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美術鑒賞范文1
首先必須認識到新課程標準下的幾個誤區。
一般而言，高中學生已經形成了自己的學習習慣，適應了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區。認為鑒賞教學應該融入以學生為主體的多種表現形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結果學生學習美術語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內涵的挖掘也就成無稽之談。
誤區二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。
誤區三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發揮，片面強調自主性學習。
高中美術新課標實施以來，出現這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權利，可實際上并沒有實現真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態度。
在教學中要走出這些誤區，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉變最終都在落實到學生學習方式的轉變上。要引導學生學會選擇與主動發展，掌握分析問題和解決問題發方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質的發展。所以，現在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉變，真正地完成課程改革的核心任務。
第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養
作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產生尊重的態度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養和人文修養。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！
第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力
《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當地使用美術術語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，水平日漸提高。一切致力于培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要。
《課程標準》認為美術鑒賞和基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養學生的“視覺讀寫能力”在不同指向的活動中，提高學生的藝術修養。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表達的基礎上。多年的美術教學經理，我發現學生普遍表達能力偏低，詞匯貧乏，或者極不規范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時，我致力于培養學生的美術語言及文字表達能力的同時，特別注重美術術語的運用，大到文章的整合，小到造詞造句，我一直跟他們強調，要用術語自由、準確地表達自己的意思。但是在簽訂學科本位的同時，應該充分調查清楚學生專業基礎知識和接受能力，正如《課程標準》指出的“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化……。
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目前的高中美術鑒賞教學的教學內容大都是古典藝術，針對當代藝術鑒賞的教學內容很少。據調查表明，由于缺乏相應的當代藝術鑒賞教學，當代高中生對當代藝術極為陌生，部分學生對當代藝術的概念、代表作、藝術家不甚了解。而經過對當代藝術的分析、解釋之后，絕大部分學生都表示對當代藝術有濃厚的興趣，并表示想進一步了解當代藝術的代表作以及當代藝術家，希望教師能把當代藝術引入高中美術鑒賞教學，增強自身的藝術鑒賞力。由此可見，當代藝術進入高中美術鑒賞教學具有很好的學生基礎，把當代藝術引入高中美術教學符合時代潮流對高中生藝術欣賞力的要求。
二、當代藝術導入高中美術鑒賞教學的實踐與總結
1.當代藝術導入高中美術鑒賞教學實踐
把當代藝術引入高中美術鑒賞課程后，先從當代藝術簡史開始，介紹當代藝術的四種主要類型（大地藝術、裝置藝術、概念藝術、過程藝術）的主要代表作品以及具有代表性的當代藝術家，評價作品傳達的情感及其藝術價值，在教學過程中注意對學生批判性思維的培養，使學生不僅會評價一幅美術作品，還會對作品進行批判。②除此之外，教師還應該注意培養學生的美術素養，多帶學生參加當代藝術展，陶冶學生的藝術情操。
2.當代藝術導入高中美術鑒賞教學總結
（1）教學成效通過對當代藝術的教學，學生的藝術興趣得到顯著提高。學生普遍喜歡新異的現代藝術，并認為將當代藝術導入高中美術鑒賞教學比古典藝術鑒賞教學更有趣。學生經過一段時間的學習，發現自己的知識面得到了顯著提升，對美術作品的理解力也得到了較大提高，不僅會欣賞藝術品，還會作出適當的批判性評價。
