前言：中文期刊網精心挑選了關于秋天的詩歌范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
關于秋天的詩歌范文1
by Robert Louis Stevenson
The coach is at the door at last;
The eager children, mounting fast
And kissing hands, in chorus sing:
Good-bye, good-bye, to everything!
To house and garden, field and lawn,
The meadow-gates we swang upon,
To pump and stable, tree and swing,
Good-bye, good-bye, to everything!
And fare you well for evermore,
O ladder at the hayloft door,
O hayloft where the cobwebs cling,
Good-bye, good-bye, to everything!
Crack goes the whip, and off we go;
The trees and houses smaller grow;
關于秋天的詩歌范文2
《全日制義務教育語文課程標準（實驗稿）》的基本理念第一條就是要“全面提高學生的語文素養”，第三條是要培養學生的“創新精神”。初中語文課本為了實現這一目標，在課文篇目編選中加大了詩歌的比重。如何指導學生欣賞并創作詩歌，還需要認真研究和探討。
二、教學目標和重難點把握
詩歌的意境和語言是這種文體區別于其他文體的獨特之處，要讓學生了解詩歌，喜歡詩歌，進而以詩歌為媒介熱愛自然，熱愛博大精深的中華文化，就需要找準重難點。重難點設計為：體會詩歌優美的意境；揣摩品味詩歌優美的語言。
三、教學設計
針對初一學生對詩歌的新鮮感，利用本詩容量不大的特點，設想在課堂上適當加大學生創新嘗試的時間比例，從而達到由課內到課外提升課堂教學質量的目的。
1.導入。用李清照的吟秋詞導入以形成感情上的反差，激發學生的求知欲望。如“梧桐更兼細雨，……這次第，怎一個愁字了得”等。
2.朗讀感悟。朗讀感悟主要是采用教師范讀，指導學生朗讀，讀中感，讀中悟。再設計問題以讀帶講讓學生四人小組討論，讓學生對詩歌有整體的感知。
問題設計：（1）為什么說這是一幅鄉村秋景圖？（2）詩中描繪了幾幅圖畫？分別給它們命上漂亮的名字。（3）詩歌抒發了作者怎樣的感情？你喜歡這首詩嗎？為什么？
3.研讀賞析。這是讓學生加深對詩歌的理解，提高語文素養的
重要環節。
（1）讓學生描繪幾幅畫面的內容。以學生口頭描繪為主，充分鼓勵學生，發揮其學習的積極性和主觀能動性。
（2）賞析優美的語言。先讓學生四人小組討論再自由發言，最后教師點撥。
第一幅圖景是“農家豐收圖”。前兩句“震落了清晨滿披著的露珠，伐木聲丁丁地飄出幽谷”，從觸覺、視覺、聽覺入手，用生動傳神的語言描繪出一幅清凈潤澤的有聲畫。而后兩句“飽食過稻香的鐮刀”，“肥碩的瓜果”又可見豐收之景，尤以“飽食”“肥碩”最為傳神和有韻味。最后一句“秋天棲息在農家里”總收且畫龍點睛，畫外之人欣喜、愉悅之情油然可見。
第二幅圖景是“霜晨歸漁圖”。著力渲染一種詩意，一種氛圍。這氛圍既清新又朦朧，既柔美又快樂?？矗骸跋蚪娴睦潇F撒下圓圓的網”的“冷霧”，“蘆篷上滿載著白霜”的“白霜”，對季節的暗示，對朦朧意境的烘托有多妙；看動詞“撒”“收”“載”，還有“輕輕搖著歸泊的小槳”的“搖”對心情的描述有多么貼切。最后一句“秋天游戲在漁船上”的“游戲”一詞寫秋天的快樂、寫人的快樂，虛實相生、相映成趣，有多美。
第三幅是“少女思戀圖”。借對秋天特有景致的描述使畫面更有詩情畫意?！安菀霸隗奥曋懈伍熈?，溪水因枯涸見石更清冽了?！眱删鋵懢?，景中有情，尤以結句“秋天夢寐在牧羊女的眼里”的“夢寐”二字更見情致，少女思春脈脈含情，秋天原野上婀娜多姿的身影，純潔無瑕的自然之美，與景契合，讓人生出無限遐想。
4.創新嘗試。創新嘗試總的原則是循序漸進，由淺入深?！罢n堂是無始無終、無邊無際的，小小空間不可能鎖住所有的精神世界”（南師大楊啟亮教授語）。在教學中，老師需要提供一個契機，讓學生在詩歌感染的精神世界里放飛。于是，本節課在學生充分感悟、探究《秋天》的意蘊，并且作了課堂延伸和比較學習之后，開始讓學生進行描繪“秋天”的詩歌創新寫作嘗試。
（1）從細節做起，從詩句做起，用意象描繪“秋天”。提問以后，學生說出來的“秋”之特有意象：風、雨、枯葉、衰草、瓜果、高粱等，再用通感或比喻、擬人等方法來表現這些“秋”之景物的特征。比如：
