前言：中文期刊網精心挑選了美妙音樂范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
美妙音樂范文1
古人云：“鼓樂操之，樂而勝之”，意思說在音樂的伴奏下做事情，人的情緒會特別好，所做的事亦容易成功。德國科學家科爾施的研究表明，任何一個人的神經細胞都會對音樂做出適當的生理反應，從而影響人的身體變化。因此，音樂與人的健康有密切的關系。
美國醫學家協會曾統計了35名已故著名指揮家的年齡，他們的平均壽命為78.4歲，比美國男子平均壽命高5歲。據德國、意大利等國家的調查，經常聽抒情音樂的人比不聽音樂的人壽命通常長5~10年。調查又表明，美國長期從事以演奏現代樂曲為主的演員，70%以上患有神經過敏癥，60%以上的人急躁，22%以上的人消沉，還有些人經常失眠、頭痛、耳痛和腹瀉，演奏快節奏、高音量搖滾樂的演員上述表現更為明顯?？梢?，不同風格的音樂對健康的影響不盡相同。
音樂療法功不可沒
由于美妙的音樂能引起人呼吸、血壓、心跳以及血液流量的變化，還能刺激軀體釋放一種類似嗎啡作用的叫做內啡呔的物質，從而達到松弛身心和緩解疼痛的效果，音樂療法也隨之產生。
音樂療法在很多國家盛行。早在1972年，波蘭政府根據幾位病理學家和音樂學家的建議，設立了世界上第一個“音樂治療研究所”。不久，英、美、日等國也有醫院采用了音樂療法。比如，每日飯后聽音樂可治療神經性胃炎；讓受驚嚇的人聽柔和輕松的音樂，可以使病人安靜下來。
隨著專家研究的深入，音樂療法更加具體，針對性更強，效果也更明顯。俄羅斯醫學科學院兒科學研究所的專家嘗試用音樂治療體弱嬰兒和未足月出生的嬰兒，對比實驗表明，聽莫扎特的《搖籃曲》和柴科夫斯基的《華爾茲舞曲》能使這些嬰兒呼吸加快，肺功能趨向正常，可改善其神經系統的功能。日本川崎大學研究發現，唱歌可增加人體內免疫細胞的數量，有助于對抗癌癥。他們對26名66~80歲的經常參加合唱團練習的女士進行觀察，發現她們血液內含有的免疫細胞數量比一般健康成人高出18%~40%。
音樂不僅影響人的生理健康，還影響人的心理健康。專家對一些音樂愛好者做過調查，發現在經常欣賞古典音樂的家庭里，人與人的關系和睦融洽；而在熱衷于鼓點強勁的現代派音樂的家庭里，家庭成員之間經常吵架。在澳大利亞的悉尼，有些不懂事的孩子經常毀壞鐵路沿線車站的座椅、電話，他們還到處涂鴉，使得每年的鐵路修理費達1500萬元。后來，鐵路局采納了專家的建議，在站臺上播放貝多芬的《月光奏明曲》、莫扎特的《魔笛》等曲目。6個月下來，人為破壞率減少了75%，維修費也隨之大幅度下降。2002年年初，南京監獄經常給犯人們放一些輕松、舒緩、安靜的音樂，同時還邀請音樂老師教犯人唱歌。結果多數犯人們的情緒逐漸穩定，積極主動地接受改造，彼此之間相處融洽，出獄后犯案率低。
在學校里適時播放音樂，有助于校園管理，而且對于穩定學生的心理狀態，提高學習成績都有幫助。在商場、工地等人群較為集中的地方播放輕松、愉快的音樂，可以緩解人們煩躁不安的情緒，提高人們的心理承受力，有助于減少打架、傷亡等事件的發生。節奏流暢、明快的音樂，可以讓開車的司機集中注意力，保持良好的心理狀態，從而減少交通事故的發生。
選擇音樂需“對癥”
美妙音樂范文2
關鍵詞：音樂；精心；聆聽
