，身穿淡紅一口鐘（罩袍），手持寶劍，瓜子臉，五官清秀，嫵媚中露出英氣。此圖不知作于何年？上有齊白石自題：“萬丈塵沙日色薄，五里停車雪又作。慈母寄縫身上衣，未到長安不堪著。齊璜?！薄伴L安”泛指京都，這個風塵仆仆，趕往京都的俠女，究竟指誰？作者不曾點明，我們也不便妄猜。要之，此圖體態姣好，衣褶流暢，以今日審美觀點看來，仍是杰作。
把梁楷的《潑墨仙人圖》和《黃庭經神像圖卷》放在一起，很難想象出于同一作者。同樣，龔開的《中山出游圖》和《鐘進士移居圖》，黃慎的《捧花老人圖》和《八仙圖》，閔貞的《八子觀燈圖》和《巴慰祖像》，齊白石的《挖耳圖》和《仕女圖》，都難想象出于同一作者。
不管他們的寫意人物畫何等簡練、潑辣、狂放，他們都是從工筆人物畫，特別是專業肖像畫開始的。古代講究孝道，做子女的都要為父母留下遺像，畫肖像遂成民間專業。行業競爭，十分激烈，各懷技法，秘而不宣。元朝的王繹，是畫肖像的高手，他把秘訣告訴好友陶宗儀，陶寫進《南村輟耕錄》：“凡寫像，須通曉相法……彼方叫嘯談話之間，本真性情發見（現），我則靜而求之，默識于心，閉目如在眼前，放筆如在筆底。……先花臺（鼻左）庭尉（鼻右），次鼻準……次人中，次口，次眼堂，次眼，次眉，次額，次頰，次發際，次耳，次發，次頭，次打圈。打圓者，面部也……近代俗工，膠柱鼓瑟，不知變通之道，必欲其正襟危坐，如泥塑人，方乃傳寫。因是萬無一得，此又何足怪哉！”王繹還介紹了一套著色的秘訣，如說：“眼中，白染瞳子外兩筆，次用煙子點睛，墨打圈，眼梢微起，有折，便笑”，“凡染婦女面色，燕支粉襯，薄粉籠，淡檀墨干”，“手指甲，先用燕支染，次用粉染根”……
畫肖像，有常規，有法則，有秘訣，總的都是“法”。“法”是前人經驗的積累、繪畫技法的規范，必須熟記、苦練，才能掌握眾多的“法”，才能畫出被世人接受的肖像畫、仕女畫、神佛畫、人物畫，才能成名成家。只有在成名成家之后，才能獨出心裁，標新立異；才能減筆寫意，超凡脫俗；才能隨意揮灑，皆成妙構；才能允許鼻子、眼睛、嘴巴擠在一起；才能允許八個孩子粘成一團。在自然界里，人的鼻子、眼睛、嘴巴是不會擠在一起的，梁楷的《潑墨仙人圖》是違反自然法則的，是“無法”，是“無法無天”。而這種“無法”，偏偏又會被有一定藝術欣賞能力的觀眾所接受、所贊賞，偏偏會叫皇帝老兒也要揮筆題上一詩。
“有法之極歸無法”，這種“無法”是從“有法”中蛻化、升華來的，是一種繪畫的高境界?！盁o法”不是無根之木、無源之流，而是生長、來源于“有法”；否則，靠“無法無天”繪畫的只能是猩猩。基于以上認識，我得出下列幾點看法：
（一）成名于有法。梁楷只有拿出類似《黃庭經神像圖卷》的作品，才能當上皇家的畫院待詔；如果拿《潑墨仙人》去畫院求職，一定會被轟出來。齊白石只能以畫肖像、畫美人，才能成名于湘潭民間，才能比做木匠更賺錢；如果當時只能畫《挖耳圖》，一定令人們嗤之以鼻，一定會老死于鋸子、刨子、鑿子之間。
從梁楷到齊白石，都成名于工筆人物畫。學工筆人物畫的成千上萬，他們幾個能脫穎而出，必有其過人處。梁楷的白描人物，直追白描大師李公麟。明朱謀 《畫史會要》稱梁楷“院人見其精妙之筆，無不敬伏”。當時畫院中，畫家各有師承，如稱劉樸：“師梁楷畫人物”，稱李確：“白描學梁楷”。畫院畫家，能得皇帝賞識，賜金帶，是最大的榮譽。如李唐、夏圭、劉松年等，曾賜金帶。梁楷也被賜金帶，但他不接受，把金帶掛在畫院里，被人稱為“梁風（瘋）子”。
