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美麗的童話范文1
郭思樂教授在分析生本教育的本質時，提出了“天縱之教”的觀點，意思是教育的以生為本，就是在于能否充分依托兒童的生命自然，讓其自由生長，千萬別誤判了學習者個體的獨特成長方式。其實，不僅是學生的“學”，要充分尊重其天性，教師的專業發展也一樣要奉行“天縱之道”。綜觀“優秀教師”之所以“優秀”，盡管不可或缺“人助”這一外部條件，但更為重要的還是“天縱”之內在使然，即人的天性之自由放達，潛能的最佳發揮，“天與之”的最好釋放，“天助之”的最佳借力，“天任之”的最優運用，“天成之”的最大輻射。何夏壽因自幼腿疾，帶來了成長之路的特別崎嶇。他是一位貧困的農民子弟，沒有師范的合格學歷，因其表現出色而由代課教師入職成為教師，又由一般農村教師而成為特級教師，由普通校長而成為名校長，乃至省部級最美教師，全國“十佳教書育人楷?！焙蜻x人……這靠的主要不是“人助”的外因，而是“內力”的驅動。雖然上蒼似乎格外吝嗇，但對他卻給予了更顯珍貴的“天賦潛能”，揚其長而補其短，在盈虧之間代償，窮則思變、發憤圖強，才成就了從丑小鴨蛻變為白天鵝的艱辛歷程。顯然，這正是他教學智慧的思想內核之所在。
一、以“天縱之道”守護童年精神
綜觀何夏壽對小學語文教學的建樹，一個繞不開的話題是源于他對童年的情有獨鐘。那是因為童年普遍都會有的那份快樂和幸福嗎？對何夏壽來說，并不如此幸運。三歲時的一場高燒，因為缺少靈藥而給他帶來行走不便的終身殘疾。這使他的童年不僅有農村同齡孩子共有的那種艱辛，更有同齡孩子所沒有的那份令人苦惱的落寞和無奈。他不會跑跳甚至是正常的行走，就很少有小伙伴找他玩樂，留給他的只能是坐在一邊羨慕。于是不甘寂寞的他，就特別喜歡看圖畫書，聽民間故事，騎在大人的脖子上去看社戲。上帝給你關上了一扇門，就會幫你打開一扇窗，特別是他最喜歡的童話故事、民間故事，讓他愛上了那一方特別誘人的真善美的世界而彌補了他童年生活的光彩。也許是缺失完整童年的人會更加珍惜童年，會更義無反顧地捍衛童年精神，他愛上了代課教師的職業，并全身心的投入，做得分外出彩。他喜歡孩子，以自己的童年體驗，用童話育人，硬是把金近小學真正辦成了一所童話學校。他用文學點亮了小學語文教學，開發了童話語文課程，民間故事語文課程、民間戲曲語文課程……給孩子們帶來喜愛和歡快?！盁o心插柳柳成蔭”，在他營造的那片翠綠春光中，其原色正是他對童年精神的守護，而歸其因也正是他的天性智慧使然。
二、因特別喜歡童話形成的“童話育人”觀
何夏壽愛童話不只是因肢殘失伴的童年早早就有了與童話的相交相知，還因為著名的童話作家金近就是從他們村子里走出去的老鄉。他從小就是金近的“鐵桿粉絲”，以至于他在四埠小學當校長時硬是要求把學校更名為“金近小學”。從此，他的“童話事業”便一發不可收拾，從教好課本中的童話入手，開展了童話的校本閱讀；學生從愛讀童話到嘗試寫作童話，并且作品屢屢得獎或正式在報刊上發表；從讀童話、寫童話又逐步擴展到畫童話（美術課程）、唱童話（音樂課程）、講童話（德育課程）、演童話、玩童話……直到“童話文化”的全方位滲透：學校的樓、廊、廳、路，乃至一石、一木、一墻、一塘……都有童話故事相伴。泰戈爾說過“一切教育工作都是從我們對兒童天性的理解開始的”。何夏壽以其獨具個性的教學智慧踐行了這句話的深厚意蘊：正因為童話是兒童天性的精靈，我們為什么就不能構建一個童話素質教育的體系？特別是許多中外經典的童話，更是經實踐淘洗后留存的精品，它們是詩意人生濃縮的畫像、人性向善的樂章，在穿越漫漫時空之后，這些童話就成了足以打敗時間的文字、聲音和表情。所以何夏壽的童話教學就不只是將故事中美的語言對象化于小學生的語感和讀寫能力，局限于語文或文學的藩籬，而是將其中真的情感、善的人格和美的意境對象化于兒童，滋潤他們一輩子的健康發展、幸福成長。這便成了何夏壽完整的“童話育人”觀，于是從童話課文到童話教學；又從童話教學到童話教育；再從童話教育到童話立?！恼撐囊娭T于多種報刊，他的經驗在全國各地交流，他的以金近為名的童話學校也源源不斷地接納來自全國各地的參觀考察者。童話成就了何夏壽和他的團隊以及他的學生們，究其始初的頑強動力，也正是生發于他獨特的童年、他未泯的天性。
