前言：中文期刊網精心挑選了關于音樂的作文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
關于音樂的作文范文1
Music could be created in any place when you have inspiration. At most times, we enjoy music like symphonic music. Even pop music, there is needn't to understand what are they wanting to tell us. We just need to hear it carefully. Therefore, music shouldn't have national boundaries.
According to my personal experience, music has a more positive effect on our life. When we #from 寫音樂的好處英語作文3篇來自學優網gkstk.com/ end#are in a blue mood, we could listen to some foreigner song. The music is that we needn't to realize what are they singing. When you listen to their rhythm and style, you will feel your heart be touched and shake in a blue mood. Then, you will be enlightened and acquire power.
On the other hand, different music could promote society develop. As everyone knows, KFC and Mcdonald's are popular in China, as well as, there is nothing in the world can delight me so much as having a hamburger in these store. There are three major reasons and other details. The foremost reason first one is convenience. Second is save time. The third is delicious. However, the detail is also essential for the fast-food store. Music is one of them. The music rhythm is factor that if they play a smooth music, the customer will find the taste of food better. If the store plays a rapid pace of music, people will eat their food more speedily when the store is rush time. That will provide more desk and table for client to available.
Music has more effect and application of us around that I was not mentioned. In a word, music helps country and people more good than harm.
關于聽音樂的好處英語范文【二】