音樂能讓人心潮澎湃，也能讓人黯然神傷，音樂是一種音響的藝術，是各種聲音奇妙的組合。音響的流動雖然可以構成音樂的存在方式，但必須通過聽覺的感知才能實現其存在的價值。在日常的音樂教學中常碰到這樣的情況：在開始學習一首新歌曲之初，聽第一遍范唱（特別是課件中的范唱）學生就迫不及待地張口跟著一起哼唱，仿佛是在唱一首老歌那么熟練，在佩服學生模仿力的同時，也有了一絲擔憂：要是不跟伴奏唱會怎樣？就會有很多的音唱不準，特別是相似的樂句經常分不清，一旦唱不準確還很難糾正。初聽一些樂曲時，會發現孩子們隨著音樂進行自由的律動，因而就會產生一些桌椅碰撞聲、講話聲等音樂以外的很多聲音，影響了作品的完整性，也使所有學生都聽不清楚，因而學生對作品的了解只能停留于對作品的最初印象，很難深入。
由于聽覺感受到音樂信息是非語義性的，也就使得音樂對現實的反映比較間接，具有某種不確定性。同時，由于人的聽覺對音樂的感知能力存在著明顯差異性，敏銳音樂聽覺的獲得既需要先天的條件，更需要后天的訓練，因而非常需要從“靜心”開始著手培養學生聆聽美妙音樂的習慣，讓每個學生都有一雙“音樂的耳朵”。
音樂是把生活和大自然的聲音加以提煉、加工、升華而成，而日常生活和大自然又都是孩子們所熟悉和喜愛的。每當接手一個新的班級，我會帶著學生玩創造聲音的游戲：請全班學生依次模仿一些日常生活和大自然中的一種聲音，用錄音機錄下組成一個聲音作品，再隨意播放，要求學生仔細聽聽，當聽到自己制造的聲音時舉手示意，學生對于自己制作的聲音作品特別期待，參與的積極性很高，更會豎起耳朵仔細聽。這項游戲讓學生了解聲音，需要仔細聽、靜心聽，才能聽出更多的內容，再引導著去聽別人制造的聲音作品，這時孩子就會仔細地聽，發揮想象說出很多讓人意想不到的奇妙想法。
教師要充分調動課堂上隨機產生的有利因素，讓學生有聆聽的興趣。一只碩大的野蜂誤入了音樂教室，它橫沖直撞，“砰砰”聲讓教室里頓時亂成了一鍋粥，有害怕躲藏的，有勇敢追打的。由于擔心，情急之下忙對孩子們說：“快聽！大野蜂正在和我們說話呢?！苯淌依锫察o下來，伴著大野蜂的嗡嗡聲，一個孩子很不解地問：“大野蜂沒說話呀？”我肯定地回答：“那是因為你還沒有仔細聽，每位同學都再聽聽，看誰能聽懂大野蜂的話？”頓時，教室里安靜地只能聽到大野蜂發出的聲音，孩子們個個屏住呼吸仔細地聽，一個孩子說：“我聽懂了，它說‘我很害怕，我找不到出去的路。’”得到我的肯定和鼓勵后，孩子們的思維一下活躍起來“這里是個奇怪的地方，有著奇怪的聲音和會移動的東西?！薄拔沂强鞓返娘w行健將，嗡嗡嗡、嗡嗡嗡”……“太棒了！你們竟然能聽懂大野蜂的話，太了不起了，那么我們怎樣幫助它呢？”“我們不要吵，那樣它就不會太害怕了！”“把門窗打開，讓它找到出去的路?！苯又僮寣W生去模仿野蜂飛舞時發出的聲音，不同的聲音能夠表現不同的情境，我也立即從網上搜索出《野蜂飛舞》這首曲子給大家聆聽，感受音樂原來就來自大自然。
教師授課的聲音也要盡量輕柔優美，讓學生愿意聆聽。學校里一位嗓音高亢的老師為了學生能夠聽課，特意配了個隨身帶的擴音器，班里99%的學生都表示不愿在這樣的聲音環境中上課。而另一位英語老師在課中有一看口型猜單詞環節，雖然沒有發出聲音，學生反而集中注意力去分辨，達到了“此時無聲勝有聲”的效果。因此，音樂教師聲音的輕柔優美，播放音樂的器材有上乘的音質都會讓學生有美的感受，更愿意聽。
在學習歌曲的初期，盡量簡化伴奏，讓學生聽得清楚。每個人對音樂感知程度不同，太過華麗、繁雜、熱鬧的伴奏和配器都會讓學生抓不住主要旋律，因此學習歌曲時多跟鋼琴，少放伴奏帶，在對歌曲已經掌握的情況下，可逐步加入較為華麗的伴奏，這時學生才能夠體會伴奏的豐富和獨特的魅力，對歌曲的掌握才更扎實。
