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詩窮而后工范文1
2、語句工整；屬對工；（詩文）做得好。如詩窮而后工。
3、女工（女紅）；如婦德：德言容工（功）。
4、工尺（音樂術語）；
詩窮而后工范文2
孟浩然
八月湖水平，涵虛混太清。
氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。
欲濟無舟楫，端居恥圣明。
坐觀垂釣者，徒有羨魚情。
（選自《孟浩然集校注》）
念奴嬌·過洞庭
張孝祥
洞庭青草，近中秋，更無一點風色。玉鑒瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，明河共影，表里俱澄澈。悠然心會，妙處難與君說。
應念嶺海經年，孤光自照，肝肺皆冰雪。短發蕭騷襟袖冷，穩泛滄浪空闊。盡吸西江，細斟北斗，萬象為賓客?？巯溪毿?，不知今夕何夕！
（選自《于湖居士文集》）
中國文人在“窮”“達”之間，總是有著一種莫可名狀的糾結?！斑_則兼濟天下，窮則獨善其身”固然是儒家的出處之道，然而自古及今，“達者”恨少，“窮者”何多！“兼濟天下”尚且不能，而“獨善其身”又不得不有一點向隅而泣的悲怨，訴諸文字，正與韓愈“不平則鳴”及歐陽修“窮而后工”的主張暗暗契合。時屬仲秋，想必詩人行經洞庭之時都憶及《九歌·湘夫人》“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”，由是發抒為文，共寫命途坎坷之悲郁。兩作對讀，一則體會異代文人相同命運的悲思，二則領會不同文體在書寫性情之上的異曲同工之妙。
孟浩然，盛唐詩人，《臨洞庭》一詩，《全唐詩》題作《望洞庭湖贈張丞相》，“張丞相”或以為“張九齡”，或考為“張說”，此一爭議略去不論，察其詩旨，不過是希望贈詩而讓這位“張丞相”憐惜自己的不遇之悲，冀圖得到薦拔。首聯描寫洞庭之“貌”，八月湖水涌漲，幾與岸齊，放眼望去，湖天相連，猶若置身蒼茫之境，頓生往古之思；頷聯描寫洞庭之“勢”，其氣籠罩云夢之澤，《子虛賦》云“云夢者，方九百里”，其波撼動岳陽城垣，氣象雄張，如同肉身奔涌的脈搏，與迫切建功立業的心情契合，為下文鋪寫情志定下基調；頸聯“欲濟”句，直敘意欲入仕之心曲，典出《尚書·說命上》：“若濟巨川，用汝作舟楫”，表明無人薦引的尷尬與苦惱，“端居”句是言身處盛世而不得親與其事的羞愧，兩句總言希望入仕的衷腸；尾聯典出《淮南子·說林訓》：“臨河而羨魚，不如歸家織網”，再次申明自己窮弱而無人引薦的悲郁。
孟詩為五律，短小精絕，用典不多，但情深意切，在沉郁中表達出雄強之音，尤其“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”一聯成為千古佳句，《西清詩話》云：“洞庭天下壯觀，騷人墨客題者眾矣，終未若此一語氣象?！?/p>
張孝祥，字安國，號于湖居士，歷仕南宋高宗、孝宗朝，為文“嘗慕東坡，每作為詩文，必問門人曰：‘比東坡何如？’門人以過東坡稱之”（《四朝聞見錄》），因此其詞亦學東坡之豪雄，《念奴嬌·過洞庭》作于孝宗乾道二年，貶官之后，從廣西經洞庭湖北歸。上闋，首寫地點、時間，洞庭湖上，中秋將至的晚上，“更無一點風色”，我們未必不可以理解為作者寧靜的心緒，詞人在三萬頃的湖面之上，駕著一葉小舟，如同神仙境界，追求道之所在。此時看到的“素月分輝，明河共影”，夜境中是一片光亮的世界，上下玲瓏剔透，“表里俱澄澈”既是對實景的描寫，也是對個人品格的寫照，表現出詞人光明磊落的精神氣節，而這一點正與此時此刻的湖光水色契合，寫景、抒情融為一體。至于“悠然心會”，我們讀到了作者的一絲自負，無疑是對塵世俗人的鄙薄。
