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華茲華斯詩歌范文1
關鍵詞：華茲華斯；我們是七個；語言；自然；童心
中圖分類號：I106 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0065-02
威廉?華茲華斯（William Wordsworth 1770―1850）是英國浪漫主義詩人，也是“湖畔派詩人”之首。在其代表作《抒情歌謠集》的第二版中，他對他的詩歌進行了定義，他認為一首好詩是來自于內心深處的情感。這種情感是自然而然流露出的，是在強大的寧靜中追憶起來的情感。他的詩描寫和關注的多是普通老百姓的生活。詩中的語言雖然看似平淡、樸素，卻給人以返璞歸真的感覺。
《我們是七個》是華茲華斯于1798年寫的一首抒情敘事詩。這首詩的開頭描寫了一個單純的孩子，他有力的呼吸，揮舞著洋溢著青春活力的四肢，過著他快活的時光。他真的懂得什么是死亡嗎？由這個問題出發，詩人記述了他與一個八歲的農家小女孩的對話，帶著讀者進入了兒童的心靈世界。
下面就從詩中的語言，詩中的自然和詩中的童心三個方面進行賞析。
一、詩中的語言
盡管華茲華斯的體裁各異，詩體多變，但在字里行間無不透露著清新、雋永、樸素、親切的氣息。這種語言特色不但與18世紀新古典主義者詩人擅用的工整優雅、警句格言迭出的英雄雙行體截然不同，而且與同屬于浪漫主義時期的布萊克，以及第二代浪漫主義詩人拜倫，雪萊，濟慈等人也大相徑庭。正如華茲華斯在《抒情歌謠集》第二版中對詩歌的定義那樣，他的詩多關注普通老百姓的生活，用的都是普通老百姓生活中的語言，故其語言也較為簡單，樸素，這使得他的詩讀起來朗朗上口，不晦澀，且簡單易懂。
比如本詩，整首詩共十七節，前三節講述了詩人偶遇農家小女孩，簡單的描述了一下小女孩的外貌及穿著，剩下的十四節全是詩人與小女孩的對話。描寫小女孩外貌時，簡單的幾個詞“一頭茂密的卷發，頭發像雜草”、“她就是個鄉下孩子的樣子，但是她的眼睛非常非常漂亮”，就勾勒出了農家小女孩的特征――外表普通，心靈單純，美麗。在下面的詩人與小女孩的對話中，更是體現了簡單樸素，清新易懂的語言特色。詩人在詩歌中描寫小女孩的回答時，先是她“驚奇地向我張望”，而后又是“隨口回答”，然后是“回答得又快又利索”，最后是“堅持回答”。這一連串對小女孩語氣的描寫，簡單而直接，卻能使讀者對小女孩的形象有深刻的認識。詩中語言雖簡單，卻有返璞歸真的感覺。
二、詩中的自然
華茲華斯是英國浪漫主義詩人，又是“湖畔派詩人”之首，他追求浪漫，熱愛自然。華茲華斯深受流行于19世紀的一些哲學思想的影響，其中包括啟蒙主義運動，盧梭“回歸自然”的理論思想以及泛神論，從而使華茲華斯形成了自己對自然獨特的認識：人與自然“天人合一”的關系，自然使人的心靈得以凈化，自然是人類的良師，朋友和保護者。在他的眼里，自然才是真善美的完美體現，才能給人以生命的真諦和領悟。自然是人類的精神家園。因此華茲華斯的詩歌無不體現著他對自然的這種情結。
雖然本詩并沒有像“Lines Composed a Few Miles Above Tirtern Abbey”那樣描述大自然的風景，但在詩中，他寫道“She had a rustic， woodland air. And she was wildly clad.”她就是個鄉下孩子的樣子，胡亂穿幾件衣服，一身山野的氣息，就是這樣一種自然的美，”Her beauty made me glad.”詩人被震撼了。這既描寫了他們所處的環境，又間接反映了作者對自然的熱愛。在下面的和小女孩的對話中，雖然沒有直接描寫自然風景，但是在對話中，當詩人問小女孩兄弟姐妹幾人時，小女孩回答道：“我們是七個，兩個去了威爾士的碼頭，兩個去了海上工作?！弊屓寺撓氲胶棋珶o盡的大海。在詩人糾正小女孩他們是五個人時，小女孩反駁道：“墳堆看得見，青綠一片”“離我家門口二十步左右”“兩座墳相挨相靠”。通過小女孩的回答，我們可以看出，雖然逝去的人不再具有肉體，但是靈魂長存，已經與大自然融為一體。這里體現了詩人“天人合一”的自然情結。只有在大自然中，人的靈魂才得以永生，才能給人以生命的真諦和領悟。
三、詩中的童心
真正優美的詩歌必然是詩人內心世界的真實顯露。華茲華斯很小時就喜歡獨自在田間漫步，欣賞大自然美麗的風景，思考自然與人生。童年的經歷，對其兒童觀的形成起了舉足輕重的作用。他所提出的“兒童乃成人之父”以及“靈魂前存在”的觀點是其兒童觀的核心內容。
