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微情書范文1
寫給愛人：讓熾熱的愛隨時傳遞
出場人物/蘭青（女，29歲，促銷員）
俗語講，“魚與熊掌不可兼得”，走進婚姻的圍城，我方才感受到天南海北到處跑的促銷職業與相夫教子的穩定日子是那么格格不入，可每月豐厚的收入再加上房貸的壓力，使我無法停下奔波的腳步，只好滿懷著愧疚負重前行。恰在這時，我了解到了“微情書”，區區三言兩語就可把愛肆意表達，妙哉妙哉。清晰地記得第一次向老公發“微情書”的情景，出差在外的我正好經過一片楓林，隨即有感而發：“親愛的，記得當年我們在楓林下的邂逅嗎？再經楓林園，心中百感交集，原來我們的愛就像火紅的楓葉，耀眼、熱烈……”隨著我咚咚的心跳，在手指的揮動間，第一封“微情書”發出了。僅僅4分鐘的等待，手機屏上便赫然顯示：“距離無法阻擋心的方向，懂你，愛你！”寥寥十幾個字把我感動得熱淚盈眶。后來，每到一處陌生的城市，每看到令我怦然心動的事物，我都會在小憩之余第一時間“創編情書”，也總能得到老公的熱烈呼應。如今，照例走南闖北的我徹底放下了“婚姻亮紅燈”的思想包袱，呵呵，“微情書”真是功不可沒。
寫給母親：讓隱藏的情不再沉寂
出場人物/林楓（男，26歲，設計師）
我是一個不善言辭的人，俯在女友耳邊說甜言蜜語的次數都少之又少，更別說自己的老媽了?？擅看位丶颐鎸婶W斑白的老媽，心底就隱隱作痛，可又沒有勇氣當面向媽媽表達愛。就在這時，“微情書”盛行起來，我這個還算孝順的兒子第一想到的就是含辛茹苦的母親。于是，我敞開心扉，在手機上醞釀了這樣一段文字：“親愛的媽媽，還記得您腌制的白菜梗嗎？還記得您親手做的炸醬面嗎？還記得您縫制的粗布棉衣嗎？兒子記得，一輩子都記得，記得這份永遠的愛！”顫抖著雙手發出了這段話，腦海中一次次閃現母親操勞的身影。片刻過后，手機鈴聲嘀嘀響起，熟悉的號碼，濃濃的鄉音哽咽了，那端的母親泣不成聲。原來，“有愛就要大聲說出來”?！拔⑶闀弊屛页良帕?0多年的感情找到了奔涌的出口。
寫給兒子：讓叛逆的心溫暖回歸
出場人物/凌子（女，33歲，文員）
微情書范文2
《第二封》—幸福就是：雨天能為你撐起一把小傘；幸福就是：牽你的小手與你共度夕陽；幸福就是：你永遠開心快樂！
《第三封》—有一種愛，明明是深愛，卻說不出來。有一種愛，明明想放手，卻無法離棄。有一種愛，明知是煎熬，卻又躲不開。有一種愛，明知無前路，心卻早已收不回來。
《第四封》—當我保留了你的短信，在沒有人的時候悄悄回味，我就知道我已經愛上你了。
《第五封》—有時候不是不信任你，只是因為我比別人更在乎，更怕失去你。
《第六封》—我不能給你全世界，但是，我的世界，全部給你，我都送給你。
《第七封》—我們總在最不懂愛情的年代，遇見最美好的愛情。
《第八封》—世界上最殘忍的事，不是沒遇到愛的人，而是遇到卻最終錯過；世界上最傷心的事，不是你愛的人不愛你，而是他愛過你后，最后卻不愛你。
微情書范文3
隨著那一聲“俯首甘為孺子牛”誓言的指引，伴著課文中“秩秩斯干，幽幽南山”清脆的背書聲，仿佛有著一股別樣的力量，牽引著我，帶我來到這大文豪魯迅先生的故居中。
