前言：中文期刊網精心挑選了寫詩最多的詩人范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
寫詩最多的詩人范文1
小女孩在放棄學習鋼琴后，努力學習經濟學、文學和歷史，積極進軍商界，很快就成為香港的商業精英。在有了相當豐厚的生活積累后，她發現自己有講故事的本領，便開始寫起了小說?？恐忍斓摹耙稽c點天份”和后天的勤奮，她瘋狂地寫作，創造了一年出18本小說的記錄，最多的時候一天能寫1.5萬字。作為作家，她曾在大陸和東南亞一帶掀起了一股強勁的“梁旋風”！她就是香港著名財經作家梁鳳儀。成名后有時她與丈夫同去欣賞古典音樂會，她常常興起而鼓掌。她丈夫就在旁邊悄悄說：“你拍什么手掌呀？這個人彈走音了。”她不免有些尷尬地說：“我怎么知道他走音了？”每到這時，她就由衷地感謝那個說她沒有學琴天份的鋼琴老師，正是他兜頭的一瓢冷水，讓她及時修正了她的人生航向。
有一個小伙子，十幾歲起就癡迷于詩歌創作，一心想成為世界上最偉大的詩人，他把業余時間全用在了讀詩、寫詩上。
有一天，他聽說著名的詩歌評論家斯泰因夫人即將參加某個家庭聚會，便興致勃勃地帶著自己的詩作前往，想請斯泰因夫人指教和評價。當聚會進行到一半的時候，他走到斯泰因夫人面前，畢恭畢敬地行了個禮，向斯泰因夫人作了自我介紹。隨后，他拿出自己覺得最好的幾首詩請斯泰因夫人評價。斯泰因夫人接過那幾首詩，讀了一遍，對他說：“小伙子，你這根本不能叫作詩，不過是一些斷句的組合而已，從這幾篇文字來看，你根本沒有寫詩的天賦……你不適合寫詩，還是早點兒選擇一個適合你的職業吧！”
這瓢冷水把小伙子所有的夢想都澆滅了。聚會還沒結束，他就失魂落魄地回到了住所，把自己這些年寫的所有的詩稿都翻了出來，細細地重新看了好多遍，腦海里一遍遍地回想著斯泰因夫人的話。他糾結了一夜，也思考了一夜，最后冷靜地得出結論：斯泰因夫人的話盡管刺耳難聽，卻說得很正確，自己確實沒有詩歌方面的天賦，與其繼續在這方面浪費時間和精力，不如果斷放棄，重新尋找和規劃自己努力的目標。他把詩稿付之一炬，從此放棄了當詩人的夢想。
從那以后，他一邊認真地學習文化知識，一邊不斷思考白己的前途和方向，終于發現自己對繪畫的興趣很大，就開始培養這方面的能力，慢慢地朝著這方面努力。幾年以后，他橫空出世，成為舉世聞名的大畫家。他死后，其畫作幾乎每一幅都超過了億元的天價！他就是畢加索。
寫詩最多的詩人范文2
作為一名檔案人和詩歌愛好者，我一直忠誠地守望著人類的精神家園。20世紀末，當我懷著忐忑不安的心情，在黑龍江人民出版社的“松花江詩叢”推出第一本詩集《夢中的風景》之后，因終日被繁雜瑣碎的事務纏繞，一度打算就此封筆。但鄙人畢竟也屬“性情中人”，既與繆斯結緣，便始終一往情深。
繆斯是古希臘神話中的詩神，在世界總人口最多的東方大國，她擁有最廣泛的朝覲者。在繆斯眾多的子民中，我常常為能與繆斯“幽會”而心旌搖蕩。我深知，詩歌是對心靈軌跡的描摹，對情感體驗的刻畫和人類精神的全方位再現。在平凡的生活中，詩歌精神之光將我幾近貧血的軀體予以潤澤，躁動的激情和放縱的思緒長時間地困擾著我不安的靈魂。
從事檔案編研工作以來，我充分利用檔案工作者得天獨厚的優勢，深入挖掘和開發館藏資源，以翔實的文史資料，充分展示檔案與社會、歷史、人文的密切聯系。在塵封的史料中打撈失落的珍珠，在如煙的往事中喚醒沉睡的記憶。作為四川省作家協會會員，在做好本職工作的同時，我一直堅持業余創作。興之所致，不時思如泉涌。尤其在閑暇之余，或夜闌更深、萬籟俱寂時，獨處蝸居，坐擁書城，一旦被蠢蠢欲動的詩思和偶爾的突發奇想折磨得徹夜難眠，便提筆凝眉，讓思緒的射線通過鍵盤敲擊成有韻或無韻的長短句。這樣，經年累月，又將一些習作的電子文檔變成了平面媒體的紙質文本。-
在詩歌創作中，我寫得自在也很自由，因而我的題材是很寬泛的，詩歌的觸覺像大樹的根須伸得很遠很遠。達成鐵路通車了'我由衷禮贊“這是鋼鐵與速度／在紅土地上的精彩聯系／這是力量與信念／在交通史上的生動寫意／工業戶口的鐵軌／匍匐在農業的紅土地／以金屬的亮度／覆蓋荒涼與貧瘠／用凝重與堅韌／鋪平坦途，連接富?！保粫r，我激情高歌“穿過歲月的九曲長河／越過歷史的驚濤駭浪／澳門，你終于找到了／游子回家的走向／潔白的蓮花與燦爛的五星交相輝映／鏡海長虹與萬里長城共鑄輝煌”；當世界的某些角落不時傳來嗜血的槍炮聲，我呼吁詩人們“從地球不同的緯度啟程／會聚在繆斯的屋檐下／遠離死神，拒絕戰爭／潛心寫詩，祈禱和平”。