秋，是鉆進林間枝杈頑皮的風
是一只只飛舞嬉戲的黃蝴蝶
是悄然落下化作沃土的枯葉
這些詩句雖顯粗陋，卻也能表現出“秋”之特征，抒發了學生稚嫩的情感，也自有其可取之處。況且，這還只是學生嘗試詩歌創作的初始階段呢。
（2）教師垂范。教師的親身實踐往往對學生起著表率作用，也更容易激發學生學習詩歌的興趣和熱情。因此，在學生練習之后，老師寫了一首模仿何先生《秋天》的詩作——《校園的秋天》，當堂誦讀。
校園的秋天
驚散了漫天輕柔的晨霧
讀書聲悠揚地飄出窗外
婆娑的樹影覆蓋著大地
落葉的味道使幼稚走向成熟
秋天幻想在中學生的遐思里
教鞭舉起求知的路標
課堂上林立桅桿樣的手
詩歌和神話從這里流過
高舉的手臂將長成未來的風景林
秋天跳躍在老師的眼瞳里
夕陽向校園撒下金色的網
歡笑聲蕩漾在寬闊的操場
滿身的汗水哪去了
那飛濺著智慧和理想的汗水
秋天躲藏在孩子們的笑靨里
（3）學生試筆。富有創意的貼近生活的習作能激發學生的創新思維，提高學生的“語文素養”。如此這般，學生在教師的帶動下對詩有了粗淺的認識，不免產生了創作沖動。隨后，他們放飛自己的思想，跳出“秋”之課堂，創作了關于“蠟燭”“粉筆”“風箏”“鵝卵石”等哲理小詩當堂誦讀，其中不乏稚嫩智慧的閃光。
四、對本節課的感悟
關于秋天的詩歌范文3
秋天了，風吹葉落，葉落催風——我們最好選一首詩或是詩中的某段來讀，但最好是里爾克的詩句：“誰此時沒有房子，/就不必建造，/誰此時孤獨，就永遠孤獨，/就醒來，讀書，寫長長的信，在林蔭路上不停地/徘徊，落葉紛飛。”在我看來，這是最能接近秋日的敘述，他所呈現的，就像一個躺在祭壇上的圣女，她在靜靜地入睡，夢里有如星子的微笑，罪惡莊嚴地為之退隱；醒來后，她將孤獨地走向死亡……
這個細節，原本跟里爾克無關；她來自托馬斯?哈代的《苔絲》，一個故事最莊嚴也最具有神性的結尾。但不知為何，我總會把他們聯系在一起，他們就像一個合謀的隱喻，純凈而憂傷；他們一直在我的心里，也在秋天的幾案上，沉靜、深刻并無限執著。
讀這首詩，我們最好選在黃昏或者夜晚，還要把所有的窗戶緊緊關閉，窗外風聲在耳，落葉紛披，萬物正向季節和大地深處挺進或消失，一切洶涌的表面之下，都閃爍著孤獨的言辭——但這些我們可能都不需要，我們只需要一份想象，哪怕是微弱如豆的一點燈火，或許就能抵達一切？時間與肉體往往只是情感的俘虜，在一首詩歌的深處，我們或許無需任何外界的媒介，就能徹底地洞悉塵世的聲息？
在秋天，一首詩歌的位置，它極有可能是一種引領，更是一種進入。
二
秋天一到，所有的事物都走向了虛擬，包括山峰與河流，與大地，它們都退到了視線之外，它們就像進入夢境的那條黑線，若隱若現之際，其實早已聲息失散，杳無蹤跡。唯有落葉與風，一次次敲打我們的心靈；幾乎所有的窗戶之外，都有它們漫天飛舞的影子，像一種劫掠，讓一個季節與一顆心，相互彷徨，在時間的兩邊，惆悵如怯。
每一次，我都渴望打開那扇窗戶，看風吹葉落，葉落催風——在步步緊逼的事物里，我還是想近距離看清一個季節的秘密；那些盛極一時的表情，我相信有想象所不能及的東西。但每一次，妻子都把我攔下來，妻說風大，沙塵也多，一個脆弱的房間恐怕經受不住——就這樣，一個俗世的理由把我連同我的內心一起關在了窗戶之外。
所以很多時候，我只能強迫自己安靜地坐下來，像一個被時間挾持的旅人，在一所被遺棄的房子內，想象一個沒有房子的詩人，在落葉紛飛的路上寫一封長信的孤獨；我總有一種預感，這一定是一封沒有地址的信，因為我猜想，當風與落葉開始泛濫時，詩人的生活抑或愛情，早已在遠方不知所終？就像一個夢，從邁出第一步，就注定了丟失的宿命。
而遠方，它始終是神秘莫測的，尤其在秋日——對一個孤獨的詩人而言，遠方是內心從一而終的魔障，就像被落葉與風遮蔽的距離。
只是我并不知道，我或者我的內心，距離一個詩人究竟有多遠。
三
但我可以獨自走出房間；在秋天，我可以避開妻子，從一首詩歌的深處走出來，走到陽臺上，我從來就沒有放棄過目睹風吹葉落、葉落催風的念頭，一個欲望一旦潛伏下來，它始終就等待著露頭的那一瞬——我后來還把它理解為一種深度釋放，近似于靈魂對肉體的深情撫摸。
我的陽臺位于一道山梁之上，一抬頭，遠山就都匍匐在了我的腳下；這得天獨厚的視覺讓我占盡了便利——無論春花秋月，斑駁往事，它們在我眼里，往往都是一覽無余。這次也不例外，初到陽臺的剎那，我就看見了落葉紛飛——在一抹淡淡的夕暉里，一排排的房屋裹著一層稀薄的寒煙；萬葉飛動，宛若自天而下的滾滾洪水；陽臺下的小山岡上，枯草搖黃，殘菊凸出，一只獨鳥，在落葉的縫隙里驚惶失措，最后隱沒在草叢中；我甚至聽到了失散多年的大雁的叫聲，凄切勝過舊日，只不見其身影，或許它們的身影，一直就隱沒在那長風之外？唯一的一朵玫瑰，在枝頭飄零，如沒落的最后的女子……一切都以風為道具，風聲萬里中，一份慌亂，竟平添了幾許寒意，看似無事之間，一顆心，忍不住就愁郁起來。
