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陶瓷藝術范文1
從以上可以看出，現代陶瓷雕塑創作，不外乎解決傳承與發展、傳統與現代，抽象與具象的關系問題。而解決這個問題的關鍵，就是處理好陶瓷雕塑藝術設計問題。提起景德鎮的藝術設計，大多會認為是陶瓷產品的設計包裝，抑或是日用陶瓷產品的普通設計，而鮮有人把它與陶瓷雕塑掛鉤。陶瓷雕塑藝術設計是陶瓷雕塑藝術創作的重要途徑，雕塑是以造型藝術展現藝術美，同時兼容色彩學、材料學、建筑學、美術學諸多學科要求，陶瓷雕塑還兼具了陶瓷學與陶瓷文化學科等。它的材質從軟到硬，由冷到熱，從平面到立體，從形體到意像，它實現了陶瓷從泥到火的涅磐。陶瓷雕塑設計通過形體造型的構思、變化，通過雕塑題材的涉及與使用升華，將美術中繪畫拓展延伸、將建筑中力學平衡，實現了人類造物的夢想。陶瓷雕塑藝術設計具有極大的構思空間，它可立據傳統雕塑模式，借鑒石雕、牙雕、木雕等技法精華，同時摒棄其不足，陶瓷雕塑可以在其燒制時修改完善，同時它豐富的可塑性，為藝術家提供了極大的創作思維空間、制作施展空間，在藝術技巧上、個人品味上，也為雕塑家布設了重重障礙，提出了諸多的挑戰。
當今景德鎮陶瓷雕塑無外乎兩種模式，一種是走中國傳統的路子，另一種是走西方的雕塑路子。傳統陶瓷雕塑在景德鎮具有深厚的根基，在國內外有著深遠的影響，景德鎮許多優秀的瓷雕藝術家繼承發揚景德鎮優秀的傳統雕塑文化，將傳統瓷雕賦予新的藝術生命力做出了杰出的貢獻；另一批藝術家則大量借鑒吸收國際上新的雕塑創作手法，有些甚至拋棄傳統雕塑造型模式，以新的類似中國畫表意手法，創作出一批抽象、前衛的瓷雕藝術作品，這些藝術家有中年的，但更多的是年輕藝術家，他們觀念更新，思想更激進。后一批藝術家作品更強調新穎或直白說逆古、叛逆，這些雕塑作品強調裝飾性與造型的抽象以追求其表意性?，F在風起云涌的現代陶藝如陶藝墻，其實根本還是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表現，但這種司空見慣的雕塑手法被冠以時尚的詞匯“現代陶藝”，景德鎮現在已有許多著名的陶瓷雕塑家，在繼續探討瓷雕藝術創作的同時也在不斷地研究陶瓷繪畫，并且還有一些著名的陶瓷繪畫家又是陶瓷著名雕塑家的現象。景德鎮陶瓷雕塑藝術設計與審美新要求，又造就了一批將傳統與現代結合的陶瓷雕塑家，景德鎮由于以上雕塑家的與時俱進，使得瓷都景德鎮雕塑藝術異彩紛呈?，F代陶藝的呼喚，很多原來從事陶瓷產品設計的陶藝家也通過作品走向陶瓷雕塑，現在很多城市陶藝雕塑造型，其實有不少不擅雕塑的陶瓷設計人員參與進來。這充分說明陶瓷雕塑在走向大眾的同時更是走向不少藝術家的內心。
二、景德鎮現代陶瓷藝術的文化特色
景德鎮的現代陶藝人，正在把瓷與五千年中國文化結合成現代陶瓷文化，如筆者瓷繪的四大名著之一《紅樓夢》，作品以242幅全過程講述《紅樓夢》的故事情節，人物多達3800多人次。歷經5年之久，采用明末清初宮廷重彩渲染，每件所繪物體，反復加色，6次燒制成品。為烘托出陶瓷特色和質感，運用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多種用彩技術相互結合，穿插使用。其程序是：1.破土、壓坯、吹釉、高溫燒瓷坯；2.定稿、構線、第二次燒制；3.粉彩打底、渲染底色、補線、三次燒制；4.全面渲染、粉彩點苔、四次燒制；5.整理補色，第五次燒制；6.墨彩描金、補色、六次燒制；7.瑪瑙筆刮金。其程序禁然，工藝復雜，燒制中風險性不言而喻，其中表現內容涉及服飾學、建筑學、園林學、民俗學、禮儀學等多種美學問題。構圖繼承傳統，采用散點透視，打破時間定律，將不同時間、不同場合的故事情節，巧妙地組合在同一幅畫面上。