“有法”是基礎，只有基礎牢固，才能架起畫棟飛甍。學習游泳，只有一招一式，操習爛熟，才能站立躺臥，任意漂游。
（二）升華為無法。“有法之極歸無法”。經過幾十年的苦守章法，臨老才能不為章法所囿，得心應手，自成妙構。這正如孔夫子所說的：“七十從心所欲，不逾矩”。無規矩不能成方圓，恪守規矩七十年，心里想的，身體行的，自然符合規矩，再也不會違法亂紀。
梁楷的“白描”人物，尚難照耀千古，而他的《潑墨仙人圖》，倒能照耀千古；齊白石的“美人”圖，尚難登上二十世紀中國畫壇，而他變法后的眾多作品，卻能稱雄中國畫壇。“有法之極歸無法”，從有法到無法，是提煉，是升華，是飛躍式的進步。達到這一步，有一己的努力，有良師益友的點撥，也要有適于發展的客觀環境。如齊白石，1917年到北平賣畫，結識畫家陳衡恪，陳力勸他作畫不必求媚世俗，應自創風格。 齊遂另辟蹊徑，走向大寫意畫一路。因此，齊白石如不到北平，如不遇陳衡恪，則老死湘潭，名不出邑；或雖到北平，沉淪為一般畫家。當然，齊白石自身的努力是首要的。他擅畫工筆草蟲，更擅畫蝦。他以盆養蝦，仔細觀察，形神俱得。又三變其法，在形象上簡益求簡，在神態上精益求精，終至前無古人。
（三）論定于后世?！坝蟹ㄖ畼O歸無法”，但并不是能歸無法的都是好作品。猶似昆蟲由蛹變為蛾，并不只只美麗。即便是蝴蝶，也品種繁多，能變為耀眼彩蝶的，為數甚稀。本文列舉的梁楷等五個畫家，所作“無法”作品，是畫史上比較好的。五個指頭仍不一樣齊，如果讓我平心靜氣，加以品評，我會說，梁楷、齊白石可列一等；龔開、瀏貞可列二等；黃慎可列三等。我對他們的評語是：一等仙風道骨，超凡入圣；二等悠然野逸，蕩人心胸；三等拖泥帶水，尚有俗氣。
閔貞與黃慎，幾乎同時，且黃慎胸中，書卷更多，畫史還稱“閔出于黃”何以到我眼底，會覺得黃不如閔呢？我認為，閔貞和齊白石一樣，無意求工而自工，信筆涂抹而得天趣。他們的“歸”，歸得很徹底，把工筆人物的條條框框全部拋開；黃慎就不大一樣，瞻前顧后，走一步，看一步；拋一些，留一些。其實，歷來評論家，對黃慎晚年作品也是毀譽參半，批評他“筆過傷韻”、“惜少士氣”、“未脫閩俗，非雅構也！”
“無法”變得好不好，不要自己說，要讓別人說。即使等不得后世，也要讓同時代的評論家、欣賞家、收藏家來說，而且要說得公正。戰國時，齊國鄒忌的妻、妾、客人，都說他的容貌比齊國的“美男子”城北徐公還美。后來，鄒忌見到城北徐公，自愧不如遠甚，才知妻、妾、客人的話，出于私心，并不公正。
（四）垂教于后人。我看現在的許多小學生學國畫，都選學齊白石的“無法”畫，構圖、筆墨都簡單，畫得長點、短點、正點、斜點、粗點、細點、濃點、淡點，都無所謂。如此自由，何樂而不為呢？更有一些中青年畫家，急于成名，直追“無法”。尚未成蛹，便要成蛾。有些書法“家”，只學一個“虎”呀、“龍”呀，便自噓成名，標榜為“現代派”、“超前派”，據說這股風是從日本刮過來的。明朝有個滕用亨，篆書“麟”、“鳳”、“黽”、“龍”四個大字，受到永樂皇帝贊賞，得任翰林待詔。但時年七十歲，已刻苦學習了六十多年的字了。猶記我二十歲時流落南京，幾成餓殍，幸蒙于公右任賞識文字，得充監察院文書科錄事。公暇，我學于公“標準草書”，科長漆運鈞，是清朝進士，教我不要學草書，要先把正楷學好。小孩子還走不穩路，怎能學跑步呢？可惜我第二年參加革命，告別毛筆，至今正書、草書都寫不好。