本詩中講述的童心，是本詩帶給我們的最重要的啟示。開篇第一句寫道”A simple child”一個純潔的孩子，僅此一句，就讓讀者感受到詩人對兒童的愛憐與欣賞。在詩中的第四節，詩人問小女孩她兄弟姐妹共有幾人，她說我們是七個，兩個在威爾士的碼頭，兩個去海上，還有一個姐姐一個哥哥，在她家附近教堂的墓園里。在這個小女孩的心里，分不清生與死的界限，她自己還常常到那織自己的毛襪，常常帶著她的碗到墓園里，獨自地吃，獨自地唱，唱給她的在土里長眠的哥哥姐姐聽。雖然他們靜悄悄地沒有回應，但在小女孩爛漫的童心中卻不曾感到生死間有不可思議的阻隔。所以，盡管詩人一再糾正女孩，說他們只有兄妹五人，但小女孩卻斷然否定道：“不，我們是七個?！焙唵蔚脑捳Z，執拗的語氣，雖然幼稚，卻反映出兒童的天真和對親人無盡的愛。在詩人看來，兒童雖然對世俗事物懵懂無知，卻保持著內心的純潔與天真，在成人的世界里，卻缺少了這份純潔與天真。詩歌不僅體現了詩人對兒童的憐愛，更體現了詩人對兒童的熱愛，對童真的贊美和對兒童時代的向往。在當今社會，人們的很多情感或許會變淡，情感變淡或許會減少許多失去的痛苦，但是，很多情感，我們是無法改變的，很多信念我們會一直執著的。就像那個小女孩，一直堅信“我們是七個”，無論身處何方，經歷何事，唯一不變的是“我們是七個”，天上，人間，只要是你在心中。這里正體現了詩人的兒童觀――“兒童乃成人之父”。在詩人看來，在文明社會中保持對自然的虔誠，成人后保留一顆童心，是實現完美人生的必要條件。
總之，詩歌以對話的形式，用簡潔、質樸的語言，表達了詩人對自然的熱愛，對童真的贊美和對童年的向往。華茲華斯對兒童時代的留戀和對童真的贊美，使得詩歌超出了純粹寫景詠物的范圍，深化了詩歌的主題，體現了詩歌真正的美。
參考文獻：
[1]鄭俠.解讀華茲華斯的詩歌《我們是七個》[J].商丘師范學院學報，2010，10：122-124.
[2]王盈盈.華茲華斯詩歌的浪漫主義――詩歌《We Are Seven》評析[J].吉林省教育學院學報（學科版），2011，07：36-37.
華茲華斯詩歌范文2
2、完整歌詞如下：
這是一片很寂寞的天
下著有些傷心的雨
這是一個很在乎的我
和一個無所謂的結局
曾經為了愛而努力
曾經為了愛而逃避
逃避那熟悉的往事
逃避那陌生的你
這是一片很寂寞的天
下著有些傷心的雨
這是一個很在乎的我
和一個無所謂的結局
再也不知道你的消息
再也不知道你的秘密
只有那熟悉的往事
只有那陌生的你
在那些黑色和白色的夢里
不再有藍色和紫色的記憶
在這個相聚又分手的年紀
總有些雨打風吹的痕跡
為了那蒼白的愛情的繼續
為了那得到又失去的美麗
就讓這擦干又流出的淚水
化作漫天相思的雨
為了那蒼白的愛情的繼續
為了那得到又失去的美麗
就讓這擦干又流出的淚水
化作漫天相思的雨
這是一片很寂寞的天
下著有些傷心的雨
這是一個很在乎的我
和一個無所謂的結局
再也不知道你的消息
再也不知道你的秘密
只有那熟悉的往事
只有那陌生的你
在那些黑色和白色的夢里
不再有藍色和紫色的記憶
在這個相聚又分手的年紀
總有些雨打風吹的痕跡
為了那蒼白的愛情的繼續
為了那得到又失去的美麗
就讓這擦干又流出的淚水
化作漫天相思的雨
為了那蒼白的愛情的繼續
為了那得到又失去的美麗
就讓這擦干又流出的淚水
化作漫天相思的雨
為了那蒼白的愛情的繼續
為了那得到又失去的美麗
就讓這擦干又流出的淚水
化作漫天相思的雨
為了那蒼白的愛情的繼續
為了那得到又失去的美麗
就讓這擦干又流出的淚水
華茲華斯詩歌范文3
關鍵詞：詩學觀；華茲華斯；水仙；主題；語言
中圖分類號：I106 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）32-0086-02
威廉?華茲華斯是英國18世紀末19世紀初“湖畔派”詩人的代表之一，是英國浪漫主義詩歌的奠基者。他的主要成就除了詩歌創作之外，還在于他對浪漫主義詩學理論的闡釋。他的詩學理論，集中體現在《1800年版序言》和《1815年版序言》這兩篇文章中。其關于詩歌創作與批評的理論，包括對“情感”、“題材”、“語言”、“創作目的”等幾個方面的理解與認識。他的詩論具有鮮明的時代性，開辟了19世紀西方詩學的新方向。
《水仙》是他的一首膾炙人口的抒情詩，寫于1804年。詩歌記敘了華茲華斯和他的妹妹在一次郊游時所見的景色。由于這首詩視覺意象優美、節奏明快舒暢、韻律簡潔工整，被人們視為英國浪漫主義抒情詩歌的典范。全詩共有四個詩節，描寫了詩人外出散步，在湖邊偶遇水仙心中愉悅，多年之后在獨處時回憶起當時所見美景，感到發自內心的快樂。
一、詩歌的情感
華茲華斯認為：“詩是強烈情感的自然流露。它起源于平靜中回憶起來的情感。詩人沉思這種情感直到一種反應使平靜消失，就有一種與詩人所沉思的情感相似的情感逐漸發生，確實存在于詩人的心中?！鼻楦屑仁侨A茲華斯詩歌的靈感源泉，也是他是詩歌的創作主題。詩歌不是源自人的理性，而是源自人的心靈，因為“人的心靈能夠映照出自然界最美最有趣的東西”。