創作者精確地把數以千計，不同身份、性別、年齡、形體、性格、容貌的人物在瓷板上刻畫得惟妙惟肖，把不同場合人物的各異表情、姿態體現得生動、細微、貼切；將寧榮二府中的亭閣樓榭、山水拱橋、古樹名剎、奇花異草繪制得生動而逼真，蔥郁而鮮活，完整地再現了《紅樓夢》的主要故事情節，使我國博大精深的文化內涵為世界嘆服，豐富地展現了中國封建社會的歷史人文長卷，使《紅樓夢》這一不朽的中國古典名著得以在瓷板畫這一全新的藝術形式傳世，為景德鎮現代陶瓷藝術的發展另開渠道。
三、景德鎮現代陶瓷藝術百花齊放
景德鎮現代陶瓷藝術如雨后春筍，百花齊放、種類繁多。如釉上裝飾有古彩、粉彩、墨彩、新彩、廣彩、電光彩、刷花、貼花、噴花、戳印花、描金、腐蝕金等。此外，還有圓雕、堆雕、捏雕、鏤雕等技法；各種顏色釉更是五顏六色，僅一個瓷廠就能生產100多種色彩繽紛的釉彩，其中青花釉里紅更是托出景德鎮藝術陶瓷的特色。又如鮮紅、桃紅、翠綠、瑪瑙紅等高溫釉和金星綠等低溫釉都已超過歷史水平。目前，景德鎮已建成一個擁有陶瓷原料、機構、生產、教育、科研、機構等比較完整的陶瓷工業基地，發展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名書畫家張玉東先生還被邀請到景德鎮在陶瓷上作畫。張先生深厚的書法、國畫功底，及其在青花上表現得如魚得水的精湛技藝，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融會貫通。
四、結論
景德鎮陶瓷雕塑是景德鎮陶瓷藝術的重要組成部分，在目前市場經濟的沖擊及國際金融影響下，陶瓷雕塑藝術收藏受到了一定的影響，但大多數雕塑藝術家仍然繼續思考、創作，他們在藝術造型、表現內涵等表現社會意義上，均有一定進步。景德鎮陶瓷藝術的教學也不斷吸收國際新觀點新思想，廣開講學交流。總而言之，景德鎮陶瓷雕塑界要樹立信心，堅持傳統瓷雕與現代結合，立足本土優秀的傳統文化，繼承優秀的瓷雕傳統，不斷鉆研瓷雕技法，景德鎮陶瓷雕塑的春天又將燦爛展現在我們眼前。
【參考文獻】
［1］嚴維明.景德鎮粉彩瓷藝的歷史與現狀,景德鎮陶瓷.2008（4
陶瓷藝術范文2
在陶瓷藝術市場繁榮的背景下，現代陶藝沒有能夠抓住與陶瓷繪畫同等的市場機遇，這可能與現代陶藝的創作存在某些誤區有關，比如早些年的“瓶子扭扭就是現代陶藝”，片面的損害器皿的實用功能，但又不能有新的表達內容出現，這樣的現代陶藝一定是不受歡迎的；還有一些作品單純模仿國外的現代陶藝，當然，這在現代陶藝傳入的過程中是無法避免的現象，但是當現代陶藝創作只是依賴甚至拘泥于國外現代陶藝的觀念、具體形式或手法時，情形就不容樂觀了，因為我們的文化背景與國外存在差異，社會環境也不同，這樣的現代陶藝在國內很可能得不到市場的認可；當然還存在一種“別人看不懂就是現代陶藝”的觀念，一味的曲高和寡，藝術是有高雅和通俗之分，但好的藝術一定能夠得到充分的認識和欣賞，或許也會存在像梵高那樣的特例，但在如今信息如此發達的市場環境下，其比例一定是微乎其微的。另外可能還存在一些原因，使得現代陶藝沒能很好地與藝術市場對接，如現代陶藝創作水平的差異，現代陶藝的創作沒有形成合力，等等。那么，現代陶藝真的要放棄藝術市場嗎？在陶瓷藝術市場繁榮的背景下，我想現代陶藝是不能也不應該放棄藝術市場的。首先，藝術市場是現代陶藝創作的動力。均衡發展的事物，一旦外部條件發展變化，這種均衡就會被打破，隨之而來的一定也是變化，以求得再次的均衡。當陶瓷藝術市場沒有繁榮的時候，陶瓷繪畫和現代陶藝創作是均衡的，創作的動力大都來自于自身的藝術需求，外部的影響不大。