輕聲高位演唱，引導學生互相傾聽。學生在歌唱時容易激動，特別是歡快的旋律，學生常會縱聲歌唱，不僅沒把歌唱好，還會損害聲帶，我就和他們說說發聲原理，引導用自然的聲音演唱，遇到有些歌曲音調較高就要用輕聲高位的演唱方式。在多聲部旋律或節奏練習時，要求用半聲唱好自己聲部的同時，聽到別的聲部旋律，一開始聽不到，就用逐漸加入聲部的方式解決，慢慢培養互相傾聽的習慣。
只有“靜了心”，才能更好地感受音樂作品中的美，才能更好地理解、鑒賞和表現音樂作品，才能在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產生潛移默化的精神力量。
參考文獻：
美妙音樂范文3
［關鍵詞］ 音樂;電影;和諧
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。電影音樂能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受，在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。以音樂為主題的電影，更是將電影音樂這一要素的特征發揮得淋漓盡致?！斗排０嗟拇禾臁肪褪沁@樣一個音樂與電影達到和諧統一的典范。
電影《放牛班的春天》，以音樂為主題，講述了一個心靈救贖的故事。故事發生在二戰期間法國一所專為問題少年而設置的寄宿制學校里，一個失業的音樂教師馬修來到這個名叫“池塘之底”的學校就職，這里的一切讓他深感震驚，學生們由于長期無人管理教育，染成了很多惡習，無法無天又孤獨無助。教師對學生們采取著“行動――反應”的管理制度，用各種嚴厲的懲罰以暴制暴，師生間毫無信任和關懷可言。馬修給孩子們上的第一堂課是讓每個人都在紙上寫出自己的理想職業。令他驚訝的是，原本喧囂的、雜亂無章的課堂忽然安靜了下來，每個孩子都在認真思考、書寫自己的理想，馬修看到了孩子們真誠、善良的另一面，性格沉靜的他決定用自己的方法改善學校的這種教育狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，試探著用純凈的音樂溫暖孩子們冷漠、受傷的心靈。影片以五首合唱曲為框架，劇情在音符的流淌中進行、發展，展現了音樂與電影各個元素間的美妙和諧。
一、音樂與畫面的完整統一
影片開始于一部交響樂，音樂家莫杭治得知了母親逝世的噩耗，強忍著內心悲傷，指揮演奏了小約翰•施特勞斯的《藝術家的生涯》圓舞曲。電影的片名在音樂中展現，3/4拍子的圓舞曲輕快、流暢，和畫面中主人公的悲痛表情形成了鮮明的對比，這種音畫對位的形式，豐富了畫面的含義，反差的音樂昭示著沖突的情感，具有強大的心靈震撼力，也拉開了這一以音樂為主題的影片的序幕。
馬修老師為孩子們寫的第一首合唱曲名字叫《眺望你的路途》，影片的主題音樂也第一次清楚地呈現在了我們面前。“黑暗中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷。童年的快樂，轉瞬即逝被遺忘。一道絢麗金光，在小巷盡頭閃亮?！边@首質樸動聽的合唱，穿插著不同場景的畫面。美妙的和聲中，是馬修在燈下認真作曲的身影，是孩子們一幕幕生活的場景轉換。樂曲在調式上采用d小調，溫柔、流暢，2/4節拍，應用管弦樂隊為合唱伴奏。全曲在弦樂輕盈的撥奏中緩緩展開，合唱部分采用童聲四聲部合唱的形式，天籟般聲音的背后，弦樂織體的撥奏和拉奏交替進行。在旋律的主題部分，獨唱和伴奏中的雙簧管形成了復調對位，像兩條流淌的小溪，時而交錯，時而分離，一呼一應，和諧精彩，就像馬修老師和學生間的合作、互動。弦樂撥奏織體輕巧、簡練，好似溪中的小魚，時而躍出水面，跳躍而靈動。同時，歌詞部分也抒發著濃濃的感情：也許，童年的快樂將在轉瞬間被遺忘，但馬修老師帶給孩子們的這道美麗的絢麗金光，會永遠在生命中閃亮。