據華茲華斯的妹妹在1802年4月15日的日記記載，她和華茲華斯拜訪朋友歸來，“在高巴羅公園那邊的林中看到了幾株臨湖的水仙花……我從沒見過這樣美麗的水仙花。他們長在青苔石頭中間，長在石塊周圍，長在石塊上面；有的把頭靠在石塊上休息，如同靠在枕上來消除疲勞；有的在搖擺，旋轉，舞蹈，仿佛隨著從湖面吹來的輕風一起歡笑。它們看上去是那么快活，總是在閃閃發光，變幻不停?！眱赡曛?，華茲華斯根據這段回憶創作了《水仙》一詩。僅從這首詩的創作背景就可以看出華茲華斯秉承了自己的詩學觀念，詩歌是在平靜時刻的一種回憶。時隔兩年之后他將當時所見之景描寫出來，就像是一個印象派畫家，更看重的是當時所見之情景在自己腦海里留下的印象，而不是深入到細節。雖然當時的情景已不在眼前，但是在他心中平靜的時候，那種似曾相識的感覺又一次涌向心間。
正如詩中最后一個詩節寫到：
每當我躺在床上不眠，
或心神空茫，或默默沉思，
它們常在心靈中閃現，
那是孤獨之中的福祉；
于是我的心便漲滿幸福，
和水仙一同翩翩起舞。（飛白譯）
多年以后，當時的情景還是會在詩人處于心靈平靜的狀態下浮現，如若不是此情此景給他留下了相當深刻的印象，他絕不會多年以后還記憶猶新，這就是他所說的詩是強烈情感的自然流露。湖邊成片的水仙，是怎樣一番少見的美景，相信每個路過的人都會感慨一番。
二、詩歌的題材
華茲華斯在《序言》里說到：“題材的確非常重要！”他認為詩歌題材絕不是“瘋狂的小說”，也不是“病態而又愚蠢的德國悲劇”，更加不是“像洪水一樣泛濫的用韻文寫的夸張而無價值的故事”在他眼中，好的題材能讓讀者體會心靈的優美和高尚，它來源于詩人真摯的情感的流露。華茲華斯強調：“是情感給予動作和情節以重要性，而不是動作和情節給予情感以重要性?！敝挥幸郧楦凶鳛樵姼杷囆g的推動力，將題材有機地組合成為合理的動作或是情節，才能創作出真正完美無缺的詩篇。華茲華斯認為，詩人進行詩歌創作應該立足于日常生活，正是由于詩人不斷地與外界事物發生相互作用才導致了情感的產生；由于詩人創作詩歌的基點是人的本性和日常生活，詩歌才有了與外界天然的聯系，就更容易將外界事物演變為詩歌題材，從而促成詩歌的誕生。
《水仙》取材于大自然，詩人認為大自然是美的源泉。同時，自然的東西也是最日常的東西，所有的普通讀者都見過水仙花，能夠對水仙花的美產生共鳴，雖然每個人對美的鑒賞力有高有低，但是這樣的題材卻最容易使詩人和讀者產生天然的聯系，激發讀者內心相同或相似的感受。正如詩中描寫水仙花的詩句：
忽然間我看見一群
金色的水仙花迎春開放，
在樹蔭下，在湖水邊，
迎著微風起舞翩翩。（飛白譯）
讀者能從此情此景中感受到成片金色水仙花的美，如果將主題換做某一專業領域的生僻題材，恐怕就有故作陽春白雪之嫌，讓大多數讀者望而卻步，這首詩歌也就無法像今天這樣廣為流傳了。
三、詩歌的語言
華茲華斯否定18世紀新古典主義時期所使用的華麗辭藻，想要建立起一種新的詩歌語言傳統。這既是詩人呼應時代要求進行的語言變革，也是他自身詩學思想發展的結果?！缎蜓浴分姓劦皆姼璧恼Z言時華茲華斯說：“自始至終竭力采用人們真正使用的語言來加以敘述或描寫?！比A茲華斯認為語言必須與時俱進，適合人們的日常現實生活。語言學家特納對華茲華斯的一些詩行做過難易程度的分析，數據顯示，華茲華斯詩歌中的多數單詞都包含在一個五歲兒童的詞匯表之中。詩歌的語言簡單，體現了華茲華斯提倡使用普通人語言來寫詩的這一主張。其實詩歌的表現力不僅僅取決于所使用的語言的難易，更取決于對語言的把握和運用。要使用簡單的語言來達到較高的感染力，必須在別的方面下功夫。因此華茲華斯很注意韻律在表達感情時的作用。比如在《水仙》一詩中，絕大多數詩節采用四音步抑揚格，且韻律整齊，所用的韻腳是ababcc，efefgg，hihikk，lmlmnn，每個詩節的第一、三行押韻，第二、四行押韻，最后兩行押韻，這樣就產生了一種強烈的節奏感，使詩歌讀起來朗朗上口，達到了音韻美與意境美的完美結合。此外，這首詩還采用了大量的長元音和雙元音，它們可以減慢詩歌的閱讀節奏，讓讀者仿佛親眼看到水仙花在微風中輕柔的擺動，詩人邁著緩慢的步伐欣賞著眼前的美景。
正如《水仙》中對水仙描寫的詩句：
Continuous as the stars that shine
And twinkle on the milky way,
They stretch''d in never-ending line
Along the margin of a bay:
Ten thousand saw I at a glance
Tossing their heads in sprightly dance.