在童年的記憶中，我寫道“一夜之間，遼闊的大野／變成一望無際的雪原／突然，一群烏鴉撲騰著／從枯枝飛向地面／光亮耀眼的雪地上／頓時黑白分明，斑斑點點／從此，童年的一個冬天的記憶／永遠留在我的心間／我終于明白，世界并非潔白無瑕／有光明，也有昏暗”；面對生活中的某種無奈，我感嘆“在陽光的戲謔下／我發現了關于我的／平面俯視圖／我的被扭曲的身影／像一條游動的蛇／吐著信子朝我／緊迫不舍／哉永遠沒有走出自己／我被陽光戲謔得／體無完膚／我知道那個幽靈／那條接踵而行的蛇／正是我自己／投的陰影”。
桃花盛開的季節，當“風姿綽約的桃花／從歷史的上游順江而下”，我在“入境結廬的桃園”，“直擊桃林，圈點桃源，解讀桃花”；走在鄉村的田野上，我聆聽著玉春天的腹地／以莊稼人的名義／為豐收的田野編織盤裝／為金秋的彩排鑄造道具”。
特別是作為一名與典籍和史冊有不解之緣的檔案工作者，在《遣憶莊周》、《嵇康，在山間打鐵》、《鹿回頭遐思》、《杜甫草堂感懷》和《中國典故》、《桃園隨想》、《古典金曲》等作品和舊體詩《途次虎門憶林則徐焚煙》、《李清照紀念館集句》、《陳子昂讀書臺述懷》、《廣元皇澤寺即興》、《過零丁洋憶文天祥》等詩作中，我尤其注重用優秀的傳統文化來滋養我的詩歌，讓華夏文明跨越歲月的潮汐，世代傳承、發揚光犬。
去年5月，在《中國檔案報》的“中國檔案工作者之歌”歌詞征集活動中，我積極參與并及時完成了歌詞創作。6月12日，該報登載我創作的歌詞后，江蘇省吳江市檔案局張志遠局長――位很有才氣的曲作者(由他譜曲的《成長》一歌曾在“感動中國――2009年全國第三屆新創詞曲大賽”中獲得一等獎)，在眾多歌詞作品中，專門為我創作的歌詞譜了曲。這些年來，繼《夢中的風景》之后。我又在重慶出版社和中國三峽出版社出版了詩集《世紀情韻》和文集《歲月剪影》。
著名詩評家楊遠宏先生，也曾對我的某些作品給予了較高的評價，這既使我備受鼓舞又深感受寵若驚。其實，如同一個虔誠的朝覲者，在通向繆斯神圣殿堂的旅途中，我―直在艱難地跋涉。我從不奢望把自己的詩歌歸于創作中的某種風格或流派，不在乎那些令人眩目的旗號和嘩眾取寵的鼓噪，也不愿將自己放逐得無家可歸。面對當下浮躁的市聲、橫流的物欲，我竭力保持著平和的心態，悉心地觀照時世、真實地展露心跡，立足現實的層面，全方位地仰望人類理性的天空和生命的終極關懷，讓詩歌精神之光，充實我平淡的日子。因此，我竭力想留住那些值得回味，至少能喚起某些記憶的東西。或許，只有這種方式，才能使一個長期在精神的原野上放牧情感的浪子，尋覓到屬于自己的居所。
寫詩最多的詩人范文3
摘 要：韋應物是大歷詩壇的重要詩人，歷來人們多以“高雅閑淡”作為其詩風的概括，然而韋詩中對親友人倫表現出深切關懷的作品，充分表明了韋應物對現實生活的真切觀照和對親友人倫的深摯情懷。因此，韋應物的詩歌用“語淡情深”來概括或更為全面和恰當。
關鍵詞：韋應物；贈答詩；深摯情懷
中圖分類號：I06 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01
大歷年間是唐詩由盛唐轉入中唐的過渡時期，韋應物是這一轉變中的重要詩人。歷來人們對韋應物的詩歌風格多以“高雅閑淡”概括，其氣貌高古、清潤閑淡的詩風也多為人推崇，因此有“王孟韋柳”的并稱。與韋應物同時代的白居易在其《與元九書》中感慨：“近歲韋蘇州歌行，才麗之外，頗近興諷。其五言詩，又高雅閑淡，自成一家之體。今之秉筆者，誰能及之？”宋代蘇軾則認為韋柳二人詩風紹承淵明：“獨韋應物、柳宗元發纖于簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也”（《劍溪說詩》）?？梢姀捻f應物當時至于后世，人們都較多地關注到韋詩中高雅閑淡的的特點。