我要衷心告誡學習書畫的年輕人，一定要從“有法”入手，學習“有法”的書畫，認真學，刻苦學，長期學，要真正體現“有法之極”的“極”字。到了一定的火候，才能根據自身條件，創新、升華，蛻變出“無法”的新作品，能受到社會認可的“無法”新作品，不是豬尾巴撇蘭花，更不是猩猩畫油畫。“無法”不是基礎，而是畫棟飛甍。所謂“金丸九轉”，所謂“爐火純青”，正是這個意思。
宋濂苦學范文3
余幼時即嗜學。家貧，無從致書以觀，每假借于藏書之家，手自筆錄，計日以還。天大寒，硯冰堅，手指不可屈伸，弗之怠。錄畢，走送之，不敢稍逾約。以是人多以書假余，余因得遍觀群書。既加冠，益慕圣賢之道。又患無碩師名人與游，嘗趨百里外，從鄉之先達執經叩問。先達德隆望尊，門人弟子填其室，未嘗稍降辭色。余立侍左右，援疑質理，俯身傾耳以請；或遇其叱咄，色愈恭，禮愈至，不敢出一言以復；俟其欣悅，則又請焉。故余雖愚，卒獲有所聞。
當余之從師也，負篋曳屣行深山巨谷中。窮冬烈風，大雪深數尺，足膚皸裂而不知。至舍，四支僵勁不能動，媵人持湯沃灌，以衾擁覆，久而乃和。寓逆旅，主人日再食，無鮮肥滋味之享。同舍生皆被綺繡，戴朱纓寶飾之帽，腰白玉之環，左佩刀，右備容臭，燁然若神人；余則缊袍敝衣處其間，略無慕艷意，以中有足樂者，不知口體之奉不若人也。蓋余之勤且艱若此。今雖耄老，未有所成，猶幸預君子之列，而承天子之寵光，綴公卿之后，日侍坐備顧問，四海亦謬稱其氏名，況才之過于余者乎？
今諸生學于太學，縣官日有廩稍之供，父母歲有裘葛之遺，無凍餒之患矣；坐大廈之下而誦詩書，無奔走之勞矣；有司業、博士為之師，未有問而不告、求而不得者也；凡所宜有之書，皆集于此，不必若余之手錄，假諸人而后見也。其業有不精、德有不成者，非天質之卑，則心不若余之專耳，豈他人之過哉？
東陽馬生君則，在太學已二年，流輩甚稱其賢。余朝京師，生以鄉人子謁余，撰長書以為贄，辭甚暢達。與之論辨，言和而色夷。自謂少時用心于學甚勞，是可謂善學者矣。其將歸見其親也，余故道為學之難以告之。謂余勉鄉人以學者，余之志也；詆我夸際遇之盛而驕鄉人者，豈知予者哉？
2、譯文
我年幼時就非常愛好讀書。家里貧窮，無法得到書來看，常常向藏書的人家求借，親手抄錄，計算著日期按時送還。冬天非常寒冷，硯臺里的墨汁都結了冰，手指凍得不能彎曲和伸直，也不放松抄錄書。抄寫完畢后，便馬上跑去還書，不敢稍微超過約定的期限。因此有很多人都愿意把書借給我，于是我能夠遍觀群書。成年以后，我更加仰慕古代圣賢的學說，又苦于不能與學識淵博的老師和名人交往，曾經趕到數百里以外，拿著經書向鄉里有道德學問的前輩請教。前輩德高望重，門人弟子擠滿了他的屋子，他的言辭和態度從未稍有委婉。我站著陪侍在他左右，提出疑難，詢問道理，俯下身子，側著耳朵恭敬地請教；有時遇到他大聲斥責，我的表情更加恭順，禮節更加周到，不敢說一個字反駁；等到他高興了，則又去請教。所以我雖然愚笨，但最終獲得不少教益。