上面這幾句詩中shine和line押韻，way和bay押韻，glance和dance押韻，讓原本簡單的詩句通過韻律的作用顯得更加富有感情。該詩節中采用的基本都是人們的日常所用詞匯，例如， “milky way”, “margin of a bay”等，簡單通俗但又別有一番滋味，讓人感受到其中無盡的美感。
四、詩的創作目的
華茲華斯認為，“作品本身自然就帶有著一個目的”。即他強調詩歌所具有的教育和娛樂的目的。“我們的描寫事物和表露情感在性質上和彼此聯系上都必定會使讀者的理解力有某種程度的提高，他的感動也必定會因之增強和純化”。普通人能夠通過閱讀詩歌，感受其中強烈的情感，讓他們也能擁有與詩人一樣的想象力，從而使頭腦擺脫麻木狀態。達到了這一目標，就實現了詩歌的教育功能。華茲華斯把給予人們快樂，以及提高認識心靈的美麗和人的尊嚴的能力看作是“各個時代的作家所能從事的一個最好的任務”。他在給喬治?博蒙特的信中宣稱：“每個偉大的詩人都是導師”。華茲華斯堅信詩人是人類精神的導師，詩歌能幫助人提高認知能力，實現自我發展。華茲華斯還很強調詩歌的娛樂功能，認為詩歌首先是帶來快樂，“詩人作詩只有一個限制，即是，他必須直接給一個人以愉快?！痹姼铦M足了人對快樂的追求，顯示出了對人之作為人的尊重，體現了浪漫主義詩歌對人的主體性的高度重視。
《水仙》極其生動的描摹了詩人所見的水仙花，讓讀者在想象中滿足了他們對美的視覺欣賞要求，達到了讓人身心愉悅的目的。同時，水仙花代表著大自然的美麗與恬靜，大自然能夠激起人們心中最美好的情感，讓人得到真正的幸福。如詩中所寫：“每當我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思”，唯有當日所見之美景，才“是孤獨之中的福祉”，使“我的心便漲滿幸福，和水仙一同翩翩起舞”（飛白譯）。華茲華斯認為大自然得萬物與人的本性相通，“與這樣快活的伴侶為伍，詩人怎能不滿心歡樂！”的詩句，表現了詩人希望人們能夠回到大自然尋求精神的慰藉，感受發自內心的快樂。
五、結語
《水仙》是華茲華斯對自己詩歌理論的具體實踐，他認為詩歌是強烈情感的自然流露，沒有感情的詩是不能引起人們的共鳴的。作為19世紀浪漫派詩人的奠基人，華茲華斯強調詩歌創作的主題應當貼近生活，反對新古典主義所采用的華而不實的語言。主張詩歌語言應當簡潔，生動，且富有生活氣息，詩人應使用人們真正的語言來表現日常生活中的事件和情節。他希望能通過對真實情感的描寫，改變人們思想的麻木狀態，激起人們心中對美的感受力與創造力。華茲華斯相信，詩歌可以陶冶人的心靈和情操，詩人要做的就是給讀者帶來愉快的感受，讓讀者在閱讀的過程中受到啟迪，情感得到升華。
參考文獻：
[1]威廉?華茲華斯.“《抒情歌謠集》序言”.曹葆華譯.十九世紀英國詩人論詩.劉若端編.北京：人民文學出版社，1984.
[2]趙光旭.“化身詩學”與意義生成[M].上海：上海譯文出版社，2007.
[3]周永啟.英詩200首賞譯[M].海南：海南出版社，2003.
華茲華斯詩歌范文4
關鍵詞： 華茲華斯 湖畔詩人 自然觀 取材 語言 《丁登寺》
華茲華斯（Wordsworth，1770-1850）是英國浪漫主義文學的主要代表，英國詩壇的重要詩人，對英國乃至世界浪漫主義運動都產生過重大影響。他一生創作了大量的田園詩，一方面以山地湖區美麗的自然風光和平民質樸的生活與城市的喧囂和人欲橫流的現實相對照，表現作者對社會現實的不滿。另一方面詩人又寄深情于江山之景，使主觀之情與客觀之景融合為一，在大自然中尋覓精神的自由和心靈的慰藉?！抖〉撬隆肥侨A茲華斯的名作之一，詩中描述的是詩人重游位于威爾士境內賽文河的支流懷河河谷之內的一座中世紀大教堂――丁登寺時的所思所感。他曾于1793年首次游覽這座寺廟，5年之后，詩人故地重游，有感而發，寫下這首有名的長詩。詩人曾這樣評論自己的這首詩：“這首詩是我心情舒暢時創作的，在我的記憶中，還沒有其它的詩是在如此愉悅的情況下創作出來的?！比A茲華斯主張詩歌的內容應該以普通的鄉村生活為主，應當歌頌自然和平凡的美好；與鄉村生活和自然美景相對應，詩歌的語言應當采用中下階層普通勞動人民的語言。本文將從《丁登寺》的取材和語言兩個方面的特點分析這首詩，以更好地理解華茲華斯的寫作理論和寫作風格。
一、取材
華茲華斯反對古典主義的矯揉造作，他針對古典主義基本上為宮廷服務，對民間文學采取輕視態度的創作傾向，提出了詩不僅要寫偉大的歷史事件和偉大人物，而且要以平凡的日常生活，特別是田園生活為題材的主張，要用自然的語言表現自然的思想。他認為：“在這種生活里……我們的各種基本情感存在于一種更單純的狀態之下，因此能讓我們更確切地對他們加以思考，更有力地把他們表達出來；因為在這種生活里人們的熱情是與自然的美而永久的形式合而為一的?！币虼?，我們經?？梢栽谌A茲華斯的詩中看到江河湖泊、田野森林、天空白云、飛禽走獸等對大自然風景、鄉村生活的描寫和贊美，但他不是一般地寫自然之美，他詩中的一草一木、一鳥一蟲不是無關的外在存在，而是詩人自己的生命，喜怒哀樂，與人性緊密相關。