事實上，在韋應物詩集中，不僅有數量較多的山水田園詩，也有大量的贈答詩、酬謝詩等抒寫詩人內心情感的作品。這一類詩往往表面看來不著筆墨、高古淡遠，實際蘊含著深深的人倫關懷，言簡而意長，語淺而情深?！都娜飞街械朗俊肥且皇讘严肷街杏讶说脑娮鳎?/p>
今朝郡齋冷，忽念山中客。澗底束荊薪，歸來煮白石。
欲持一瓢酒，遠慰風雨夕。落葉滿空山，何處尋行跡。
乍看此詩，清泠如秋水，不細讀便不能體會作者內在的深情。首先一個“冷”字，不僅帶來了郡齋秋雨冷寂的氣氛，也讓人體會到作者心中的“冷”，這是作者真切的感受。在郡齋中覺得寒冷便想念起山中的友人，不是感情深摯的人恐怕不會如此細膩和深情。詩人推己及人，懷想友人：他是不是也在這秋雨的深山中感到冷寂呢？便欲前去送酒探望，然而再進一層想，恐怕道人超世脫俗，蹤跡難覓，落葉滿山，何處可尋？南宋吳沆《環溪詩話》卷下云：“作仙道僧佛詩，要沖淡瀟灑，韋蘇州詩云：‘落葉滿空山，何處尋行跡?！说染涑趬m外。”誠然，全詩層次遞進，氣氛蕭疏，然而由思念之切，到欲尋之喜，再到難尋之惆悵，情韻深長，耐人尋味。宋代許《許彥周詩話》載：“韋蘇州詩：‘落葉滿空山，何處尋行跡？’東坡用其韻曰：‘寄語庵中人，飛空本無跡’此非才不逮，蓋絕唱不可和也。”清代施補華《峴傭說詩》則說：“東坡刻意學之而終不似。蓋東坡用力，韋公不用力；東坡尚意，韋公不尚意。微妙之詣也?！睎|坡和句不如韋應物，蓋因韋詩情發于內心實感，而自然流于筆端，故渾然天成，意境高遠。作者不刻意“用力”，不直寫自己內心的悲涼，只是通過想象的意象、氣氛的渲染，將濃厚的深情通過淡淡的筆墨氤氳出來，雖不著痕跡，而讀者自能感知而共鳴。
《秋夜寄邱二十二員外》是一首短制，詩曰：“懷君屬秋夜，散步詠涼天。山空松子落，幽人應未眠?！痹娙藢懽约阂蚯镆箲讶硕腔渤烈鞯那榫?，不由想象所懷的人這時也在懷念自己而難以成眠，遠近相連。山中隱士常以松子為食，因而想到松子脫落季節即想起對方，一種高雅之士惺惺相惜的撫慰寓于其中。
詩人善于將濃郁的深情蘊藏在暗淡的景物中，借平靜的氣氛抒發內心蕭索的感情，如“庭樹忽已暗，故人那不來？”（《同德閣期元侍御、李博士不至，各投贈二首》）、“誰言不同賞，俱是醉花間?！保ā稙柹献眍}寄滌武》）、“想子今何處，扁舟隱荻花？”（《答李翰》）、“為君量革履，且愿住藍輿”（《送丘員外歸山居》）等都是簡單閑淡的短制，然而無不蘊含著對親友的濃濃懷想。
以疑問作結也是詩人將濃郁的感情融入詩中的手段之一。贈答詩以問句作結，不僅使得詩歌意境悠遠，含義無窮，也能引起對方更多的聯想和想象。如“忽忽何處去，車馬冒風塵”（《贈崔員外》）、“對琴無一事，新興復何如”（《贈蕭河南》）、“何處孤舟泊，遙遙心曲違”（《送元倉曹歸廣陵》）等，都以其結句充分表達詩人對友人的無限關心和深情寄懷?！痘瓷霞词录膹V陵親故》一首也是：“前舟已眇眇，欲渡誰相待？秋山起暮鐘，楚雨連滄海。風波離思滿，宿昔容鬢改。獨鳥下東南，廣陵何處在？”詩人寄意遠方的親友，將思念之情蘊于景物的描繪、環境的渲染和平靜的敘述中娓娓道來，感情愈發積蓄，直至詩歌結尾發出一聲悵然長問，意味深長，思親懷家之情溢于言表。
如果說上述幾首贈友詩的感情只是一種淡然的抒發，那么《淮上喜會梁川故人》則更有老來逢舊、老淚縱橫的沉重人生感慨：
江漢曾為客，相逢每醉還。浮云一別后，流水十年間。
歡笑情如舊，蕭疏鬢已斑。何因北歸去，淮上對秋山。
趙昌平《唐詩三百首全解》說：“詩題‘喜會’，詩情卻喜中有悲，悲中有喜，一喜一悲，時今時夕，隨情跌宕，不勝今昔之感，因成佳制?！痹娙伺c故人相遇，不由得喜不自禁，然而感情卻又是復雜的，“流光容易把人拋”，一別流水十年間，四目相對，雙方都已鬢發斑斑、垂垂老矣，想起這些年天各一方，滄海桑田，時光荏苒，物是人非，這笑便也只有變成了含淚的笑。個中無奈與滄桑、凄涼與寥落，詩中并未直接表露，然而讀此詩、想其景，誰能不如身臨其境，潸然淚下！如同“去年今日此門中，人面桃花相映紅”，那時你我還是白衣少年，歡笑游戲歷歷如昨，而今日重逢，鬢已蕭蕭矣！除了能自嘲老朽，以“淮上有秋山”解嘲，還能如何呢！亦不由得使人想起少陵野老《贈衛八處士》：“少壯能幾時，鬢發各已蒼。訪舊半為鬼，驚呼熱中腸。焉知二十載，重上君子堂。昔別君未婚，兒女忽成行。”悲喜交加，悲的是歲月長，衣裳薄，喜的也只是你我都還在，有生之年還能一見，豈不幸甚！“節奏的舒緩使詩人情感的表現平淡，平和；平鋪直敘使詩人的情感自然流露?！雹龠@首詩明白淡然，然而語淺情深，節奏流動，跌宕起伏，其背后對人生、對親友的深摯感喟，發自肺腑，動人衷腸，可以說是韋應物贈答詩中看似平易、實則情濃的代表。