當我外出求師的時候，背著書箱，拖著鞋子，行走在深山峽谷之中。隆冬時節，刮著猛烈的寒風，雪有好幾尺深，腳上的皮膚受凍裂開都不知道。回到客舍，四肢僵硬動彈不得。服侍的人拿著熱水為我洗浴，用被子裹著我，很久才暖和起來。寄居在旅店里，旅店老板每天供應兩頓飯，沒有新鮮肥嫩的美味享受。同客舍的人都穿著華麗的衣服，戴著用紅色帽帶和珠寶裝飾的帽子，腰間掛著白玉環，左邊佩戴寶刀，右邊掛著香囊，光彩鮮明，像神仙一樣；我卻穿著破舊的衣服處于他們之間，但我毫無羨慕的心。因為心中有足以快樂的事情，所以不覺得吃的、穿的享受不如別人。我求學的辛勤和艱苦就是像這個樣子。如今我雖已年老，沒有什么成就，但所幸還得以置身于君子的行列中，承受著天子的恩寵榮耀，追隨在公卿之后，每天陪侍著皇上，聽候詢問，天底下也不適當地稱頌自己的姓名，更何況才能超過我的人呢？
如今的學生們在太學中學習，朝廷每天供給膳食，父母每年都贈給冬天的皮衣和夏天的葛衣，沒有凍餓的憂慮了；坐在大廈之下誦讀詩書，沒有奔走的勞苦了；有司業和博士當他們的老師，沒有詢問而不告訴，求教而無所收獲的了；凡是所應該具備的書籍，都集中在這里，不必再像我這樣用手抄錄，從別人處借來然后才能看到了。他們中如果學業有所不精通，品德有所未養成的，如果不是天賦、資質低下，就是用心不如我這樣專一，難道可以說是別人的過錯嗎！
東陽馬生君則，在太學中已學年了，同輩人很稱贊他的德行。我到京師朝見皇帝時，馬生以同鄉晚輩的身份拜見我，寫了一封長信作為禮物，文辭很順暢通達，同他論辯，言語溫和而態度謙恭。他自己說少年時對于學習很用心、刻苦，這可以稱作善于學習者吧！他將要回家拜見父母雙親，我特地將自己治學的艱難告訴他。如果說我勉勵同鄉努力學習，則是我的志意；如果詆毀我夸耀自己際遇之好而在同鄉前驕傲，難道是了解我的人嗎？
宋濂苦學范文4
關鍵詞:創新教育 自律式課堂 和諧民主課堂 放與導結合
現在倡導創新教育已然在教育界蔚然成風,作為一名一線教師,我想就我的一節語文課與大家談一下我眼中的語文教育創新。
前兩天,我剛剛與學生們共同學習了宋濂的《送東陽馬生序》。這節課,我采用了自主學習法與合作學習法相結合的學習方法。我首先將這篇文章的學習設計成五個板塊:搜集有關中國古代家貧但仍然堅持勤奮學習,終有所成的優秀人物事跡的材料,搜集有關作者宋濂以及這篇文章寫作背景的資料,文章第一段的學習,文章第二段的學習,文章第三段的學習。然后,我將這五個板塊的學習交給我的五個學習小組。這五個學習小組的值班組長經過協商,選取了各自的學習任務。這節課的教授過程,就如以往的語文課一樣有條不紊地展開。首先,同學們展示了他們搜集到的古人勤奮學習的事跡,包括匡衡鑿壁偷光、車胤囊螢、孫康映雪的故事,但是他們重點講述的卻是宋代名臣范仲淹的故事,因為與前邊提到的這些人物相比,他們更推崇范仲淹的“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”。接著同學們又展示了他們搜集到的有關作者及文章寫作背景的資料。文章三個段落的學習是重點部分,領取了這三個段落學習任務的小組代表也一一在投影儀上向我們展示他們的學習成果:生字詞的讀音、段落中的通假字、特殊句式、文段的大意。之后,這五個小組的成員開始協作對文章內容提出問題,這些問題就包括了第一段中作者求學經歷的記敘順序,求學中經歷了哪些困難,第二段太學生求學的優越性與作者的求學之艱難形成了怎樣的對比,對比之下形成的結論,第三段中作者作序的原因等等重要問題。在這節課中,也出現了許多我意想不到的問題。例如,在交流學習心得時,就出現了許多苦學論已經過時的觀點。同樣,在這節課中,也有許多亮點出現。