《丁登寺》的取材便是源自詩人的這種自然觀。這首詩里，詩人開篇便以優美而富有節奏的語言描寫了柔聲低語的山泉（soft inland murmur）、峻峭巍峨的山崖（steep and loftly cliffs）、村舍密布的田野（cottage-ground）、簇生的果樹園（orchard-tufts）、裊繞的炊煙（wreaths of smoke）……向我們展示了一幅美好的自然景象。同時，他也寫道，自然的美景以及對這美景的回憶給他的心靈帶來巨大影響，當他身心疲憊之時，腦海里那些美好的自然形體給他帶來了甜蜜的感覺，使他恢復了心靈的恬靜（These beauteous forms/.../felt in the blood，and felt along the heart/And passing even into my pure mind/with tranquil restoration...）；自然和心靈的結合成為一種和諧的力量，“讓我們的眼睛逐漸變得安寧/我們能夠看清事物內在的生命”（While with an eye made quiet by the power/Of harmony，and the deep power of joy/We see into the life of things）；他深信自然背后蘊藏著偉大而永恒的靈性，因而他把自然視為人類最好的道德教師，視為自己畢生的朋友和導師（In nature and the language of the sense/The anchor of my purest thoughts，the nurse/the guide，the guardian of my heart，and soul/of all my moral being.）。
二、語言
在詩歌的語言方面，華茲華斯提出了自己的理論，他也將這些理論完全運用到了自己的作品當中。
首先，以《丁登寺》為例，在這首詩中，詩人運用的是自然而質樸的語言，這完全不同于古典主義所提倡使用的矯揉造作、故作高雅的宮廷貴族語言，他也不同于一些詩人使用華而不實的辭藻。華茲華斯曾在《序言》中提到詩歌的語言應是“真實的語言”、“人們真正使用的語言”、“自然的語言”，人們實際使用的語言純樸有力、自然而富有哲學意味，完全適于詩歌表現，也符合其田園風格的題材的需要，是非常有利于真情實感的表達，沒有必要刻意創造另外一種與日常語言不同的所謂詩的語言。
其次，華茲華斯認為詩歌中既要使用描寫自然的語言來強調感性認識的首要地位，又要有表達沉思的語言，以此肯定理性認識的重要作用。在《丁登寺》中我們看到，第一種語言往往是與自然融為一體的，其特點是清晰明了，句法簡單，變化不多。第二種則具有獨立于自然的特點，其語義具有多向性，受語境的制約較大，句法復雜，富于變化。
華茲華斯還探討了詩歌創作過程中感性語言與表達沉思的語言二者之間的關系。感性語言是表達沉思語言的基礎。沉思需要推理，而這些推理同感性語言中的具體事物的名稱相聯系。由于人們已經知道事物名稱的意思，藉此可以獲得對推理的初步認識；通過閱讀分析，最終可以使抽象含義與具體概念相聯系。這在其名作《丁登寺》中得到充分體現。詩人在大自然和感性語言中發現了自己“純潔思維的錨地，／內心情感的滋養者、向導和保護人，/道德品質的靈魂”。
除了上述兩點之外，華茲華斯的語言還有一個特點，就是他的作品被賦予了豐富的想象力，這種思考的力量具有巨大的感染力，正如詩人在《丁登寺》中所說的那樣：“一種動力，一種精神，推動著/思想的主體和思想的客體/穿過宇宙萬物，不停地運行。（A motion and a spirit，that impels/All thinking things，all objects of all thought，/And rolls through all things.）”同時，他還運用了比喻和擬人等修辭手法，形象地把對客觀事物的感受用文字表現了出來。
作為19世紀浪漫主義的主要奠基者，華茲華斯在英國文學史上開創了一個新時代，他的詩論、詩作及其自然觀亦對美國的詩壇產生了巨大的影響，像美國現代詩人弗洛斯特（Robert Frost，1874-1963）和威廉斯（William Carlos Williams，1883-1963），他們繼承著華茲華斯的傳統，運用質樸自然的語言真實地再現生活，將詩歌創作推向大眾化、口語化。
參考文獻：
［1］李公昭.新編英國文學選讀［M］.西安：交通大學出版社，2000.
［2］劉保安.華茲華斯的自然觀及其詩歌成就新論［J］.河南師范大學學報，2003，（3）.
