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偶然徐志摩范文1
最新《徐志摩散文集》讀后感
《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦?，F實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激-情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上?！凹偃纭笔惯@首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？
最新《徐志摩散文集》讀后感
今年暑假，有幸拜讀了《徐志摩散文經典》，對他的印象才從最初的浪漫詩人轉變為一個有思想、有個性，而又熱情高漲的、率真誠實的文學家。
徐志摩的散文的特點便是濃郁，人們總以為將紛繁的世界寫簡單是本事，殊不知將一件平平常常的事，一個平平常常的場景寫得繁采到極致也是一種本事。徐志摩便是那種能把別人無話可說之事說得天花亂墜，讓你目不暇接的散文家。
他的散文洋洋灑灑，花雨繽紛，但更難得的是這些奇艷瑰麗的文字全都出自他的內心，出自一個"真'字。正如梁實秋所說，徐志摩的散文無論寫什么，永遠都保持一個親熱的態度，沒有教訓和演講的氣味，而像是和知心朋友談話，毫不矜持地掏出內心的真話。
這本書中，最浪漫的散文《想飛》，讀后讓我感覺到他的散文真的就像在和他親切的談話、聊天一樣，而且他的散文充滿著豐富的想象，有勇敢探索光明的熱情。 其中的《翡冷翠山居閑話》中的一段是這樣寫的：
“在這里出門散步去，上山或是下山，在二個晴好的五月的向晚，正像是去赴一個美的宴會，比如去一果子園，那邊每株樹上都是滿掛著詩情最秀逸的果實，假如你單是站著看還不滿意時，只要一伸手就可以采取，可以恣嘗鮮味，足夠你性靈的迷醉。陽光正好暖和決不過暖；風息是溫馴的，而且往往因為他是從繁花的山林里吹度過來他帶來一股幽遠的澹香，連著一息滋潤的水氣，摩挲你的顏面，輕繞著你的肩腰，就這單純的呼吸已是無窮愉快；空氣總是明凈的，近谷內不生煙，遠山上不起靄，那美秀風景全部正像畫面片似的展露在你的眼前，供你閑暇的鑒賞?！?/p>
讀里面的每一段文字都是一種美的享受，他的表達總是這樣無拘無束。艷麗紛繁。這也正如周作人等所說：徐志摩的散文在二十世紀中國文學史上是獨樹一幟的，與他的新詩一起形成“雙峰并峙“的局面。其實，情感的真摯，態度的親和，題材的寬廣，表達的無拘無束。艷麗紛繁，像詩一樣“濃得化不開“，構成了徐志摩散文的顯著特色。無論是長篇，如《巴黎的鱗爪》和《秋》；還是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》、《想飛》……等篇，則早已成為膾炙人口的中國現代散文的“經典“了……
徐志摩散文選本眾多，這本散文經典是最新的一種，較好的展現了徐志摩各個時期的文采斐然的散文佳作。讀后確實讓人感到：徐志摩以他的文字照亮了社會、照亮了中國文學。
最新《徐志摩散文集》讀后感
讀了這首詩，我特地查了字典，偶然，是一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮的詞。雖然詩只有十行，但是仍然讓我回味無窮。其中似乎包含了他的一生，他與張幼儀的結合是偶然，與林徽因的戀情是偶然，和陸小曼的風波也是偶然；他學習金融是偶然，傾心康橋是偶然，最后，飛機失事更是偶然。
偶然徐志摩范文2
一、徐志摩與克里斯蒂娜•羅塞蒂的“文學因緣”
徐志摩不僅是一位詩人，也是一位翻譯家，他曾經翻譯過眾多英美詩人的作品?？死锼沟倌?#8226;羅塞蒂的詩歌他共翻譯過兩首:《歌》(“Song”)和《新婚與舊鬼》(“TheHourandtheGhost”)。徐志摩開始發表新詩時恰逢中國新詩從自由體向格律體轉變時期。是時，自由體新詩把中國詩歌從古典詩詞的“泥潭”中拯救出來的使命已經完成，用白話文寫詩開始受到質疑。到了20世紀20年代中后期，中國新詩進入了一個更加關注藝術性問題的時期。如果說之前的中國新詩是“為人生而藝術”，那此時的中國新詩就是“為藝術而藝術”。以徐志摩為代表的新月派就是中國新詩發展到這一階段的代表。正是在“為藝術而藝術”思想的影響下，徐志摩開始引介、翻譯和模仿創作大量西方的詩歌?？死锼沟倌?