例如,有些同學補充勤奮成才的事例時,超出了古人的范疇,他們還提到了、為中華民族的崛起,為中國勞動人民的幸福而努力求學的事跡,這些偉大人物學習的境界就遠非古人能比的了。而我作為課堂的“導”師也樂此不疲地參與到他們的探討中,并適時地做一下點撥。就是在這樣一節又一節的語文課中,我驚喜地發現我的學生在不斷地成長,思維在不斷地成熟。就是在這樣的驚喜中,我思考頗多,也受益頗多。作為一名一線教師,我對于創新的理論的認識可能很少,可是我覺得就是從這些學生中,從這些年的執教生涯中,我在一天天地理解“教學相長”,理解“三人行必有我師”的含義。所以,我認為語文創新的源頭在于學生,教師只有善于激發出學生的學習熱情,才能使語文教學之水常清。
現在,我們的教育推崇創新,各個學科教學改革的形式千差萬別,可是,我們最終的著眼點,應落在學生身上。因為,學生本身就是一種教育資源,我們的學生在今天這樣日新月異的信息時代,所獲得的信息是及時、快捷、多元、大量、個性化的。從某種程度上說,他們的信息多于老師、快于老師,某些方面甚至優于老師。但從語文教學來說,學生在與文本的交流對話中,一個學生就是一種情感體驗,而全班學生在他們的情感交流、認識交流中,必將獲得許多新的、有益的認識,這種認識往往都會成為我們這節課的亮點,如果我們語文課上的這些亮點多起來,我們學生學習語文的興趣就必將提高。如此一來,學生的思維將會得到不斷的拓展,語文知識必將不斷豐富,人格得到不斷的提升,表達能力也將不斷提高。只有學生的思維動起來了,我們的教學才會是活的,我們語文教育的一渠春水才會是活的。
當然,我們學生的思維如水,活起來了,清起來了,我們還得防止它肆意橫流,這就需要我們教師恰如其分地去“導”。我覺得一節課要想導得好,就需要我們教師的寬容、睿智、靈氣、博學和幽默了。首先,我們教師在設計教學目標時,應該是“關愛式的、親民式的”,我們教師必須對自己學生的認知水平、認知興趣、理解能力、社會信息面、生活閱歷、價值取向有充分的了解。這樣,我們設計的教學目標才能是學生需要的、符合學生實際的,也只有這樣,我們才能夠真正激發學生學習的積極性,使我們的教學目標落到實處,取得真正的教學成果。在教學目標的設計過程中,我們教師應該杜絕以往的抱住教參不放、以教學參考為金科玉律、完全地脫離學生實際、憑空臆測教學目標的方式方法,真正從學生實際出發,設身處地地為學生著想。
宋濂苦學范文5
一、培養學生的創造思維能力
語文能力的核心是思維能力，而思維能力的最高層次是創造性思維，而學生創造能力的提高最終取決于培養較強的創造性思維能力。因此，我們在語文教學中就必須注意開發智力，采用多種教學手段積極改進教學方法，以培養學生的創造性思維能力，以達到良好的教學效果。
1 打破思維定勢，激勵創新意識
據報載：外國大學生平時看上去學習不大用功，但卻能時常提出一些獨特的創新見解。而我國留學生平時學習刻苦，成績也不錯，遇到問題時卻墨守成規，缺乏創新和突破。為什么會出現這種現象呢?追根溯源，是由于我們的教育思維習慣和長期形成的思維定勢所致。在傳統的語文教學觀念中，教師對學生來說，是神圣的權威，真理的化身和絕對的評判者，學生被動接受老師的駕馭，在這種教學思想的壓制下，學生思想僵化，不敢越雷池一步，毫無創造力可言。柳斌同志在“五談關于素質教育的思考”中說：“我們要鼓勵學生的創造性。學生的智慧火花一閃現，就要加以保護。