1.To use music and music therapy to help ward off depression,to promote movement,to calm patients,to ease muscle tension.
2.Brain Waves:music with a strong beat can stimulate brainwaves to resonate in sync with the beat,with faster beats bringing sharper concentration and more alert thinking,and a slower tempo promoting a calm,meditative state.
3.Breathing and Heart Rate:breathing and heart rate can also be altered by the changes music can bring.greatly promoting not only relaxation,but health.
4.State of Mind:Music can also be used to bring a more positive state of mind.
5.Other Benefits:lowering blood pressure,boost immunity,ease muscle tension.
6.Early musical training helps develop brain areas involved in language and reasoning.
7.Mood boost:plugging in to your favourite music could help melt away a bad mood.
8.Focus:if we help our cortex to produce faster beta waves,we will be better equipped to concentrate and focus our attention.
關于音樂的作文范文2
許嵩，曾經為了他的醫學夢而考上了安徽醫科大。后來，上天眷顧了這位才子，他開始追求音樂。2005年，他在網絡上了歌曲，從此，他開始創作音樂，憑著自己的實力開始籌備專輯。2009年冬天，曾經的網絡紅人終于成為了一名歌手。
如果說許嵩的實力很棒，那么他的人氣就更加的高人一等了。許嵩的知名度不是靠商家宣傳出來的，而是靠他的粉絲“V迷”口口相傳出來的。所以許嵩成為歌手排行榜第一，也是當之無愧的。
許嵩的“才”也是名副其實的。下面讓我來列舉幾條：1、許嵩曾在全國網頁設計大賽中，獲得了安徽賽區的第一名。2、許嵩曾在《意林》、《兒童文學》上發表過文章。3、許嵩的作文《把酒窩當作傷痕》曾為某地考試的閱讀理解題。4、……
關于許嵩，我都已經無法用敬佩來贊揚了。但是，人人都有遇到挫折的時候，才子許嵩也是如此。
許嵩創作音樂的想法很簡單，只是自己喜歡才去做。他不簽唱片公司，不入娛樂圈，為人很低調。這使得有許多人不理解他。為此，許嵩在博客上寫道：“喜歡我的音樂的人，能產生共鳴就聽一下，不喜歡，也不會強求?！?/p>
我喜歡許嵩的生活態度，認真的創造出自己的音樂，認真的對待每一個“嵩鼠”。這樣簡單的一個人，不會為商家利益作主，不會去和那些紛紛擾擾打交道。許嵩身上的這些品質，無論怎么說，都是那么值得我們“V迷”欣賞和尊重的。
關于音樂的作文范文3
近年來，研究界有一種說法，謂：我國文體的發展（如詞）是由音樂的體式決定的，說詞是“按樂譜填辭”的“音樂文學”，詞體的構成是：“依曲定體、依樂段定片、按曲拍為句、據腔押韻、審音用字”云云，這種事是絕對沒有也不可能有的。即以宋代而言，詞人數以千計、詞作數以萬計，當然全是“文”作；“樂”呢？除了姜白石在其十幾首“自度曲”詞作文字邊上有不完整（又不知道在流傳過程中有沒有抄錯）的樂音符號之外，一個音都沒有留下來。而那些“自度曲”，姜白石老先生自己說了，是他“初率意為長短句，然后協以律”而成詞（再然后才有那些樂音）的，哪有先有“樂譜”然后“填辭”的事呢？因為不可能。