此時，孩子們幼小的心靈正在重拾童年的快樂和信任。流暢的旋律，感人至深的關懷，讓孩子們在“池塘之底”的晦暗中走了出來，重燃了希望之光。當《眺望你的路途》再次響起，已經是電影的最后部分，林蔭小路上，馬修帶著小佩皮諾乘車離開，音樂在汽車漸行漸遠的畫面中響起，小佩皮諾的希望之光在小路的盡頭閃現。此段主題音樂的創作，與畫面結合得天衣無縫，讓人如坐春風。深情款款的音樂與電影畫面做到了完整的統一。
二、音樂與劇情發展的完美契合
“海面上的清風，托起輕盈的飛鷺，從白雪皚皚的大地飛來，冬日轉瞬即逝的氣息，遠方，你的回聲，漂離了西班牙的城堡，在回旋的風中轉向，展開你的翅膀。海面上的清風，托起輕盈的飛鷺，停落在孤島的石壁巖處，冬日轉瞬即逝的氣息，你的喘息終于遠去了，融入海的深處。在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕。海面寧靜如出?！?/p>
馬修老師著手組建合唱隊，他針對每個孩子參差不齊的音色、音準和音高分配了聲部，并且敏銳地發現了佩皮諾的歌唱天分，創作了這首獨唱加伴唱形式的歌曲《海面上的清風》。音樂在豎琴流水般的分解和弦音型之下靜靜出現，單簧管和圓號奏出了溫柔的主題旋律，如拂面的清風，溫和、濕潤。佩皮諾空靈、純凈的領唱，孩子們溫暖、和諧的伴唱，使聽者猶如置身于莊嚴肅穆的殿堂之中，又仿佛處于變換的云端之上。《海面上的風》創作風格清新、怡然，3/4節拍輕快得無憂無慮。往日的陰霾已經退去，稚嫩的笑容重新回到了孩子們的臉上，音樂在此時非常恰當地渲染了劇情的發展變化。
隨著日子的一天天過去，孩子們在音樂的陪伴下不再以淘氣、惡作劇為樂，并且開始感受到世界的美好和希望。歡快、跳躍的合唱曲《夏日的微熹》在這時適時地出現了：“夏日的微熹，驛動的夢，我的心被點燃，驟然飛舞飄離大地，淚花早無痕跡，風中的船帆，遠方的海岸，這是夏天的時刻，唱頌自由的歌曲，烏云被抹去，夏日的初月，歡樂的震顫，一切在跳躍，融入恐懼拋在腦后，遠離孩子們的圍繞，無窮愛上全無蹤影。我沉醉其中，一切在閃耀。”
這首作品采用D大調，4/4節拍，童聲四部合唱，鋼琴伴奏。鋼琴在全十六的伴奏音型節奏中，奏出躍動、輕盈的分解和弦。根音低沉，三音和五音構成的音程跳躍性極強。孩子們的歌聲也以頓音為主，彰顯了歡快、雀躍的主題。五月的夏日，陽光明媚，運動場上是孩子們如花的笑顏。老師們也被這種氛圍感染，連校長也童心未泯地在辦公室玩起了紙飛機。這一主題音樂的出現，正是孩子們重現他們天真無邪的天性的時刻。也許，這些問題少年的內心里涌動著更多的激情，是音樂讓他們找到了做人的尊嚴，感悟到了希望，這正是音樂的美好所在。隨著劇情的發展，孩子們的雀躍與音樂的律動相得益彰，結合得自然而完美。
三、音樂與情感的美妙交融