三、用民間文學的“鄉土情”滋養生命
在何夏壽困苦且落寞的童年里有兩位天使的眷顧，為他的生命種下了一寸陽光。這兩位天使，一位是童話，另一位叫民間文學。
由于身體落下的殘疾，何夏壽兒時的生活不可避免地失去了許多活蹦亂跳的同齡伙伴，然而他生活中的許多親人，對他更親了。親人們覺得能夠為他做而且能引起他興趣的也只有說說那些“老話”：念念老的歌謠，講講老的故事，道道老的傳說，帶他去看看村里村外演的老戲……正是這些特別豐盈的民間文學的種子，從此深深播入了他的心田。
民間文學扎根的是呱呱墜地的那一方熱土，也稱“鄉土”?！班l土”一詞最早出現在春秋戰國時期《勵志?天問》里：“游人去鄉土，離六親?！边@就說明鄉土總是與生命的“根”、家族的“系”、血緣的“魂”緊緊地聯系在一起，成為每個人割不斷的情絲。這就難怪古今中外作家的文學創作中都會有濃濃的鄉土氣息。鄉土伴隨著何夏壽雖屬落寞但不缺溫暖的記憶而成了他的生命底色。這就難怪他為什么要先后連續開出“民間歌謠語文課程”“民間故事語文課程”和“民間戲曲語文課程”。國際教育發展大格局的構建總離不開全球視野和本土情懷的那個結合點，所以，越是民族的，往往就越是國際的。正是由這樣的視角觀之，何夏壽的民間文學語文課程開發并不欠缺時代的亮色。在2013年底召開的中央城鎮工作會議上，提得好：要“讓居民望得見山，看得見水，記得住鄉愁”?！班l愁”是一個人對故鄉的眷戀之情，一直以來，“鄉愁”既是漂客游子心中難解的情結，也是文人墨客永恒的話題，就因為“民間”“鄉土”都關乎童年。“人生旅途崎嶇修遠，起點站是童年。人第一眼看見的世界，就是生我育我的鄉土”（柯靈語）。所以，何夏壽系列民間文學語文課程的開發，對小學語文的童年關照有著特別的時代意義，也正是他基于天性的教學智慧的必然顯示。
四、讓兒童文學點亮小學語文課程
“語文課程是一門學習語言文字運用的綜合性、實踐性課程”。此話當然不錯，語文不是文學。但萬萬不可忽略的是語文課程還事關吸收古今中外優秀文化，提高思想文化修養，促進自身的精神成長。一句話，語文更關乎人的精神建設和生命發展，而達成這樣的指向，主要不是靠說理和訓誡，而要憑借文學的力量，即以文學的形象感召和文學的冶情方法來實現。小學語文教學的歷史弊端恰恰在于過分迷信說教論理，而忽略了文學的熏陶感染。何夏壽的語文教學智慧正在于他不離不棄地始終以兒童喜聞樂見的文學形象和手段點亮小學語文課程。二十余年來，他的語文課堂始終致力于開發童話語文課程、民間歌謠語文課程、民間故事語文課程、民間戲曲語文課程……步步為營，環環相扣，分點推進，遂成體系；既立足于教材又超越教材，重在語文核心素養的提升。應當說，這樣的課程改革意識，其根基始終是順應了天縱之教，即從嬰幼兒最早接觸的那些文學恩物自然地進入、逐步地放大并自然地形成真正屬于兒童的語文課程。
美麗的童話范文2
去年暑假，我和媽媽去了向往已久的童話世界---九寨溝。剛下飛機，就感受到了濃濃的西部風情，一座座青山連綿不斷，不同風格的建筑物零零散散，憨厚的牦牛悠閑的吃著草，剽壯的西部男子大聲的吆喝著。一路上，清涼的山風撲面而來，潺潺的流水聲時大時小，暖暖的陽光把整片的山照得格外的翠綠，山下、山上的村莊炊煙裊裊。俗話說：“黃山歸來不看山，九寨歸來不看水。”通過這次旅游，我真正感受到了九寨溝的美，九寨溝的魂。