#8226;羅塞蒂是英國維多利亞時代著名藝術流派拉斐爾前派(Pre－RaphaeliteBrotherhood)的成員。該流派不僅以純藝術和反商業化的姿態自居，更是英國唯美主義的先聲。其成員對維多利亞時期教條和機械化的藝術形式提出質疑，主張回歸到文藝復興初期充滿真摯情感和質樸表現力的藝術風格中去，并渴望解放壓抑已久的人性。克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩歌受到徐志摩的青睞，主要是因為他們有著近似的藝術追求和理念，克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩歌不僅符合了當時國內流行的詩學理論標準，更符合新月派的文藝思想———純美主義和人本主義:他們都追求藝術純美，都倡導人性，都強調情感的真實流露。②徐志摩認為，詩歌應該是有節制的情感宣泄，所以他的詩歌總給人以“甜蜜的憂傷”感覺。無獨有偶，克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩歌也以“含蓄”稱著，且詩風清新，這在拉斐爾前派中也不多見。故而，徐志摩選擇翻譯克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩歌，還是因為拉斐爾前派對純文藝和人性的追求符合了新月知識分子的文學文化理念。
二、徐志摩的兩首克里斯蒂娜•羅塞蒂譯詩
對于詩歌翻譯，徐志摩有自己的看法。他曾在《一個譯詩問題》一文中說:“翻譯難不過譯詩，因為詩的難處不單是他的形式，也不單是他的神韻，你得把神韻化進形式去……有的譯詩專誠拘泥形式，原文的字數協韻等等，照樣寫出，但這來往往神味淺了;又有專注重神情的，結果往往是另寫了一首詩，竟許與原作差太遠了，那就不能叫譯?！雹塾纱丝梢?，徐志摩追求的是形式和內容的完美結合。不僅如此，新月派倡導的“三美”詩歌創作原則也在他進行詩歌翻譯時被其奉為圭臬。徐志摩譯的克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩《歌》基本上遵循了其詩歌翻譯原則。首先，譯文的結構十分工整，由兩個整齊劃一的段落組成，且句節之間都很均齊，具有“建筑美”。其次，徐志摩的譯文能給人以視覺上的聯想和感應。原詩第二節中沒出現過“甜蜜”、“黑夜”和“歌喉”等詞匯，但徐志摩的翻譯可以讓人聯想一副對比強烈的畫面:露珠滾落青蔭，悄無聲息卻卓有生氣;暗夜夜鶯悲戚啼鳴，殘音震心，死寂沉沉。甜蜜與悲啼的對比，生氣與死寂的對比，會給讀者在視覺和聽覺上以震撼。此外，整首譯詩還充滿音韻上的和諧。最好的證據莫過于羅大佑在半個多世紀后把徐志摩的譯詩譜了曲，成了流行歌。如果說《歌》的翻譯做到了形神兼備，且遵循“三美”原則，那《新婚與舊鬼》的翻譯則是一次練兵，沒有完全遵守其詩歌翻譯原則，卻影響了他日后的創作?！缎禄榕c舊鬼》原詩中有新娘、新郎和鬼(新娘的舊情人)三個人物，并以三人輪流吟詩的方式講述了負心新娘在婚禮中搖擺于新舊情人間的故事。徐志摩曾強調過分專注于神情的翻譯是寫了另一首詩，但他也沒能逃離這種命運。整首詩雖有貼切的直譯，但讀者能發現多處改寫。例如“……Hebidsmyspiritdepart/Withhimintothecold:－/Ohbittervowsofold!”①徐志摩譯為:“他指著那陰森的地獄，/我心怯他的恫嚇－/呀，我擺不脫曾經的盟約!”②顯然，第二行是添加的。這句可譯為:“他邀我的魂靈/與之回到陰冷的地獄/哦，還有那舊時的盟約!”這種改寫雖有悖于徐志摩的詩歌翻譯原則，但卻從另一方面促進了他的詩歌創作，讓其詩歌翻譯和詩歌創作充滿創造性和互動性。
三、徐志摩對克里斯蒂娜•羅塞蒂譯詩的模仿以及再創作