華茲華斯詩歌范文5
關鍵詞：《水仙》；符號學；所指和能指；修辭格；互文性
華茲華斯的詩歌以樸實無華的語言、真摯深沉感情和幽抑深邃的哲思而見長。其筆下的自然景物有時更是形神兼備，極富象征意義。華茲華斯開辟了英國浪漫主義詩歌的先河，主張詩歌采用平凡的語言抒寫平凡的人物和事件，并致力于實踐自己的文學主張，成績斐然。而其作品《水仙》（楊德豫譯）就是其浪漫主義詩歌的代表作之一。本文試圖用符號學的觀點對威廉.華茲華斯的詩歌《水仙》進行分析，試圖挖掘其中蘊含的符號學觀點，以期更好地理解該詩歌，更重要的是為其他的詩歌理解提供全新的分析和理解視角。
一、《水仙》中蘊含的符號學現象
作為一個全新的研究領域和研究工具，符號學所涉及的范圍非常廣泛。Umberto Eco 曾經說過，一切事物，只要是能被看作符號，都與符號學相關（1976）。詩歌作為一種文學藝術形式，同樣可以用符號學進行解讀，而且是一種相對有效的分析工具。詩歌“水仙”表面上看是詠物詩，其實不然，細細品讀就會發現其中蘊含著豐富的符號學現象。
（一）《水仙》中的所指（Signified）和能指（Signifier）
所指（signifie，signified）和能指（signifiant，signifier）是索緒爾在談論語言符號的性質時提出來的一對概念。索氏認為，語言符號連結的不是事物和名稱，而是概念和音響形象。關于后兩者，他進一步指出，它們不是什么另外的東西，而正是語言符號內部的兩個要素。（索緒爾，1996）索緒爾認為： “A sign must have both a signifier and a signified. You cannot have a totally meaningless signifier or a completely formless signified. A sign is a recognizable combination of a signifier with a particular signified. The same signifier could stand for a different signified if it were on a push-button inside a lift. Similarly，many signifiers could stand for different signifieds.” （Saussure，1983）
這首詩在取詩的第一行作為題目時，盡管仍然有“云”一詞攜帶著濃重的景物色彩，但是“云”在這一行詩里所起的只是修飾語的作用，已經失去了“水仙”作為題目所標示的突出意義。因此要認真分析解讀每一個詞，探討它所蘊含的意義。綜上可以看出，對于詩歌中的一個“Signifier”讓不同的人去理解，將會有不同的“Signifieds”。
（二）修辭格（Metaphor）在《水仙》中的體現
語言修辭手法用得最多的文體就是詩歌，因為詩歌的語言最凝練簡約，它的意義最豐富深刻。在Daniel Chandler所著的Semiotics： The Basics 一書中他說道：“… Identifying figurative tropes in texts and practices can help to highlight underlying thematic frameworks； semiotic textual analysis sometimes involves the identification of an ‘overarching metaphor’ or ‘dominant trope’ （Chandler，2007）”。華茲華斯在這首詩里同樣頻頻使用修辭手法，但是他所使用的卻是日常生活中人們也經常使用的修辭手法：明喻和重復。Lakoff 和Johnson 聲稱：
“the essence of a metaphor is understanding and experiencing one kind of thing in terms of another （Lakoff &Johnson，1980）”。
本詩中明喻出現在全詩的第一行“I Wandered lonely as a cloud”和第二詩節的第一行“Continuous as the stars that shine”在“I Wandered lonely as a cloud”中，主要的主語“I”用次要的主語“cloud”表達了出來，通常情況下都是用比較具體明確的事物來表達比較抽象的事物；同樣的，在“Continuous as the stars that shine”中，詩人把大片的水仙比作了閃爍的繁星，讀起來更加形象生動。
（三）《水仙》詩歌主題展現的互文性（Intertextuality）
“Intertextuality refers to far more than the ‘influences’ of writers on each other. For structuralists，language has powers which not only exceed individual control but also determine subjectivity.”（Chandler，2007）
因此，互文不只是不同作家之間的相互影響，還指一個作家的不同作品之間的相互影響，這種影響往往體現在對主題思想的決定方面。就像“水仙”這首詩一樣，而如果一開始你就知道詩人華茲華斯是英國“湖畔派”的首領，并且知道他其它詩歌的創作過程中都經常描寫大自然中的一些意象，如湖，水，花，草，云，星等等，那么在理解這首詩歌的主題便迎刃而解。