翠海、疊瀑、雪峰、藏情，樣樣都是她獨有的珍寶。水----九寨溝的精靈，它把九寨溝的湖泊裝點得更具特色。每個湖泊的湖水碧藍澄澈，明麗見底，而且隨著光照的變化、季節的推移，呈現不同的色調與水韻。秀美的，玲瓏剔透；雄渾的，碧波不頃；平靜的，招人青睞。每當風平浪靜，藍天、白云、遠山、近樹，倒映湖中。“魚游云端，鳥翔海底”的奇特景色層出不窮。其中，五彩池最令我難忘。她的美簡直沒法用言語來表達，陽光、水藻、沉積物所組成的“合作物”，將五彩池裝扮得色彩斑斕。湖中鵝黃、黛綠、赤褐、翠碧等色彩組成不同規則的圖形。一路上，整個溝內奇湖錯亂，目不暇接。百余個湖泊，個個古樹環繞，奇花簇擁，宛如鑲上了美麗的花邊。
說到水，還有一樣東西不能不提，那就是----瀑布。瀑布是水流形成的佼佼者，九寨溝除了是水的世界，還是瀑的王國。這里幾乎所有的瀑布全從密林里飛瀉下來，就像一臺臺綠色織布機在永不停息的織造各種規格的白色絲綢。如果你遠遠聽到激蕩山谷的水聲，那一定是最有名的“諾日郎瀑布。”
九寨溝，一個美麗的童話世界，這是大自然賜予人類最好的禮物，我們沒有理由不去呵護她，愛護她。
指導老師：陶老師
美麗的童話范文3
“老師,我們班有個小朋友長了6個手指頭!”開學初的一節體育課上,一名小男孩兒指著一名小女孩兒向我匯報他的新發現。這時候,全班同學的目光都被小女孩吸引了過去。順著小男孩兒手指的方向,我看到了那名小女孩兒。
說實話,我早就認識這個小女孩兒,她的奶奶是我家的鄰居。小女孩兒天生就是每只手長了6個手指頭。這時候,小女孩兒的雙手不自覺地縮到袖子里。我故作驚訝地說:“真的?我們班出現了一個六指神童!”接著,我盡量用一些美麗的詞匯為小女孩兒的缺陷作修飾,同時,為小女孩兒編織了一個美麗的夢。孩子們被我那童話般的故事所吸引,他們對小女孩兒的態度由最初的嘲笑變成了驚奇。我幫孩子們摒棄了那股扭曲的思想,保存了孩子本有的那份純真與善良童心。小女孩兒獲得了自尊,樹立了自信。
教育是精彩的,同時,教育又是神奇的。駕馭教育的技巧,追求教育的境界,攀登教育的巔峰,賦予我們的教育事業別樣的魅力與奧妙。讓教育因愛心而永遠煥發生機與活力!
美麗的童話范文4
[關鍵詞] 懷特童話；電影改編；道德與審美
E·B·懷特（1899—1985）是美國當代著名散文家、評論家及童話作家。他的作品以詼諧幽默的風格聞名于世。他分別于1971年和1978年獲得美國“國家文學獎章”和普利策特別文藝獎。1973年，懷特被選為美國文學藝術學院50名永久院士之一，還獲得了美國七家大學及學院的名譽學位。E·B·懷特一生中為孩子們寫了三本童話故事：《精靈鼠小弟》（1945年）、《夏洛特的網》（1952年）與《吹小號的天鵝》（1970年）。懷特的童話兼具了藝術之美和道德之美，他將真實世界中的倫理道德哲理隱藏于唯美的童話故事當中，用藝術的審美體驗去提升人們倫理道德意識。而在他童話故事的電影改編中，也可以發現審美畫面與倫理導向的巧妙結合。
兒童是童話電影的主要觀看者，但是由于他們有限的閱歷和理解力，他們無法通過理性認識的方式去理解童話電影中傳達的倫理道德觀，因此在演繹E·B·懷特的童話故事時，創作者選擇了讓小讀者透過感性的審美體驗去理解并接受美好的道德倫理觀。根據E·B·懷特童話改編的電影在倫理邏輯上并沒有遵循理性、嚴密的論證方式，而是用代表關愛、付出、無私、奉獻、包容、互愛、真誠等美好品德的具體意象從審美的視角呈現社會道德的理想狀態。在觀看的過程中，讀者的審美情感自然而然地被這些意象所牽引，對于這些故事本身及內蘊于其中的社會道德倫理都滿懷期待，憧憬著美的延續，繼而將這些道德倫理觀內化。
一、美的缺失與倫理困惑