但隨著藝術市場繁榮以后，陶瓷繪畫受到了市場的青睞，從事陶瓷繪畫的藝術家和藝人的經濟基礎得到鞏固，而現代陶藝得不到市場的認可，原來的均衡被打破，勢必引起現代陶藝創作的變化。得不到市場資助的創作現代陶藝的藝術家和藝人就會轉向到其他領域，帶來的就是整個現代陶藝創作的萎縮，很容易形成惡性循環?？梢娛袌龅牧α坎蝗莺鲆暎袌鲂枨笫乾F代陶藝創作的最好動力之一。其次，獲得藝術市場的支持是現代陶藝創作得以發展的保證?，F代陶藝能夠發展，必須要有經濟后盾，這種力量主要源于市場。相對于陶瓷繪畫而言，藝術家的現代陶藝創作投資較大，因此需要更多的資金支持，同時現代陶藝的創作往往耗時較長，從作品的設計、到成型制作及最后燒成，少則一個月，多則三五個月甚至更長，而且在制作燒成過程中，往往由于現代陶藝造型的不規整等原因，成功率比較低，這都需要資金的保證，否則便難以為繼。因此，現代陶藝必須走入市場，否則很難有大的發展。最后，藝術市場是對現代陶藝創作的檢驗?，F代陶藝創作的成功與否，市場是最好的檢驗標準。作品的好壞，不是某個人能夠評價和定位，也不能僅僅只靠自己的感覺判斷，最好的方式是交給市場來檢驗。藝術市場是一個匯聚眾人的地方，只要作品好，一定會有欣賞者，我們的創作不是去迎合市場，而是要在理解市場需求的前提下引導市場，這樣才能真正贏得市場，如果一味迎合市場，最終只能會失去市場。當然，對于藝術家而言，雖然其水平的高低不能絕對地用市場的接受度來衡量，但在今天信息如此快速傳播的時代，好的作品遲早會被發現。
二、陶瓷藝術市場繁榮大背景下的現代陶藝創作
在文化產業大發展的背景下，陶瓷藝術市場的繁榮是必然的，在這種情況下，現代陶藝創作如何突破自身瓶頸，利用市場的力量讓自己得以成長是一個非常值得思考的問題。現代陶藝的市場是由現代陶藝自身的創作情況決定的，只要有了好的現代陶藝作品，就不怕沒有市場。因此，如何在陶瓷藝術市場繁榮的背景下進行現代陶藝創作成為重要的研究課題。
(一)觀念的轉變
創作觀念的轉變是現代陶藝贏得市場的一個十分重要的前提條件。創作者對現代陶藝的理解及其秉持的創作觀念對現代陶藝創作意義重大。創作觀念在某種程度上決定了作品格調的高低。對于藝術家而言，追求作品的高格調是一個重要的目標，只有格調高的作品才能夠在真正意義上引領市場，沒有創新的現代陶藝作品只是跟隨市場，隨時有可能被市場拋棄。因此在陶瓷藝術市場繁榮的大背景下進行現代陶藝創作，必須轉變觀念。首先，要改變現代陶藝沒有市場的觀念。與陶瓷繪畫相比，現代陶藝在國內市場表現不佳，只有少數的現代陶藝作品能夠得到市場的眷顧，因此很容易讓人形成現代陶藝沒有市場的印象；很少有人能夠真正反思現代陶藝作品本身存在的問題。現代陶藝沒有充分地贏得市場，原因很多，我們認為其中很重要的一條是：現代陶藝創作本身不注重市場，脫離了當下大的創作環境。最終現代陶藝被認為沒有市場。因此，必須首先糾正這種錯誤認識，深入到生活中進行現代陶藝創作，因為市場就在其中，現代陶藝不能再走曲高和寡的老路。其次，突破現代陶藝無實用性的觀念。彼得•沃克思、八木一夫等是現代陶藝的先驅，他們認為現代陶藝應該從實用性中解脫出來，沉浸于純粹的精神世界。在景德鎮現代陶藝的創作中，現代陶藝的實用性一度也被放棄，器皿類的現代陶藝品便是其中的代表，以至于現代陶藝品有時成為“被燒壞了的瓷器”的代名詞。或許，我們一開始就誤解了先驅們的意思。現代陶藝不能囿于實用性，但不一定非得放棄實用性；在不影響情感表達和精神追求的前提下，如果能夠保持實用性，應該也是不錯的選擇?，F代陶藝進入市場，實用性也可以成為一個突破口。是否具有實用性應該不能成為衡量現代陶藝的一個標準。最后，現代陶藝創作要立足于我國的文化。在國內的現代陶藝發展的過程中，由于很多原因，很多的創作觀念和創作方法都是“高仿”國外的現代陶藝，包括簡單的“扭瓶子”等方法、形式上的直接借用。學習是必須的，但怎樣學習非常關鍵。歷史上，我國是以陶瓷見長的國度，雖然近代我們的發展曾經一度停滯，但幾千年的陶瓷文化是我們的根基，我們應該有自己的現代陶藝。國內的現代陶藝不被市場認可，我們覺得一個很重要的原因就是我們的現代陶藝不接地氣，脫離了自己的文化和審美環境。因此，我們要轉變創作觀念，立足于自身的民族文化，創作出具有中國文化特色和內涵的現代陶藝作品。