蕭疏中見空闊，平淡中見深情是韋應物詩歌最顯著的特點。韋應物贈答詩中也有山水田園的意象描寫，然而和陶淵明、謝靈運以至王維、孟浩然的山水田園詩相比，蘊含著深摯的情懷，不是為寫景而寫詩，乃是情到深處，借景抒情。陶淵明采菊避世，王維參禪悟道，孟浩然清淡閑適，唯韋應物更多關注的是人與人之間的深摯友情。
因此，我們認為“高雅閑淡”只是其詩歌風格的一個方面。韋應物是大歷年間詩歌數量最多的詩人之一，內容博雜，其中確有大量風格接近陶淵明、孟浩然的閑淡之作，但也不乏語淡情深、真摯感人的作品，展現了韋應物獨特的藝術追求。
要之，韋應物贈答詩中對于友情、親情、愛情的摹寫自然流露、不求雕琢華麗，而抵達內心深處，充分表現了對親友人倫的真摯關懷。在這一點上，韋應物和與其并稱的陶淵明、謝靈運、王維、孟浩然等山水田園詩人都有明顯的不同，他不是優游云外、閑云野鶴的隱士形象，反而更有杜甫關懷現實的傾向。因此，我們認為，“高雅閑淡”的論斷只是就韋詩的語言特點和表面特征來說，難以括其全貌，用“語淡情深”或許更能觀照韋詩的整體風貌。
參考文獻：
[1] 趙昌平.唐詩三百首全解[M].上海：復旦大學出版社，2006.
[2] 孫望.韋應物詩集系年校箋[M].北京：中華書局，2002.
[3] 傅璇琮.唐代詩人叢考[M].北京：中華書局，1980.
寫詩最多的詩人范文4
中國西北，西秦嶺南坡5000米深的巷道里，《我的詩篇》的攝制組跟隨爆破工陳年喜進入到一個金屬礦洞中，礦洞“高不過一米七八，寬不過一米四五”。在這個內部布滿了子洞、天井、斜井和空采場的巨大“迷宮”里，拍攝人員的任務是還原陳年喜爆破工作的日常，但他們首先要做的，是克服置身這極端環境中的內心恐懼。
巷道爆破，這是世界上最危險的工作之一。與陳年喜整天打交道的是鉆機和炸藥，他的工作是依靠平日積累下的技術經驗，在礦山上找準位置，填充好炸藥，轟出一條條幾千米、幾萬米深的隧道。地底深處環境惡劣，危險無處不在，爆破工作業時不僅要忍受地層內部的高溫，有時還要負責處理爆破不完全的殘炮，并時刻防備著塌方的發生。
陳年喜今年47歲了，已在礦山工作16年之久，這個一米八高的大個，整日里握緊風鉆，在暗無天日的巖洞中與孤獨和死神糾纏著，而他紓解內心郁結的方式，竟是寫詩――“我在五千米深處打發中年/我把巖層一次次炸裂/借此/把一生重新組合”（《炸裂志》）。詩就寫在煙盒的背面，有時是雷管說明書的空白處。手機一有了信號，他再將它們一字一句“搬”在自己的博客上。如果不是被《我的詩篇》的導演之一秦曉宇發現了它們，這些“角落里的詩句”很可能就被主流忽視了。
一片詩歌的藍海
“少年 某個凌晨/從一樓數到十三樓/數完就到了樓頂/他 飛啊飛/鳥的動作/不可模仿/少年劃出一道直線/那么快一道閃電/只目擊到/前半部分地球/比龍華鎮略大/迎面撞來”。
2013年的鹿特丹國際詩歌節上，藍領打工者郭金牛的這首《紙上還鄉》得到了最多的選票。郭金牛曾在富士康打工，“富士康十三連跳”后，他的工作是為富士康龍華工廠安裝上防跳網，這首詩是他為一個認識的輕生工友寫下的悼亡詩。
“驚異又感動”，這是作為大賽評委的秦曉宇看到這些詩句的第一反應。身為詩評人，秦曉宇一直以來的工作是“挖掘那些有價值的詩歌”，再以評論和編纂的形式讓它們廣為人知。而這些“寫作非常成熟且極具經驗厚度與情感強度”的工人詩歌的存在，讓他意識到在當今詩壇之外，“可能存在著一片詩歌的藍?！薄?/p>
“目前國內從事一線體力勞動的工人詩人至少有一萬名”，秦曉宇將此群體稱之為“藍領詩人”，而這個概念打動了以書寫中國財富群體聞名的財經作家吳曉波，他是在一本叫《讀書》的雜志上讀到了秦曉宇的發現。