懷特三部童話中的主人公都不是過著完美生活的童話形象，他們或者有所缺失或者面臨困境。如《精靈鼠小弟》中的斯圖爾特，他是利特爾家的第二個孩子，生下來只有兩英寸高，模樣像是一只小老鼠，父母為了不傷害他的自尊，盡量避免在他面前提起關于老鼠的不好話題。在《吹小號的天鵝》中，天鵝媽媽生下五只小天鵝，路易斯是兄妹五個中惟一一個生下來就不會說話而且性格孤僻的天鵝。《夏洛特的網》中，小豬威爾伯原本和其他小動物快樂地生活在朱克曼家的谷倉里，但威爾伯得知自己將在圣誕節被殺掉的消息，整天生活在恐懼當中。從審美的角度來看，他們的生活都不盡如人意，而且在與他人的相處過程中都面臨著各自的倫理困惑。
鼠小弟斯圖爾特沒有正常人的身高，而且長相還與人們厭惡的過街老鼠相似，他外貌上的“劣勢”讓他在與他人的相處中常常遭遇困境。斯圖爾特的父母認為“沒有一只老鼠不想鉆老鼠洞的”[1]，每天擔心斯圖爾特會鉆到老鼠洞里過老鼠一樣的生活。而且由于斯圖爾特個子矮小，他在沒有別人幫助的情況下甚至連打開水龍頭洗臉的力氣也沒有。因此，如何與他人平等和諧地相處成為他的倫理困惑。
天鵝路易斯與兄妹們一起去游泳，其他天鵝都能發出“畢”的聲音相互打招呼，而它無論怎么用力也發不出一點聲音，而響亮的嗓音是雄天鵝向雌天鵝示愛的重要方式。當路易斯的媽媽告訴路易斯它是啞巴的事實時，它在心里哀嘆命運的殘酷，而且十分沮喪。路易斯聲音的缺失讓他不得不面臨如何獲得他人的尊重的倫理困惑。
小豬威爾伯一生下來就又小又弱，養豬人阿拉布爾先生原本打算在它一出生的時候就將他殺掉，但是被阿拉布爾先生的女兒弗恩救了下來。在它長大后，威爾伯被賣到朱克曼先生的谷倉中，在谷倉中，他嘗試過逃走，但后來和其他小動物交上了朋友，打算在那里過著自由自在的生活，它渴望能夠每天“呼吸甜美的空氣，躺在美麗的太陽底下”，但是它卻不得不天天面臨被殺死放上餐桌的危險。威爾伯的死亡恐懼成為他與人類關系中回避不了的倫理困惑。
鼠小弟斯圖爾特、天鵝路易斯、小豬威爾伯各自都面臨著常人眼光中美的缺失，他們有著各自的煩惱，他們生活中的不完美讓讀者進入到情況各異的倫理語境，同時也讓讀者體會到這些主人公所面臨的倫理困惑，使讀者特別是小讀者在童話的世界里以一種輕松的方式正面接觸到生活中的不完美，并引發他們對這些不完美的道德感悟。
二、美的轉換與倫理感召
懷特三部童話的電影改編中在預設了特定的倫理語境之后，并沒有用說教式的話語去告知讀者如何尊重居于劣勢的人，或者激勵劣勢者如何奮發圖強改變逆境，而是通過呈現故事中人物的美好品德來感染讀者，為讀者營造出一幅幅溫馨和諧的美的畫面，讓美的通感轉換為倫理的感召。大衛·休謨在《道德原理探究》中分析了情感和理性對道德判斷的作用，提出“贊揚或譴責，不可能是判斷力的作用，而是情感的結果，不是一個思辨的命題或斷言，而是一種靈敏的感受或情感”[2]。情感而非理性是善惡的源泉，道德判斷不是源于理性的分析而是源自審美情感的傾向，讀者在閱讀過程中對倫理道德的感悟完全跟隨自己內心審美情感的變化。讀者通過對童話中人物情感的想象和對具體情境的觀感，讓自己的情感都融入其中，而童話中那些唯美的畫面都隱喻式地指向了理想狀態下的社會道德倫理，為讀者營造一個情感棲息的空間。
《精靈鼠小弟》中斯圖爾特的父母沒有因為生下一個異于常人的孩子而懊惱，他們細心地照顧他，而且為了顧及斯圖爾特的自尊心，他們盡量不提及與老鼠相關的不好話題，而且在生活上處處為他著想，為他提供便利。斯圖爾特的父母用關愛和無私的付出為他建立了一個平等互愛的家庭倫理空間，讓他能夠快樂的生活，而且讓他能把自己的缺點視為優點，例如他很自豪地到很小的縫隙里為媽媽撿發髻。在這樣的家庭溫情當中，讀者也自然而然地被感染，意識到家庭成員之間平等互愛的重要性。