詞的下闋，首先是對貶官歲月的追憶，語意明白，“孤光自照”是不理會他人的非議，而著墨于“肝肺皆冰雪”，是言縱使仕途崎嶇，卻不改赤子仁人之心?！岸贪l蕭騷襟袖冷，穩泛滄浪空闊”，歲月流轉，韶華逝去，在如今頭發稀疏，衣衫單薄，甚感清冷的夜里，依然還能平靜地泛舟在如夢似幻的湖面上，瘦硬中不無奇崛。最后幾句氣象壯大，將以長江之水為酒釀，北斗為杯盞，邀請星辰萬象為賓客一同前來細斟慢酌。同時詞作進一步展現酒后的狂放，拍著船舷，笑視古今，已然忘卻今夜是何夜，猶如直言忘卻塵世的煩惱?？傊?，詞人將世間一變為仙境，宣示人在神仙之地的瀟灑與逸趣。
詩窮而后工范文3
人物傳記是通過對典型人物的生平、生活、精神等領域進行系統描述、介紹的一種文學作品形式。青少年閱讀名人傳記，不僅可以豐富歷史、文學知識，而且對激發志氣、培養健康的人格、增強克服困難與挫折的勇氣、增長應事接物的智慧、提高寫作水平都會有一定的借鑒啟迪作用。
知名語文教育專家崔巒老師推薦的“榜樣的力量”名人傳記讀本中，有一組包括《屈原》《李白》《杜甫》《魯迅》《托爾斯泰》等小學生比較熟悉的12位中外文學家的傳記讀本。叢書以人物的標志性年代為切入點敘述故事，語言通俗易懂且富有文采，是適合六年級孩子閱讀的優秀人物傳記。
本設計旨在以《杜甫》為例，教給學生：閱讀文學家傳記時應關注人物的經歷、作品等方面的內容：要善于把人物的作品跟經歷聯系起來、把閱讀前后不同的體會聯系起來，更全面、深入地認識人物。
【活動目標】
1．了解杜甫坎坷的一生及其創作成就，體會杜甫憂國憂民的情懷。
2．初步學習文學家傳記的閱讀方法，激發閱讀興趣，引發閱讀系列作品的欲望。
【活動準備】
1．閱讀前——閱讀課上簡單導讀，重在激趣，明確閱讀時重點關注的內容。
2．閱讀中——閱讀課上與課外時間自由閱讀全書；閱讀課上讀讀杜甫的詩，挑選最喜歡的一首，寫寫讀《傳記》之后新的了解（寫在貼紙上，貼在書中相應位置）。
3．卡紙、記號筆若干。
【活動過程】
一、談話導入
1．出示“草堂”圖片，引讀對聯——草堂留后世，詩圣著千秋。
2．明確本次活動內容：聊杜甫，吟杜詩，感受千秋詩圣的風采。
二、畫一畫，寫一寫
1．出示李白和杜甫的畫像，說說哪一位比較符合你心目中的杜甫形象。
2．回顧：本書的編者把詩人的經歷和詩歌創作分為哪四個時期？
3．小組活動。
4．集體交流。
(1)一個小組帶著作品上臺展示，并派代表發言。
(2)其余小組發表不同的看法，進行補充。
5．小結閱讀方法：閱讀文學家傳記，要關注文學家的經歷和他的創作。
（設計意圖：把握與傳主相關的重要事實，了解傳主的生活經歷或人生軌跡，是閱讀傳記最基本的要求。畫經歷圖、寫人生大事這項小組活動內容，不但可以讓杜甫一生的經歷在學生的腦海中變得更加清晰、立體、豐滿，還有助于培養學生把握整本書內容的能力、思考辨析的能力。）
三、吟—吟，聊一聊
1．做游戲：“杜詩”對對碰。
(1)學生自定游戲規則。
(2)師生互動對詩，并把詩題貼到相對的創作時期上去。（板書附后）
2．體會杜詩“窮而后工”。
(1)觀察黑板上共同完成的詩人的人生經歷和詩歌創作圖，說說發現了什么。
(2)小結：人生的最低谷，卻是詩人創作的最高峰，經典詩作層出不窮。感謝苦難磨礪了杜甫，給人間送來了好詩。
3．小組活動。
4．集體交流。
鼓勵學生積極回應，營造師生互動、生生互動的良好交流氛圍。