二、結語
本文從符號學的角度分析了詩歌《水仙》中所蘊含的一些符號學現象，指出了其中一些意象的所指和能指，修辭格在本詩歌中的體現，以及詩歌主題展現的互文性。通過這些分析，能夠進一步理解詩歌所表達的內涵，以及詩人對自然“空谷幽蘭”般的情懷。同時，這一分析也為以后其他詩歌和文學作品的研究和分析提供一個新的視角。
參考文獻：
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華茲華斯詩歌范文6
摘要本文解析了華茲華斯詩意理想的兩個重要要素――“自然”和“孩童”,通過分析其倡導的“回歸自然”和“復歸孩童”的理念,闡釋了詩人精神樂園的兩種狀態及兩者的內在關系,并籍此激發我們對生命本真的思考。
關鍵詞:華茲華斯 自然 孩童
中圖分類號:I106.4 文獻標識碼:A
威廉姆?華茲華斯(William Wordsworth,1770-1850)是19世紀英國偉大的浪漫主義詩人。其詩主要描寫湖光山色和田園生活,歌詠大自然的美。其藝術成就主要體現在對19世紀前半葉英國下層社會人民生活的反映;對自然的描寫;對英國詩歌發展的影響等三個方面。
隨著人類文明的發展,人與自然的關系變得更密切、更自覺。自然是人類的哺育者,也是人類的朋友和導師,人類不但和自然有著物質上的聯系,而且也產生了精神的關系,自然使人們驚嘆、贊美、恐怖……,自然迫使人類斗爭,使人類在斗爭中變得更勇敢、堅強、聰慧。詩人正是憑借這一理解,才向我們展現了他美輪美奐的精神伊甸園。在中國,華茲華斯在20世紀70年代被介紹為:“華茲華斯從客觀唯心主義出發,在肯定永恒的絕對的‘神’的前提下,把詩的目的說成是贊美人性和自然,以及證明這兩者的內在聯系,從而謀求人與神的契合?！薄八环矫鎸ι鐣F實妥協,另一方面又妄想歷史開倒車,回到幻想的純樸自然。”這一時期國內對他的詩歌和詩歌創作理論主要持否定批判態度。及至80年代,國內對這位杰出的詩人開始重新審視,給了他較為公正客觀的評價。到了90年代,學界開始將華茲華斯與我國的老子或陶淵明進行比較研究。雖然評價不一,但有一點是共同的:作為一名偉大的自然詩人,華茲華斯主要謳歌了對自然和嬰孩的情感,追述了自身從孩提到成熟詩人的心路歷程。“自然”和“孩童”分別構筑了詩人詩意理想的兩個重要要素。通過分析此二要素及其內在關系,本文得出結論:詩人面對動蕩不安的社會,心中充滿了恐懼、不安、焦躁,希冀在美麗和諧的大自然和天真永恒的兒童世界里,找到自己的精神家園,達到人與自然的和諧。在當今紛繁復雜的社會,這一主題仍有一定積極意義。
一 “自然”――詩人一切的一切
華茲華斯因其大量詠頌自然的詩歌而被人們稱為“大自然祭司”,他對大自然的熱愛與崇拜到了癡狂的程度。他對自然的描寫不單局限于自然景物本身,更著力渲染的是這些自然景物在其心目中甜美的感受和愉悅的體驗。他用心靈去撫摸自然中的萬事萬物,去聆聽自然中的天籟之音,去凝視自然中曼妙無比的景象。大自然是他創作的源泉,自然中的萬事萬物通過詩人的心靈進入其詩意世界,幻化成一種印象、一種向往。詩人由衷地說道:“自然對于我是一切中的一切”。華茲華斯認為與自然朝夕相處有益于人們道德水平的增長。農民自幼生活在山谷、河流、田野之間,因此成長得純樸、勇敢、堅毅。在城市里,當人們無法逃避人欲橫流的丑惡社會時,如果偶爾回顧一下過去所看過的瀑布、森林、山巒、湖泊,回想一下自己在它們面前凝神時的心情,就可以重新得到斗爭下去的勇氣。這種從自然中尋找力量、美感、和智慧的要求,是促使華茲華斯描寫自然的動力。在華茲華斯的心目中,自然意味著美麗的鄉村,鄉村景色激發了他的創作靈感。他認為鄉村是一個快樂和諧的世界,這里處處美麗幸福。相反在城市里,“無盡無休的社會交往消磨了人的精力和才能,損害了人心感受印象的靈感,”人和自然的關系是不和諧的,人遠離大自然,變得無根所依。
由此,詩人在他的詩意世界里表達了對自然界中所蘊含的人與自然親和關系的渴望之情,他的詩歌充滿了自然的魅力和田園生活的愜意,美麗的大自然在詩人心目中成了精神樂園和理想王國。投進大自然的懷抱,詩人一方面窺見了普通的花鳥草蟲,聽到了鳥兒動聽的鳴唱,由此寫下了不朽的詩篇,表達了他對這些事物的贊美和喜愛之情。例如在《致布谷鳥》中,詩人靜臥在山谷中,靜聽早春的布谷鳥的啼聲,仿佛覺得布谷不再是一只鳥,而化成一個無形的“聲音”,一個徘徊飄蕩的聲音,這聲音既出現在身邊,又仿佛回蕩在遠處。這聲音勾起了詩人對兒時的回憶,在孩提時代,他總是被那從四面傳來的呼喚聲所吸引,但卻不見它的蹤影。布谷鳥的啼聲讓詩人產生幻覺,仿佛天地忽然變成了仙境,自己又一次體驗到童年的天真和歡樂。對華茲華斯來說,自然界中這些尋常的草木鳥蟲好似親密無間的朋友,和詩人進行著心與心的交流,陶冶了詩人的情操,凈化了詩人的靈魂,在這里他不再感到孤獨和寂寞;另一方面,自然界的山山水水塑造了詩人的靈魂,使他和大自然融為了一體,成為大自然中不可分割的一部分。當他成為一名成熟的詩人時,大自然秀美的山川,清澈的湖水,蔚藍的天空,皎潔的月光,飄浮的白云在他眼里變得更加美麗誘人,并成為詩人詩歌創作的源泉。