吳曉波感觸道，“在過去的二十多年里，我走進過數以百計的車間，陪同我的一律是董事長、總裁或地方行政長官，當我從那一條條生產線上快速走過的時候，我從來沒有想到過，那些背對著我的、默默工作著的男男女女，他們在想什么，他們有怎樣的情緒，他們怎么看待這個時代和自己的命運”。
竅波因此結識了秦曉宇，并建議他“編一部記錄三十年以來工人詩歌創作的詩歌總集”，而隨著搜集整理工作的展開，他們又決定拍一部記錄當代中國工人生活狀態的長篇紀錄片。隨后，吳曉波邀請了新銳導演吳飛躍加入了這個拍攝計劃。
除了陳年喜，攝制組還拍攝了既是國際華文詩歌獲獎者，也是一名叉車工的烏鳥鳥；在羽絨服廠填鴨絨的彝族工人吉克阿優；在地下600米工作30年的煤礦工人老井；服裝廠熨燙女工鄔霞；以及出生于1990年、已經自殺離世的富士康工人許立志。不同的工種，不同的年齡，漢族和少數民族，男詩人與女詩人，這六個人“像一個篩子的六個面”，攝制組試圖通過對他們的記錄，來呈現出整個工人詩人群體的樣貌。
1月13日，在全國200多座城市舉行了千場“眾籌”放映后，這部取名為《我的詩篇》的紀錄片終于進入了院線公映。在此之前，該片已收獲第18屆上海國際電影節金爵獎最佳紀錄片獎的獎項。女主人公鄔霞也因此走出了深圳市寶安區的服裝廠，走上了電影節的紅毯。
用詩歌取暖
“下班后，勞累了一天的姐妹們都睡下了，外面的月光很好，我會悄悄爬下床，穿上吊帶裙，躡手躡腳地溜進女廁所，月光照在鐵窗玻璃上，我照玻璃，看見自己穿裙子的樣子很好看”。鄔霞在《我的詩篇》里如是說。
而詩歌，像極了鄔霞喜愛的吊帶裙子，只有在夜深人靜的時候才能被釋放。更多的時候，她穿灰色直筒式工服，一天工作十多個小時，幾乎沒有雙休日。
深圳寶安如今已成鄔霞第二個故鄉，這個出生于1984年的工人女詩人，13歲時走出四川老家來到深圳，成為一個打工妹，一直過著艱難拮據的生活。她的父親患有嚴重抑郁癥，曾試圖自殺，她同時又是兩個孩子的媽媽，一家人擠住在狹窄的出租屋內。
因為平日里愛讀文學雜志和言情小說，讓鄔霞擁有別于他人的精神世界。這個被導演稱之為“底層珍珠”的女詩人身上，“幾乎集中了傳統苦難敘事中關于底層女性的一切美德”――在苦悶繁復的勞作中，她寫道，“我要先把吊帶熨平/掛在你肩上/才不會勒疼你/然后從腰身開始熨起/多么可愛的腰身/可以安放一只白凈的手/林蔭道上/輕撫一種安靜的愛情”（《吊帶裙》）；生活痛苦又無望，她卻說，“我不會訴說我的苦難/就讓它們爛在泥土里/培植愛的花朵”（《我不是沒有看到過死亡》）；面對父親的災變，她寬慰，“爸/生活有多艱難/就有多珍貴/我們的小屋就是暴風雨中寧靜的鳥巢”（《家》） 。
300多首未曾發表過的詩歌，在過去無人問津的十多年里，帶給鄔霞安慰和寄托。寫詩就是她慘淡現實背后的“秘密花園”，她靠生長于切身生活的詩歌取暖，以堅韌反抗著命運。
電影拍攝時，劇組曾讓每個工人詩人回答“為什么要堅持寫作”這個問題。煤礦工人老井說得最具體，他說：“地球上兩百年前沒有煤礦工人，兩百年后可能也不會有。我們是這個時代的特殊產物，有責任把自己的工作記錄下來，讓后來的人知道?！?/p>
如果不是電影的拍攝，很少有人知道，煤礦工人們每天要站在電梯樣子的大罐上向地下深處行進。600米深的地下路途，眼看著地上的世界漸漸變成一個微小的光點。進入到了地下，攝制組人員有種“到了幽冥地府的感覺”。而詩人老井28年的礦工生涯就是在這里度過。
30多度以上的高溫環境，全黑的巷道，唯一閃亮的是頭頂的礦燈。老井在地下干過掘進工、采煤工、運輸工、瓦斯抽采鉆機工、機電檢修工。也就是在這里，他聽到“煤層中/像是發出了幾聲/地心的蛙鳴”（《地心的蛙鳴》）。
他像是總能從地心深處挖上來詩歌的根絡，煤炭時代里一名底層礦工的所思所想在他詩歌里徐徐展開，這其中還有死亡逼視下的恐懼和掙扎。
他曾多次與死神擦肩，剛剛成為礦工的時候，他有次意外倒在了皮帶機上，眼看要被帶進井筒，他又條件反射地跳了下來。2008年的一個夜里，加班4小時后的老井坐在地上休息，被班長呵斥后他起身邁步，一塊大矸石從洞頂掉落，正好砸在他剛剛坐下的地方。