如前所述，徐志摩選擇克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩歌進行翻譯是因為他們對藝術美和人性美有相同追求。徐志摩不僅把新月詩人視為圭臬的“三美”創作原則加以改造，同時加入帶有個人色彩的改寫，從而將克里斯蒂娜•羅塞蒂的詩歌融入了自己的新詩創作，進一步豐富和推動了中國新詩和本土文學的發展?！杜既弧肪褪腔谧g本再創作的最好例證。詩中:“你有你的，我有我的，方向;你記得也好，最好你忘掉……”③一句，可謂對克里斯蒂娜•羅塞蒂的《歌》的改寫。在《歌》中，克里斯蒂娜•羅塞蒂的主人公用超然含蓄的態度來表達對愛人的感情。臨終時她不強求兩人能記得對方，只說:“假如你愿意，請記著我，要是你甘心，忘了我。/……我也許，也許我記得你，/我也許，我也許忘記”。④兩首詩不論在結構抑或風格上都十分相像。徐志摩把克里斯蒂娜•羅塞蒂式的“含蓄”平添了幾分徐志摩式的“甜蜜的憂傷”，才最終成了他的《偶然》。除此以外，《偶然》和《歌》一樣，表達的是抒情主體經歷美麗邂逅后對客體離別時的懇求。這種別離時的憂傷還可以在《再別康橋》和《云游》中窺見一斑。徐志摩的另一首譯詩《新婚與舊鬼》則從形式和內容上催生了他的兩首新詩?！度朔N由來》是徐志摩根據圣經故事改寫的新詩。詩中有夏娃、亞當和蛇三個角色，整首詩由三個角色各吟一段的形式寫就。這很容易讓人聯想到克里斯蒂娜•羅塞蒂的《新婚與舊鬼》。同是三個角色，同是通過三個角色輪流吟誦的方式來推動故事發展。雖然《人種由來》在形式上和《新婚與舊鬼》很契合，但它只是徐志摩初寫新詩時的練筆，整首詩顯得稚嫩和粗糙。所以，對形式的模仿不足以成就一首好詩。而《新催妝曲》就是徐志摩根據《新婚與舊鬼》的內容，借用中國古代催妝詩的題材創作的新詩。催妝是中國古代締婚的前奏。催妝詩的內容多是贊美新娘的貌美如花，表達催促新娘出嫁的心情。徐志摩的《新催妝曲》一反催妝詩傳統，對一個遲疑新娘的心理進行細致刻畫，讓其內心掙扎之痛和婚禮之喜形成鮮明對比，反襯新娘的愁苦。這在古體催妝詩中是鮮見的，也因此讓這首詩有別于傳統催妝詩，成為徐志摩所創作的新詩代表?？梢?，徐志摩的克里斯蒂娜•羅塞蒂譯詩不僅為其進行本土化創作提供了養料，而且更直接催生了他眾多優秀的中國新詩。這種翻譯文學和本土文學之間的互動不僅讓異域文本在陌生國度能健康成長，更讓該國的文學乃至文化體系得到了極大發展，并呈現出多元的形態。
偶然徐志摩范文3
悄悄的我走了，
正如我悄悄地來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
這是二十世紀二十年代末的兩首著名的詩篇，一個以其浪漫，清新，飄逸刻在讀者的心版上，一個以絲絲淡愁與哀傷，流瀉到世人的心田。這就是徐志摩的《再別康橋》和戴望舒的《雨巷》。這兩優美的抒情詩，字句組合奇特，意象鮮明，詩境凄美。流傳至今，而現實生活中兩位詩人的情愛故事更是讓世人津津樂道，唏噓不已。
1931年11月19日，一架由南京飛往北平的客機，在初冬的寒風里，在濟南的上空失事，年僅三十六歲的一代詩哲徐志摩，就這樣地化做了一片云飛向了天國。徐志摩的死震驚了當時的文壇，悼念文章一時間雪片般普天而來。尤其是程靖宇的《詩人最多未亡人》中的描寫更是讓人感慨。
“在行禮之時，有一個全身穿孝，左右須用兩名健婦才攙得住的希臘雕刻型的美婦人，哭得成了個淚人兒，直往地下倒去，亂碰亂撞，恨不得立即死去就好的?？垂?，你們猜她是小曼嗎？錯啦！她就是梁大少奶奶，林徽音女士?！?/p>
徐志摩一生最愛的女性有三個人，一個是原配夫人張幼儀，另外兩個就是林徽音和陸小曼。與林徽音的戀愛更是峰回路轉，如泣如訴，就如林徽音的詩《笑》的“那是笑——詩的笑，畫的笑。云的留痕，浪的柔波?！币忭崯o窮，回味不盡，也如林徽音對徐志摩的哭，令人千腸百結，黯然神傷。
徐志摩為林徽音離了婚，可是林徽音卻嫁給了梁啟超的長子，大建筑家梁思成。失去了被徐志摩稱為“唯一靈魂之伴侶”林徽音不久，徐志摩傾間又轉舵追求風華絕代的有夫之婦陸小曼，徐志摩的不顧一切鬧成了轟動當時整個社會的桃色大新聞，最后他們有情人終成眷屬。然而婚后，二人生活并不美滿，生活奢侈的陸小曼，讓徐志摩的生活陷入了窘迫，疲憊中，此時，徐志摩又成了林徽音家的長客，向這“唯一靈魂之伴侶”傾述苦惱。林徽音給了他無盡的精神的撫慰。徐志摩離開后，梁思成從濟南帶回一塊飛機殘骸給林徽音，掛在臥室的墻上作為紀念?？梢姳舜酥橹?。
作為二十世紀20年代的象征派詩人的代表戴望舒，他的代表作《雨巷》似乎是坎坷人生路的寫照，雨中獨行徘徊在狹長曲折的巷弄，是崎嶇人生的寫照，躑躅獨行，彷徨徘徊，是理想與自我現實的追求。尋尋覓覓，期期盼盼，希望遇見一個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”，多么地哀愁與凄婉？