(二)現代陶藝創作方法的多元運用
國內現代陶藝的發展受到國外藝術觀念的影響，借鑒了許多國外的創作方法，經過這些年的發展，逐步形成了一系列的現代陶藝創作方法，這些方法有些具有明顯的舶來品的味道，因此對待這些方法我們要有魯迅先生的拿來主義精神，不能為方法而方法，方法要為作品服務。在現代陶藝的創作過程中，要注意創作方法的多元運用，中國傳統優秀的創作方法不能被忽視，同時要提升駕馭多種創作方法的能力?，F代陶藝創作大致有幾種傾向，一是傾向于表達觀念，在此“觀念”蘊涵的范圍很廣，只要作品在立意上有所指便可。這類的現代陶藝作品很多，例如表現親情的作品，表現中外文化差異的作品，等等。在具體創作方法上，創作者往往會“不擇手段”，以能夠表達觀念為主要目的。在重視自身文化的前提之下，方法的多元化運用是一種趨勢；對于國內市場而言，多元化的創作方法尤為必要。二是傾向于技法的展現，這類現代陶藝非常注重方法，是技法派的代表，他們往往能夠非常逼真地再現皮質，模仿的撲克牌也能夠以假亂真。在重技法的氛圍之下，美是由技法產生的。對于國內現代陶藝的“重技派”而言，傳統技法不可或缺，熟練掌握傳統陶瓷技法，就國內市場而言極有好處，較好地運用傳統技法展現出時代特色，是現代陶藝創作技法多元運用的重要表現。三是傾向于陶瓷材質的表達，包括泥性和釉色的表達，這類作品非常注重材質的變化和美感，盡最大可能挖掘材質的獨特性。這類現代陶藝往往夸張材質的本性，但我們覺得應該要很好的把握分寸，在一種恰到好處的程度上表現材質。
(三)現代陶藝創作中美的追求
現代陶藝創作中，對美的追求應該是一貫的、首要的，現代陶藝創作如果離開了對美的追求，便注定要失敗?！八囆g活動本質上就是一種審美活動”、“藝術創造是一種審美創造”。藝術品要通過美來吸引人、感染人、提升人。藝術市場是開放的，所有的欣賞者都可能是潛在的客戶，如何能夠讓自己的作品留住觀者的腳步，美是首要的?，F代陶藝錯失了市場，我想與現代陶藝作品中美的缺失，尤其是大眾能夠欣賞的、能夠理解的美的缺失有很大關聯。提到現代陶藝的美，一般而言會從造型和裝飾的角度去闡述，我們則從上文中談到的現代陶藝分類方面進行說明。第一，對于傾向于陶瓷材質表達的現代陶藝，除了造型等因素以外，我們認為要充分挖掘陶瓷材質的美，這就需要藝術創作者非常熟悉陶瓷材料，在創作構想上突出材料之美，無論是泥料還是釉料，都有著豐富的變化，如何營造作品的審美效果，則需要創作者不斷的嘗試。第二，對于著重技術表現的現代陶藝來說，技術方法本身就蘊含著美，美的表現與掌握技術的程度有很大關系，掌握得越好，就越可能激發觀者的美感。技術美在作品制作和結果中表現出來，作品的美與技術方法緊密聯系，技術和方法在某種意義上決定了作品的美。第三，對于觀念類的現代陶藝來說，它的美首先來自其表達觀念的有效性，優秀的藝術品不需要太多的語言去闡釋，作品本身已經傳達了觀念，而且是直觀的，易懂的觀念，并引發觀者的共鳴。當然，傾向于觀念表達的現代陶藝創作，它的美的呈現也是不能忽視技術和材質的。
三、現代陶藝的市場發展前景