但我再不會為之張皇；其實我早料到，當我從一首詩歌中抬起頭來，那一抹由來已久的愁思，早就為我準備好了答案。
就像某句偈語，它其實早已在多年前，在你不經意時，就已住進了你的身體。
四
我不得不坦白，關于一首孤獨的詩歌，早在里爾克之前，早在我還沒有想到寫一封長信之前，就已跟我相遇了。
那時候，我跟著母親走過秋天的山野。霧色籠罩在黃昏上空；身邊的河水被水草和石頭緊緊纏住，平靜之下，看得到內心的激烈起伏；大地已歸于沉寂，莊稼隱去，只有星散的谷垛，立在被犁翻的黑泥上面目光悠遠，心事重重；看不清山峰，只有一些影影綽綽的痕跡，在霧的深處縹緲如夢，仿佛一些迷離的背影；風像散亂的箭簇，四處出擊，無遮無攔；落葉紛飛，鋪天蓋地——是的，多年后我確信，那個黃昏，在母親身后，所有的一切，都是在目睹紛飛的落葉后發生的；及至多年后對一個秋日的所有懷想，所有的緣起，早已在那里川流不息。
事實是，就在我驚詫于那片漫無邊際的落葉時，母親已不知轉過了幾道山梁。當我低下頭，才發覺我把母親跟丟了。那個時候，萬籟俱寂，人聲全滅，唯有一只蟋蟀，在濕濕的細雨中一聲復一聲，聲聲凄愴悠長——一份徹骨的孤獨就在此時蔓延；那一瞬間，我突然涌過一個可怕的念頭：母親會不會有意丟下我不管呢？我甚至想，要是母親扔下我跑了，跑到一個遙遠的我尋不到的地方，我將怎么辦呢？
像一個意外，也像一個預謀，孤獨就這樣毫不設防地襲擊了一個孩子。
但孤獨究竟是什么呢？孤獨對秋天而言，是不是與生俱來的暗語和標志？
很多年，我其實一直不得甚解；只隱隱地覺得，當一個人，在落葉與風中想著一些沉入暗黑的時間時，孤獨就露出了它的真實面目；孤獨終究只能是一種想象，但它不單能穿越時間，更能擊中你的肉體與靈魂。
那么，你是否相信呢——從那時起，或許我就已理解并洞悉了一首詩歌的秘密？即使它那樣遙遠，并模糊不堪。
五
我總會在明月高懸的秋夜醒來。
隔著窗戶，我就能聽到落葉的聲音——恍若風吹空谷，沉重如雪，月色為之蒼涼，像一首憂傷經年的歌謠，淋濕一地；萬物入睡，塵埃遠遁，只有我的眼睛醒著；月亮就在那里，盈盈之間，像另一只眼睛，跟我對望——這個時候，我總覺得自己進入了秋天的深處；一輪明月之下，清光萬里，身心澄凈處，一個季節的深邃，似乎就緊緊抓在手中了。
這樣的夜晚，它是安靜的，正如我在安靜的房間里獨自閱讀一首古老的詩歌；這樣的夜晚，它更是孤獨的——在那涼意如霜的光輝里，前塵舊事，過往煙云，甚至生離死別，榮辱悲歡，均會一點點呈現……這樣的場景，它還讓我在后來閱讀馬爾克斯的《百年孤獨》時不能自拔；它就像那卷發黃的羊皮書上早已預言好的事物，在大徹大悟的時刻，在眼里逐一呈現，并不斷攪起足以讓心飛逃的漩渦。
很多次，我都在醒來后再也無法入睡，風吹寒徹，竹影掃月，大地空洞如一張白紙；月色讓一個季節，在孤獨的風中變得詭異無比；月色深處，我們所能看清的，最多是一個荒蕪的影子。
而我們自己呢？我們自己的影子，在秋月之夜，當那一點點的孤獨，在落葉與風中如水漫漶，我們是否得到了什么啟示？
就像里爾克在詩歌開頭說的：“主呵，是時候了……”，就像時間扔給我們的一個臨界點，所有的隱喻，全都在那一聲祈禱抑或一次虔誠的仰望里。
六
我確信自己再也不能避開里爾克了，在逐漸加深的秋日里，里爾克就像一個夢魘，在我孤獨的夢境里漸次分明。
關于里爾克，我忍不住要簡略地說說他的一生——一個終身沒有家園的詩人，他在一封長長的信中說到：“您知道嗎？倘若我假裝已在其他什么地方找到家園和故鄉，那就是不忠誠。我不能有小屋，不能安居，我要做的就是漫游和等待?！蔽也坏貌怀姓J，在詩人而言，一間漂泊的房子，其實就是他一生的孤獨；只是那孤獨，一旦放到秋天的背景下，尤其顯得徹底，就像風吹葉落、葉落催風的緊緊相逼，那些心驚肉跳的，才是最疼痛的，也是最美麗的。
這是一種悖論，也是一種極致。
但這些于我有什么意義呢？
關于秋天的詩歌范文4
??文學節上，詩歌類二等獎得主共有兩位（與散文類一樣，同樣是一等獎空缺），一位是飄飄逸塵，獲獎詩集是《滲入骨頭的思念》；另一位就是唐剛，他的獲獎詩集是《大地的耳朵》。關于大地上的耳朵，詩人唐剛給我說了他在旅途中的一段趣話。
??在飛往首都的客機上，唐剛和鄰座的客人聊天。當那人（據唐剛描述，此君氣宇軒昂，很有些派頭）聽說唐剛的詩集《大地的耳朵》獲獎時，那人問唐剛：大地有耳朵嗎？那人問這話時的語氣是質疑的，神色是迷惑的。當唐剛說到這里是，我忍不住失笑了。但我知道，自己的笑聲背后藏著許多苦澀?？墒俏曳植磺逅莵碜杂谠姼枳陨?，還是來自于類于這樣的不解與質疑。更讓人感慨的是，在我們這個曾經的詩的國度里，適宜于詩歌生長的土壤已經越來越少了。詩歌的土壤，就是人們的心里頭！