站在那堵門前，這位大文豪的形象，陡然的出現在了我的腦海中，瘦小單薄的身板，卻可以背負起那黑暗社會帶來的壓力，矮小的身形，卻能讓幾經衰落的中國又重新走上和平之路，是什么力量，令他干出這樣驚天動地的業績呢？我懷著那重重的疑惑，跨進了它。
這是一片菜園，雖小卻一點也不失青翠綠色與蓬勃生機，幾百年的歲月過去，無形的留下了，那刀刻般歲月的痕跡，菜地的正中央種植著一棵大樹，根莖粗大、枝葉茂盛，默默地立于此地也已幾經幾百年了吧。它默默地注視著這百年來的風風雨雨，為年幼的魯迅，帶來那一片的綠蔭，看著他一天天的長大，為他帶來那一份份的喜悅。難怪魯迅在文章中寫到：這是我童年之中的一方樂土。
望著那一片的綠色和那有些發紅的泥地，我仿佛感受到了魯迅那時的自由自在、無憂無慮的快樂，童年的魯迅是快樂的。在那時的他眼中，一切還都是那樣的美好快樂，遠離喧囂，沒有那社會帶來的壓迫。童年為魯迅留下了許許多多值得用一生去懷念的地方，正是這樣的留下，讓魯迅對后來社會的黑暗而不滿，他懷念自己在此地留下美好的時光，正是這塊地給予了魯迅反思與勇氣?？聪蚰闳ツ瞧说?，仿佛看到了魯迅處于腦海深處的記憶，趴在土地上，掘何首烏、摘覆盆子、捉蟋蟀……
但這只是我所尋答案的一半，而那另一半，也是那最有價值的另一半，卻還在那三味書屋之中，我抬起腳，繼續向里走去，不多時便來到三味書屋。
就是那一幅畫卷，幾張古木書桌便構成了所謂的三味書屋，書屋不大，卻四處充滿了書墨香，古檀色的書桌盡現古樸典雅的氣息，仔細地看向那擺于最中間的書桌，終于模模糊糊的找到了那個令魯迅羞恥的字眼：早。雖書桌再已不是那時的書桌，但是，那一筆一劃、歪歪扭扭的字體，還是令人鮮明地感受到了這位大文豪的決心，眼前仿佛展現出了這樣的一幅畫面：一群小童坐在書書桌旁，畫卷前仿佛站著一位手持戒尺的先生，正搖頭晃腦的教孩子們背詩書。
這時的魯迅的確是過著一種枯燥無趣的生活，但是，在這搖頭晃腦的過程之中，遠大的思想與主張也隨之進入到了魯迅的腦海之中。黑暗的社會中，即使擁有勇氣與明辨是非的心態，但假如沒有力挫群儒、上知天文下知地理的能力，變也無法在那時的社會之中立足，魯迅的真諦與他一生取得成功的智慧莫過于此吧？
微情書范文4
1、結尾一般采用常見的格式，也就是此致、敬禮、申請人：xxx、xxxx年xx月xx日。
2、其中的“此致”空兩格書寫，敬禮則頂頭寫，而申請人：xxx、xxxx年xx月xx日。則需要單獨做兩行來書寫，而且是右對齊的格式。
3、申請人就是你的姓名，xxxx年xx月xx日就是你申請的日期。
（來源：文章屋網 ）
微情書范文5
一、掌握好清代著名書畫家的筆法、墨色和構圖