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論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式,我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點是確定的,現代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。
陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項,但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。
藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。
一、現代陶瓷藝術品的特點與品質
現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素?？v觀目前創作的一些現代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。
時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致?，F代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔,那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。
多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。
輕型化—現在大多數家庭居室改善,面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。
在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。
二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。
張賢亮先生說得好：藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。
現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。
要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。
三、現代陶瓷藝術品的價值
現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。
在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣,是重要的貿易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。
脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。
脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。
脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的,但可以調節到較為合理的程度?，F代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求,呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展,是值得予以重視的。
和傳統藝術陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫,是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初,出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。
對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度,產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋,確實無法和古代珍玩相比。因此,現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。
首先是培養市場。和中國收藏家不同的是,國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法,以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現代陶藝作品大多數人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。
其次是精品意識?，F代陶藝作品正處于劇變之中,藝術風格,表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟,現代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝?？梢钥隙ǖ卣f,只要有精品就必定有市場。
現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術是不現實的?？梢灶A料的是,現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生,這也將是現代陶藝成熟的標志。
參考文獻：
[1]劉瑋林，現代陶瓷藝術的價值內涵，中國陶瓷，1994
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在結束他的學徒生涯后，他成為一個旅行者，在法國許多地區和其他國家國家瑞士、和荷蘭、德國的萊茵省和意大利等，獲取許多的新知識，帕利西返回他的祖國大約在1539年，并在散特市結婚成家。他的婚姻生活的頭幾年，在除了他的自傳、他的藝術實踐的肖像畫、玻璃畫和土地測量師的工作之外，沒有留下什么記錄。
當時，瓷器是歐洲貴族的珍貴藏品，在帕利西看來，這是歐洲世界的一個奇跡。有沒有可能知道著神奇的瓷器具有什么性質、物質或生產程序，并重新創造它們呢？他他試圖了解這白色的秘密，開始了自己的研究工作。他先是掌握了16世紀農民制造陶器的簡單方法，其他設備他都沒有，還有一些不確定的信息表明，他大概在旅行期間獲得了一些制造歐洲錫釉陶瓷的知識。帕利西近十六年的這些“野生”式的努力，一系列實驗的失敗，極其枯燥和令人失望，似乎沒有一線希望。但在大多數情況下，他近似瘋狂的癡迷、損毀家產、為了使爐火達到更高的溫度，他燒毀房間里的地板和珍貴的家具，而此時債主們拿著借據堵在門口。同時他還要忍受責備他的妻子、孩子們哭叫著要求食物，顯然妻子早已認為她的丈夫只是短期的精神錯亂。所有這些斗爭和失敗最忠實地記錄了帕利西自己最真實的經歷，他的獨特事跡也成為了很多后世畫家樂于描繪的創作題材。雖然帕利西沒有制造出他理想的中國白色瓷器，但是他確實成功地使一類特殊的陶瓷器永遠地與他的名字聯系在一起！在1550年中帕利西打開了裝飾陶瓷的一個新領域，雖然他的第一次成功只能看作是一個補上彩色釉料的農民裝飾陶器。但是在1550年之后他已經可以熟練地生產涂色釉料的陶瓷產品，并且創建了一個工作室，于是他的名聲日漸增長、技藝逐漸完善起來。