合唱團的成功引起了公爵夫人和慈善社團的注意，并且前來傾聽。而此時，莫杭治也因為自己的無禮被取消了領唱的資格，演出時他失落地站在合唱隊的編外?！兑雇怼返闹黝}部分緩緩出現，“噢，夜晚，剛剛降臨于大地。你那神奇隱秘的寧靜的魔力，擁簇著的影子如此溫柔甜蜜。如此溫柔，是你歌頌希望的溫柔寄語。如此宏偉，是你的神奇，將一切化為了美好回憶。”此段音樂為無伴奏的童生合唱，3/4節拍，流動、靜謐。孩子們的聲音在無伴奏的和聲中更顯得莊重、純凈，像夜晚徐徐的微風，讓人不由自主地深吸慢呼。正當人們沉浸在天籟般的合唱中時，馬修老師忽然意外地暫停了表演，他伸出手，邀請一旁的莫杭治領唱。馬修老師這一寬容而智慧的舉動，用一種更加平和、親近的方式教會了莫杭治什么是感恩和信任，是給予這個孩子的心靈上的最好的禮物?！班?，夜晚，仍然籠罩著大地。你那神奇隱秘的寧靜的魔力，擁簇著的影子如此溫柔甜蜜。難道他不比夢想更加美麗嗎？難道你不比希望更值得希冀嗎？”樂曲的第二段旋律是主題的再現，從合唱形式變成了莫杭治領唱、童生伴唱。此刻，莫杭治的歌聲如初夏靜謐空靈的夜晚，清風繚繞著花枝，暗香繾綣，令人沉醉。唱罷，莫杭治的眼中呈現出了感激和被信任的光芒，這是在那個灰暗的時代中，那群被遺棄的孩子們最缺乏的東西。也許，正是這種動容，徹底地改變了莫杭治的人生態度和軌跡――他后來到里昂音樂學院深造，成為法國乃至全世界的一名杰出的指揮家和音樂家。尾聲部分為全體孩子“嗚”的哼鳴，口腔的共鳴，如遠方的天籟，夏夜的寧靜，像一條小河緩緩地流走遠去了。
《夜晚》以唯美、純真的音樂刻畫了少年內心的感激和自豪，美國著名的藝術史家和批評家約翰•拉塞爾說過這樣一句話:“假如在這個世界上什么是可信的話,那么它就是藝術?！笔堑?，音樂流淌的情感是最自然、最真實的，音樂讓孩子學會了感激和信任，也讓觀眾為之動容。音樂和情感的完美融合，為電影增添了亮麗的色彩，彰顯了電影愛與救贖的主題。
因為意見不合，馬修被迫離開了學校。正當他失落于無人送別的孤單處境時，音樂《風箏》響起了?！讹L箏》采用F大調，3/4節拍，童聲四聲部構成的兩條旋律交錯出現，構成復調結構，如空中的大雁，不斷變換著飛翔的姿態。鋼琴的音符在分解和弦的跳動中鋪陳著，好似溫柔的雙手托起風箏。這時，一個男孩的歌聲伴隨著飛舞的紙飛機出現了，“風中飛舞的風箏，請你別停下?！睒非擅畹嘏浜狭饲楣澋陌l展，以一個男孩的歌聲開始，那是莫杭治的歌聲，那個馬修老師最器重的孩子，那個馬修老師最想聽見的歌聲。接著，孩子們的合唱出現了，猶如充滿了祝福的漫天飛舞的紙飛機，“風中飛舞的風箏，請你別停下，飛往大海，飄向天空，一個孩子在望著你，率性的旅行，在那暴風雨中，你高揚著翅膀，別忘了飛回我身旁?！备杪暩呖憾鵁o畏，正如孩子們純潔、善良、感恩的心。一只只紙飛機跟隨著音樂節奏，猶如飛舞的風箏在窗口緩緩飄下，寫滿了充滿個性而又深情款款的送別之詞。一只只稚嫩的小手在窗口揮舞，既是告別也是祝福。三拍子的圓舞曲與此時的依依惜別之情形成了強烈的對比和反差，將告別儀式的傷感化為了溫情。而此時，音樂與電影已然交融于一處，觀眾也已心潮澎湃，“因為喜悅而淚流滿面”。
從某種意義上說，電影音樂是對電影情節的詮釋，是電影情感表達的紐帶?！斗排０嗟拇禾臁纷鳛橐砸魳坟灤┦冀K，處處散發著溫情的“陽光情感電影”，音樂在電影的畫面、劇情和情感刻畫方面的作用是毋庸置疑的。音樂與電影之間的這種美妙和諧，實為音樂電影創作的典范。
［參考文獻］
［1］ 彭鋼.講述:困境中的教育美麗――法國電影《放牛班的春天》的教育敘事研究［J］.教育學報,2008(04).
［2］ 劉石磊.淺談從《放牛班的春天》中收獲的德育啟示［J］.新課程研究(下旬刊),2009(06).