1 筆法，就是有規律地用筆尖劃、頓出的點線、皴的簡稱。它是書畫鑒定的主要依據，鑒別清代書畫也是如此。因為一個書畫家，由于他執筆的方法不同，如高低、豎立、斜側、懸臂、懸肘、懸腕著紙等，以及下筆時輕重、緩急有異，會形成不同的筆法特點，如中鋒、側鋒、臥筆、回鋒、順鋒、澄鋒以及中正、偏側、圓轉、方折、虛實等。一個書畫家在長期的藝術實踐中，形成的這一套筆法特點或習慣，一個假手要在短期內全部學會它，那是不可能的，即使摹、臨那些很工整的作品或楷書，雖有表面的形似，但總會出現刻露、板滯，缺少靈氣、神韻等弊端。書法則會出現筆劃之間的牽絲處和飛白處的不符，筆劃不準等問題，有時還會把假手的自家風格帶到作品中。至于那些大寫意畫和草書，則是手工無法臨摹的，因此筆法是假手最難突破的一關。此外，一個人的筆法，還會有早、中、晚期的變化，作偽者如未掌握這些規律，所仿之作，往往出現早、中、晚期風格的錯位。但不管一個畫家早、中、晚期不同風格如何變，還會有一定軌跡可尋，不會出大的紕漏，而作偽則不然。這些都為鑒定清代書畫提供了可靠的依據。隨著時代的發展，筆法也在不斷地變化、豐富，如人物畫的“十八描”(鐵線描、游絲描、蘭葉描、釘頭鼠尾描、行云流水描、琴弦描、混描、撅頭描、曹衣描、折蘆描、柳葉描、戰筆水紋描、減筆描等)和山水畫中的“二十四皴”(如斧劈皴、披麻皴、亂柴皴、牛毛皴、鬼面皴、拖泥帶水皴等)，以及點、攢、剔等筆法，也可為書畫辨偽提供佐證。但要注意的是這些描法、皴法和點法，只能斷前，不能斷后，因為后人可以利用前人的這些方法作偽。
再者，筆法鑒別，必須有“樣板”，只有掌握了一個書畫家早、中、晚不同時期的筆法特點，才能識別其作品的全貌。如鄭板橋，早年為謀取功名，曾用中鋒寫端莊的館閣體，中年以后，則用隸、楷參半的筆法寫“六分半書”，這種新書體，與橫平豎直，一絲不茍的館閣體完全不同，不可錯判。此外鑒定筆法，如遇到孤本無證，那就無法依憑筆法來辨偽，只能依靠文獻記載、印章、時代風格進行考證，所以說憑筆法鑒定書畫也是有一定局限性。筆法還與毛筆制作的質地、特性有關，不同時期出現的不同毛筆，如狼毫、羊毫、鼠毫和兼毫(狼、羊合一)等，所作的書畫，會出現不同的風貌。一般來說，用狼毫、鼠毫寫字作畫，筆法尖硬，羊毫寫字大都豐肥。如按時代講，清同治、光緒朝以前，山水畫大都用狼毫、鼠毫，其筆法較硬，晚清以來，如陸恢等，才全用羊毫作畫，形成一種較肥軟的線條?，F在你如見到一幅乾、嘉以前的純用羊毫畫成的山水畫，就有作偽之嫌。
談到清代主要名家筆法特點，由于篇幅所限，只能簡述：
“清初六家”中，王時敏、王鑒用筆平穩工整，王暈刻畫則較工細，王原祁雖學其祖父王時敏，但蒼勁過之。惲壽平早期山水畫喜用尖筆，但他改畫花卉后，則以淡雅清秀的筆法取勝。吳歷畫的山樹多為欹倒的形態，注重“神逸”之風的刻畫?！八纳敝械摹岸?石溪、石濤)，前者用筆蒼秀，學元人而變化較大；后者主要以黃山為主，多寫“平頭樹”，筆法皴拔恣肆，不拘一格。四僧中的山人(朱耷)喜用中鋒，筆法簡樸冷逸，造型夸張，其山水學董其昌，于荒率中見圓潤之趣，花鳥學徐渭而又極度夸張。弘仁學倪瓚，意境荒寒，筆法秀逸。金陵八家中，龔賢喜用積墨法作畫，濃淡層次特多，幾乎無設色之作。其他樊圻等七家大都用筆工致方硬，與龔氏風格不同。清乾隆時出現的“揚州畫派”，其中華?、聤Y賦刪妥罡擼運筆不守常規，但也不狂涂亂抹。華氏花卉學惲壽平，用筆以工麗取勝，羅聘用筆以拙重見長。其他揚州畫家中，除李觶外，鄭燮、高翔、黃慎、李方膺等，用筆比較縱逸粗簡，故有“八怪”之稱。陳撰的花卉布局往往縮在一角。咸豐、同治年間，“海派”興起，代表畫家有趙之謙、虛谷、任熊、任頤、吳昌碩等，從筆法上講，趙、吳都以書法的篆隸筆法作畫，但同中有異，前者筆法蒼勁沉雄，后者以氣勢取勝，具有重、大、拙的特點。虛谷用逆筆、顫筆作畫，冷逸雋秀，獨具一格。至于“二任”的畫風，他們均師從陳老蓮，陳氏的雙鉤筆法，如“鐵畫銀鉤”式畫風對他們影響很大，不同之處，任頤之畫晚年更為縱逸而已。