??詩人唐剛說：詩，無論“現代”到何種程度，總是要讓人讀懂的文字。詩人唐剛認為：只有詩才能夠拯救靈魂。分別前，詩人唐剛送給我他寫的兩本書：詩集《最后一片靜土》和散文集《瞿塘聽潮》。
??打開詩集的后扉，我看到這樣一長串名單：《生命花季》、《韶華獨旅》、《一方水土》、《自然簫聲》、《秋天的背影》、《高峽出平湖》、《遠路上的眺望》、《最后一片凈土》、《瞿塘聽潮》。從1993年至2006年十四間，共出版了九本書，除兩本散文集外，其它全是詩集。另外還有待出版的十部詩集、書稿：《獨坐一場雪》、《走在大地上》、《真實的月亮》、《大地的耳朵》、《時光的琥珀》、《幻影三步曲》、《遙遠的故事》、《古韻新聲》、《送你一滴愛》、《五步齋詩話》。在抄錄這一串長長的書名時，我再一次被詩人唐剛感動了。我的心魄，被詩人的執著與激情深深地撼動了。
??讀閱詩人的創作檔案時才發現，時年五十五歲的詩人，從二十三歲（1975年）創作了第一首詩《壯志凌云》后的三十多年間，一直筆耕不輟，才有了今天豐厚的創作成果。詩人五十三歲“觸”網后一發不可收，先后以“重慶唐剛”的網名在多家文學網站注冊，再度燃起創作激情。
??用心撫摸著詩人的這些詩句——詩人用生命創造、用靈魂激活的詩句，我除了敬佩之外還是敬佩。我不禁想起了禪道謂之的“一期一會”。能與詩人相識，仍人生一件幸事。
??默詠著詩人的詩篇，我心中有一個聲音在響起，這個聲音隨著閱讀愈來愈強烈。這個聲音告訴我：唐剛的昨天，就是你的今天；唐剛的今天，將是你的明天！這緣于你們對于文學的守道，緣于你們內心的夢想……而當唐剛向朋友們發出真誠的邀請時，我已在內心期許：待有一天，我一定要走進詩人的故鄉重慶奉節，作再次唔會。
關于秋天的詩歌范文5
摘 要：勞倫斯的詩歌作品是他一生中文學創作的重要組成部分，是他生活經驗和創作激情最基本的表現形式。勞倫斯的詩歌創作可以分為三個時期，其中最值得關注的是他的晚期創作，作品中探討了尋求新生的自我之路——死亡。他在詩中對死亡唱起了頌歌，把死亡視為一個失去了活力的軀體獲得新生命的必要途徑，視為自我實現之路，如同浴火重生的鳳凰獲得了新的生命。
英國20世紀的小說家大衛·赫伯特·勞倫斯（1885-1930）在小說方面不僅為世界文學史做出了杰出的貢獻，在詩壇上也占據著舉足輕重的地位。他本人一直認為詩歌創作是自己整個文學創作的重要組成部分，詩歌創作貫穿了他的整個寫作生涯。他的詩歌創作可以分為三個時期，早期的詩歌具有一定的自傳色彩，表現出了以文學的形式進行哲學探索的特點。中期的詩歌著重處理人與現代社會的關系，進而揭示自然與現代文明的對立關系。而最值得關注的是他晚期的詩作，在這個時期的詩作里，詩人最為關注的是靈魂的重要性，突出了靈魂不滅、死而復生的觀點，著重描寫尋求新生的自我之路——死亡。
勞倫斯的一生經歷了多種坎坷，其作品長時間受到官方的查禁，他的思想和觀點在他有生之年一直被看成謬誤和下流的東西，他尋求自我實現的途徑一直未能成功。晚年疾病的折磨增強了他渴望死亡，擺脫不幸的欲望。但他相信死亡不是一切的終結，而是通向新生的門坎，于是他轉向歌頌死亡，企盼在死亡之中獲得新生。死亡成了他這個時期大多數詩歌的主題，這些詩歌主要收集在《三色紫羅蘭》《蕁麻》《三色紫羅蘭續編》和《最后的詩》中。
《最后的詩》是勞倫斯晚期最著名的詩集，“歌頌死亡，贊美新生”是其中心主題，展現了勞倫斯從理解到接受死亡的內心掙扎與斗爭。在這一時期勞倫斯致力于對生命問題的探討，把死亡看成是新的自我實現之路，他的思想也達到了深化和升華。他認為死亡是生命的平衡物，通過毀滅腐朽和消耗殆盡的東西來實現再生的可能。在這部詩集中，《巴伐利亞的龍膽》《靈船》和《不死鳥》等詩最大程度地體現了勞倫斯尋找新的自我，歌頌死亡的主題，同時也展示了勞倫斯輝煌的藝術成就和思想成就。
一、寄新生于死亡
《巴伐利亞的龍膽》是一首關于珀耳塞福涅神話的詩，珀耳塞福涅是女農神得墨忒耳的女兒，被普路托國王打下地獄，一年中有六個月必須與普路托一起呆在陰間。這首詩帶有濃厚的神話色彩，開始部分的描寫美麗、陰沉而又使人感到自信。詩人運用豐富的想象力，借助于冥王普路托和冥后珀耳塞福涅的神話故事，描述了一個人的生命靈魂走向陰間擁抱黑暗和死亡的經歷。在詩人的筆下，陰間不但不陰森可怖，反而莊嚴神圣，充滿愛情的幸福。詩人把龍膽花這一黑色花的莊嚴的意象比做火炬，這一聯想奇特大膽，龍膽花成了一把指引詩人進入死亡疆域的火把，指引靈魂通向地獄之路：
給我一支龍膽花，給我一支火炬！
讓這朵藍色叉狀火炬之花給自己引路
沿著那越來越黑暗的樓梯下去，藍色越來越暗
……
到那看不見的王國去，那里黑暗醒著，
冥后只是一個聲音，或是看不見的黑暗，