事實是，無論在歷史上以至今日，我國各種體裁、體式歌唱中的“文”與“樂”的關系，總體上是：“文”為主，“樂”為從。稍微具體些說，是四條：
一、以文的篇、章為樂的篇、章；
二、以文的“韻（斷）”處為樂中的“住”——約略相當于今稱的“樂段”；
三、以文的“句（斷）”處為樂中的“頓”——約略相當今稱的“樂句”；
四、以文句中的“步節”為樂句中“樂節”組合的疾徐促疏；
以上四條，罕有例外，在這四條的前提下，在具體的文辭、句字與樂音旋律如何結合的關系上，則可大分為兩類：
一類是：以穩定的或基本穩定的旋律（我稱之為“定腔”）敷唱各種不拘平仄聲調的文辭；
一類是：以文辭句字的字讀語音的平仄聲調化為樂音進行，構成旋律；
前者我稱之為“以腔傳辭”，典型的是“段譜體分節歌”，如眾多的“民歌、小調”及現今的創作歌曲。如《蘭花花》可以用完全或基本相同的旋律去唱“青線線那個蘭線線，蘭個英英地采”和“你要死來就早早死”。
后者，我稱之為“依字聲行腔”，典型的是“曲唱”，如《牡丹亭·游園》［皂羅袍］首句：“原來姹紫嫣紅開遍”，其音樂必須按諸字聲“陽平／、陽平／、去∧、上∨、陰平—、陽平／、陰平—、去∧”的起伏化為樂音旋律進行組成唱腔。
大分有以上兩類，然而，我國的歌唱中，“文辭”的地位在總體上始終是第一位的。一方面是上面說的我國（至少在歷史上）沒有“無辭之歌”，又一方面，即使是在“以（確定的唱）腔傳辭”的歌唱中，如果樂音旋律與字讀語音發生太過于矛盾的時候，唱者往往會對唱腔作一些調整即所謂“潤腔”、“小腔”去適應字讀語音。更多的一些問題不能在這里多說了。
所以，回過頭來想對音樂界同道們進一言：我覺得有兩個現象是不能無視和輕視的：一是近百年來，西洋音樂（其思想、概念、觀念、理論以至使用的術語）全面覆蓋了我國；再一個是我們的音樂界對“我們自家民族韻文與音樂的關系”、“歌唱中之文與樂關系”的關心不夠，我們樂界學“文”的熱情遠不如文界的學“樂”。是不是呢？
“詩歌與音樂的關系”，近年來似乎已成了“顯學”，在詩、詞、曲，以至《詩》、賦的學術會上，每每要提到這個問題，作為專題的學術會，也許今天是第一次吧。參加者這么多，而且有許多中青年學者，是很使人興奮的。
關于音樂的作文范文4
關鍵詞：侗族；音樂文化；農事活動；高增鄉
中圖分類號：D422.7 文獻標志碼：A 文章編號：1673-29IX（2015）08-0247-02
侗族音樂不是一個孤立的文化事項和活動，它總是不可避免地融于一定經濟社會之中，并以其具有的文化特質而在整個侗族文化體系中存在。傳統的侗族是一個農業社會，是一個以農耕為主要生計方式的社會，侗族音樂不可避免地打上農耕社會的深深印記，與傳統農事活動緊密聯系在一起。
一、傳統農事活動與侗歌起源
從江縣的高增鄉屬南部方言區，其音樂具有南部侗族音樂的典型特征。其傳統侗族音樂保持完好、內容豐富、特色鮮明，無論在音樂的體裁和形式上，還是在音樂的音調和風格上都呈現出多彩性和特征化的面貌，有一定的代表性。作為南部侗族核心文化區，從江縣的高增鄉與周邊的侗族鄉鎮一樣，其音樂種類繁多、門類齊全，民歌、民樂、曲藝、戲曲、歌舞、樂舞、游藝競技等爭奇斗艷、多彩紛呈。如按一般的分類方法，高增鄉的侗族民間音樂可分為民歌、器樂、戲曲、曲藝（說唱音樂）四類體裁形式，通過對高增鄉音樂文化的具象性研究，可窺視整個南部侗族音樂內容、類型、形態、風格、特點。