華茲華斯在《詠水仙》這首詩中描述了他的精神歷程。詩人居住在他“不可理解的世界”中,尋找不到自己真正的朋友,倍感孤獨,寂寞,漫無目的。于是“獨自漫步,像山谷上空/ 獨自飄游的一朵云霓,/驀然舉目,望見一叢/金黃的水仙,繽紛茂密,/在湖水之濱,/樹蔭之下,/正隨風搖曳,舞姿瀟灑……。”詩人頓足凝望,立即被眼前的這番景色所迷住,孤獨,寂寞蕩然無存,代之而來的是心中那種甜美的感受。這舞姿婆娑的金黃色的水仙花進入詩人的視覺,傳遞著溫柔,友善,深入詩人的心靈深處,與詩人進行著心與心的交融,兩者達到了精神上的共鳴。水仙花如天上的星星,在閃爍。它們似乎是動的,沿著彎曲的海岸線向前方伸展。詩人為有這樣的旅伴而歡欣鼓舞、歡呼雀躍。在詩人的心中,水仙代表了自然的精華,是自然心靈美妙的表現。但是歡快的水仙并不能時時伴隨詩人身邊,詩人離開了水仙,心中不時冒出孤獨寂寞的情緒。這時,詩人寫出了一種對社會、對世界的感受:那高傲、純潔的心靈在現實世界只能郁郁寡歡。當然,詩人腦海深處不時會浮現出水仙那美妙的景象,這時的詩人會情緒振奮、歡欣鼓舞。詩歌的基調是浪漫的,同時帶著濃烈的象征主義色彩?？梢哉f詩人的一生只在自然中找到了寄托。而那平靜、歡欣的水仙就是詩人自己的象征,在詩中,詩人的心靈和水仙的景象融合了。這首詩雖然是詠水仙,但同時也是詩人自己心靈的抒發和感情的外化。對詩人而言,此時的水仙花不再是一簇普通的植物,而變成了詩人親密無間,知心的朋友。而詩人呢,在孤獨寂寞時,在不知不覺中找到了生命中永恒的契機。這里的一切處處充滿了和諧,花和風,花和水,花和云等之間營造了一種和諧幸福的氛圍。這種氛圍感染了詩人,使詩人內心涌起一種甜美、愉悅的感受,體驗著歡欣與鼓舞。水仙花――自然的化身在他眼里富有靈性與活力,醫治了他孤獨的心靈,給了他精神動力。此時的詩人在精神上飄游于山谷上空,大自然變成了他的精神歸宿和樂園。
二 童年――生命本真之所在
華茲華斯詩意理想的另一要素是其“孩童”情懷,他對大自然的摯愛,相當程度上是通過對童稚的迷戀和尊崇而流露的。他內心深處的孩童就像高山上的白雪,圣潔無暇。童年是社會腐蝕前的純真狀態,是人性完美的象征。正因如此,詩人才會踏破鐵鞋去尋覓杜鵑鳥的蹤跡,去聆聽那神奇的叫聲,直到召回那魂牽夢繞的童年(To the Cuckoo)。孩童是想象的天使,真理的體現,他們和大自然沒有距離。他們用直觀的方法去感知真理,感知自然之真諦。他們沒有成人的所謂分析和智慧,童年是幸福而快樂的,因而是永恒的。像追求回歸自然一樣,詩人同樣視童年為其精神樂園,因為童年代表了天性。在《致彩虹》中,詩人由衷地寫道:“孩童是成人之父,希望在我的歲月里貫穿著對天性的虔誠?！薄昂⑼浅扇酥浮笨此朴秀３＠?但它恰恰是詩人對童真的眷戀與追求的表白,亦即對自然虔誠的愛的宣言。
詩人復歸孩童的理念在長詩《永生的信息》中得到了更為深刻的闡述。在這首長詩中,詩人明確提出了“靈魂前存在”這一理念,他認為,人的靈魂始于出生之前,是上帝在天國的恩賜,在孩童時期,人類的精神沐浴在天國的明輝中,一切是那樣得純潔、和諧與美麗。但隨著兒童漸漸長大,圣潔的明輝也逐漸遠去,人類的靈魂開始被世俗的雜念所侵蝕,最后明輝盡失,童真不在。因此,在他看來,童年是他一生中最快樂的年華,兒時的華茲華斯與大自然建立了親密而和諧的關系,在大自然的懷抱里他盡情地嬉笑玩耍,童年有不盡的歡樂和幸福。童年的他與大自然的親和關系為他日后成為“大自然的歌手”奠定了堅實的基礎。兒時的回憶成為他詩歌的創作源泉。華茲華斯把自然作為其心靈的歸依,童心架起了他通向心靈伊甸園的橋梁。詩人認為,童心一旦失去,人就沒了參悟自然的能力,而一旦失去這種能力,熱情就會泯滅,心靈也就得不到撫慰。正是由于他對自然和孩童有如此的參悟,他才在童心中尋覓到了“真”,在自然中找到了“誠”。這二者正是詩人一生的追求。
詩人在《我們是七個》(We are Seven)這首小詩中為我們展示了他對童真的崇拜與向往。詩的大意是一位生命力旺盛,呼吸輕快,四肢充滿活力的孩童,固執地認為他們有兄妹七個,而事實是其中的兩個已經死去。很顯然,依理性社會成人的智慧和分析方法他們只有五個兄妹,而女孩則固執地重復“我們有兄妹七個”,詩人被眼前這位充滿活力,天真爛漫的女孩違背常理的回答所震懾。這位女孩尚未涉入成人世界,不知道“生”和“死”的概念,因為他們是用直覺和感情來判斷周圍的事物,一兄一姐生時與她情同手足,死后他們雖陰陽兩隔,但墓地離家僅數步之遙,她仍與他們日日相依相伴,歡度著美好時光。雖然他們的身軀相離,但他們的心靈卻是相通的,自然,他們兩個不該從七個兄妹中消失,是永恒的。詩人被眼前的女孩所打動,精神得到升華。這首詩間接地反映了詩人對兒童世界所充滿的天真,活力,永恒的渴求及對成人混濁的理性社會的反感。
從以上對華茲華斯詩意理想中所展示的詩人對自然和孩童的喜愛和拜敬的分析和闡釋,可見“回歸自然”是詩人精神追求的目的。即:追求精神樂園中人與自然的和諧關系。而“回歸孩童”則是詩人達到精神樂園的手段和方式。即:只有轉向了過去歡樂永恒的童年,才能實現人與自然的親和。因為只有那些“最初的感情和最早的回憶”是任何力量無法摧毀的。故此,無論在他想象的詩意世界里,還是在他晚年的隱居生活中,均表現了詩人所渴求的精神樂園,以擺脫由于當時的英國資產階級革命和法國資產階級革命在他內心深處所引起的恐慌,緊張和不安,并通過詩歌重新選擇希望和永生。正可謂是一種“競爭,爭論,斗爭的聲音,”是代表詩人所處時代的人“挑戰占統治地位的現代價值觀念”,是詩人對當時社會所存在的問題的積極思考和探究, 在當時具有一定的積極意義。他這種對生命本真的執著追求精神,即使對我們生活在現代高科技和信息化時代的人們來說,也值得靜下心來好好思考,從中悟出些什么。
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