她投入冥王普路托的懷抱，他黑色的激情深深地打動她的心，
被濃厚陰影的激情穿透，
在黑暗火炬那璀璨的光華中，
黑色的光芒撒向沉湎于幸福中的新郎和新娘
“黑暗在黑暗中蘇醒過來”集聲音、思想和意象于一體。詩人濃墨重彩地描述了這一黑色意象，讓它在神話故事的背景下顯得神圣而莊嚴，指引著靈魂通向黑暗的地獄之路，同時又把它做為通向未來的明燈。全詩到處彌漫著黑暗，并且黑暗逐步加深，直到與普路托的黑暗融為一體。龍膽花從照亮到冥府之路的“黑暗中冒著幽幽藍光的火炬形花”變成“照耀在沉湎于幸福中的新郎和新娘（普路托和珀爾塞福涅）身上”的婚禮之火炬。珀爾塞福涅手中火炬形的龍膽花，照亮她去普路托的寢室，走向冥王普路托的懷抱。龍膽花成為引入“看不見的王國”的向導。詩人發出一連串的沉思，借助龍膽花和神話道出了詩的深刻意蘊：擁抱死亡不但不陰森可怖，反而莊嚴而神圣。死亡是我們不可逃避的結局和命運，但死亡并不可怕，正如鳳凰一樣，珀爾塞福涅將得到重生，因為她是春季萬物復蘇的象征，她最終將會把我們引向光明和復活。因此，死亡從一種具有毀壞性的東西轉化成具有神秘的毀壞兼具創造力的東西。這種作用通過詩中對看似矛盾的龍膽花的處理得到了加強，它因黑暗而顯得明亮：
巴伐利亞的龍膽，又大又黑，唯有黑暗
用普路托憂愁的冒煙的藍色
染黑火炬般的白晝……
發射出黑暗，藍色的黑暗，像得墨忒耳的蒼白的燈放出光芒
指引我吧，給我引路。
這里的神話典故作為和平死亡的前兆，有著黑暗的神圣感。為了加強它的象征性，勞倫斯運用了重復的技巧，同時也表達了詩人急于踏上死亡之路這個神圣的旅程。在《鳥·獸·花絮語》中勞倫斯也寫道：“啊，冥后普西芬妮，普西芬妮，從冥王哈得斯那兒帶給我一個死人的生命吧?！?/p>
二、告別舊的自我——軀體，追隨新的自我——靈魂
勞倫斯一生都在探索人的肉體和精神的關系。他創作中的黑暗意識自然而然地轉化成為對于死亡和死后靈魂的想象和探索。在詩人看來死亡不僅僅是生命的等義語，而且是生命的再生，是告別舊的自我，追隨新的自我的途徑，他認為只有在死亡之中才能復生。這種死亡意識也體現在另一首詩歌《靈船》（The Ship of Death）中。在《靈船》中，兩個基本的意象是秋天的果實和小小的靈船。從早期的生活開始，地中海一直是詩人想象力充分馳騁的天地，它的神秘性一直對即將死去的詩人有著不可抗拒的創作激情，詩人搭建《靈船》，乘著靈船在地中海上起航。靈船的意象取自《伊特拉斯坎古墓》中的“小青銅靈船”（the little bronze ship of death），就是這艘靈船把伊特拉斯坎（又名伊特魯里亞人）帶到“另一個世界”，對他們來說死亡只是完整生命的自然延續。任何東西都是有生命的，秋天種子重生的意象使勞倫斯想到了完整生命的自然延續，腐朽在他的意識中不含有任何絕望之意。
全詩以秋的意象出現：時值秋天，掉落的水果通向湮滅的漫長的征途。秋天的蘋果像大顆的露珠一樣掉落，撞破了自己，為自己打開了一個出口。蘋果掉到地上以后腐爛，釋放出種子來獲得新生。靈魂也一樣，人死之時，靈魂脫離軀殼，因此，得制作靈船，裝上逃離了軀殼的靈魂，告別舊的自我，通往湮滅之鄉，乘坐靈船到另一個世界?！跋蜃晕业酪宦暩鎰e，從掉落的自我中尋找一個出口”，到達黑暗的湮滅之鄉（the dark oblivion）。這小小的靈船使勞倫斯強調死亡的創造力并深化了死亡的概念——死亡是一段生命之旅的結束，同時，又是另一段新的生命之旅的開始。他將生命神圣進程中的死亡描述為“靈魂最漫長的旅程” （the longest journey），死亡從而成為了生命中的一部分。在這種意義上，死亡則是生命以另一種形態的延續。根據《圣經》，詩中 “ark”（方舟）一詞暗示了劫后重生。短語“soundless， ungurgling flood” （無聲的、不是汩汩作響的……洪水中）的運用使勞倫斯成功地把對感官的影響和引起感情的象征結合在一起，寫作上的這種特色使得整個旅程既有說服力又富于聯想。
詩的最后兩部分給讀者留下的印象是最深刻的。在勞倫斯看來，有黑暗必會有光明，黑暗過后，黎明就會到來，黑暗與光明、生與死在不停地相互轉換，靈船在黑暗的死亡之海上沒有目標地航行，從永恒中分離出一條線，破除黑暗，迎來黎明，靈船歸來了，因此，靈船找到了新的自我，像玫瑰一樣萌發，開始新生。“虛弱的靈魂從靈船中走出來，重新以寧靜填充心房”，表明了勞倫斯對自然界的更替、人與自然和諧統一的深信不疑。詩人在詩中懇求“把死亡處死吧，處死這漫長痛苦的死亡/擺脫舊的自我創造新的自我?！?/p>
三、鳳凰涅槃——新我的實現