（設計意圖：學生原本就有所接觸的杜詩，在杜甫的傳記里又重新讀到了。學生在備覺親切的同時，也讀到了詩歌背后的故事，品到了詩句蘊含的情感，自然就會產生與人分享的需求。這種分享必定是有感而發、真情流露的。）
5．總結提升。
(1)說說杜甫被稱為詩圣的原因有哪些。
(2)閱讀此書編者對詩人的評價。
總的說來，杜甫是以饑寒之身永懷濟世之志，處窮困之境而無厭世思想；在詩歌藝術方面，集古典詩歌之大成，并加以創新和發展，給后代詩人以廣泛的影響。
6．小結閱讀方法。
把人物的作品和經歷結合起來，把閱讀前后不同的體會聯系起來，對作品會有更深的了解，對人物會有進一步的認識。
（設計意圖：《杜甫》這本書在敘述上的顯著特點就是用講述詩歌創作的一個個故事來鋪陳人物的經歷、展現人物的內心世界。從學生有所接觸的詩歌入手，引導學生主動將作品和經歷結合起來，把閱讀前后不同的體會聯系起來，在“吟”和“聊”中了解詩人的經歷同詩風的關系，感受詩人憂國憂民的情懷，體會閱讀傳記作品的意義。）
四、延伸拓展
1．聊題外話。
可是，這么一位才華橫溢的大詩人，終其一生也沒有機會施展才華、實現報國之志。我很遺憾，你們遺憾嗎？那就讓我們聊個題外話，假如杜甫穿越到了現在，你會建議他從事什么工作7為什么？
（設計意圖：基于書本閱讀，以學生感興趣的方式，從另一個角度來解讀杜甫，豐富學生對杜甫的認知，體會到班級讀書會的魅力。）
2．推薦閱讀。
(1)出示古今中外文學家傳記讀本：《屈原》《李白》《蘇軾》《冰心》《魯迅》《老舍》《莎士比亞》《托爾斯泰》《高爾基》《海倫·凱勒》。
(2)說說最想讀哪本，想了解些什么，打算怎么讀。
（設計意圖：實現讀法遷移，引發學生對閱讀文學家傳記的興趣。）
板書：
【整體思考】
一、制訂“共讀一本書”的整體閱讀計劃
如何提高學生閱讀的質量，培養他們良好的閱讀習慣？“共讀一本書”不失為一種有效的途徑。這是一個美妙的過程，也是一個需要合理安排、耐心引導的過程。因此，師生共同制訂了《杜甫》的整體閱讀計劃：導讀課——粗略瀏覽讀本，發現人物傳記的文本特點，談談最想關注的內容；自讀課——自由閱讀，挑選一首最喜歡的杜詩，在貼紙上寫寫自己閱讀之后新的了解。通過談話了解學生閱讀時存在的疑惑；班級讀書會——圍繞幾個話題組織全班性的交流討論，感受千秋詩圣的風采。逐步推進的閱讀計劃，促使學生深入閱讀思考，變“淺閱讀”為“深閱讀”“慢閱讀”，更加有力地保證了班級讀書會的活動效果。
二、設計開放式的提問促進學生的思辨
一本厚厚的書讀完，可供交流的話題有很多，必須從眾多的內容中篩選出最具價值的內容來實施，聊書時才能聚焦重點，以少勝多?！岸鸥η鄣娜松洑v”“你對詩歌的新了解”“假如杜甫穿越到了現在，你建議他從事什么工作？為什么？”這些話題基于傳記的文本特點，立足于學生已有的閱讀經驗和背景知識，答案也不是唯一的。仁者見仁，智者見智，學生展開了多角度、多方向的思維活動，聊書的過程就成了發展思辨能力、歷練心智的過程。
三、鼓勵小組開展協同分享的交流活動
小組分享是貼合閱讀交互理論的、深受學生歡迎的組織形式，讓學生在課堂上也能擁有平時跟伙伴聊天一樣放松的心情，能給予每個孩子均等的與同學交流的機會。課堂上安排了兩次小組合作學習活動?；顒拥膬热莺啙嵜鞔_，便于操作；活動后有展示有交流。組際間的競爭與共贏，牽動著每一個孩子的心。我驚喜地發現，在討論“杜甫人生經歷曲線圖”的畫法時，小組的每個成員邊用手比畫邊說明理由，為形成小組共同的學習成果而努力著。在自由的分享過程中，觀點不斷融合、碰撞，使思想走向深刻，走向發散，不同的小組所畫的杜甫人生階段線條走向大體一致，但對于各個時期的畫法，卻有令人耳目一新的獨到的想法。尊重而不偏執，共識與個性同在，人性中這些高雅美好的種子在學生心田悄然萌芽。