美妙音樂范文4
中午，我懷著激動的心情上了車，在車上風兒迎面吹來，恍如母親的手撫摸著我的臉，讓我心情舒暢，使我對這場音樂會更充滿了向往。來到上大附中，只見門口人山人海。我們走進大門，徑直走進演出廳，發現廳內幾乎快座無虛席。過了大約15分鐘，演出開始了。樂團成員人人穿著燕尾服準備就緒。這時，主持人走上了舞臺，用她悅耳動聽的聲音介紹了本場音樂會的演出人員和曲目，我聽著聽著如沐春風。
主持人講解完《小鬧鐘》，音樂會就在這首樂曲中開始了。這是我比較喜歡的一首樂曲。剛開始是一陣輕快的小提琴聲，我閉上眼睛，仔細地聽著，想象著指揮爺爺剛才說過的情景。啊，我聽出來了，小提琴和鋼琴彈出的歡快聲，表現了歡呼，長號、小提琴和大提琴拉出了一陣低沉的聲音，這表現英姿。整首樂曲生氣勃勃，充滿活力，給人一種振奮感。
我也很喜歡中國的民樂，但平時聽到的都是用民樂演奏的。這臺音樂會獨特的是用西洋樂器演奏江蘇民歌《茉莉花》，雖然和用民樂演奏的有所不同，但《茉莉花》的歡快輕盈、淳樸優美都表現出來了，同樣給人一種美妙的感覺。讓我想到了一句話：音樂是相通的，只有音樂是沒有國界的。
最后我聽了由女高音和男高音帶來的《花兒為什么這樣紅》，就像春天到處花兒爭芳斗艷，使每個人情緒高昂！演出完了，我卻還呆坐在那里，久久沒回過神來呢！
這場音樂會讓我明白了聽音樂就是一種享受！通過聽這場音樂會，讓我知道了音樂不僅有美妙的旋律，同時它還表達了豐富的內容。希望今后能多一些聽這種形式音樂會的機會，使自己的音樂素養得到提高。
美妙音樂范文5
音樂心理療法（Music Therapy）是一種古老而又現代的心理療法，它的治療原理和神奇的治療效果越來越引起人們的關注和研究熱情。
音樂療法最早的文獻記載在《圣經·舊約·撒母爾記》中，《撒母爾記》中說，惡魔臨到掃羅身上，掃羅便胡言亂語，大衛就拿琴為掃羅彈奏，掃羅聽到琴聲便爽快了，惡魔就離開了他的身。
據考證，掃羅時代大約距今三千多年。琴在當時是一種最常用的樂器，所奏出的聲音能使人心理變得寧靜。當時的琴是最簡單的豎琴，它是用兩塊木頭彼此釘牢，將弦從這一端拉到另一端，使琴成為三角形。簡單的弦用草蔓制成，講究一點的，用牲畜的腸衣吹干制成。豎琴最多有四十條弦，彈奏起來聲音非常響亮。
從現代精神醫學的觀點來看，掃羅王當時患的是“伴隨精神病性表現的抑郁癥。”如此嚴重的精神疾病都可以通過音樂療法治愈成功，可見音樂治療的效果是多么的神奇！
對音樂治療研究最多、重視程度最高、臨床應用最廣的國家是美國。早在1944年，美國密歇根州立大學便開設了音樂治療專業。在二戰期間，美國的很多醫院都開設了音樂治療項目為在戰爭心理受到創傷的士兵服務。如今，美國已有七十所大學開設了音樂治療專業。其中波士頓伯克利音樂學院的音樂治療專業最有知名。美國已設立了神經病學音樂治療證書，持證者可以開設獨立的心理治療門診。
研究和臨床實驗證明，音樂治療幾乎適合治療所有的心理及精神疾病。美國波士頓伯克利音樂學院畢業生德邁納對一名叫托尼的自閉癥兒童進行了長達了一年的音樂治療，結果取得了可喜的療效，托尼的發聲能力、協調能力和動作技能均取得了極大的提高?，F任波茨坦紐約州立大學克蘭音樂學院院長的阿蘭·所羅門認為，音樂治療在緩解抑郁情緒和培養社交能力方面有獨特的功效。伯克利音樂學院音樂治療專業的創始人蘇珊娜·漢澤爾認為，音樂無論對人的生理和心理都能產生超乎想象的積極影響。美國臨床神經科學家丹尼爾·阿蒙博士研究發現，音樂可以穩定大腦邊緣系統的生理活動（良好情緒的生理基礎），減少“西他”腦電波（注意力缺陷與沖動控制失調癥患者“西他”腦電波偏多）。意大利佛羅倫薩大學研究人員彼得羅·莫代斯蒂研究發現，音樂治療緩解緊張和焦慮的作用并不亞于鎮靜類精神藥物，他還發現，音樂有良好的降血壓作用。美國《紐約時代》雜志首席評論家《心靈標符》一書的作家愛德華·羅特斯坦說：“音樂是上帝的聲音，任何愿意聆聽這種聲音的人都會蒙福?！?/p>