丁香在仲春開花，分紫，白兩種顏色，芳香而不輕佻，娟好可易凋謝，象征著美麗，高潔，柔弱，愁怨，凄美。從古至今很多的詩人都對丁香寄于了傷春心結，最著名的要屬李商隱的《代贈二首》中的“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁?！倍魍嬗枚∠愕念伾?、芬芳，憂愁來描述他心目中的姑娘，又加上了雨，更多了一層朦朧迷離的彩霧，讓人回味無盡。
她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘
像我一樣，像我一樣地
默默彳亍著
冷漠，凄迷，又惆悵
她靜靜地走近
走進，又投出
嘆息一般的眼光，她飄過
像夢一般地凄婉迷茫
詩人心目中的理想是多么地惆悵迷茫，多么難以琢磨，而又疏忽即逝！
寫著這么美好詩的戴望舒，他的情愛人生卻是悲劇的。戴望舒不像徐志摩這片可愛的云彩，“身軀是頎長的，臉兒也是長長的，額角則高而廣，皮膚白皙，鼻子頗大，嘴亦稍闊，但搭配在一起，卻異常的和諧。”（蘇雪林《我所認識的詩人徐志摩》），他體形也高大，但一臉的麻子，長相毫無詩人的氣質，二十幾歲就成名，一度愛上了好友施蟄存的妹妹施絳年，末獲青睞，又改追穆時英的妹妹穆麗娟，苦苦追求，甚至以自殺要俠，終于結婚，但穆麗娟并不愛他，抗戰后期，穆麗娟心有別屬。戴望舒再三挽留，也沒挽回春心，甚至以服毒方式傾訴衷腸與堅貞，但穆麗娟絲毫不被打動，堅決與其離婚，從此后，戴望舒只好獨自撐著油紙傘，在人生的雨巷中哀怨又彷徨，終于于1950年2月8日病死在協和醫院。
我是天空一片云
偶爾投影在你的波心
你不必訝異
更無須歡喜
在轉瞬間消失了蹤影
徐志摩的《偶然》更讓我們會把他想成是天空一道絢爛的長虹，浪漫熱情，他崇尚愛與自由，如他的《想飛》的散文的描述，他一直在飛，在情感的世界也是如斯，甚至于濫情泛愛。他是最有魅力的朋友，最佳的情人，但不是理想的丈夫。這大概是林徽音沒有和他結合的原因。
而今人們談到了徐志摩和林徽音總為他們沒有最終結合而惋惜，其實想想依著徐志摩的長著翅膀地追求自己愛，即使折斷了也在所不惜的性情，他們的結合怎么就能是美麗而異彩飛揚的呢？
所以還是"輕輕的我走了
正如我輕輕地來；
我輕輕地揮一揮手
作別西天的云彩
偶然徐志摩范文4
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖。
不帶走一片云彩。
《再別康橋》
徐志摩這回真走了！可不是悄悄地走。在哪淋漓的大雨中，猛烈的震動，三百匹馬力的飛機碰在一座終古不動的大山上，我們的朋友額上受到了致命的創傷。半空中起了一團火，如同天上的隕石似的，只掉下去。徐志摩和倆個朋友就死在烈焰中！
如此可愛的人竟會死的那么慘。但幾天后的精神震撼過去后，仔細回想。這樣的死法也許是志摩最配的。我們不相信志摩會悄悄地走，也不相信他會死的如此平凡，死在大雨淋漓的空中，死在煙霧籠罩之中，死在大火焚燒之中，那撞不到的山頭冷眼旁觀。就算是新時代的人，自己挑一種死法，也跳不出如此合適，更悲壯的了。
志摩走后，世界不知被帶走多少云彩。而他也是一片可愛的云彩，永遠是溫暖的顏色，永遠是美麗的花樣，永遠是可愛。他常說：
我不知道風
是在哪個方向吹——
我們又有誰知道風在哪個方向吹呢？可是狂風過后，我們才感覺到天上少了一片最可愛的云彩，被狂風卷走了，永遠回不來了。
常常有人談起徐志摩，常常有人痛苦，在別處痛苦他的，一定還不少。葉公超先生說：他對任何人，任何事，沒有絕對的怨恨至于無意中都沒有表現出憎嫉的神氣。陳伯通先生說：尤其朋友里缺不了他。他是我們的連鎖，他是粘著性的。他才是和事佬，他有無窮的同情，他總是朋友間的“連鎖”他從沒有疑心，他從沒有妒忌，使這些多愁多疑的人十分慚愧，又十分羨慕。
他的一生是愛的象征。愛是他的宗教，他的上帝。
我攀登了萬仞的高岡，
荊棘扎爛了我的衣服，
我想飄渺的云天外望——
上帝，我望不見你——
……
我在道旁見一個小孩，
活潑，秀麗，襤褸的衣衫，
他叫聲“媽”，眼里亮著愛——
——上帝，他眼里有你——
《他眼里有你》
志摩在他的《猛虎集·字序》中說他的心境是“一個曾經有單純信仰的流入懷疑的頹廢”他的人生觀真是一種單純信仰，這里面只有三個字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他們想著這三個條件能夠合成在一個人生里。他的一生歷史只是他最求這個單純信仰的歷史。
他的離婚和他的第二次結婚是社會上嚴厲批評的倆件事。現在徐志摩的棺已蓋了，而社會輿論還沒有結束。但我知道這倆件事情，這倆件事可以代表徐志摩對單純信仰的追求。這倆件事在別人看來，是乎不曾實現徐志摩的理想生活。但到了今天，我們還忍心用成敗來評價他嗎？