（2）注意事項首先，教師應當系統地講解當代藝術。教師在教學過程中只是對當代藝術比較具有代表性的藝術家以及藝術作品進行講解，缺乏系統性的梳理，所以學生學習較為吃力。其次，合理安排現代藝術與古典藝術的課時比例。對藝術作品的鑒賞不能太片面，既要引進現代藝術課程，同時不能丟棄古典藝術。只有合理安排兩種課程的課時，才能更好地提高學生對美術作品的鑒賞力。再次，教師要多帶學生參觀現代藝術作品展。學生對藝術作品的鑒賞力的提升，不僅要靠課堂學習，更要靠對作品的領悟。最后，由于一些當代藝術的觀念較為偏激，教師在對教學中應該有選擇性地進行教學。教師應該恰當地引導學生，幫助學生更好地學習。③
三、結語
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一、高中美術鑒賞課的現狀與反思
1.教師創新意識不強，課堂教學模式單一
大多高中美術教師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等的掌握則比較薄弱，而對其他相關學科的了解也非常缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材；此外，由于高中美術欣賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的探索尚處于摸索階段，可借鑒的經驗較少，因此，教學中出現的問題較多，比較普遍的“一言堂”現象，就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果。
2.學生對美術課的重要性缺乏應有的認識
在當前仍然是應試教育的大環境下，由于美術是非統考科目，高中美術欣賞課自然也得不到學生的重視。因此有的課堂上，就會出現學生做其他學科的作業或打瞌睡的情況。
3.教學課時少
目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍然是“調味”課。大部分高中美術課的開設安排，一般都為每班兩周一課時，即隔周上課。由于所隔時間較長，知識得不到系統的識記和理解，也就不利于學生把知識整體化。
二、高中美術鑒賞課的教學對策
1.提升教學理念，師生共同發展
新課程強調，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求教師樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，不拘一格地進行課堂教學的實踐探索。在教學過程中，教師首先要創設一種支持性的、寬容性的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽表達。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累，又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經歷不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要是認真的、真實的感受，教師就應給予尊重和認可。其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流，又要主動而坦誠地與學生交流自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應該看到，隨著信息技術地不斷普及，學生學習的渠道越來越廣，他們可以從網絡上查找到很多相關的學習資料，因此，教師可以鼓勵學生到課外去搜集資料，即可鍛煉學生的學習能力，又可以拓寬學生的視野。
2.展示學科魅力，挖掘作品意蘊
在鑒賞教學的過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象的還是抽象的，都是美術家結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和兵馬俑所體現的中華民族精神，古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義思想，中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。
3.提高教學藝術，增強學科魅力
教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？沒有主動怎么能喚醒沉睡的人？”有效的教學提問可以指明學生的思考方向，激發學生的學習動機和興趣，發展學生的思維能力和創新能力。此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。
利用多媒體技術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的有效教學藝術手段。為了能更快更全面地讓學生了解，采用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主鑒賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。此外，人們常說藝術是相通的，在美術鑒賞教學中，運用多媒體恰當地引入音樂，可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。
三、探究意義深遠
通過教學實踐筆者深刻體會到，打破以往的滿堂灌輸模式，創設問題探究教學模式，寓問題探究于課堂教學之中。在課堂教學中，讓每個學生通過探究活動，構建自己對問題的理解和解答，并在與同學或教師進行交流的基礎上，悟出對問題以及相關美術知識方法更為深刻的理解，增強學生學習美術的興趣和信心，使學生不正確的學習方式得到轉變，有效地促進學生探究能力的發展。