音樂治療最重要的一個環節就是選擇音樂。一般來說古典音樂、輕音樂對焦慮癥、抑郁癥、壓抑情緒有較好的療效，贊美詩（圣歌類）音樂對情感創傷、情緒低迷有療效，披頭士樂隊的某些曲子和某些節奏明快的曲子對社交障礙、自閉癥有一定療效。
音樂治療不僅是指讓患者聽特定音樂曲子，它還包括讓患者學習演奏樂器，訓練音樂技巧等。另外，音樂治療在實施之前一定要幫助患者樹立起治療信心，因為只有“信”音樂治療有效果，音樂治療才能產生真正的效果（其它療法亦是如此）。
【治療案例】
美妙音樂范文6
關鍵詞： 廟會 音樂 浚縣大繕矯砘
廟會自東漢時期興起，最初是祭祀或者單純的宗教活動，伴隨著社會、歷史、經濟、文化等因素的轉變與發展，自身也開始了豐富的演變，如今已然成為一種反映中國人民風俗習慣及文化信仰的活著的民俗。有文章稱中原古廟會是“中原地區宗教音樂及民俗文化的縮影”，的確是很準確的。我親身經歷了一場生動的民俗盛宴――“浚縣民間灶火”，即大繕秸月廟會，而后對音樂、廟會、宗教等之間的關系作了思考。
浚縣民間灶火有著深厚的歷史淵源與文化底蘊。最初是人們祭祀神靈，祈求風調雨順、人壽年豐的朝拜活動，建有“老奶大殿”。隨著時間的推移，人們將戲曲中的人物、音樂、舞蹈融于灶火表演，逐漸成為當地民眾自娛自樂的民間文化活動。它的主要形式有：舞獅、高蹺、秧歌、旱船、竹馬、龍燈、抬閣和背閣、抬老四、頂燈、大頭舞、散河燈等。舞獅是傳統項目之一，主要形式是：獅子滾繡球、翻滾、撲食、抖鬃毛、雙獅爭球，等等。后跟武術隊，俗稱“刀槍把子”。高蹺表演者扮成民間故事或戲曲中人物，邊走邊舞。當地人民閑時排練，正月上演。正月初九及十六的拜山表演，四鄰八鄉的灶火隊早早趕到，擺開架勢，各自拿出看家本領，你踩高蹺，他練背閣，你吹嗩吶，我敲鑼鼓，一時間熱鬧的氣氛激蕩開來，活色生香。大繕矯砘嵋蚱湫問蕉嘌、生動活潑而吸引了來自各地的香客游人，涉及五省八十多個市縣，高峰期日流量達三十萬人，被稱為“華北第一廟會”。其經濟與工藝品制作也日漸興隆，古玩工藝品令人愛不釋手，小吃雜技表演令人流連忘返。大繕矯砘嶂所以可以這么傳承久遠、經久不衰，與其表現形式也有著不可分割的關系。通過這一系列現象的觀察與思考，我對音樂在廟會中的重要角色作出以下分析。
一、音樂是宗教傳播及表達自身思想、招徠信徒的重要方式。
就其內部而言，無論是土生土長的道教中的唱道，還是由外傳入的佛教的誦經，甚至是基督教的唱詩班，等等，這些宗教都不約而同地選用了音樂這種形式來完成對內部門徒的思想傳授，這不得不說音樂在宗教中的作用是舉足輕重的。首先，音樂的節奏性、旋律性很強，將大量的文字經文加入音樂，使得讀習經文的過程不那么單調，呆板，更易熟記。其次，宗教音樂多用單音及和弦音，這類音符的特殊效果，加之高大的廟宇、端坐的僧人，更易使人們產生曠遠神圣的宗教感受，即使不懂經文的凡夫俗子亦能因其旋律而產生圣潔感。
對外部來說，自東漢時期，佛教傳入中國，而此時國內土生土長的道教亦形成，它們之間展開了激烈的生存競爭，在南北朝時各自站穩了腳，而唐宋時期則達到了全盛，出現了名目繁多的宗教活動。競爭的競爭的焦點是：（1）寺廟、道觀的修建；（2）爭取信徒，招徠群眾。為此在其宗教儀式上都加入了媚眾的音樂娛樂內容，如舞蹈、戲曲、出巡等。這樣一來，不僅善男信女，許多凡夫俗子也多愿隨喜添趣。文人雅客對廟會的生動描述更是古已有之。辛棄疾的《青玉案?元夕》將元宵節花燈廟會描寫得纏綿動人：“寶馬雕車香滿路，風蕭聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞……眾里尋他千百度，驀然回首那人卻在燈火闌珊處?！薄读凝S?嬰寧》中王子服與嬰寧亦相識于廟會。廟會被人們更多地融入文化、藝術等多種因素，對社會的影響也暈染開來。