我忍不住我的歷史癖，今天我要用一些神圣的材料來說明徐志摩決心離婚時的心理狀況。明國十一年三月，他正式向他的夫人提出離婚，他告訴她，他們不應該繼續那沒有自由，沒有愛的婚姻生活了，他提議“自由之嘗還自由”他認定為“彼此從見生命之曙光，不世之榮業”……真生命必自奮斗求的來，真幸福亦必自奮斗求的來，真戀愛亦必自奮斗求的來！……
他覺得沒有愛的家庭能摧毀人格，所以他下決心，要以自由還自由。從自由求的他的真生命，真幸福，真戀愛。
后來他回國，婚事里了。而家庭和社會都不能原諒他。奇怪的是，他與離了婚的夫人通信更密切，感情更好。社會上的人更不明白了。徐志摩是梁任公先生最愛戶的學生，梁任公曾寫一封很長的信去勸他。信里，提到倆點：其一，玩不容以他人之痛苦，易自己之快樂。弟之此舉，其于弟將來之快樂能的與否……其二，戀愛神圣為今之少年所樂道……滋事蓋可遇而不可求……況多情之人，其幻想起落，而得滿足得寧貼也極難……嗚呼志摩，可無懼也！可無懼也！
任公一眼看透了徐志摩行為是追求一種夢想神圣境界，他料到他必要失敗，又怕他少年受不起磨難，就會死，就會墮落。所以他以老師的資格警告他“天下豈有圓滿之宇宙？”
這種反理想主義是徐志摩所不能接受的，他答復任公的信，第一不承認他把他人的痛苦來換自己的快樂。他也承認戀愛是可遇不可求，但他不能不去追求。徐志摩對任公說：“我之不流入墮落，流入庸俗，流入卑污，其幾乎微以！”
這三封不曾發表的信，因為這三封信能夠表達那個單純的，理想主義的徐志摩。他深信理想的人生必須有愛，必須有自由，必須有美。他深信這三位一體的人生是可以追求的，至少是可以用純潔的心血培育出來的。——我們如果從這個觀點來觀察徐志摩的一生，他這十年中的一切行為就可以了解了。我們還可以說只能從這個觀點才可以了解徐志摩的行為；我們必須認清他的單純信仰的人生觀，才能認識真正的徐志摩。
志摩最近幾年的生活，他承認是失敗的。他有一首生活》的詩，詩暗慘的可怕。
陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，
生活逼成了一條甬道；
一度陷入，你知可向前，
手捫索著冷壁的粘潮，
在妖魔的內臟里爭扎，
頭頂不見一線天光，
這魂魄，在恐怖的壓迫下，
除了消滅更有什么愿望？
（十九年五月二十九日）
他的失敗是一個單純的理想主義者的失敗。他的追求是我們慚愧，因為我們信心太小，從不敢夢想他的夢想。他的失敗，也應該使我們對他表示深厚的恭敬，同情，因為偌大的世界里，只有他有這信心，冒著絕大的危險，費了無數的麻煩，犧牲了無限的安逸，犧牲了親人的友誼和人間的名譽去追求，去實驗一個夢幻之——圣神境界。而終于避免不了失敗，也不是他一人的失敗。正如易卜生的詩劇Brand里的那個理想主義者，抱著他的理想，在人間處處碰釘子，碰得焦頭爛額，失敗而死。
而我們的徐志摩，在恐怖的壓迫下，從不說一聲投降。幾年的磨難，挫折使他更加的成熟，更加的可愛。
誰都想不到，在這個最有希望的時代，他竟然丟下我們走了！他的《猛虎集》里有一首詠黃鸝的詩，現在重讀了，好想他在描寫他自己的死，和我們對他的死的悲哀：
等候她唱，我們靜著望，
怕驚了他。
打他一展翅
沖破濃密，化作一彩霧；
飛來了，不見了，沒了??！
像春光，火焰，像熱情。
志摩這可愛的人，化作春光，火焰，一腔熱血?，F在難道都完了??？
絕不——絕不——志摩最愛他自己的一首小詩，題目叫做“偶然”，在那個可愛的孩子阿明臨死前，那個瞎子彈著三弦，唱著這首詩：
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心！！
你不必驚異，
更無須歡喜??！
在轉瞬間消失了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的方向。
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放光芒！
朋友們，志摩是走了，但他投的影子會永遠留在我們心中，他放的光芒會永遠留在人間，它不曾白來一世。我們有了他做朋友，也可以安慰自己不曾白來一世。我們忘不了和我們在交會時互放的光芒！
偶然徐志摩范文5
王菲