除上述兩首詩外，“新生”在《死亡的歡樂》（Gladness of Death）《死亡之歌》（Song of Death）和《不死鳥》（Phoenix）等詩中也受到了褒揚。詩人把死亡看作通往新生的門檻，“經過無比痛苦的死亡體驗/便會出現生后的歡樂/巨大冒險中的奇特的愉快”，并且還說“我將像黑色三色紫羅蘭那樣綻放……很高興地感覺到在死亡的黑暗陽光下展現自己并帶著一種奇怪的甜甜的香水味……在死亡的巨大空間，生后的輕風把我們親吻成人性的花朵”。《死亡的歡樂》這些詩句反映了詩人在死亡中尋求自我實現——新的自我的愿望。在《死亡之歌》中，他唱道：“沒有死亡之歌，生命之歌就會變得愚蠢，沒有活力”，詩人把死亡——對生命的冷酷的否定——看作是一種凸現生命意志的反襯?！恫凰励B》一詩就集中寄寓了這種思想：
不死鳥要想恢復青春
只有燃燒自己，活活地燃燒，燒成
熾熱的毛狀的灰燼
然后，巢中有新的小東西微微動彈
帶著縷縷柔毛，像漂浮的灰燼
顯示出她已恢復自己的青春，如同雄鷹
永生不死的鳥
不死鳥(phoenix)是古埃及傳說中的一種火鳳凰，它身體巨大，有著漂亮的羽毛和悅耳的歌喉。傳說它可以生長500年，在它死時它會用芳草和樹枝造巢，然后點燃樹枝，把自己燒成灰燼，最后從火中跳出一只新生的鳳凰。勞倫斯非常喜歡鳳凰的意象，在他自己設計的烏托邦“拉那尼姆”(Rananim)中就選用了鳳凰作為徽章中的圖案，因為他非常清楚此鳥的特殊含義在于死而復生，象征長生不老。勞倫斯想從火鳳凰的傳說中對死亡進行新的探索。然而，鳳凰涅槃只是一種傳說，只是一種幻想，它不能給人以信服的解答，死神是無情的，它于1930年3月2日奪去了勞倫斯的生命，詩人的美好愿望也隨之灰飛煙滅。然而詩人留下的詩集卻是現實，是永恒。在這些詩中船與鳳凰的意象表達了詩人對死而復生美好信念的憧憬和迎接死神來臨的泰然自若，詩人的情感、思想顯得十分真摯、深沉而感人。
四、結語
由此可見，勞倫斯渴望死亡及強烈的復活和新生的思想已躍然紙上。他的死亡觀并不消極，反而蘊含著樂觀的精神和深奧的哲理。在他的創作意識中，光明和黑暗是統一的整體，二者對立地存在著，也可以相互轉化。黑暗預示著光明，死亡則孕育著新生。他理解死亡、超越死亡，“超越死亡而進入一種新的存在”。死亡是“生活中不可避免的一半，生孕育了死，死又孕育了生”。盡管死后的精神復活是一種近乎臆想、多少帶有本能求生的精神假定，勞倫斯死后也未能像《不死鳥》中的鳳凰一樣獲得新生的軀體，但詩人正是通過這種看來是唯一現實的途徑，來使他此在的世俗生命獲得異在的可能，死亡不僅被轉化為“一種活的東西”，而且“死亡有真正的尊嚴和美”，并“和生命一樣被承認”。
叔本華說過：“從肉體上看，我們有肉體的生命，不過是一再拖延的死亡，這死亡，便是與生命既對立又統一的死亡。死亡是自然生命的一部分，是毀滅舊的自我開創新的自我的凈化器?！眲趥愃褂们逍碌恼Z言、明快的旋律和奇特的意象，歌唱愛情，歌唱死亡，寄希望于靈船，去追隨死后復生的新的自我，他的靈魂在他的詩歌中獲得了新生，綻放出永恒的藝術光芒。
參考文獻
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關于秋天的詩歌范文6
[摘要] 小學詩歌教學要以興趣為導向，以直觀為手段，以理解為基礎，以說話為方式，以寫作為目的，以求觀察、說話、誦讀、想象、寫作五位一體。
[關鍵詞] 小學詩歌教學 想象 誦讀 情境
在壯麗的山河錦繡圖中，溶進顆顆喜悅、自豪的心靈；把充滿哲理的教導寫進生活的畫卷里；請枯燥的知識變成歌，牽著你的手走；讓平平淡淡的生活釋放光彩，猶如和著歌，邁著步，跳著舞，追著風，這就是小學語文教材中的詩歌。它融思想性、藝術性、趣味性于一體，給孩子們以美的熏陶和啟迪，深受學生們喜愛。
可它雖美，卻是一枝帶刺的“玫瑰”：其一，古詩由于語言高度凝練，加之古今漢語的差異，給學生的理解造成障礙。至于體會意境，感受它的魅力也就更難了。其二，現代詩歌的內容與詩句都具有一定的跳躍性，要把握詩歌的內涵有一定難度。再者，詩歌教學不像其它閱讀教學，內容相對單一，可挖掘的語言訓練因素相對減少。每次上詩歌，我都覺得若有所失。
于是，我作了多次嘗試，確立了“125”體系，取得了比較好的教學效果。即一個中心：訓練；兩個基本點：由說到寫，由讀到想；五個要素：以興趣為導向，以直觀為手段，以理解為基礎，以說話為方式，以寫作為目的,以求觀察、說話、誦讀、想象、寫作五位一體。
一、身臨其境，心領其意
古人云：啟其蒙而引其趣。興趣是求知的導向，情之所鐘，金石為開。根據小學生思維的特點——以形象思維為主，加強詩歌內容的直觀性、可視性。通過創設情境，激發學生的學習興趣，快速地理解詩歌，提高課堂教學效率。
1、趣從中來
“詩中有畫，畫中有詩”。教師要充分利用插圖、課件等媒體，配以與詩歌內容相符的音樂渲染氣氛，把詩歌內容的美展現給學生。（敘事性強的詩歌可編排成小品）運用這種手段，使學生快速“入境”，創造學習的契機。