《吹小號的天鵝》，在薩姆的幫助下，路易斯進了一所小學，和孩子們一起在課堂上學習。一年半以后，聰明的路易斯學會了讀和寫，于是，它的脖子上掛著石板和石筆回到了天鵝中間。可是，其他的天鵝并不識字，它還是無法與它們交流。尤其令人沮喪的是，面對自己心儀的天鵝小姐，路易斯無法表達自己的愛情。在這關鍵的時刻，它的樂觀、勇敢的父親想出了一個主意，它冒險飛到比林斯的一家樂器商店盜了一把真正的小號給它的兒子。從此，路易斯開始練習吹小號，用號聲表達自己的感情。憑借自己吹奏的美妙音樂，路易斯在波士頓的一家公園里擔任號手，給無數游人帶來了歡樂；再后來，它又成為費城夜總會的演奏明星。在費城，它與自己日夜思念的天鵝小姐重逢了，并贏得了它的愛情。最后，它終于賺到了足夠的錢，和它心愛的天鵝小姐一起回到了家人的身邊，回到了大自然的懷抱。它的父親冒著被獵槍射擊的危險把這些錢還給了比林斯樂器商店的老板，它們終于通過自己的努力，收獲了心靈的驕傲和自由。
《夏洛特的網》，小豬威爾伯和蜘蛛夏洛建立了真摯的友誼，然而不久即傳來他的號啕大哭，他不想死。他的新朋友夏洛承諾她將會制訂計劃來拯救他。她先后在網上織出了被人類視為奇跡的網上文字“好豬”（Somepig）和“很棒”（Terrific）兩個詞，讓人們覺得這是一只不同尋常的豬。而且，在農業展覽會上它為威爾伯織出了“謙虛”（Humble）這個詞，讓威爾伯贏得了特別獎和一個安享天年的未來。小豬終于得救了，但夏洛的生命卻走到了盡頭，它產出一個有514個卵的卵囊，威伯帶著那個卵囊回到他們的故鄉，悉心照顧，從此夏洛的子子孫孫們都和小豬威爾伯結成了好朋友。
這些唯美的形象和場景以藝術的美感將關愛、奉獻、真誠等道德倫理觀呈現于讀者眼前，讓讀者產生情感共鳴。正如休謨所講，理性只能告訴人們什么是好的或是壞的品行，不足以使人們產生道德上的贊許或責備，而只有通過情感去感受、體驗好的品行產生的幸福感或者壞的品行帶來的痛苦感才能使人們做出贊揚或譴責的判斷，而懷特童話的電影呈現方式恰好印證了休謨的情感主義倫理思想。
三、視覺化的呈現與文學內涵的完美結合
文學是語言的藝術，但由于兒童有限的認知能力和閱歷，他們對語言本身的解讀容易遺漏掉很多精彩之處，很難真正了解兒童文學的精髓之所在。由于文學作品中語言上的障礙，兒童很難從閱讀文本本身就能理解小說的獨特性，很有可能被兒童文學的敘述手法和表現方式所迷惑，覺得其晦澀難懂。而借助于影視作品，這一現象就可以得到明顯改善。因此將兒童文學作品改編成電影，能夠讓兒童更好更深入地了解文學作品的內涵并通過視覺上的審美體驗感受兒童文學中的道德魅力。
德國詩人、批評家萊辛在他著名的論作《拉奧孔》中，把詩界定為時間的藝術，因為詩在敘述中按照合乎因果邏輯關系的時間順序，把畫界定為空間的藝術，因為畫擅長描繪富于包孕的片刻。[3]而電影的視覺化呈現方式恰好把兒童小說從時間的延續性中解脫出來，將繪畫、音樂、攝影等藝術形式融為一體，讓晦澀的語言變成了形象的感知，使讀者作為認識的主體，在觀看影視作品的過程中有一種整體性的感覺，進而，當再進一步閱讀時，能更深刻地理解兒童小說的審美和教育意義。
懷特的三本童話故事《精靈鼠小弟》《夏洛特的網》與《吹小號的天鵝》的電影重現，多視角全面地把故事的情節生動地呈現出來，而且通過輕快的音樂和明麗的畫面將一幅幅美麗的場景和鮮活可愛的動物形象展現在觀眾面前，讓讀者在視覺審美的同時感悟了美好的道德情操。
“電影有能力處理人類所有高深玄妙的議題”[4]，文學作品的電影改編不僅能夠傳達出共同的審美趣味與社會意涵，而且能與原文本產生多重互文，深化主題及其內涵。懷特三部兒童小說的電影改編將歷時性的小說文本改變成了具有空間性的電影，使語言理解能力較弱的兒童能夠通過觀看電影更好地了解小說中的內容，在視覺、聽覺等多方面感受的影響之下，產生對美的憧憬和對道德倫理話題的感性認識，讓兒童能夠更透徹地理解文本中蘊涵的審美元素和道德含義。
[參考文獻]
[1] [美]E·B·懷特.精靈鼠小弟[M].任溶溶，譯.上海： 上海譯文出版社，2012：13.
[2] 大衛·休謨.道德原理探究[M].王淑芹，等譯.北京：中國社會科學出版社，1999：107.
[3] 萊辛.拉奧孔[M].朱光潛，譯.北京：人民文學出版社，1979.