一個偶然的機會，我看到一本名將愛哦《陸小曼傳》的書，拿起隨便翻了幾頁，但黎明的語言共和故事一下就吸引你了我。了解一代歷史名流的軼事也是很有趣的。讀完后我覺得這本書真的很好。其中人物糾葛盤根錯節，人物性格鮮明，情感多樣，再加上后人評說紛紜，在令人感慨萬千之余，實感有趣。以陸小曼為主線，牽出許多與她關系較密切的人物網，道出了一個個引人眼球的精彩軼事。徐志摩，林徽因，，翁瑞午，梁思成，張幼儀，張歆海，凌叔華，梁啟超，還有她那可憐的前夫—王賡，等等，這些人之間的故事似乎講都講不完……
陸小曼，出生于上?？准遗囊粋€官宦家庭，母親吳曼華多才多藝，接受過早期教育，父親陸定畢業于帝國大學，后任賦稅司長多年。小曼是他們夫妻眾多孩子中唯一存活下來的一個，但也體弱多病，常年服藥。父母對她甚是溺愛，因此也養成了她揮霍無度，任性放恣的壞習慣。
陸小曼從小就嬌媚可人，聰明伶俐。由于父親就職于北京，六歲時小曼就隨母親從上海來到北京，開始了她的精彩生活。當時社會風氣已經相當開化，有錢人家都將子女送入最好的學堂接受新式教育，小曼的父母當然也不例外。她先后在北京女子師范大學附屬小學，北京女中，法國人開辦的“圣心學堂”讀書，認識了許多上流社會的公子小姐，自己也被培養成一個淑女名媛。她追求自由，但又舉止優雅，于是在圣心學堂里就如一顆明星般冉冉升起，鶴立雞群。十六七歲時她就精通英法兩國文字，受到許多公子哥的巴結討好。一時間，陸小曼在北京上流社會芳名遠播?？墒?，在父母的安排下，不諳男女之事的小曼被包辦了婚姻，與一位頗有前途的將軍—王賡結為夫妻。在小曼的父母看來，王賡年輕有為，身居高職，定會為女兒提供一個美好的未來。沒想到，婚后沒多久，小曼就開始感到厭煩。丈夫常年疲于工作，根本無暇顧及她的愛好與興趣，更沒有空陪她出去游玩找樂。如果是一般的女人，倒會引以為傲，認為丈夫積極工作，前途無量，會欣慰無比，可小曼是一個追求自由與無拘無束的不平凡生活的新思想女人，她愛熱鬧，享受那種被人圍繞，捧在手心的感覺。她怎能滿足于這種無聊的現狀？
直到她在一次交際舞會上遇到了徐志摩。他們倆一見傾心，共同起舞。當時徐沉浸于苦追林徽因無果的悲傷中，而陸則痛恨丈夫的呆滯木訥不浪漫，于是兩個年輕人毫無忌諱的愛上了，她們沖破重重阻力，不顧外界的流言蜚語在一起了。陸小曼與前夫離婚，而徐志摩早在追求林徽因時就與前妻張幼儀離婚。這樣叛逆的行為在當時看來，簡直就是不可理喻的。甚至連徐志摩的恩師梁啟超也不看好這段婚姻，斷定他們的婚姻不會幸福。
的確，隨著婚姻中瑣碎的事情接踵而來，兩個人的矛盾也逐漸浮現，小曼愛熱鬧，排場大，揮霍無度，被斷絕經濟支援的徐志摩只是一介書生，沒有那么多錢給小曼浪費，于是他勸解小曼改掉不良習慣，卻遭到小曼的冷落。于是志摩失望了，他又想到了心目中的女神林徽因，加上要兼課貼補家用，他從上海的家又來到北京，在的幫助下開始在北大等大學兼課，甚至為多賺錢不惜做房地產的掮客。郁悶時，也難免到林徽因處訴說一番，卻使得陸小曼 吃醋撒潑。
偶然徐志摩范文6
徐志摩散文讀后感
"我是一個大人，身上穿著長袍，心里存著體面，怕招人笑，天生的靈活換來矜持的存心……"。
"沒有話說而勉強說話便是謊……"。
以上這些都是我在徐志摩的散文《海灘上種花》里讀到的，在這些如"煙花三月下揚州"般美麗的文字中，徐志摩的多情和性靈無不讓人動容。在文學的造詣上，徐志摩先生的散文絲毫不遜色于，他將哲理詩化，將情感音樂化，那種獨特的韻味在中國詩壇獨樹一幟。
這兩天趁著綿綿的秋雨，我好有空暇，先后品讀了志摩先生的散文《海灘上種花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在這秋風蕭瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯濃郁的香茶，暖和心靈，感受到一個讓人一讀傾心的徐志摩。
大概是在今年四五月份的時候，有一個文友給我說——不能天天讀這些（老舊）了，應該多讀讀現代人寫的詩歌。這樣的教導也好，勸說也罷，說實話，我是很不贊同的。
這幾天讀了志摩先生的散文，我更加堅定了我的認識和想法，我想現在的人或許也不能學出他那樣有情感的文字。
比如當我讀到文章開頭的那句話的時候，我就想——沒有話說而勉強說話便是謊，那么現在好多人沒有情感的沖擊和"逼迫"而勉強為詩為文，那他的詩文又算啥呢？我們是不是應該像志摩先生在《雨后虹》中寫道的那樣：我生平最純粹可貴的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的課室；云彩的變幻，晚霞的絢爛，星月的隱現，田野的麥浪是我的功課；瀑吼，松濤，鳥語，雷聲是我的老師，我的官覺是應建仁們忠謹的學生，受教的弟子。