最樂氐囊淮危井下發生了瓦斯爆炸，9個礦工當場被埋在了煤層里。目睹此景并參與搶救的老井寫下了《礦難遺址》這首詩。電影里，老井跪在遺址前吟出，“原諒我吧，兄弟們/原諒這個窮礦工，末流詩人/不會念念有詞，穿墻而過/用手捧起你們溫熱的灰燼/與之進行長久的對話/所以我只能在這首詩中/這樣寫道：在遼闊的地心深處/有一百多個采摘大地內臟的人/不幸地承受了大地復仇時/釋放出的萬丈怒火，已煉成焦炭/但仍沒被徹底消化干凈”。
礦工的職業帶給他胃病、關節炎、高血壓以及頸動脈硬化等疾病，但他仍未停止在礦下的工作。他曾有過能調到地面上工作的機會，但他拒絕了，理由是，“創作煤礦題材作品且還在一線工作的寫作者太少，愿意留在井下，用文字讓更多人了解礦工的故事”。
詩歌改變不了命運
電影記錄下的這幾位工人詩人，都曾經有過憑詩歌改變命運的想法。
鄔霞創作是因為一次被侮辱。她和母親在工廠上班時，兩人正坐在筒上干活，廠里一個男翻譯路過，嫌她們擋路，一腳將她們的坐桶踢翻，這讓鄔霞極為惱火。那段時間她看言情小說，覺得“臺灣的席娟和于晴可以寫小說，我為什么不可以？”從此她拿起了筆，利用所有間隙時間寫作，期盼通過寫作得到一份體面的工作。
但即便是后來出了名、上了電影，她離過上體面生活的夢想仍舊遙遠。好多人通過媒體的報道認識了她，也有的幫她介紹工作，但都因為沒有學歷而告終。
陳年喜對此感觸更深，工人詩人和《我的詩篇》主角的身份讓他有機會去大的城市參加頒獎和展映，接觸各行各業的精英。2016年11月，因《我的詩篇》沖擊第89屆奧斯卡最佳紀錄片的緣故，陳年喜還受邀跟隨主創去了美國波士頓、紐約、洛杉磯和舊金山，在7所高校和1個工會做展映交流。但這些經歷并未對他的現實生活產生明顯的影響，反而因為長年礦洞作業所患的嚴重頸椎病，讓他失去了巷道爆破的工作，如今他只能暫住在北京皮村工友之家做義工。
會寫詩有時也會起到相反的作用。電影拍攝時，正趕上烏鳥鳥找工作?？捎≈皣H華文詩歌獎”的簡歷顯然沒幫得上他什么忙。招聘市場里，有人翻了翻他的作品搖著頭說，“我是搞物流的，是賺錢的，寫詩呢，就不需要了”。烏鳥鳥最后向現實妥協為女兒握起了殺豬刀，電影的結尾，他在鏡頭前告訴女兒，“希望她好好讀書，以后努力不做一個工人”。
只有吉克阿優的生活有所改變。這個整日被關在車間里充絨的彝族工人，用藏在鴨絨下面的紙和筆，記錄著工廠里的人生百態，被領導批評的工友、違法使用的童工以及傳統故鄉的漸漸消逝。有次，他的作品《工廠的夜有些黑》發表在一本雜志上。雜志的樣刊寄到了工廠，他的詩被領導知道。領導把他叫到辦公室，告訴他“其實每個工廠的夜晚都是這么黑”。
電影上映后，吉克阿優打工地的縣委宣傳部找到了他，要給他安排了一個圖書館的職位。后他又離開打工地回到涼山，加入一家食品公司做文案工作。
“寫詩是一個無用的藝術”，陳年喜在接受媒體采訪時，多次用“鐵板”“銅墻鐵壁”來形容社會階層的固化，“你要想把這個鐵板破開，真的是特別不現實，不同階層的人，可能會同情你，給你一些幫助，但很難讓你進入到他那個階層”。
“明天除了重復什么都沒有/遠方除了貧窮還是貧窮”（《省下來》）在90后詩人許立志那里，悲劇命運的氣氛達到了。2014年9月30日，許立志選擇用死亡來維護生命最后的尊嚴。在此一個月前，他拒絕了《我的詩篇》的拍攝請求，稱自己“已經不寫詩了”。
得知許立志跳樓的消息，秦曉宇和吳飛躍趕往深圳，在他生前的出租屋內尋找到他詩句里的現實。他們看到許立志曾寫給書城的一份自薦信，信上表達了自己想在書城上班的愿望。在他的書架上，還有一本鄭小瓊的詩集。
2016年11月，青年打工作家鄭小瓊獲任著名文學期刊《作品》雜志社副社長，完成了從打工作家到文學編輯到文學期刊行政領導干部的華麗轉變，但數以萬計的打工詩人，能如她一樣改變命運的，“少得可憐”。
失語的工人群體
秦曉宇告訴《方圓》記者，拍攝《我的詩篇》的目的，“是希望能讓這個‘沉默的大多數’從幽暗處現身，然后促進大家的反思。讓人們觸碰到一部以工人視角書寫的當代中國轉型的社會史詩”。然而，對打工詩歌的關注，到底能為這個群體做些什么呢？
4年前，《方圓》記者曾采訪過工人生存狀況的關注者和研究者呂途，在《中國新工人：迷失與崛起》一書中，她談到了中國新工人的出路要依靠工人主體意識的自覺。一位工人受其啟發曾總結道：“工人出路的答案在我們的工作中、生活中，在我們不斷地去接觸勞動的這個過程當中。我們通過自我意識的提高，然后對我們的工作和生活有一個重新的定義和認識，從而體現在我們以后的行動中”。