美麗的童話范文5
信宜市教育城小學三（八）班
王子茵
春姑娘邁著輕盈的步伐來到了人間，大地換上了新衣，在春雨的滋潤下，百花齊放。整個校園仿佛成了一片花的海洋。有雪白的梨花；有小燈籠似的紅絨球；有像火焰似的桃花……真是千姿百態，五彩繽紛，爭奇斗艷，令人賞心悅目!而我最喜歡的是辣椒似的刺桐花。
遠遠望去，一排排挺拔的大樹整齊地站在操場旁，像一個個士兵守護著操場，美麗的校園使我如癡如醉，啊！前面是一片火紅火紅的刺桐花，像一團團熊熊燃燒的火焰，斑斕成一片紅霞，美麗極了。我情不自禁地走到了它的面前。
刺桐花顏色是鮮紅的，像一顆顆熟透了的辣椒。有的全開了，像一個戴著綠帽穿著紅衣裳，扎著小辮子的小姑娘；有的半開的，像一個個羞答答的少女，可愛極了；有的含苞欲放，像一把尖利的小刀。一陣風吹來，剌桐花盡情地擺動自己的腰姿，散發出一陣陣清香，招來了勤勞的蜜蜂，美麗的蝴蝶。沒風時，它們靜靜地聽著我們瑯瑯的讀書聲！
美麗的童話范文6
關鍵詞： 《草房子》 悲憫情懷 古典美學 哲學思考
我是一個比較戀舊的人，喜歡懷念那些逝去的流年光景，而后沉浸于往昔的憂傷歡樂中尋找繼續前行的勇氣，愿意在星光閃爍的夜空下抑或某個陽光燦爛的午后讓逆流的記憶填滿心房，隨聲聽里即使是一首聽了很久的歌也舍不得更新，因為每一次都會伴隨著溫暖的旋律遙渡一段亦遠亦近的相思。在過去將近三分之一的年歲里，我從一個懵懂無知的小女孩成長為一個可以為自己的行為負責任的大人，那是一種伴隨著撕裂般痛楚的過程，清晰而又深刻地銘記在成長的路上，從此無論我客居何地，漂泊的靈魂總能在詩性的空間找到一片棲息之所。于是，當我第一次讀曹文軒的《草房子》時，充溢在心間的是無以名狀的感動和溫暖，久久不能釋懷。這一群孩子在孤獨、尷尬和苦難中成長，夢想和信念卻從未磨滅，善良與美好的人性猶如永不凋謝的花朵，始終戰勝著丑惡和不堪。
在這個物欲橫流的商業化時代，金錢利益成為人們整日忙碌奔波的唯一追求，鋼筋水泥筑起的是人與人之間冷漠的心墻。這一時代文化語境中的小說或因追求形而上的哲學思考而耽迷于敘述游戲，或因認同于形而下的庸常人生而放棄藝術美感，而曹文軒卻在書寫少年的成長歲月里，在回憶的現實姿態中關懷現代人的精神世界，同時又賦予了小說本應具備的“溫馨與溫暖”（曹文軒語）。正如有評論家所言，“回憶并不意味著對現實的逃離，而是現代人承受生命之重的一種勇氣”。[1]這正是曹文軒小說的成長主題所在：在那些逝去了的風景與夢一般的片段里，執著于傳達一己的悲憫情懷，在一群孩子的成長背后捕捉更具深層意義的世界本質，以憂傷、純凈的語言和現代人多重精神維度的刻畫實現古典詩情與現代生命的真實結合。
一
悲憫情懷是貫穿曹文軒創作始終的一條紅線。他曾說過，“悲憫情懷（或叫悲憫精神）是文學的一個古老的命題。我以為，任何一個古老的命題——如果的確能稱得上古老的話，它肯定也是一個永恒的問題”。[2]在曹文軒看來，具備成為經典可能性的作品，必須要考慮三個方面：一是具有道義感；二是文學應該具有審美功能；其三就是悲憫情懷。而“悲憫情懷是文學存在的理由”，“這是正當文學所必須具備的基本情懷，也是以上兩點的底色”[3]。因此在他的作品里，悲憫情懷猶如一抹溫暖的陽光，不僅僅照耀到那些善良溫和的主人公身上，也照耀到那些遭受歧視與冷落的卑微個體身上，甚至投放到那些丑陋與變態的畸形個體上，從而使作品有了一種感人心脾的情思和積極向上的力量。
《草房子》是以油麻地小學的人、事為經，主人公桑桑的經歷為緯，首尾相接，形成一個圓滿嚴謹的敘述結構。小說開篇的第一個人物是禿鶴。禿鶴本叫陸鶴，因禿頭而被同學嘲笑，他少不更事的時候，對別人的嘲笑不以為然，后來知道禿頂給自己帶來羞辱，就用帽子遮擋，卻激起了小桑桑們想要一探究竟的好奇心，他們摘去他的帽子，讓他再一次在眾人面前遭受侮辱。油麻地小學參加匯操比賽，禿鶴報復性地把老師要自己遮羞的帽子扔掉，從而導致了油麻地小學匯演失敗。最后，禿鶴因克服了自己的自卑心理，出色地飾演了一個禿頂的連長而大獲贊賞，當他在河邊放聲大哭的時候，所有人的內心都在純靜的月光下得到了洗滌，對這個他們曾經嘲弄的對象產生了憐惜之情。作者把視角對準這樣一個有著生理缺陷的孩子，體現了他內心深處的悲憫和關懷，形象地揭示了這類孩子身上固有的自尊和希望受到他人尊重的需求。