多感悟、多思考、多做大自然的學生，來豐富我們的感情，來飽滿我們的情思，而不單單是做到電腦前面"憋"文字，那樣會很蒼白，無論詩歌，還是散文。
說實話，除了我們從前就很熟悉的志摩先生的詩歌《再別康橋》和《沙揚娜拉》之外，我倒覺得他的散文更加的吸引我，這大概跟自己的文學素養有關，畢竟詩才是作者最高境界的情感表達。
詩歌的文字仿佛就是一群跳躍在紙上的靈魂，它們用自己的生命點燃了詩人心中不滅的燈。詩人正是用這些靈動的方塊拼出了自己在歲月的笛聲中飄揚的思想，在迷失的夜空中閃爍著自己的光芒。詩歌是記憶深處的偶然相遇，是茫?？占诺谋厝慌鲎?。是思想激起的漣漪，是夢境幻化的清香，它印記著一瞬間的感受，承載了千古歲月的絕唱。
話又說回來，放眼望去，我們身邊寫詩的人很多，但詩人卻很少；寫散文的很多，但寫出感情的很少。寫詩的人和詩人的區別在于寫詩的人用詩歌訴說了自己的感受，而詩人卻是用詩歌描繪著自己生命。（這句話不是我說的，只是我覺得人家說的很對，借以表達我的想法）
而徐志摩正是這樣一位用詩句傾訴著生命的詩人和散文家，讀他的詩，看他的散文，我在字里行間看到了他用他的一生所追求著的"美，與愛，與自由"。
我一面將自己一部分的情感，看入自然界的現象，一面拿著紙筆，癡望著月彩，想從她明潔的輝光里，看出今夜地面上秋思的痕跡，希冀她們在我心里，凝成高潔情緒的菁華。
這是志摩先生在《印度洋上的秋思》里邊的一段話，很美，在這秋的夜里。
徐志摩散文讀后感
徐志摩，一個富有魔力的名字，他既有者知識分子對世界的淡然也有著對愛情像初出茅廬小伙般的熱情。一生的經歷讓他寫出了無數讓人心疼的句子。給我印象最深的就是他散文集。難得有情，付之真情。大多數人覺得他的散文無非是一場風花雪月又或是幾番無病。但對我來說，這種模糊而又浪漫的態度卻能讓我從中找到共鳴的舒適感，就如同他的散文給我的印象：取是能力，舍是必然。
在他的文章中我可以看到許多人生態度，也看到面對不同環境下我們的選擇。是不是就可以聯想到我們的生活？不同的態度，不同的角度，不同的選擇造就了不同的我們。你可以是今天輝煌不已、妙語連珠的教師，就可以是昨日挑燈不眠、煩躁而又害怕的求知者。而最難能可貴的一點，可能就是不忘心中的信念，我們為此努力、為此流淚、為此驕傲。就像前面說的，取是能力，攀巖到高峰必定要付出汗水，想看最美的風景必定要選擇遠方，有能力、有目標才能讓我們不懼前方是否風雨兼程；舍是必然，有收獲就一定會有遺憾，魚和熊掌不可兼得，我們做不到兩全其美，只能調整自己的心態，心中信著徐志摩所說的：面對，不一定最難過。孤獨，不一定不快樂。得到，不一定能長久。失去，不一定不再擁有。所以，舍，只是人生的一個過程，不要因為舍而后悔，不要因為后悔而更后悔。什么意思？在人生的道路中，我們可以不明確自己的方向，但是卻不能沒有。有了自己的方向，即便這個方向搖擺不定，也能暫時為迷茫的我們指引一處安身之所。
在這個方向失去效用之前，我流浪到這個地方，打開一個寶箱，里面有一本生存指南和一堆夢寐以求的奢侈品。我躊躇思考，奢侈品是多少女孩的愿望啊，我可以帶回去向別人證明我過得很好甚至富足。生存指南需要花費大量的時間和精力去琢磨去思考但卻可以讓我以后生活無憂。兩種東西只能選擇一樣，我會選擇什么，我又該選擇什么？舍是必然，又該如何做到？
徐志摩散文讀后感
這篇散文，誠如題目所示，只寫了“巴黎的麟爪?！薄鞍屠琛?，本身就是一個迷人的字眼。它說不完，道不盡，它是一座堪稱近代人類藝術褓姆的城市。一代代的藝術巨匠在巴黎弘闊的舞臺上勿勿走過；把無數動人的事跡，永恒的美，凝固在羅浮宮的每一塊磚瓦里，投映在賽因河的柔波中。沒有哪一座城市象巴黎那樣把生活與藝術如此完美地融合在一起，生活即是藝術，藝術即是生活；沒有哪一座城市象巴黎那樣，把此岸和彼岸拉扯得那么近，現實即是理想，理想即是現實。作為藝術家的徐志摩來到他朝思幕想的藝術之都，如同游子尋見慈母，可以想見他當時是一種怎樣的心情。文章一開始，作者就以他特有的富于激情的筆調，直接表達了感受“咳，巴黎！到過巴黎的一定不會再希罕天堂；嘗過巴黎的，老實說，連地獄都不想去了。整個的巴黎就像是一床野鴨絨的墊褥，襯得你通體舒泰，硬骨頭都給熏酥了的?！?/p>