有一個教師問學生，雪融化了，變成什么?有的說變成水，有的說變成冰，而有一個學生卻說變成了春天，這個孩子的回答不是明顯地充滿智慧嗎?他的回答很有哲學的詩意。雖然，他不符合常規，根據標準答案他應得零分，但他的回答具有創新的意識。我們老師對于學生回答的問題，不能以自己的思維方式或唯一的標準答案捆住學生。我們要鼓勵學生打破思維定勢的羈絆。在評估學生非基礎知識方面的答案時，要把有無創造性擺在首位。只有這樣不斷激勵學生的創新意識，才會在頭腦中閃現創造的火花。
2 培養發散思維能力，鼓勵多角度思考問題
創造性思維的核心是發散思維，發散思維的培養，主要是教會學生去多角度思考問題求得多種設想和答案。在語文教學中，我們可以在作文教學中，針對某一作文題目，進行發散思維能力的培養，例如《由冰雪融化想到的》，圍繞這個題目，我們可以進行多角度的思考，其過程如下：
從雪的自然形態美一雪的變化一展開聯想。
聯想一，潔白無瑕，晶瑩可愛，象征美好，瑞雪兆豐年。
聯想二，白雪茫茫，冷酷無情，掩蓋了世間的丑惡。太陽出來無法生存，象征丑惡。
聯想三，冰雪消融，變成霧，升騰為彩虹，聯想到人的變化，為社會作出貢獻，或變成水，流入陰溝，想到人的墮落。這樣引導學生從不同角度思考問題，增加了思維的多維性，減少了思維的單向性，發展了思維的流暢性，通過長期的訓練，必能提高學生的發散思維能力。
3 積極開展創造性活動
在語文教學中，我們可以通過課堂辯論、智力競賽、即席講演、口頭作文、即興詠物、編輯班報等活動來有效地發展學生的各種創造能力，例如在《儉以養德》一文的教學中，我們掌握了有關駁論的知識后，老師在課堂上出示一幅漫畫，題目是“孔融讓梨”，讓學生聯系當今社會現實，談談當今社會需不需要謙讓精神，大家分組討論。討論題目：A需要怎么樣?B不需要怎么樣?要求找出材料中的突破口，進行反駁。短短幾分鐘，學生們各抒己見，踴躍發言，精彩的發言洋溢著創造的靈光，有這樣好的起點，我們何愁學生創造能力不會提高呢?
二、培養學生創造的個性
青少年學生創造能力的高低不僅跟一個人的知識、智力有關，而且和一個人的個性品質有著極為密切的聯系，勇敢、勤奮、謙虛、韌性等均有利于創造性的發展。
例如韌性，這是創造能力獲得成功的重要保證，是任何進取創造的必備素質。偉大的創造都是在崎嶇的道路上無數次攀登的結果，沒有足夠的韌性，必將一事無成，何談創造?語文教學有著韌性培養的最佳素材，為了報國文天祥九死一生，矢志不渝；為了求真，布魯諾鍥而不舍；為了求學，宋濂迎難而上，苦學終成，我們解析這些范例，訓練學生閱讀的同時，應不斷引導他們努力把模范人物的堅韌精神移植到自己身上，克服脆弱。勇敢地迎戰挫折，拼搏進取，只有具有良好的創造個性，我們創造能力的提高才有了可能。
三、加強對學生學習方法的指導
宋濂苦學范文6
文學作品的閱讀是極為自由的再創造，創造性思維決定了“一千個讀者有一千個哈姆雷特”。每個人心目中的哈姆雷特都是融合自身的生活經驗和情感體驗，但又并不背離莎士比亞筆下的哈姆雷特。薩特說：“閱讀是一種被引導的創造。”學生在閱讀中，并不是消極地接受，而是積極、主動地發現建構意義，甚至創造意義。因此，高中語文閱讀教學對培養學生的創造性思維頗為重要。
那么，如何在語文閱讀教學中怎樣培養學生的創造性思維呢？
一、積累知識，豐富表象