而在呂途2015年的新書《中國新工人：文化與命運》中，呂途通過親身體驗勞動過程得出與資本邏輯對抗的手段，“就是去解放人性”。她仍寄希望于一個又一個覺醒的人，“因為我覺得，如果每一個人有選擇了，那么，這個社會才有選擇”。
但在實踐層面，作為“一部中國工人的生活史詩”，《我的詩篇》卻在工人觀眾那里遭到冷遇。
2015年7月12日，《我的詩篇》曾選在北京皮村打工文化藝術博物館內舉行了一次首映禮。秦曉宇對臺下前來觀看的工人們大聲介紹著，“許多打工朋友可能不太會表達，有什么事擱在心里或者跟親戚朋友說說就完了。不管怎樣，我特別想聽到大家看完電影的感受?！?/p>
寫詩最多的詩人范文5
陸游（1125―1210）是我國南宋的偉大愛國詩人，一生創作十分豐富。他從十七八歲開始學習作詩，到85歲臨終前賦絕筆《示兒》，數十年間辛勤筆耕，寫詩詞幾萬首。僅他的《劍南詩稿》，現存就有9300多首，是古代詩人中留給我們詩篇最多的一位。其數量之多，在我國詩史和世界詩壇上都極為罕見。另外，還有《渭川文集》等著作存世。陸游之所以有那樣豐富的創作，在詩歌方面取得那樣大的成就，原因是多方面的，其中之一就是他勤奮好學，又不斷躬身實踐，將“讀”與“行”緊密地結合起來。
陸游酷愛讀書，寒暑不輟，可謂無日不讀。他的書房里､案桌､床前到處是書，所以陸游戲稱它為“書巢”。他還說他“飲食起居，疾病，悲憂忿嘆，未嘗不與書俱”。書成了他相依為命的終身伴侶，畢生手不釋卷。
但陸游很注意讀書的方法，既博覽群書，又從中有選擇､有批判地學習。他認為“萬卷雖多當具眼”，意思是說讀書應當具有鑒別能力和批判能力，在鑒別､分析､批判中，取其精華，棄其糟粕。他認為學習古人的東西，先要體會其精神，而不要摹擬其章句，生搬硬套，更不要鉆牛角尖。他結合自己的寫作實踐和對古今詩歌理論的理解，先后寫了100多篇詩文來總結自己的創作經驗和教訓，評論古代和當代作家的作品，對有關詩文寫作和批評問題發表了許多深刻､獨到的見解。他在《老學庵筆記》中，就以研究杜甫的詩為例，發表了這樣的見解:“今人解杜詩但求出處，不知少陵之意初不如是……縱使字字尋得出處，去少陵之意益遠矣?！彼幻墓湃耍晃嗤钦?，不人云亦云，而重于思考､分析､鑒別和領悟，這種讀書的意識和方法，得到了后世諸多學者文人的肯定。
寫詩最多的詩人范文6
關鍵詞： 席慕容 散文 選材 “真”
席慕容多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情，影響了整整一代人的成長歷程。席慕容的詩歌溢滿憂傷，但她的散文卻讓我們領略到了與她的詩歌不一樣的風味。那對生活的描述，對生命的慨嘆，心靈的訴說，獨到的見解，無處不透露著一個“真”字。尤其在選材上，更是嚴格地遵循著真實的原則，讓人為她真實的筆觸所深深感動，并引起心靈的共鳴。
很多人寫文章，里面都會出現一個“我”，那個“我”有時是作者本人，而更多時候卻只是一個與作者毫不相干的假想“我”。但看了席幕容的那么多散文，我發現她的散文里面的“我”就是她自己，她一直用真實的筆觸記敘著自己平凡的生活。
熟悉席幕容的人都知道，她是一個詩人，很多時候，她詩人的名氣遠遠蓋過她畫家的身份。她為什么那么愛寫詩并且寫得那么好呢？席幕容在《夏天的日記》這篇散文中明確地闡述了自己真實的想法：“亞弦說：‘世界上唯一能對抗時間的，對我來說，大概只有詩了?！晕乙@樣說：‘能夠與錯誤和憂傷對抗的，在這世界上，恐怕也只有詩了?！痹瓉?，只是因為生活在塵世中的席幕容心中有太多的憂傷和無法躲避的錯誤，如果她想要與憂傷和錯誤抗衡，就必須尋找到一種有效的武器。而詩，就是席幕容搜尋到的最好的武器。正如她自己所說：“和狂熱的理想相比，詩就如同一些安靜而又美麗的短短的夢，是我能從這塵世中抽身而出的唯一途徑?！?/p>