關于侗歌從何而來，高增一帶流傳著一個樸實而又奇特的傳說：在遙遠的古代，寨邊的大榕樹會唱歌，樹上的串串榕果被鳥吃了。于是千百萬種的鳥也會唱歌了，畫眉、啄木鳥唱得非常好聽。大榕樹旁住著個薩陽婆婆，她嫌榕樹整日整夜不停地唱歌，太煩人了，就把榕樹砍倒推到河里去。魚吃了榕果，滿肚子里都是歌。下游有個名叫細崖的人捕魚回家，剖開魚肚，見肚子里裝滿了歌，就用籮筐裝著鎖進谷倉。后來，他想把歌挑到七百龍圖九貫洞的地方去，不料走到蘭洞河橋上換肩時，扁擔斷兩截，籮筐里的歌都撒了出來，撒到岸上、水里，處處都是，撿也撿不完，從此，侗族村寨山河到處一片歌聲…。榕樹唱歌被砍伐，掉進河里的榕樹果被魚吃，而肚子里裝滿歌的魚又被從事捕魚勞動的漁夫散布開來……從這一段關于侗歌起源的精彩的神話傳說，對這段敘事進行解讀：榕樹唱歌一鳥唱歌一砍倒樹一掉河里―捕魚一籮筐一谷倉一扁擔斷了―歌撒了出來―侗族村寨山河到處一片歌聲，這正是對侗族農耕社會的圖景的展示。
高增的許多民間音樂、舞蹈、故事、諺語，都是在勞動生活中激發出來的，在最初的意義上，它們的韻律總是配合著勞動的節奏直接服務于勞動生產。比如，古歌謠中的耕地歌、狩獵歌、織布歌、秧歌、打鐵歌、牧歌、漁歌等等，都與勞動結合在一起并抒發了對勞動的感受。而那些以勞動呼聲為主，并夾有一定語言的夯歌、號子等，更是在勞動中發揮協同動作、鼓舞精神、提高效率的作用。
如果我們拋開生產，特別是拋開了高增的農事活動，就難以理解其音樂的起源，也無法解釋音樂文化長期生存發展的重要基礎。侗族音樂起源于農事活動，農事活動承載著音樂，并促進了音樂的進一步發展。
二、農事活動中的侗族音樂
百越族是我國最早栽培稻谷的民族，是世界上栽培稻谷的起源地之一。而侗族作為百越民族的一個分支，同樣以稻作農耕生計方式為主，并形成與這一活動想關聯的稻作文化系統。在這樣的一種文化系統里，圍繞農事在時間、空間上展開的農業生產體系、經濟社會關系、文化體系，共同構筑了一個侗族立體的農業生態系統。侗族的農事活動依賴其特定自然生態環境、生產技術、勞作方式、傳統認知，在其活動的主要場所、節慶和儀式上，即在特定空間場景和時間節點中展現并體現出其所蘊涵的意義來。
高增鄉的村寨多分布在山區的河谷溪畔，依山傍水。與大多數侗族人一樣，高增人也以水稻種植農業為主，既有壩子田，又有梯田。由于水源豐富，高增的稻田大多養魚。家庭養殖豬、羊、牛、雞、鴨等動物。山坡林地上多種植杉木、油茶、茶葉、水果等經濟作物，野生動物、植物資源的采集、獵取等也作為家庭經濟的必要補充。山地的自然環境與傳統耕種技術的結合，形成了以水稻種植為主，以林、牧、漁、手工等生產為輔的山地水稻文化特質綜合體。這一文化綜合體與自然條件、環境緊密結合在一起，有山形、村寨、水田、旱地、壩子、草場、深林、土壤、河流、水渠、水庫、道路等內容，形成一個有侗家特色的田園景觀。與其村落民居生活及社會活動的時空配置環環相扣，呈現為一種活態的、立體化的整體。在這個系統中，農林牧漁等生產之間的配置是立體的，它們所依賴的山地自然環境是立體的，村落相關的建筑、道路、場所是立體的，圍繞農事而進行祭祀、節日等活動也是立體的。從農事活動這樣一個立體的、綜合性的經濟社會文化事項，我們可以在很大程度上探視侗族音樂文化的源頭、根基及其演變。
對侗歌在勞動生產中的記事、交流感情、怡情悅性的作用，他們在實踐中也有所領會，并通過自己的歌表達出來。許多勞動生產的經驗也多集中體現在侗歌里，如：
《開春了》，歌詞這樣寫道：開春了！燕子翩翩掠上榕江河，好心的燕子把話說：春天來了莫偷懶，叫咱快快去干活。開春了！修好鋤頭挖田地，修好犁耙開荒坡，春天田地開得好，秋來糧食收得多。
《布谷鳥叫了》三月里天氣好；布谷鳥兒到處叫；下種季節要勤勞??；秋天才能收成好；種好又管好；年年糧食產量高。
除此之外，還有《游秧歌》、《十二月歌》等。在侗歌里，不僅有勞動生產經驗的體現，還有侗家人勞動中的協作意識：
一根棉紗難織布呦！一根棉紗難織布喲！一滴露水難起浪！抬木過梁要有幾根杠喲！建造新房要靠眾人幫！你拉繩來我拉杠喲！你拿錘來我穿枋。咚空咚空響不停喲！大夏落成喜洋洋。
稻作農耕社會的背景下產生的侗歌，均體現了這樣一個共同的理想：希望社會安定，為水稻生產提供一個好的社會環境。因此，稻作民族渴望社會安定，需要風調雨順，表達侗族人民和平安定的意念就體現在侗歌里。侗戲也是稻作農耕社會的產物，它與長詩一樣，體現的同樣是渴求社會安定、家庭幸福平安的理念。