秦大奶奶努力保護和丈夫辛勤勞動大半輩子得來的土地，堅持認為這塊土地是屬于她的，這就造就了她和油麻地小學持續不斷的對抗，從最初辦學校到辟苗圃種諫樹、栽楊柳再到雞鴨大戰擾亂教學秩序，秦大奶奶成了令人生厭的頑固老婆子。然而，孩子貪玩落水，秦大奶奶不顧性命下水救人，矛盾開始得到了善意的緩和，從此，她把對那一塊土地的感情全部轉移到對油麻地小學和所有學生的愛護上，成了油麻地的守護神。直到有一天為了油麻地小學的一只南瓜而溺水身亡，老人的善良贏得了所有人的敬意和愛戴，悲憫之情油然而生。
對于小說中的一個富家子弟——杜小康，作者也是不吝筆墨，他家里本是油麻地最殷實的人家，開著雜貨鋪，“紅門”是油麻地最高大也最結實的房子，家境的富足讓杜小康從小過著衣食無憂的日子，別的孩子只能冬衣和單衣輪著穿，他卻可以按照四季換穿不同的衣服，還有一輛別的孩子夢寐以求的自行車，他自己又是班長，在各種活動中表現積極，因此他和桑桑之間有著一種潛在的敵意。誰料好景不長，杜小康的父親做生意翻了船，一船貨物沉沒在水里，血本無歸，從此家道中落。一直驕傲和要強的杜小康無法面對輟學的現實，他選擇消極對抗，自欺欺人，原本的對手桑桑并沒有感到快慰，反而對他產生了同情。隨后他跟著父親去蘆葦蕩放鴨，無邊無際的孤獨和艱難的生活使他逐漸成熟，可放養的鴨子吃了當地人家的魚苗被扣，最后的一絲希望也破滅了，杜小康只好帶著奄奄一息的父親回到家鄉。在桑桑的幫助下，杜小康在油麻地學校門口做起了小本生意。他在生活幾經起伏的重壓下，依然沒有被擊垮，用自己的小小肩膀撐起了全家人的希望，作者借桑喬的口稱贊道：“日后油麻地最有出息的孩子，也許就是杜小康。”我們并不能預測或者逃避生活中的苦難，但可以用堅強和毅力去承擔苦難，歷經苦難的成長雖痛徹心扉，卻更刻骨銘心。這或許也是作者所要傳達的悲憫意識。
曹文軒在將自己深切的悲憫和無限的關懷拋灑在人物個體身上時，選擇的是用生活的苦難作為載體，他的作品彌漫的是一種無處不在的悲劇氣息（包括《紅瓦》、《根鳥》等），但是卻從不使人感到絕望，相反讀者卻能夠從他憂而不傷的筆調中讀到一股至善至美的力量和明潔純凈的詩情，感受到個體堅韌不拔的意志和豁達樂觀的情懷。因為在曹文軒看來，“文學悲劇不是對現實悲劇的摹仿。它是悲劇的悲劇，而不是現實的悲劇。悲劇的痛苦應主要關懷人的精神。文學不可夸張痛苦，夸張痛苦是一種撒嬌行為，是缺少承受力的表現，是一個民族素質低下的表現?！盵4]作為古代西方最崇高的藝術表現形式，悲劇不是把苦難疊加在一起，讓主人公去承擔很多非常人所能忍受的，然后博取觀眾一掬同情之淚的藝術，而是能夠讓人們理性地看待悲劇人生，伴隨著苦難和挫折一起成長，在悲劇中讓蕪雜的情感得以凈化，在詩意中讓凡庸的生命得以升華。
曹文軒曾在北大講壇上不無嘆惋地追問：“廢名筆下的細竹姑娘哪里去了？”“沈從文筆下的翠翠又哪里去了？”[5]這可以說是一個深受中國傳統文化滋養的知識分子對日漸息隱的古典美的深情呼喚，他深感于當今文壇沉迷于游戲迷宮和庸常粉末的碎片化現實，決心重新追隨那一條被人們漸漸淡忘的幽香小徑，在鳥語花香的夢中田園里，側耳聆聽叮咚作響的小溪，在薔薇盛開的山谷里，只身沐浴皎潔如銀的月光。在曹文軒的小說里，他用“田埂”、“青草”、“學?！薄ⅰ傍澴印?、“笛聲”、“池塘”、“草房子”、“紅瓦”、“月光”、“百合”、“山谷”的意象讓我們重溫了廢名、沈從文、汪曾祺筆下的古典意境，他還塑造了紙月、陶卉、夏蓮香、紫煙、白雀等一系列純潔美好的女性，讓我們仿佛又看見了細竹、翠翠、三姑娘、小英子向我們款款走來。從這一層面上說，“曹文軒的小說責無旁貸地承接著起始于廢名，大成于沈從文，后繼于汪曾棋的古典美學精神”。[6]
二
雖然曹文軒熱衷于古典主義的情感與對美學趣味的追求，但作為一個生活于現代的作家，他不得不受到置身其中的時代文化語境的影響，面對著洶涌而來的現代主義、后現代主義思潮的裹挾，他也意識到文學走向形而上是一個不可避免的趨勢；面臨著現代商業社會涌現出來的各種問題，他也需要做出嚴肅的思考和積極的應對。因此，他的作品又試圖在安寧美好的田園中蘊含對這個世界的哲理思考，在孩子們普遍而個性的成長背后捕捉更具深層意義的本質關系，從而使得作品也帶有豐富的哲學意義。