以上文字所說的就是席幕容寫詩的目的，不為盈利，不為揚名，只為宣泄內心的悲喜，只為尋找一種普通的抗擊錯誤與憂傷的武器。從席幕容的散文中，我們可以看到她這種真實的風格：不虛構，不妄言，把自己寫詩的原因真實地呈現在讀者眼前。她的許多散文都是這樣，所選擇的素材都是在描寫她內心對詩的情意與感悟。我想，這種抒發真實情感的話語應該是使她的散文融入讀者心中的最關鍵原因。
作為一個畫家，席幕容生命中最重要的當然是作畫。因此，在她的文章中，幾乎隨處可見與作畫有關的文字，如《四季》里的“冬雪”篇：
丈夫去實驗室的時候，她就坐在長窗前畫畫，貓就安靜地坐在窗臺上陪著她。有很多時候，她都只是拿著畫筆，凝視著窗外，那灰沉的天空下，正是她幾年以前夢寐以求的布魯塞爾。
忙完家庭的瑣事之后，作為畫家的席幕容做得最多的就是拿起畫筆，描摹自己所想到與看到的美景。而且，作為畫家，當看到一些極致的美時，她自然而然地就會產生一種想畫的渴望。
在席幕容的作品中，她還真實地表露了自己對畫畫的感受：
在平日，畫畫與教畫是我的工作，是我與這人間接觸的工具。所以我不斷地想要求進步，想要求更好與更深的表現，想要得到別人的了解，想要成為這社會的一部分，想要為這個時代留下一些證據，我確實是想做到這些的。雖然以我的能力，我也許一輩子都做不到，但是，我確實是盡我的力在做了，而且，朋友們對我的種種要求和鞭策我都很認真地接受，也都很感激。
席幕容育有一兒一女，女兒慈兒，兒子凱兒。作為一個母親，她和世界上所有的母親一樣對自己的孩子有著濃厚的愛，席幕容把這種愛挖掘出來，讓它變成一股細流，流淌于她的許多散文之中，讓讀者總能時時看見她對自己孩子的愛和作為一位母親的幸福感。
我們可以一起來看看《槭樹下的家》里面的一段：
在這些聲音里，我也聽出了我孩子的聲音，對一個母親來說，自己孩子的聲音總是特別突出、特別悅耳的。一早起來不知道有些什么事情讓他們覺得那么好笑，那樣清脆和圓潤的笑聲，真有點像荷葉上的露珠，風吹過來時就滑來滑去，圓滾滾的、晶亮亮的，一直不肯安靜下來。
把孩子的笑聲比作圓滾滾、晶亮亮的露珠，那種剔透蹦跳，因孩子的活潑而幸福的感覺，只有真正身為母親的人才寫得出來。席幕蓉總是愿意把這一種母親的快樂和幸福感作為自己散文的素材，她一定是想讓別人從她的散文中瞥見她的幸福，再讓讀者從她的幸福中感受到家庭的馨香與溫暖。事實上，有了這種真實，誰還不會被她感染呢？
席幕容有一個幸福的家庭，愛她的丈夫和她所崇敬的姐姐更讓她覺得時時享受著幸福，這種幸福讓她動于心靈，溢于紙筆，我們在她的許多文章中都能窺見這種幸福。
在所有美好的事物之前，姐姐一直都是我最親近的啟蒙者。有許多首好聽的歌都是她教我唱的，有許多好看的書都是她和二姐借給我看的。在成長過程里的一些心結，有一部分竟然也是她來幫我解開的。
那是一種低沉而寬厚的男中音，是比我起得早的丈夫出去干涉了。其實，這個時候我已經完全醒了，可是我愿意假裝安靜地躺在床上，享受著他給我的關懷。
有哥哥或姐姐的人，在看到席幕容的這些散文時，應該會一邊微笑一邊遐想吧。兒時或者長大后那種被哥哥姐姐操心記掛的場景，也許在一瞬間就會涌入腦海，甚至禁不住兩眼泛起淚花。而當看到席幕容靜靜享受丈夫的關懷時，很多人心中可能還會擁有些許妒忌。之所以會讓讀者產生這些感覺，是因為席幕容寫的都是自己真實的生活，所以才能讓讀者引起深深的共鳴。這就是真實的力量。
席幕容是內蒙古大草原的女兒，對于大草原，她有一種厚重的故鄉情節，故鄉大草原在她的心目中占有神圣的地位，她不允許任何人纂改她的故鄉。
這首牧歌原來只是一個非常簡單的調子，當起首那悠長的高音從極弱的感覺慢慢增強的時候，我和孩子們都凝神屏息，仿佛真的置身在大漠的邊緣上，聽著一個古老的旋律從極遠極遠的地方在向我們召喚?？墒?，這樣的感覺不過只持續了幾個小節而已，然后，音樂一變，各式各樣的樂器就都加了進來。有鋼琴、小提琴，還有種種我根本分辨不出聲音也叫不出名字來的樂器，曲調也變得非常復雜，仔細去聽，原來那個主要的旋律還在反復出現，可是已經完全不一樣了，我的故鄉，我那極單純極美麗的大漠里的聲音整個被淹沒了。
可是，我不承認，我不要，我要的是我原來那一首簡單的歌。請你們不要碰我的牧歌，不要輕易毀損了一個民族那么多年所傳下來的聲音。
這就是席幕容的心聲，這就是一個深深熱愛自己故鄉的女子最真的呼喊。