鏡頭一：《快樂的足球賽》
我首先出示插圖，看圖說話，從圖中學生很容易發現，這圖中畫的是踢足球的場面，由此引出真正足球賽的種種規則的認識。再又與圖中的足球賽進行對比，此時，學生馬上觀察到這場足球賽與一般足球賽的不同：場中有只小花狗，人物中竟還有兩個圍著肚兜的小娃娃，但從人物的表情來看他們是相當快樂的。為什么會出現這樣的情景呢？學生的疑問產生了，學習課文的興趣也濃厚了。
鏡頭二：古詩：《春居》
這首詩用孩子們散學后放風箏的情景渲染了明媚的、充滿勃勃生機的春光。對于放風箏，學生們是很喜歡的，而且也是很熟悉的。因此，我就請學生談談自己放風箏的故事，此來激發他們相應的情趣。在此基礎上，請學生結合詩句和自己的經歷，畫一幅《紙鳶迎春》圖。學生們興致頗為濃厚，紛紛動筆想象創作。接下來，我請了幾位學生把作品投影在屏幕上，并簡要說說自己的想法。聽了孩子們的敘述，我不禁被他們的天真、活潑所感動了。有位學生畫了幾個放在草地上的書包，他說是因為孩子們急著放風箏，所以連家也顧不得回了。這個想法簡直妙不可言。還有幾位學生指出了讀本上插圖有不對的地方，例如柳條畫得不該那么斜，因為春風是如此的輕柔等。在想想、畫畫、說說的過程中，學生自然而然地進入到詩歌渲染的情境中。
2、意從彼出
在有形的世界里，學生們用他們的心靈之窗去洞察，用自己獨特的方式去挖掘美。在詩歌優美（有趣）的意象前，學生們不由自主地運用了觀察，啟動了大腦。教師不妨順水推舟，引導學生觀察畫面中的事物，然后進一步描繪所見事物的情態，同時出示相應的詩句（詩節），這樣圖文對應，學生對詩歌的內容很快心領神會。通過看圖說話的形式，理解詩歌的意思。同時這也是對詩歌意境的提示。這種方式特別適用于古詩教學。
鏡頭一：古詩教學：《山行》
我首先出示課文插圖，讓學生找出圖中的景物。這比較容易，學生的積極性很高：樹林、人家、車、白云、石階、人……接著，擇其要，把與詩中相關的事物按順序板書：
石徑
白云 人家
車 楓林
葉
然后，指圖進一步描繪：石徑是怎樣的？（彎彎曲曲，伸得很遠，好像一直通向山頂。）把板書補一補，出現第一句詩句：遠上寒山石徑斜。人家出現在什么地方？（白云繚繞的地方）出示第二句詩：白云生處有人家。車是停著的，從車上走下一個人，觀察他的動作，想一想他在干什么？（觀賞楓樹林。）他為什么要來觀賞楓林呢？（因為他喜愛楓林。）出示第三句：停車坐愛楓林晚。你看，楓林里的楓葉怎么樣？（火紅火紅的，像一片彩霞，飄落的楓葉又像蝴蝶在飛舞。）那你知道楓葉是在什么季節變成紅色的？（秋天）出現第四句：霜葉紅于二月紅。按照這樣的步驟，當整首詩出現時，學生就能從剛才的觀察說話練習中大致明白其意義了。同時，這種方式又鍛煉了學生觀察、說話能力，可謂一舉兩得。
最后，教師在上述基礎上，作補充介紹：這首古詩就是唐代詩人杜牧寫的《山行》，幫助學生了解杜牧。之后，聽錄音朗讀，就詩中幾個特別的字詞再作強調：斜，彎彎曲曲；坐愛，因為喜愛；于，比。這樣，這首古詩學習的基本任務就完成了。
從實踐效果來看，運用這種方法，比傳統的逐字、逐詞、逐句理解速度更快，理解也更透徹。全班90%以上的學生能快速掌握古詩的意思，也為學生體會詩歌的意境作了鋪墊。
二、詩中漫步，文中求索
葉圣陶先生曾告誡我們，語文老師不是給學生講書，語文老師是引導學生讀書看書的。所謂“書讀百遍，其意自現”，可見在學生的學習生活中，讀是多么重要。詩歌比較抽象，更需多讀多誦。讀是把抽象化為具體的重要途徑。通過朗讀，還可以使學生展開豐富的聯想和想象，進入意境，創造出比意境更美的意象。
1、情留讀中
誦讀之重要性已為現代心理學實驗所佐證：視覺形象和美感之間只是構成間接的情感呼應關系，中間穿插著聯想和理解，而聽覺形象和美感之間，卻構成了直接的情感對應關系，可以迅速地撥動閱讀主體感應的心弦。而為葉圣陶先生所倡導的美讀，則是在有聲朗誦的基礎上調動起學習者的所有情感積累，如所說的那樣“先之以高聲朗讀，以昌其氣；繼之以密詠恬吟，以玩其味”，最終達到讀者與作者兩種角色之間的完全融合— — 此正所謂忘我而入境也。美讀的過程就是熱情洋溢、由內而外的過程，目光、表情、體姿都應予以恰當調配，從而使整個身心沉醉其中、和諧外化。
古詩對仗工整，讀來瑯瑯上口，獨具韻律美和節奏美，最能激起學生的感情。而現代詩歌，在格律上雖不及古詩講究，但它仍具瑯瑯上口的韻味，加之內容生動豐富，同樣受到學生青睞。
古詩與現代詩 歌的朗讀指導略有不同。古詩朗讀可任由學生配上各種身體姿勢，完全由他們的興趣出發，抒發內心的感受：或搖頭晃腦；或像古人作詩那樣拈須沉思；或擺出一副大詩人的模樣“引吭高歌”……在相應的音樂氛圍中，邊讀邊再現之前出現的詩歌所描繪的圖景。