曹文軒的小說雖說是在回憶一些少年成長的經歷，但都有較強的現實性，是關涉到現代人精神情感世界的文本?！皩τ谌伺c人之間隔膜的敘說，人物內心深處的孤獨感的刻畫以及永遠的流浪的精神狀態的描寫就成了其小說的內核。”[7]桑桑獨自一人仰望天空，與鴿子為伴時的孤單；禿鶴被別人嘲弄，為討回尊嚴而被眾人遺棄的孤獨；少年細馬來到油麻地因為語言不通，被扔到了一個無法進行言語溝通的世界，體會到一個啞巴才有的那種壓抑與孤單；杜小康承受家庭破敗而輟學，和父親乘坐一條小船在蘆葦蕩上飄流時感受到的無邊無際的孤獨；還有《紅瓦》里的馬水清，只有在面對柿子樹時心里才會有的一絲絲溫暖；那個以夢為馬的少年根鳥在尋夢的漫漫長途上孤獨行走……孤獨感像一張巨大的黑網，籠罩著每個人，這是作者基于現代社會中的人因自我身份缺失而產生的惶惑和迷茫的思考。
小說中人與人之間的內心隔膜既是作者對孩子成長過程中得不到他人理解的關注，也是對現代社會中人與人相處這一基本問題的洞察。禿鶴因為生理缺陷被同學們嘲笑；秦大奶奶想要護住一塊地與油麻地小學、地方政府之間的沖突；桑桑與紙月之間的無言溝通；蔣一輪和白雀之間的凄美愛情，他們心中的隔膜不僅傷害了他人，也委屈了自己，無法溝通和理解的狀態使人陷入永遠孤獨的境地。
人的命運一直是作家們在小說文本中想要探討的核心問題，有的作家將命運歸為因果輪回，有的用宗教選擇超脫或救贖，有的讓主人公通過自己的努力改寫既定的命運。在曹文軒的筆下，人物命運的偶然性是一個不能忽視的現象。因為一場突如其來的橫禍，杜小康的家庭墜落到一貧如洗的境地，曾經驕傲的少年不得不中途輟學，扛起生活的重擔，經受風雨的洗禮；因為一場怪異的疾病，桑桑被帶到死亡的邊緣，體驗了一回即將遠離人世的悲歡；因為一封信的意外誤傳，蔣一輪和白雀的愛情命運從此陰差陽錯，兩個相愛的人離散一方；隨著一場將大染房化為灰燼的大火，趙一亮變成了一個“木訥的莊稼人”；根鳥在一次打獵時偶然打到一只白鷹，在白鷹的腿上發現一張布條，布條是一個叫做“紫煙”的女孩發出的求救信號，這個求救的布條徹底改變了根鳥的命運，從此他踏上了尋找大峽谷和紫煙的漫漫征途。命運充滿了偶然，對于這些永在的“偶然”，人應該如何行動？“曹文軒的選擇是以古典的悲憫和美感來解決現代性的困惑?！盵8]他是用恒在的美去激發最強勁的生命力，反抗苦難，拒絕平庸。無論生存多么艱難，生命多么荒謬，但作為一個生命個體的尊嚴不能被剝奪，每個人都應該尊重和被尊重。命運可以讓一個人從生活的高峰跌入低谷，也可以使一個人從富有變得一貧如洗，但絕不會擊敗他不屈的靈魂，我們無法預測命運的不幸，也無法避免命運的捉弄，但可以用堅強的信念和美好的愿望撐起一整片藍天。
曹文軒的成長小說猶如一陣清新的微風，給當今的文壇送來了純美的詩情，給這個受到嚴重污染的世界帶來了久違的溫暖，他用自身的文學實踐接續起了古典美學的詩意之途，也引起了人們對兒童身心成長的關注。他對形而上意義的追求并不像一般現代性作品那樣對世界本質進行裸的丑化抒寫，無謂地展覽著所謂的冷漠、殘忍、血腥、暴力和異化等等，他只是始終堅守著一方詩性的空間，追逐高潔的理想，尊重人性的美好，他在古典形態的作品中完成對存在的終極追問，以古典的悲憫救贖情感淡漠的現代社會。
成長是每個人的必經之路，對成長的關注就是對人自身的關注。曹文軒堅持用他溫情而詩意的筆觸，訴說著一個個美麗與疼痛并存的故事，關注少年化蛹為蝶的成長過程，于是，“肉體在成長，靈魂在成長。終于化蛹為蝶，成長了結，他們破殼為‘新人’”[9]。
參考文獻：
[1][6]徐妍.堅守記憶并承擔責任——讀曹文軒小說[J].文學評論，2000（4）.
[2]曹文軒.文學：為人類提供良好的人性基礎[A].南寧：接力出版社，2006，第1版：385.
[3]曹文軒.文學：為人類提供良好的人性基礎[A].南寧：接力出版社，2006，第1版：387.
[4][8]曹文軒.永遠的古典[M].北京：作家出版社，2003：231.
[5]曹文軒在北大講壇上的講稿.