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摘 要：新的課程理念要求高中美術鑒賞課也要有高效的教與學，如何運用合適的教學方法，提高教學效率，就成了我們的研究目標。本文將比較式鑒賞結合一節美術鑒賞課實例，對比較式鑒賞的特點、形式、應用、注意事項和意義，進行了探索和研究。
關鍵詞：美術鑒賞;比較式鑒賞;教學法
美術鑒賞課在普通高中開設得很普遍，但是想上得高效卻并不容易。普通高中新課標要求美術教師：在高中美術鑒賞課上，不僅是知識的傳授者，要引導學生主動運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，盡可能進入情境獲得審美體驗，并理解美術作品和美術現象。所以，教師要教會學生面對不同的鑒賞內容，使用適宜的方法去鑒賞。美術鑒賞的教學方法很多，本文主要就比較式鑒賞在課堂中的應用進行探討。
比較式鑒賞是有目的地選取相關的美術作品放在同一環境中進行比較分析，幫助學生理解作品特點的鑒賞方法。通常是比較作品的內容、形式、風格的差異和導致這些差異的社會因素，具體對比哪些內容，有時還要依靠感覺，所以比較式鑒賞其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。
美術鑒賞課教學時，經常會遇到教學內容所涉及的流派、藝術家和作品都很多的情況。如《十七世紀的歐洲美術》，重要的藝術流派就有巴洛克、荷蘭小畫派、法國古典主義，還包括繪畫、雕塑、建筑等藝術形式，需要了解和認識的藝術家及代表作品就更多，面對大量的概念和各種風格，學生很難區分。但用比較式教學法，引導學生辨別異同，識別風格上的差異就容易多了。下面，結合比較式鑒賞在《十七世紀的歐洲美術》中的應用，就比較式鑒賞的特點、形式、應用過程、注意事項和意義進行探討，希望能為美術鑒賞教學提供一些借鑒。
一、比較式鑒賞的特點
比較性鑒賞在鑒賞美術作品時，呈現出不同于其他鑒賞方法的一些特點：
1、可比性。進行比較的美術作品之間既要有相同性又要有相異點，相同是比較的基礎，相異是比較的結果，這樣才具有可比性。
2、直觀性。比較性鑒賞是對美術作品做比較，具有很強的直觀性，能從多角度對不同作品進行比較分析，有利于調動學生的積極性，并讓學生產生直觀的、深刻的印象。
3、綜合性。比較性鑒賞通常是比較作品的內容、形式、風格的差異和導致這些差異的社會因素，具體對比哪些內容，有時還要依靠感覺，所以比較式鑒賞其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。
4、經驗性。在美術鑒賞的過程中，對于有無比較的需要，比較作品的哪些方面，同什么作品進行比較，用何種方法比較，都完全取決于鑒賞者的知識經驗和藝術素養。
二、比較式鑒賞的形式
比較式鑒賞的形式概括起來有縱向比較和橫向比較，但是又可以根據具體的情況細分出更多種類。本文結合案例，重點介紹如下幾種類型。
1、同一題材，不同時代不同藝術家作品的縱向比較。例如：將十七世紀魯本斯的《劫奪魯西普斯的女兒》與文藝復興時期拉斐爾的《西斯廷圣母》相比較，比較其題材、構圖、色彩、主題、風格。會發現這兩幅不同時代、不同畫家的繪畫作品，題材雖然類似，但其它方面就截然不同。通過比較，學生對魯本斯作品中巴洛克運動激情的藝術風格，就一目了然了。
2、同一位藝術家，同一類型，不同年代作品的縱向比較。倫勃朗的著名群體肖像《夜巡》，如果單獨來鑒賞，學生很難看懂。他們不明白這幅人物眾多，忽明忽暗的群像到底好在哪里？但是我將《夜巡》和倫勃朗早期的群體肖像《杜普教授的解剖學課》放在一起比較，學生很輕松就觀察出《夜巡》的優秀之處。
3、同一時期，不同國家、民族、流派、藝術家、作品的橫向比較。魯本斯的《土與水》和維米爾的《倒牛奶的女仆.》，一對比就會發現：作品的風格、體現的審美理想和服務的階層都不一樣。
4、同一時期，同一類型的不同藝術種類作品的橫向比較。如將巴洛克藝術的繪畫、雕塑、建筑、音樂放在一起比較，你會發現他們具有“運動激情、華麗復雜”的共同特征，更加深了學生對巴洛克藝術的理解。
三、比較式鑒賞的應用過程
比較式鑒賞是一個過程性的鑒賞，以鑒賞巴洛克繪畫為例。
首先，比較的作品要有代表性和可比性。巴洛克作品就選最具代表性的魯本斯的《劫奪魯西普斯的女兒》，與它做對比的要選哪件作品呢？巴洛克美術因為不遵守古典美學的原則才被稱為巴洛克，所以就選擇古典主義的作品與其做對比。又考慮到學生剛學過文藝復興的美術，所以權衡后選擇與拉斐爾的《西斯廷圣母》做比較。選擇比較對象時除了要利用經驗，還要加上理性分析。
接著，選取觀察比較的任務?？蓪Ρ鹊慕嵌扔泻芏?，但要考慮到教學目的、學生的知識基礎，所以任務不能亂定，否則會影響學生的比較興趣及比較效果。這兩幅作品的比較是題材相近不同時代的縱向比較，根據兩幅作品的視覺效果，教師提示學生就題材、情節、構圖、色彩、人物等方面進行比較。引導學生可以用提問法，如：這兩幅畫在題材上相似嗎？情節上有何不同？也可以用圖表法將作比較的各個方面列出來，引導學生去觀察比較。
最后，進行觀察比較，找出異同點，得出結論。引導學生通過認真觀察，找出對比雙方的差異，研究雙方的相同點和不同點，從而提高學生對巴洛克藝術的認識和理解能力，留下對這種藝術風格的深刻印象，產生個人的看法和評價。
四、比較式鑒賞的注意事項
應用比較式鑒賞的教學方式，要注意幾個問題：
1、要有可比性。比較的對象之間要有一定的相關性。如相同、相異、因果等，毫無聯系或牽強附會的比較是沒有意義和價值的。
2、選擇合適的對比角度。美術鑒賞活動中，可觀察的角度很多，但要根據比較的目的去選擇一些有效的角度去比較。
3、比較方法的運用要靈活多樣。根據比較的需要，靈活運用多鐘比較方法，才能調動學生的興趣。
五、比較式鑒賞的意義
比較式鑒賞在美術課堂教學中的運用，有助于培養學生獨立思考的學習能力;根據事物異同點認識事物規律的能力;分析鑒賞能力及綜合能力。比較法教學的運用，對提高美術課堂教學效率具有一定的實效性意義.