現代詩歌的朗讀，則可由教師范讀在先。通過教師的語氣、停頓、重音、動作、表情，自然地感染學生，把要說的話轉化成音符輸入學生的大腦。聲情并茂的范讀，學生樂于模仿?！澳７聦τ趦和绐毩撛鞂τ诔扇四菢油戎匾?。在模仿中，學生們也體會到了，教師所表達的情感，加上年齡特征的因素，他們體會到的更多，更生動。通過讀，詩歌在他們腦中已不再模糊，以逐漸地變為個個血肉豐滿的形象，躍然紙上。
2、意在言外
在詩歌教學中，要感受形象的畫面，最好的方法是借助想象。想象的方法有“再造想象”和“擴展想象”?！霸僭煜胂蟆?是再現作品中的生活圖景和藝術形象的一種想象。
鏡頭一：李白的《望天門山》
我們就可以通過想象再現天門山一帶宏偉壯麗的畫面：奇峰插天，綠樹成蔭，怒濤激蕩，浪花飛濺；雄偉的江面上，一片白帆乘風破浪，疾駛而來；而一輪鮮紅的太陽，懸掛在青山綠水之上，萬道霞光，使山山水水涂上了一層迷人的金色， 天門山越發顯得壯美多姿。這樣的再造想象，按照作者的描述進行表象組合，能更具體地感受各種物象所構成的統一的、和諧的藝術整體形象。
“擴展想象”，即是把作者創造的藝術畫面加以擴展、補充的一種想象。這是因為在意境的創設中．作者有時會故意留有空白，而讓讀者根據自己的審美情趣和生活積累去填補這些空白，以調動閱讀者的創造性思維。通過擴展想象，可以對作品的境界獲得獨特的審美感受。
鏡頭二：王安石《泊船瓜洲》中“春風又綠江南岸，明月何時照我還” 的詩句。
詩中沒有具體描繪江南春天的美好景象，但我們可以抓住詩句中的一個“綠” 字，進行擴展想象。我們仿佛看到：在那陽光明媚的春天， “春風”翩翩而至，她用一雙奇妙的手，裝點著江南大地，給大地披上了綠色新衣，使江南到處充滿了春意盎然的美好景象。這樣去想象，去擴展、補充，我們便能獲得許多奇異的美好感受。
鏡頭三：《快樂的足球賽》
在體會“這場足球賽的快樂”過程中，我通過練習，激發學生去想象：傍晚，陽光（ ），暖風（ ），垂柳姐姐（ ），小花妹妹（ ），小河邊野草（ ），小河發出了（ ）的歌聲。我們在草地上（ ），玩夠了，比賽就開始了。在這樣優美的環境中踢球，美哉，樂哉！賽前，還要高歌一曲《足球賽之歌》呢?。ā犊鞓返墓澣铡飞宰餍薷?，舊歌新唱：小鳥在前面帶路，風啊吹向我們，我們向小鳥一樣，來到里野里，來到小河邊。鮮艷的紅領巾，美麗的衣裳，像許多花兒開放。跑啊跑啊跑啊，踢啊踢啊踢啊，快樂的足球隊員們，讓我們一起痛痛快快賽一場……）這樣，學生的情趣被激發了，詩歌的意象也逐漸豐富了。
三、方興未艾，言盡其衷
作文是閱讀的繼續和深化，讀寫結合是學用一致在語文教學中的體現。心理學家啊·尼·列昂捷夫又提出了“從動機走向目的”的活動心理學理論，指出作文是動機支配的活動。只有學生對作文有了興趣，真正進入角色，才能寫出真正的作文。在詩歌教學中，看圖說話，引導想象，已為作文創下了基礎，只需將說話、想象活動的內容轉化成書面形式?？梢哉f，從詩歌內容的學習過渡到作文訓練已“水到渠成”。他們對詩歌內容的興趣就是他們引發寫作欲望最初、最好的動機。
在《山行》學完之后，引導學生作文的思路：你喜歡哪個季節？為什么？每個學生都有自己的愛好，只要他喜歡，就能“言之有物”。在這里，便可以誕生許多關于秋天的“杰作”或“四季的贊歌”。有的學生寫道：“大詩人杜牧喜愛秋天的楓林，可我們這邊見不著，白的棉花，金黃的稻谷，碧綠的甘蔗，大片的桔林綴滿了‘小燈籠’，吃起來個個都甜津津的，河灘上牛羊成群……農民伯伯匆忙的身影，豆大的汗珠和他們腮邊的笑容，秋天多可愛呀！”“我喜歡春天，因為春天不冷也不熱，空氣又清新。陽光明媚，微風輕拂的日子，老師還會帶我們去踏春，放風箏，多有趣啊！……”不管文筆如何，單憑著他們的興致，比任何一次作文訓練的積極性都高，這種真實的情感是很可貴。
孩子們的生活是豐富多彩的，他們眼中的世界總是新奇的，他們的想象更絢麗多姿，如果能夠及時抓住想象的翅膀，他們的生活就成了詩。在他們接觸詩歌之后，讓他們嘗試寫詩，把看到的、想到的編織成文字，用上夸張的想象，有趣的比擬，他們也能寫詩：風箏，你是一位郵差/送來春的消息/風箏，你是一朵鮮花/帶在大地母親的發間/風箏，你是一個貪玩的孩子/總想爬得高些，再高些/風箏，帶我一起去飛吧！……雖然他們還顯的很稚嫩，但想象是可貴的，多練之后，詩的感覺就會產生，這也同樣促進了學生寫作水平的提高。
語文教學的魅力就在于它有常新的生命力，總能不斷挖掘出新的東西。在詩歌教學中，把語文教學的各種因素加以整合，創造出更能體現教材特點，更符合學生學習特點、興趣的教學體系，這是共同追求的目標。在詩歌的大舞臺中，不斷展現新的景致。在實踐過程中，不斷改革、試驗，讓詩歌教學青春常駐！
參考文獻
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