帕利西•伯納德創制的陶瓷可分為兩個主要時期：第一時期他自己稱之為“農村粘土”時期。風格是磁盤形態較大而淺，橢圓形較多，裝飾的自然圖案魚，蛇，青蛙，蜥蜴，貝殼，植物都驚人的相似，描繪真實具有虛幻的說服力，完全是一種自然的形式和顏色。豐富和安靜的藍色、灰色和黃色為主色調。特別值得注意的是帕利西燒制的“碧玉釉”具有高透明度和深度的色彩情感，從灰色到翠綠的各種色調閃爍著生命的光澤。在16～17世紀的法國，胡格諾派是新教徒形成的一個派別。主要成分為反對國王專制、企圖奪取天主教會地產的新教封建顯貴和地方中小貴族，以及力求保存城市“自由”的資產階級和手工業者。到1562年新教徒團體約有2000多個，分布法國各地，其信徒約占全國人口的四分之一，可能包括大概近一半的法國貴族和三分之一的城市居民。曾于1562～1598年間與法國天主教派發生胡格諾戰爭。宗教戰爭不但奪取大量法國平民傷亡，也間接導致了社會手工業生產的凋零。在1562年，新教徒的所有財產都被扣押，帕利西的講習班和窯也被摧毀。盡管他是一個熱心公開宣布新教的胡格諾派分子，但他本人卻幸免于難，并在王室的贊助下（尤其是梅迪奇家族），被任命專門為王室制造仿古陶瓷。于是，開始了被稱為“巴黎時期”的第二個創作時期。大約1563年他被允許在盧浮宮附近建立一個新的陶藝工作室。以后的大約二十五年帕利西一直生活和工作在巴黎。他的作品內容和風格經歷了許多階段，除了繼續他的鄉村裝飾菜盤外，創作了屬于圣經和神話題材的眾多作品。
陶瓷藝術范文5
中國工藝美術家協會會員
江西省工藝美術家會員
景德鎮美術家協會會員
畢業于景德鎮陶瓷學院美術系，畢業后一直從事陶瓷繪畫藝術創作。主攻花鳥，仕女。憑著對陶瓷繪畫的熱愛與執著，加上其努力博取眾家之長，漸漸形成自己獨特的藝術風格。其作品用筆灑脫，意境深遠，追求神韻，文人氣息濃厚頗具古風。作品多次在國家，省，市級評比時獲獎。
作品“晴江鼓翼”獲國家工藝美術聯展金獎。
作品“春江花月”獲大連工藝品博覽會金獎。
作品“落花人獨立，微雨燕雙飛”獲唐山工藝品博覽會金獎……
憑借其在陶瓷繪畫領域取得的優異成績，被眾多大師前輩們肯定并贊其為‘瓷壇新秀’隨著近年來陶瓷藝術市場的不斷升溫，其作品無疑是業界人士和收藏家熱衷的對象。作品遠銷海外多個國家具有非常大的潛力與升值空間……
雷春柳 藝名無心方丈，江西鄱陽人，畢業于江西師大工商行政管理專業，本科學歷，MBA在讀，自幼受家庭熏陶，研習書畫。職業陶瓷藝術家，高級工藝美術師，機械工程師、設計師，景德鎮青年書法家協會會員，景德鎮陶瓷行業協會會員、省高級人才重點培育對象，鄱陽縣十佳創業青年，2004年創辦青花印象@陶瓷文化創意室，擅寫意花鳥，偶作山水人物，尤其對青花釉里紅（窯變）研究頗深。2007-2012年多次出國進行藝術交流和巡回展出。2013年5月獲景德鎮市工商局批準正式成立景德鎮市昊馳陶瓷有限公司。
作品格調清新高雅，被世界各地陶瓷愛好者和專家青睞和收藏。
張萬榮 筆名川葉，出生江西省景德鎮，江西工藝美術學院畢業，高級工藝美術師。獲第二屆“御窯杯”藝術陶瓷創新大賽銀獎?！多l韻》被中國民族博物館收藏。
蔡清 蔡清原名通才，江西波陽人。畢業于景德鎮陶瓷學院藝術系。系高級工藝美術師。景德鎮市美術家協會會員。
蔡清先生從事陶瓷藝術數年，擅長粉彩、青花及色釉，尤其以釉上粉彩為主。作品新穎別致，既有鮮明的民族特色，又有濃郁的時代氣息，形成了個人獨特藝術風格。在全國各大陶瓷精品大賽中獲得金、銀、銅獎多項。作品被多家博物館收藏。并于2010年為亞洲第一高電視塔“廣州塔”第79-81層餐飲部制作陶瓷裝飾品。同年還為紀念總理誕辰112周年設計禮品瓷。