總之，學生進行美術鑒賞是一個視覺體驗的過程，也是一種心靈感應、精神享受的過程。在這個過程中，教師要教會學生用正確的鑒賞方法去獲得最大的體驗。但“教是為了不教”，教師只要成為一名好的引導者，讓學生自己掌握科學正確的鑒賞方法，才能深化他們的鑒賞活動，提高他們的審美能力和鑒賞水平。
（作者單位：無錫市青山高級中學）
參考文獻：
[1] 尹少淳主編.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）解讀[M].北京：北京 師范大學出版社，2004
美術鑒賞范文5
人們在創作和欣賞藝術作品時，不會鼻子是鼻子，眼睛是眼睛。他需要通過一個委婉的抽象的方式來表達自己的感情，這種感情是主體先期獲得的與其相似的經驗并被客體所喚起，使主體感悟到藝術家在作品中想要達而沒表達的東西，這就是藝術作品的意境。我們在鑒賞一見藝術作品時，往往看的不是他表面所呈現給我們的東西，而是通過這些表面的東西來挖掘更深層次的含義，窺視創作者心中真正的想法，達到一種“景外意”，“意外妙”的境界。意境的表達最好的詮釋可以說是中國畫了，在鑒賞中國畫時，我們會發現中國畫想要表達的畫外之意非常的含蓄，沒有很高藝術造詣的人往往很難篤定其中蘊含的寓意。宋代畫院的考試題多選自名詩。如“踏花歸去馬蹄香”，如何能畫出“香”字來呢，一應試畫家畫一奔馬，有幾只蝴蝶追隨馬蹄飛舞，使觀者聯想到蝶戀花，由花而聯想到香，這就把“香”字暗示出來了。畫面上的事物雖然不能直接作用于欣賞者的嗅覺，但可以通過直接作用于人們視覺的蝴蝶追隨馬啼飛舞，喚起欣賞者的嗅覺感受，使欣賞者觀花時聞到花的香味。這副作品運用了通感的手法，將視覺、嗅覺彼此打通。文學語言藝術中也有不少運用通感技巧給我們描繪了一幅幅栩栩如生的意境氛圍，堪稱經典的有古代白居易《琵琶行》中那段對琵琶女演技的描寫、現代朱自清《荷塘月色》中對月色的描寫等等。
2、共鳴
不同的人很多會有相同的經歷，不同的人對事務的看法也會有所相同，這是因為他們對同一事務產生了一種感官上的共鳴，這種共鳴是通過看到的事務聯想到自身曾經所經歷的經歷而產生的。在美術鑒賞中運用這種通感能夠更好的展現作品的吸引力，同時還能夠彌補作品本身存在的技術上的不足。我們在欣賞王式廓的繪畫作品《血衣》時，我們從看到勞苦大眾翻身斗爭惡霸地主的場面，看到群眾吶喊憤怒的情緒、看著畫面前景那全身癱瘓的青年人、拿著賣身契的虛弱老人，看著畫中高舉血衣控訴的婦女及抱者母親大腿哭泣的孩子、憤怒聲討的群眾等等生動的形象，這些畫面一極強的視覺沖擊力沖進我們的腦海中，這時大腦有關類似情節的人就會對作品中所表現出來的情緒產生一種強烈的共鳴，我們仿佛看到了電影《白毛女》中喜兒的凄慘遭遇;又仿佛聽到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄慘、悲憤的旋律中所表達的對萬惡舊社會控訴等等。這種方式，可以很好地幫助欣賞者對作品有了一個深刻的認識，從簡單的感性認識升華到一種深刻的內部感悟，這也是通感現象的功能所在。