2 墨、色。書畫作品中的墨和色，也有其自身的方法和形式?！澳庇袝?、刷、潑、滲等方法，并由這些方法而形成破墨、潑墨、暈墨、濃墨、焦墨、枯墨、濕墨等形式。每一個書畫家在用墨上都有自己的習慣，書法中如宋代的蘇軾，明代的吳寬，清代的劉墉、鄭板橋、趙之謙、吳昌碩等，愛用濃墨，明代的張弼，清代的朱耷、王文治則喜用淡墨，有“濃墨宰相(劉墉)淡墨探花(王文治)”之說。繪畫中，元代的倪瓚，清代的弘仁、汪元瑞愛用干墨，而石濤愛用濕墨，從而形成了各自的習慣。用色則有暈染、潑染、沒骨等方法和重彩、淺彩、淺絳、大青綠、小青綠等方式。即使同類的用色個人習慣也不同，如孫隆的沒骨與惲壽平的沒骨就不相同。黃公望專用淺絳，張大千晚年喜用潑墨，這些都可為書畫辨偽提供依據。但墨、色容易被人仿造，因此運用墨、色鑒定書畫，必須與筆法相結合。
3 結體和構圖。趙孟\說：“書法以用筆為上，結字亦須用功”，深刻地說明了章法、結構的重要性。從傳世之作看，書畫的結體與構圖，各書畫家有各自的習慣。書法中每個字的結體與構圖，各書畫家有各自的習慣。書法中每個字的結體和字與字之間的呼應行氣，由于作者的不同，其風格往往千差萬別，從而為書法鑒定提供可靠的依據。但要區分好一個人早、中、晚期的不同情況，否則會把早年的不成熟，晚年的體衰而出現的某些結體不穩，行氣走樣之書當作偽作。繪畫也有構圖問題，它具有時代性和個人風格。如宋代荊、關、董、巨的全景式構圖，馬遠的“邊角式”局部構圖，清代王原祁的三疊式構圖，冷梅《避暑山莊》的鳥瞰式構圖，任伯年畫采用板塊式構圖，吳昌碩的對角式構圖等，都具有各自的特點，從而為繪畫的辨偽提供了佐證。但構圖和墨色一樣，容易被假手仿得像，因此憑它鑒定真偽時，必須與筆法等一并考慮，方能得出正確的結論。
二、牢記清書畫名家的題款
一個書畫家在自己作品中的題記和署款，是表示此書畫為自己所作，以取信于人?？铑}又是假手下功夫最多的地方，因此它們是書畫鑒定的重要依據，必須慎之又慎。回顧書畫史，北宋以前的繪畫大都無題款，即使有，也是后人所添。而書法墨跡大都有名款，如王羲之《快雪時晴帖》、王殉《伯遠貼》。到了北宋， 繪畫有時有簡單的題款，但題字很少，多題在樹干或不顯眼的地方。到了南宋，書畫作品的題款開始多起來，有的并有長篇的詩文，如米友仁、楊無咎等。到了清代，特別是康熙以后，書畫作品幾乎無畫不題了，此風一直影響到現在?？铑}還存在真偽的問題，其作偽之法主要是挖、改、添、洗、加等。就具體名家講，他們所署題款又有各自特點，比如王時敏所署之款，多為楷書或行書，草書和隸書極為少見。談到他的書風，惲壽平說他“隸宗漢法，真書規模十三行，此冊行書枯樹賦兼米南宮”。