二、廟會是宗教祭祀宣傳的一種重要形式。
宗教之間的生存競爭加劇，原來屬于民間信仰的報賽酬神活動紛紛與道、佛神靈結合，其活動也逐漸由鄉間里社轉移到了佛寺和道觀中，在佛道二教舉行各種節日慶典時，民間的各種社、會組織也主動前來集會助興，這樣寺廟、道觀場所便逐漸成了以宗教活動為依托的群眾集會場所，廟會由此而生。
大繕矯砘岜閌且虬萆狡碭6起，開始只是單純的宗教類的集會活動，而后來因思想傳播等因素的需要，加入了舞獅、高蹺、秧歌等為群眾所喜聞樂見的藝術形式，吸引來自各地的香客游人，成為當地的一種廟會形式。
三、音樂在廟會的發展與傳承的自始至終有著不可替代的作用。
1.音樂將所要表達的思想通俗化，更易為下層人民及非宗教人士所接受。
在歷史發展過程中，容易對宗教產生依賴的人群一般屬于下層勞苦人民，與一些思想信仰無依之人，他們所接受的知識教育及思想領悟能力程度一般不是太高，然而宗教因其自身的哲學因素，在語言上很大部分又不易被這些人所理解，為了便于傳播思想，宗教組織都會將所講經文或者所授思想融入到音樂中去。以通俗的語言及易于人們接受的形式推動經文及思想在社會上傳承開來。中國民間佛寺自唐朝起即有“變文”，是唐代寺廟用于宣傳的宗教說唱形式。講說佛經故事、宣揚因果報應、輪回等思想。對其內部為“佛講”，對外部百姓則是“俗講”，如《目蓮變文》、《維摩詰經變文》等，在下層人民中有廣泛的影響。道教則以唱道來傳播思想，老子的《道德經》，莊子的《南華真經》、《陰符經》都被配以音律在內部傳承。
2.音樂的形式豐富生動，為群眾喜聞樂見。
音樂自身的藝術魅力是不可取代的。它在視覺、聽覺上對人的的震撼與享受也將所表達的內容更生動和豐富。以大繕矯砘崳例，廟會的過程中加入舞獅來象征人民生活的龍騰虎躍，來增添節日的意趣；用高蹺來象征生活質量節節高；用抬閣背閣來寄托對孩子對未來的祈禱與祝福；還有大頭舞，事先不需訓練，誰想玩就可以戴上頭套扭上一陣子，跟著鼓樂隨便舞，透出了當地人民好客、熱情的品格。不用過多語言表達，而是將這一切都融進舞蹈，融進音樂中，更易打動人心，為群眾所接受。
3.音樂多采用戲曲、民間故事等為大家所熟悉的藝術形象為媒介，更易引起共鳴，深入人心。
在大繕矯砘嶂械醬可以看到裝扮成戲曲、神話故事、歷史傳奇中人物形象的表演者，有《寶蓮燈》中舍身救母的陳香，有《西游記》里斬妖除魔歷險取經的唐僧師徒，有鐵面無私的黑臉包公，有《西廂記》里追求自由愛情的張生、崔鶯鶯，有《東游記》里救苦救難的八仙……這些人物形象早已在戲曲或神話中的描述而深入人心，他們所代表的已經不只是人物本身，更是一種精神和思想的載體，比生硬的文字及道理更易為大眾所親近、所接受，有一種潤物細無聲的教化作用。
綜上所述，音樂在此已經化身為廟會中傳達思想的一種媒介，也為宗教文化和經濟信息的傳播添油加力，有著其他形式不可替代的重要作用，而廟會的發展傳承又為宗教音樂的發展提供了平臺，它們相輔相成，民間藝術、、物質交流、文化娛樂融為一體，成為中國傳統文化中一道亮麗的風景線。在改革發展的今天，中國傳統文化面臨世界各國文化的沖擊，包括廟會文化在內的中國民俗文化應被推向一個新的高度，繼承發展，為中國人民自己的民俗煥發驕人光彩。
參考文獻：