3、氣韻
中國的藝術旨在于給人表現一種跳脫的生命力，美術作品中需要暗藏一種獨特的氣韻，會給人一種音樂的律動感，唐代詩人沈佺期《范山人畫山水歌》有云:“山崢嶸，水泓澄，漫漫汗汗一筆耕，一草一木棲神明，忽如空中有物，物中有聲，復如遠道望鄉客，夢繞山川身不行?！边@首詩歌里就是稱頌范山人畫得山水畫就像是一首樂曲，靜中有動，動中有靜，表現出來一種十分清晰的韻動感，其中蘊含著一種音樂境界韻本身還有一種作用，就是能夠產生張力效用，造成一種喚起和要求完結的作用，有規律的韻律才能達到力的平衡?！皻忭嵣鷦印钡恼嬲x是指一種“生命的律動”他不能目觀，不能耳聞，不能鼻嗅，只是由視覺表象引起通感后，五官互動而感知出的一種“韻”的氣味。繪畫之外，中國的書法、建筑、園林、雕塑中都有一種天然的音樂感，都遵循著“韻”律。
4、聯想、想象
美術鑒賞范文6
關鍵詞：民間藝術；高中美術鑒賞；滲透
一、讓開放性課堂打破傳統
設置開放性課堂，就要使課堂從此開始活躍起來，將課堂由傳統的室內擴展到室外，更大地調動學生對美術鑒賞的興趣。它不僅是一門必修的課程，也是幫助學生擴展視野的一門藝術。民間藝術就是在日常生活中應用、流行的一種美術形式。所以，傳統課堂教學不能與它相提并論，民間藝術高于傳統美術鑒賞。教師要引導學生逐漸接觸民間藝術，可以通過繪畫、音樂或視頻來進行了解和學習。在條件允許的情況下，教師可以帶領學生走到室外尋找當地的民間藝術。如，在美術教材中有關于陶器、瓷器、壁畫和木刻的內容。這時，教師可以帶領學生走出課堂，觀察商店里售賣的瓷器和陶器等。觀察它們的形態，它們獨到的美，還可以參觀當地的博物館，在里面欣賞悠久的壁畫，或是在民間尋找會木刻的匠人或是發現新的木雕工藝。讓學生真實地感受美術和生活的結合，不僅能激發學生的靈感，也能學到豐富的知識。
二、將民間素材加入到課本
民間藝術涉及廣泛，內容豐富，且博大精深，而教師不可能將這些精髓都包含進教材里。所以，教師要大力鼓勵學生去民間搜集素材，進而豐富課本中的內容，彌補一些不足。該辦法不僅能鍛煉學生之間的協作能力，也能促進他們對美術作品的理解與感悟。學生可以通過上網、采訪當地人或是詢問教師等方法獲取材料和素材，并進行匯總。然后，向班里的同學展示，有好的作品或材料也可以在學校里展覽。如，在高中美術鑒賞教材中有一個課時是“美在民間—中國民間美術”。而民間美術品種又很多，它包括：繪畫、雕塑、剪紙和編織等十幾種。其中的剪紙，我們過年時貼的窗花就是剪紙的一種。當然，它在平時也可以裝飾屋子，這時學生可以向當地的人們學習一些簡單的剪紙。對于雕塑，學生可以請教當地人捏小型的泥人，在獲得民間素材的同時也體驗到了民間藝術的獨特魅力。接著把自己的這些作品帶回學校向同學們展示，也可以回答同學們提出的問題，向他們講解制作過程和真實體驗。