從傳世作品的款題看，王時敏的隸書，字體方整，結構謹嚴，開合有度，筆法古樸凝重，收筆處波挑極少，而束之方筆，既保留了漢隸的特點，又有唐書的韻味。王時敏的楷書，宗法王獻之《洛神賦十三行》，筆法挺拔有力，結體寬綽通達，渾然天成，既有王書的特色，又有顏真卿的風骨。王時敏的行書從褚遂良等《枯樹賦》和米書變化而來，行筆流暢自如，書風清俊古雅，有高深的藝術造詣。而作偽者知其然而不知其所以然，缺少這些學問和功力，故所偽之書，不是輕佻板滯，就是光滑乏力，或水平低下，無王書韻味可言。又如，惲壽平的款題書，《書林藻鑒》卷十二說他“南田書法，得褚河南神髓，道逸可愛”?！锻╆幷摦嫛氛f他書法“褚、米，自成一家”。如從傳世之作分析，惲氏楷書早年精整，中年楷字扁方。行楷書風主要學褚遂良和米芾，用筆秀媚而內含蒼勁，道逸可愛。50歲以后，漸趨老勁，極晚則有木強之態。而偽他的題款書，大都學他晚年之筆。書風雖有表面的形似，但絕大多數庸俗平板，無書卷之氣可言。
清代書畫名家的題款，有的還有早、中、晚期的變化，比如“揚州八怪”的李觶、鄭板橋、黃慎等。如以李觶為例，凡署有“墨磨人”款大都是李W雍正時的比較好的作品，但此款乾隆時不再用。又如“宗揚”二字款，李W初年用，晚年則多用“宗揚”的諧音“中洋”二字。此外李W的“W”字，早晚年寫法也不一樣：在乾隆十四年(1749年)64歲之前，其“觶”字為“~”旁，如“W”，代表作品有故宮藏《李W桂花圖軸》，乾隆十四年之后，其“熊”字旁的“觶”字不常用，而是改為“角”字旁的“觶”。李W的號“復堂”的“復”字，康熙末到乾隆十年以前有雙立人旁，如“後”。其“復堂”寫成“後堂”或“腹糖”。此外，印章“李觶”刻成了“襄善”諧音字。又如黃慎的款最早落“黃盛”，如中央美術學院藏他畫一冊坡詩意圖，署款為“黃盛”。也有落款為“黃勝”的(僅見一冊花卉圖)。鄭燮的款有三種變化，即早期作品慣用“燮”，后期作品(乾隆后期)多數寫成“燮”或“燮”，而署款“燮”字的畫，僅見三件，此外還有落“睢園鄭燮”的。李方膺早年名李方鄒，曾在雍正三年(1725年)用李方鄒之名作花卉數幅傳世，此后即不再用此名了，而改用李方膺?！昂Ｅ伞碑嫾抑?，任頤的款字書法，其“頤”字早期用楷書，中期作行書，晚期改為草書。吳昌碩的署款，即(1911年)前款“吳俊”，68歲時改名俊卿，1912年壬子69歲時以字“昌碩”行。此外，還有不少名家的署款都有一些規律可尋，但此文因篇幅關系只能割愛。
三、辨認作者印章真偽，為鑒定提供借鑒
古書畫中鈐上作者本人的印章，是說明該件作品屬于自己親作的憑證，以取信于人。一件作品如無作者本人的署名，印章往往能起決定作用。但后人可以利用前人留下的印章作偽，如董其昌、任頤、齊白石等。書畫往往是印真畫代(假)，致使印章的作用降低。此外印章本身還有真偽的問題，特別是鋅版出現以后，翻刻的印章，幾乎可以做到絲毫不差，因此憑印章鑒定書畫，一定要與筆法、款題一并考慮，才能立于不敗之地。而鑒定印章真偽簡便之法是比較，以真印為范本，與被鑒定作品中的印章核對、比較，從印文、尺寸、篆法、刀法、筆法的曲折、粗細、朱文還是白文等方面進行比較，完全相符的就是真，有較大出入的就是假。從一般規律講，真印大都篆文清晰，刀法自然流暢，印色鮮艷而不火，藝術水平高。而偽印大都光滑、板滯，刀法做作，故作姿態，印色火爆粗俗，缺乏古趣和韻味，或水平低下等。為達到理想的辨偽目的，鑒定家最好記住書畫家的重要印章，心中有真印的“樣板”。