三、傳統農事節日中的侗族音樂
在高增傳統的節日活動中，人們的生活主要圍繞農事節律而進行，不同季節、不同時間節點，農事活動的內容不同，如什么時候栽種或放養什么，什么時候收獲等，都是與時間匹配的，這也是農業與現代工業相區別的一個基本特征。高增一帶，人們的日常生活安排與水稻的生長節律是合拍，并由此形成了一套以農事、農時為時空節點的傳統生活習俗和節日文化事項。而展示侗族音樂的各種活動，正是在這一稻作文化時空序列中的展播。在一年的周期里，有幾個主要的節日，如（秧門節）、轉換（新米節）和終止（過年）等，就是伴隨水稻的栽種、生長而展開的，而相關的侗族音樂活動也在吃新節和過年達到，并在秧門節之后停止。
在高增，除了在民歌歌詞里所體現的農事活動內容、農事時間安排，以及對于安定的水稻生產良好社會環境的渴望之外，高增鄉的一些圍繞節律而展開的農事節日，和圍繞空間而展開的農業祭祀也無不通過音樂活動來呈現。
“舞春?！焙筒シN儀式。在高增鄉，每到春耕大忙前的一個時間，人們就組織一次集體性歌舞娛樂“舞春?！被顒?。由某寨選出兩個身強力壯的青年“春?！?，并組織表演隊伍，依次到周圍各村寨表演。隊形是鼓樂隊在前，春牛居中，農耕隊隨后。每到一個寨子，寨中的男女老少列隊相迎，唱著《春牛歌》：“春牛春牛，黑耳黑頭，耕田耙地，越嶺過溝，四季勤勞，五谷豐收”。隨后，他們將春牛隊迎進本寨鼓樓坪進行表演?！按号！卑缪菡吣７滤L水、撒歡、耕田等動作，引人歡呼、喝彩。接著農耕隊員們背上鋤頭、犁耙、竹簍等道具，表演挖田坎、耕田、插秧、收割各種農活動作，用歌舞表現了侗族人稻作勞動的歡樂氣氛。在播種儀式中，人們表演撒種或播種等動作，然后將香、錢紙、雞鴨毛夾在竹竿或五倍子樹枝上，插入秧田，或在秧田插上一束芭茅草，用以避邪、忌“百口”和保佑秧苗茁壯成長。吃相思（侗語月也），農閑的秋后或是來年春忙之前，村寨、族性之間的集體往?；顒影ǎ海?）攔路迎客，（2）祭薩多耶，（3）鼓樓對唱，（4）爐旁敘歌，（5）送別。吃新，就是嘗新米的意思，是侗族人民一年一度慶祝豐收的盛大節日。節日始于農歷七月初，晚至八月十五，過節時間是錯開了，為了便于村寨之間的相互做客。節日當天，賓客身著節日盛裝以蘆笙隊為前導，手拿禮物早早趕來。到寨口，主人會設置種種障礙，攔路盤歌，節日的部分便是鼓樓對歌。
以上所說的“舞春?！薄⒊韵嗨?、吃新節是包括高增在內的整個南部侗族地區的農事節日，而高增侗族獨有的招龍節、泥鰍節、踩高蹺也同樣具有濃厚的農事活動色彩。招龍節，高增鄉岜扒也是侗族多種民間文化融合的村寨，每年夏季農作物耕耘完之后的農歷七月初七，是岜扒村的招龍節。村寨以節日的形式歌唱美好家園，以招龍的方式尋求心靈寄托，祈佑平安和五谷豐登。節日除了招龍儀式之外，還包括侗族大歌、踩歌堂、蘆笙舞、行歌坐月、蕩秋千等豐富多彩的音樂活動。泥鰍節，據說以前每到撒谷種進田，見秧苗長出嫩芽后大家都看到了豐收的希望便一起來慶賀，有錢人殺雞宰羊，窮人沒錢買肉便想了個主意到田里去捉泥鰍做成佳肴，久而久之便逐漸演變成了每年高增鄉新生村農歷5月28日的泥鰍節。節日當天，村里的羅漢（年輕男子）一大早便去田里捉泥鰍，而村里的女孩會在羅漢回家的途中埋伏，對歌索要捉到的泥鰍。踩高蹺，并不作為傳統節日來慶祝，在每年七月初的侗族傳統節日――吃新，踩高蹺會作為高增鄉托里村特有的一項節日活動來展現。踩高蹺活動中，同樣有大歌、蘆笙、蘆笙笛的音樂活動與之相配。
關于音樂的作文范文5
記得在音樂學科沒有納入高考以前，曾經讀過這樣一段文字，是關于語文學科的一個故事，故事的名字就叫《分數之外 學會感動》。原文如下：
這件事情已經過去了很久，有時候，一空下來，就會想起，一絲一縷地把心填得滿滿的。等到要寫，卻發覺找不到合適的詞，只能再放回到心底。因為太看重，所以，不敢碰，不敢寫，生怕寫壞了它，生怕寫歪了它。