鄭康宜 1985年生于景德鎮，2006年畢業于景德鎮陶瓷學院藝術設計專業，畢業以后一直從事陶瓷藝術。現為景德鎮市陶瓷美術師，景德鎮市陶瓷協會會員。景德鎮高級工藝美術師。其作品擅長粉彩、山水、花鳥、兼攻人物及青花斗彩。陶瓷造型均有研究，尤善利用器型特征、材質特色、靈活運用于不同的表現形式進行創作。其構思注重生活情趣、寓情于畫、以物抒情，充分挖掘瓷質之美，設秀逸典雅之品。
發表“中國瓷都人物傳奇”論青花花鳥吉祥寓意。
陶瓷藝術范文6
中國傳統文化融入了儒、道、佛，是國人養身、修身和治世的處世哲學，深刻影響了我國的陶瓷藝術。如，漢代陶塑“擊鼓說唱俑”，說唱陶俑席地而坐，頭部很大，頭上帶著頭巾，左臂環抱一個圓鼓，右手高高舉起鼓槌。說唱俑的表演似乎進入了一個，神情激動、表情也十分夸張，情不自禁地手舞足蹈起來，是一種現實主義的表現風格，反應了出漢五彩斑斕的社會生活。只有考慮到各種因素，分析它們之間的辯證關系，強調適度，才能進入更高的藝術境界。
二、陶瓷藝術受儒道文化審美影響
儒道文化概念對陶瓷藝術產生了深刻的印象。在我國傳統文化中，玉的優秀品質體現在仁、義、智、勇、廉，此外，玉還被儒家賦予了德。青瓷就如同對玉色的追求。宋代官窯和龍泉窯等出產的青瓷，外表豐潤，猶如美玉。從這些都能看出，我國社會對玉質瓷器的偏愛，在無形中受道傳統文化審美的要求。自始至終符合國人的文化美學判斷標準。如，當制作宋壺時，首先需要計算，如何才能更好地掌握傾倒的把手和流口部件，如何才更方便地注入水，這就需要壺蓋盡量密實和無罅漏，在堅持實用原則的基礎上，突出我國文化中的審美觀。再如，陶質水缸，千百年來被用作容器，集合了永恒和穩定的儲水性能，當看到它的形狀，就會了解到祖輩承襲的生活儲蓄水的功能目的，陶制容器的日用功能體現了所有的文化內涵。德化陶瓷是我國陶瓷文化的發祥地之一，從古來流傳下來的大量陶瓷作品中，我們能發現，儒、道、佛傳統文化對其產生了重大影響，其中尤以“佛”文化產生的影響最大。在宋朝，文人雅士輩出，在文學與藝術上表現出非凡的成就，在瓷器上，給后人溫文爾雅的印象。如，德化北宋時期制作的白釉梅瓶，上部造型圓潤、下部挺拔，整個形象給人一種端莊、秀麗、優美、樸素的感覺。007年，在“南海一號”打撈上來的許多德化窯青白瓷器物，其中“尚玉”的情節得到了充分的體現。那冰肌玉骨般的素雅、沉穩而安靜的品格，是后世陶瓷業創作的典范。對于陶瓷藝術，道家提倡天地有大美。這種自然樸素的思想和瓷造型及裝飾實現了完美的融合。從中可見，不管是“尚玉”的情節，還是“自然觀”，都在無形中受儒道傳統文化中的審美影響。
三、傳統陶瓷將日常生活融入其中
在佛文化的影響之下，德化傳統陶瓷出現了很多將日常生活融入其中的內容，包含當時的生活水平、方式、習俗等，并且進行了具體的物化，成為最終具體的陶瓷形態。在德化傳統的陶瓷中，題材十分豐富：如，“達摩”、“觀世音”、“渡海觀音”和“彌勒佛”等。他們的形態各不相同，如，釋加牟尼法相莊嚴、觀世音慈眉善目、大肚彌勒達觀開朗等，給朝拜者留下了深刻的印象。如，當時以制作神佛像瓷雕兒出名的何朝宗，是明代瓷塑大家，被后人稱之為“瓷圣”。他創作的《泰國佛》是藝術中的杰作，作品神形兼備，刻畫了佛祖的灑脫、飄逸和仁愛等、佛教的大慈大悲、幫助受苦受難的人、是天地和諧的象征等內涵在作品中得到了充分體現。除了佛像以外，德化陶瓷雕塑還包含了道教和民間信仰的各路神仙，如，文昌帝君、八仙和西王母等，形象傳神，栩栩如生。在德化的陶瓷雕塑家中，有些是以傳統題材為創作對象，為的是繼承以傳統技藝為主的前輩的藝術，如邱雙炯、蘇清河和許興泰等，他們的作品體現了深厚的創作功底，也體現了他們對傳統文化的修養和學識。如柯宏榮和陳桂玉創作的作品“錢塘觀潮”十分新奇，氣勢舒展，人物形象刻畫的十分到位，細致入微，是一件值得后人稱道的作品。
四、結束語