此外，印章不僅是書畫鑒定的依據，而且是研究作者生平、藝術思想的一手史料，如王原祁的一方印“御書圖畫留與人看”，是說康熙三十九年(1700年)王原祁59歲時為紀念玄燁題字而刻的。王犟印“意在丹丘黃鶴白石青藤之間”，是說他的畫師法元柯九思、王蒙以及明沈周、徐渭的畫風。朱耷印“戈陽王孫”是說他是朱元璋第十六子朱權的后裔，因朱氏封為南昌，稱寧獻王，“戈陽”是寧獻王的分支。趙之謙印“三十四歲家破人亡乃號悲庵”，記載他在同治元年(1862年)遭大火，女兒、妻子病故，財盡人亡的悲慘事實。吳昌碩印“吳昌碩壬子歲以字行”，是說他1912年69歲時署名“吳昌碩”而行名天下。齊白石印“吾畫普行天下偽造居多”是告誡世人不要受偽造齊氏畫的騙?？傊≌码m小，但學海無涯，望同仁多加注意和研究。在印章與款題兼用上，清代更為普遍，至清中期以后，幾乎款、印并用，極少有題款不鈐印的。印文除小篆外，古籀金文之類的古文漸多。印質多為石質，也有木質的，銅、玉幾乎不用。印色全為朱砂油印，已無密印流傳，從而為鑒定提供借鑒。
四、紙的斷代作用
到了清代，作畫主要用紙，用絹極少，并具有鮮明的時代特色，可為書畫斷代提供依據。
泥金紙，明天啟、崇禎年間出現，用至清乾隆時期，呈赤黃色，到道光以后，變為淡黃色，遇濕變黑，多用于聯。
云母箋，始見于明中葉折扇中，清康熙中期以來，折扇盡用此箋。至清末，已無云母，只刷輕礬，成為礬紙。
微情書范文6
你好！
為了公司全年銷售額達到30億和實現我個人的理想，我申請調整崗位，去做一名電池推銷員。
我今年3月19號進入能一郎，面試職位：生產線保護板維修員；4月，林經理根據工作需要，讓我做鋰電池車間生產跟線技術員，5月1日正式上崗。4月底，我培訓員工劉應東為線路板維修員。在跟線期間，改編了生產線上單體電池加工工藝文件。在工作的同時，我也進一步學習了鋰電池加工工藝和sbs電池系統理論。為以后銷售工作中，幫助客戶分析所需要電池的性能要求以及使用方法、注意事項等服務打下了良好的基礎。能夠進一步落實我們“新能源方案，新服務體驗”的偉大思想。
11年金融危機的情況下，我的燒烤生意很淡，于是我就抓住時間學習。我上過陳安之《推銷法則》、《一定要成功》等課程。11年6-8月，我在深圳匯豐華紙業制品有限公司做紙張銷售業務，我嚴格按照陳安之老師的要求去做，曾經六次拜訪過同一位顧客，直到成交。兩個月期間，共拜訪客戶378位。
在來能以朗之前，認識了一位pack高級工程師，在他的教導下，讓我對鋰電池有了初步的了解，同時也產生了更加濃厚的興趣。新能源行業的前景非常好，我立志要做第一名的電池推銷大王。為了我們公司能夠把目前的市場分得更多，請允許我也加入到公司的銷售團隊，我會為公司創造暫新的業績。同時也感謝你能給我夢想成真的機會！我會用優良的工作業績回報公司。此致！