那還是10年前，我剛做老師的時候。一個學生――?？闹骶帯⑿Ｎ膶W社社長，語文好到只要說出他的名字，整個年級都知道的人物――在一次期中考試時，有一個大題的現代文閱讀竟得了0分。匪夷所思的是，并非答錯了，而是沒有做。試卷上是觸目驚心的空白。
我找到他，問為什么。他告訴我，用作題目的那篇文章，他讀完第一遍，就哭了。他當然知道這是在考試，所以，再讀一遍，還是哭，哭到無法思考。他決定先完成后面的試題。直到把作文寫完，回過來讀第三遍，還是哭。于是，他選擇放棄，即便還有足夠的時間。
后來，教過許多學生，做過無數的閱讀。不可避免的，我漸漸淡忘了那些文章的內容。可是，我一直記著有這樣一個學生、有這樣一張臉――那神情真是莊重，莊重到令我心生敬畏。
我們是盡職的老師。我們在課堂上，告訴學生，這篇文章的主旨是什么，那篇文章的手法是什么。我們無法置分數于不顧。
然而，我還是希望，多年以后，有人會記得，有這樣的一些文章，他讀的時候流過淚；有這樣一個瞬間，他感受到一部分生活的意義。沒有人可以追隨世界走向永遠，但是感動的那一刻，我們擁有了一切。和分數無關，它屬于心靈。
這個故事引發我內心深深的思考，在中學音樂教學中，也很現實地存在著類似的問題。如：由教育體制所引起的音樂學科不被重視，由于考試科目沉重的課業負擔使得孩子們沒有時間和經歷去感受音樂所帶給他們的美好。在我的課上就遇到過，在欣賞音樂的同時，一些同學在聽，一些同學在發呆，還有在偷偷做其他作業的；問他們，他們的回答是：“音樂是很好聽，但是那么多的作業、那么多的考試，每天都很心煩，沒有辦法讓自己的注意力真正放在音樂中?！彼麄冋f的，我理解。而我要做的就是：在現在的考試制度下（即使我省的音樂學科也被列入高考的科目），怎樣讓學生真正能夠用心去感受音樂的美好，在感受中獲得知識，更好地平衡藝術和分數的關系。
作為一個中學音樂教師，我認為在音樂的課堂上，首先要告訴學生的就是為人生而音樂的道理。如果我們的教育從這里入手，或許一些已經麻木的心靈，將得到音樂的滋潤；一些已經暗淡的音樂，也將重新復活，重新煥發青春的光芒。的確，對于音樂家來說，為音樂而人生是偉大的；但是，我認為無論是音樂家還是普通人，為人生而音樂，更偉大，也更符合音樂的品格。在諸多的學科中，是要我們更多地去了解和探索人自身之外的世界，而音樂首先讓我們學會感動，學會真正地用心去感受世界。陳舊的音樂教育觀念，使我們的音樂教育的課堂上，盡管音樂仍然美妙，但音樂教育的面孔卻越來越板，越來越僵化。終于讓越來越多的喜歡音樂的孩子，越來越遠離音樂的課堂。
作為教師，我想告訴孩子們，每個人都是獨立的個體，每個音樂作品也都是獨特的和獨一無二的，各有各的結構、風格、使用不同的表現要素。音樂所能帶給你的精神世界是極為自由的，而擁有一個能夠自由欣賞音樂的耳朵和一顆自由的心靈是非常重要的。課堂上，教師要以流暢親切的話語方式，以一種隨性、和悅與自在的姿態來引領孩子們。在他們對音樂理解的稚氣和自由中我更看到：每一個靈魂都是獨行的，更看到他們富于創造的明天。
我也很多次地幻想著能以法律的形式來規定素質教育的時間，幻想是不是可以規定：在學校的管理和引導組織下，下午的第三節課開始，讓孩子們自己來安排喜歡的素質教育學科的學習內容，真正讓素質教育落到實際學習活動中，而不是一邊推行素質教育一邊把考試科目的學習時間安排的很滿很滿。
關于音樂的作文范文6
關鍵詞：《映夢》;后現代主義音樂;特征;分析與評價
一、《映夢》音樂分析
《映夢》是當代青年古箏演奏家吉煒在后現代箏曲領域中倍受歡迎的作品。吉煒作為推廣古箏文化的領軍人物，曾在國際國內舉辦音樂會近百場，以穩扎精湛的演奏技巧與真切豐富的音樂表現力在中外音樂界備受矚目。除此之外，吉煒在長期的古箏教學和演奏中，堅持探索，敢于創新，成果斐然，被業內稱為古箏界的“先行者”，并致力于古箏音樂的現代化、國際化探索，研究與嘗試古箏與世界其它民族樂器合作的可能性，開拓古箏音樂表現的廣度和深度，創新多種形式的演奏，用她那超群的人格魅力征服了世人，獲得了全球十大華人成功女性大獎的榮譽。