作者是直抒胸臆的，然而，于不經意之中，更在營造著氛圍。這種氛圍讓你無法克制自己要與作者一起神游巴黎，聆聽作者漫談對巴黎的觀感。作品描繪的天堂般的，充滿誘惑的巴黎，并不僅是光明、微笑、歡暢的，同時也交織著黯淡、惆悵和悲愴。然而，這篇文章的精妙之處在于，作者以他敏銳的觀察力，道出了巴黎人的獨特之處：雖失意仍不失對人生的希冀；雖厭惡卻不掩摯切的友情，貧困潦倒并不礙對藝術的癡迷；真誠而不勢利，灑脫而不猥瑣，這正是巴黎不和諧中的和諧，雜色中的同一，巴黎的誘惑在于斯，美亦在于斯。
作者印象式地漫談了巴黎以后，便象攝影機一樣，緩緩地推近，講述了兩個巴黎人的故事。一個美麗又聰慧的女郎，十七歲時由父親安排嫁給了一個英國紳士，可兩人之間并無真正的愛情，婚后生活毫無幸福可言，四年后，女郎離婚回到了巴黎，不久，她瘋狂地愛上了一個來巴黎求學的菲律賓少年，并拋棄了一切跟著這男人來到東方，誰知男子的家庭堅不容她，男子不久也丟了她，她只好以做褓姆維生。不久，一封老父病危的電報又將她拉回了巴黎。
回到巴黎后，父親已病逝，重重打擊在女郎的心靈上留下深重的創傷，女郎這樣表述她此時的心境“從此我在人間還有什么意趣？我只是個實體的鬼影，活動的尸體；我的心也早就死了，再也不起波瀾?！比欢?，死去的只是過去的痛苦，不是女郎的心靈，女郎“每晚還是不自主的到這飯店里來小坐，正如死去的鬼魂忘不了他的老家?！彼裏o法忘卻她與情人在這飯店里度過的短暫卻刻骨銘心的時光，在這里，她曾傾注滿懷的柔情，瘋狂地愛戀一個不是貴族，也不是富人的東方人，“秘談”、“歡舞”、“夢魂繚繞”、“太深，太真”的愛……
享受愛情是幸福，是美，追憶往昔的愛情何嘗不是幸福，不是美？能夠在屢受挫折后，仍能玩味那本屬不堪回首的往事不僅是美，而且是崇高了。在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我們看到的是一顆鮮活、熱烈、充滿柔情的心靈。這正是巴黎人的真誠，巴黎人的灑脫。饒有趣味的是，在這個女郎的身上，讀者能看到作者自己濃重的投影。女郎如泣如訴的訴說道出的是徐志摩的心曲：“我將于茫茫人海中訪我唯一靈魂之伴侶；得之，我幸；不得，我命，如此而已?！?/p>
“甘愿世之不韙，竭全力以斗”“去到那理想的天庭——戀愛，歡欣、自由?！毙熘灸κ前褠劭醋魃粯又氐?，“丟了這可厭的人生，實現這死在愛里，這愛中心的死，不強如五百次的投生？”所不同的是，女郎的愛情是一場悲劇，而作者最后獲得了愛情。第二則講述了一個巴黎畫家的生活故事。畫家住在一個狹小、昏暗的小閣樓里，屋里更是一個“垃圾窩”，作者象開清單一樣列出了屋里的陳設“精窄的床坐起會扎腦袋，書桌上更是應有盡有：爛襪子、臟手絹，壓癟了的熱水瓶子，斷頭的筆桿，斷齒的梳子，可疑的小紙盒兒，權當梳妝臺兼書架的破木板箱，爛蘋果，破香蕉……這一切作者之所以不厭其詳地一一介紹主要為下文作鋪墊，襯托出人體美會把這垃圾窩變成金壁輝煌的藝術宮殿，隨著畫家的自數家珍——一件件稀世藝術珍品，作者展開了豐富的聯想和想象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉塊，釘疤，全化成了哥羅畫幀中‘飄飖欲化煙’的最美麗樹林與輕快的流澗；桌上的破領帶及手絹爛香蕉臭襪子等等也全變形成戴大闊邊稻草帽的牧童們，偎著樹打盹的，牽著牛在澗里喝水的，手反襯著腦袋放平在青草地上瞪眼看天的，斜眼溜著那邊走進來的娘們手按著音腔吹橫笛的——可不是那邊來了一群娘們，全是年歲青青的，露著胸膛，散著頭發，還有光著白腿的在青草地上跳著來了?！庇捎谟辛嗣赖拈W光，狹小昏暗的破閣樓竟成了田園牧歌式的風景勝地。
由畫談到了模特，由模特引出了畫家的細述人體美?！叭梭w美也是這樣的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的頭發，有的手，有的腳踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的會合，形成各各不同的線條，色調的變化，皮面的濃度，毛管的分配，天然的姿態，不可制止的表情?！碑嫾业慕蚪驑返朗棺x者和作者一樣，不能不對這閣樓里的一切如此不和諧而感到驚愕。簡陋的畫室與模特美好的形體，生活的困窘與畫家心靈的高蹈，這仿佛是“荒唐、艷麗、甜蜜的夢，”然而，它確實就是眼前的實在。在現實中尋求理想，在人生中追尋夢境，這是一種人生境界，這就是美，就是藝術。從這里，我們看到的同樣是巴黎人的真誠和灑脫。