因為人的知識領域的大小，生活經驗的多少，直接影響著想象的廣度和深度，想象的水平依賴于表象的數量和質量，表象越豐富，想象也越開闊，深刻；反之，表象越貧乏，想象越狹窄，膚淺，有時甚至完全失真。為了發展學生的想象力，我們不但要重視圖片，幻燈以及多媒體等教學手段在語文教學中的應用，而且還要多開展一些參觀訪問，游覽活動等來擴大學生的生活領域。在這些活動中，教師要有意識地誘導學生去廣泛，仔細，全面，深刻的去觀察，分析比較和體驗。與此同時，還要大量向學生介紹一些科幻類讀物，以豐富他們的知識，開闊他們的思路。
二、激發興趣，促進思維
興趣是人們力求認識某種事物或參與某項活動的積極傾向，學習興趣是推動學生學習的有效動力，是學習動機中最現實、最活躍的心理成分。偉大教育家夸美紐斯認為，興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑。俄國教育家烏申斯基明確指出，沒有任何興趣，被迫進行的學習會扼殺學生掌握知識的意愿。我國人民教育家陶行知先生認為，教學方法必須依據學生的興趣，使學生在學習過程中得到樂趣，使學生由苦學變成樂學。閱讀也不例外，要想在閱讀中達到思維的目的，就要激發學生的興趣，這是促進學生積極思維的前奏，閱讀興趣的激發關鍵在于施教者藝術地采用多種方法，強化學生的發散思維，喚起學生的問題意識，以激發學生的聯想力，想象力和創造性，其辦法?？刹捎茫旱谝唬瑺I造平等、民主、和諧的氛圍。教師應想法引導學生進入愿學、樂學的心境，達到會學的目的；第二，調動一切科學手段，合理調控。教師應幫助學生樹立起學習的信心，讓學生由被動轉為主動，使學生探索知識的積極性得到充分的調動，引導學生品味語言的精華，體會其精妙，把握其規律，從而感受到學習語言的興趣，領略祖國語言文學的魅力；第三，增加一定的知識坡度，引導學生品嘗探求知識的樂趣，使學生學習達到“苦中有樂”的境界。
三、激活文字，創設形象
科林伍德在《藝術原理》中指出：“真正藝術的作品不是看見的，也不是聽到的，而是想象中的某種東西。”閱讀教學中，教師的任務之一就是引導學生馳騁想象，透過文字看到圖畫，透過語言看到生活，置身于作品之中，獲得人生感悟和美的享受。如閱讀朱自清《荷塘月色》第四段：“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子，葉子出水很高，像亭亭的的裙。”我讓學生一邊讀一邊根據畫中的荷葉或生活中所見，把荷葉與芭蕾組合起來，想象朱自清筆下的“荷塘”，請一個畫畫水平較高的學生畫出自己想象的情境，這位學生畫完后指著畫面說：“你們看，朱自清筆下的荷塘是滿眼繁茂的荷葉，荷葉片片相連，因為出水很高，才像亭亭的的裙，像優美典雅的芭蕾舞中的的裙。”于是，靜靜的荷塘幻想化為了動態的舞臺，學生們仿佛看到了們穿著綠色的裙子，翩翩起舞，輕盈的旋轉，隨著想象的馳騁，學生們進入到月光籠罩下的荷塘美景中，死的文字變成了活的形象，作品在想象中得到了復活。
四、大膽質疑、挑戰權威——培養創新能力
質疑，就是提出問題。宋濂就強調自己除了“遍觀群書”，就是向名師“援疑質理”。我們要鼓勵學生獨立思考，在閱讀中發現問題，善于質疑，進而釋疑，達到領悟問題的目的。作為教師，在課堂教學中設計了讓學生提問這一程序，這只是教法，而鼓勵學生質疑，指導學生如何質疑，大膽地支持學生提出問題，肯定學生的不同見解，則是突出了學法的指導。