作品《映夢》一經問世便深受古箏愛好者的好評。其簡單而不失大氣的音調和色彩夢幻的旋律與電子樂伴奏的伴唱相得益彰，成為現代箏樂中獨具創新的經典作品。作品迎合大眾的審美心理，利用電子音樂作伴奏，通過電子合成器的音色效果制作出號角聲及空靈肅殺、遼闊豪邁等渲染環境的音響元素，合成玄幻深邃的聽覺效果。作品氣勢磅礴，仿佛是在仰天長嘯，述說豪邁凜然的夢想，壯懷激烈之正氣也油然而生。通過古箏渾然天成的堅實清悅之民族音色的演繹，完美地呈現給聽者魂牽夢縈，意氣風發的天籟之聲。
作品采用流行音樂的寫作風格，采用帶再現單二部曲式結構。箏曲演奏技法簡單，旋律通俗輕巧。作品側重通過旋律的流暢性與抒情性強調樂曲的內容，用古箏較為獨特的中國民樂五度相生律制產生出的清脆悅耳的音色和與電子音樂伴奏交相輝映共同演繹中國風特色的悠遠意境。
箏曲本身在旋律線條與音響效果的設計上也同樣是后現代思想的集中體現。全曲以傳統五聲羽調式為旋法主體。箏曲前奏為配合與電子音效制作而成的遼遠廣闊的音響效果以營造意境濃厚的背景烘托，突破古箏傳統的五度相聲律定弦而加清角形成特殊的六聲調式，通過連續刮奏達到思緒萬千、連綿不絕的音響效果，借此展開對磅礴夢境的詮釋。樂曲中的電子音樂不僅是伴奏的作用，在其中還與作品主題緊密連接，你應我答，一唱一和。而箏曲主旋律則與伴奏織體形成對比，利用傳統五聲調式音階演奏起承轉合的傳統特色主題音調，旋律卻超凡脫俗而不失大氣。悠遠而心馳神往的夢境仿佛近在眼前。在作品中穿插離調、人聲的烘托渲染，強調主題。同時，復雜多變的低音鼓點又給作品增添了幾分神秘與前衛，使樂曲瀟灑輕快而不失優雅，汲取后現代主義之精華。
二、《映夢》的后現代主義特征
1、后現代主義音樂的定義
后現代音樂在國內的研究還處于青稚狀態，對后現代主義音樂的定義在國內至今仍爭議不斷，未成起訖，在此方面的著作文獻也是量小力微。在此筆者也只能是囫圇吞棗，未進行深入的泛泛而談了。
（1）關于專業音樂領域中的后現代主義音樂特征。
首先是無序、解構、反形式。此類特性是相對于有序、結構、形式而言的。無序、解構、反形式的音樂以噪音音樂、偶然音樂、電子音樂、概念音樂、環境音樂等為代表。[1]
那么在專業箏界的后現在主義即建構在無序、反形式的基礎上，如劉樂《開啟》，利用琴箱的啟合演奏出的聲音及其噪音音樂為主體的交響樂伴奏，以及伍洋所演奏的《七夕》，同樣是用電子音樂合成的伴奏，采用無線條旋律對樂曲進行闡述。于兩者不同的是，《映夢》主題明確，結構簡潔，旋律清新，通俗易懂。顯然，若前者借助伴奏是要達到渲染主題，協同共繹的效果，而《映夢》則是依附于伴奏，以畫龍點睛之筆達旋律襯托之妙。相比之下，《映夢》的娛樂性就脫穎而出了。
（2）關于大眾音樂與綜合領域中的后現代主義音樂。
首先是文化工業中的音樂。在20世紀時期的音樂領域，錄音棚制作成為了音樂工業發展的基礎。隨著現代化技術的興起，音樂通過與音像業、各種傳媒連成一體的傳播方式，面向全社會大眾，改變了傳統和現代的音樂廳方式，產生了更多便利的信道及傳播、接受方式。但由于文化工業的音樂的娛樂性與共享性，很多人對它的商品化、非藝術化、工具化和庸俗化進行了尖銳的批判。[1]
其次是大眾廣場的音樂。這一領域的后現代音樂景觀包括搖滾廣場和“第三潮流”的音樂廣場等。20世紀50年代，反傳統的大眾心理推動搖滾文化的發展。與此同時，出于主張把西方現代專業音樂的手法和特點與各民族的流行音樂形式結合起來，互相取長補短，美國作曲家舒勒提出“第三潮流”這個概念，而最初主要是爵土樂與西方藝術音樂兩者的結合。
如今，大眾廣場的音樂遠遠超出了聽覺范圍，具有大眾狂歡與多元對話的性質，雅與俗、臺上與臺下、傳統與現代、藝術與生活、政治與文化、科學與宗教等等的界線，在這里都不同程度的得到了消解，而這種消解正是后現代主義所具有的本質特征。[2]《映夢》這一作品，是突破傳統古箏音樂“高雅音樂”的界限，通過電子音樂與MTV相得益彰的傳播，利用淺顯明快的旋律線體勾勒形成的通俗性古箏音樂作品，無論在視覺還是聽覺上都深受大眾喜愛。由此可見，《映夢》歸屬于“廣場音樂”和“媒體音樂”范疇的結合。