四、采用靈活多樣的策略激發學生興趣
詩窮而后工范文4
摘 要：創作主體是詩學研究的重要方面，葛立方《韻語陽秋》的論詩條目中有大量涉及創作主體的觀點和看法。對其歸類分析，則主要體現為兩個方面：一是強調創作主體的社會閱歷和生活體驗在詩歌創作中的作用；二是對創作主體內在的學識修養極為重視，并且認為獲得學養的重要途徑即為讀書和學習。
關鍵詞：葛立方 《韻語陽秋》 創作主體
在詩學理論中，詩歌創作與創作主體外在的社會閱歷和內在的學識修養密切相關，其閱歷的廣狹與學養的深淺對詩歌藝術成就有著至關重要的意義，因此，二者是不能偏廢的。雖然宋詩屬于內省型詩歌，但事實上在大多數詩人看來，外在閱歷和內在學養仍是相輔相成的。而且，對于閱歷和學養在詩歌創作中所處的主次地位，不同時代的詩人有著不同的認識。就宋人而言，他們對外在閱歷的認識多著眼于“益道”“養氣”和“助詩”方面，而非視之為詩歌創作的真正源泉”，并且宋人對學養的強調是遠勝于對閱歷的重視的。葛立方《韻語陽秋》論詩也持相同的觀點。
一、強調創作主體的社會閱歷和生活體驗
葛立方認為文學藝術的創作，是要有生活實踐作基礎的，是以豐富的生活經驗為依據的?！俄嵳Z陽秋.卷一》載：“老杜寄身于兵戈騷屑之中，感時對物，則悲傷系之。如‘感時花濺淚’是也。故作詩多用一自字?！痹诟鹆⒎娇磥?，如果杜甫對安史之亂的動蕩漂泊沒有親身感受和體驗，是無論如何也寫不出這樣情景交融的詩句的。正因為老杜有“寄身于兵戈騷屑之中”的社會閱歷，才很大程度上玉成了其詩作感慨深沉的藝術魅力。很顯然，此處杜甫所體驗的是動亂的社會現狀。
同樣，困頓的個人遭遇也是對詩歌創作有益的一個方面。如《韻語陽秋.卷十一》所述，柳子厚“席不暖即斥去為永州司馬”，十一年后至都，復不得用，又貶至柳州，且“竟不生還，畢命于蛇虺瘴癘之區”。故而葛氏認為“子厚之窮極矣”，“可謂一世窮人矣”。然而如韓愈所言，正是由于政治生涯的困厄，才使得柳宗元在文學上取得卓越的成就。否則，假使柳宗元“斥不久，窮不極”，則“其文學詞章，必不能自力以致必傳于后”。葛立方是同意這種觀點的，政治遭遇的不幸使得詩人有可能更廣泛更深入地接觸社會生活、體驗現實人生，寄寓于詩歌創作，就易于產生符合人情物理、引起讀者共鳴的優秀作品，所以，從這個意義上說，詩“窮而后工”。
遭逢離亂和政治困厄之外，壯游山水也是對詩歌創作頗有影響的一種體驗?！俄嵳Z陽秋.卷八》對司馬遷及《史記》給予了充分肯定和高度評價：“司馬遷游江、淮、汶、泗之境，紬金匱石室之書而作《史記》。上下數千年，殆如目睹，可謂孤拔。”這里重視的是游歷山川對詩文創作的作用，通過游覽山水，詩人不僅開闊了視野拓寬了胸襟，而且可以吸納山水的情趣和靈秀之氣，所以為文為詩就自有超拔不凡之處。
豐富的社會閱歷和生活體驗不僅可以對詩人增長識見、拓寬詩材大有裨益，而且可以啟迪詩思，激發詩人靈感的產生。《韻語陽秋.卷二》云：“詩之有思，卒然遇之而莫遏，有物敗之則失之矣……前輩論詩思多生于杳冥寂寞之境，而志意所如，往往出乎埃溘之外……”這里的“思”就是我們說的靈感，葛立方對靈感問題的探討是頗有見地的，雖然此處葛氏談論的主要是“思難而敗易”的問題，但也指出了靈感產生的基礎仍然在于生活，因為“尋常咫尺之間”、“杳冥寂寞之境”都不能得到靈感，而往往要“出乎埃溘之外”。換言之，葛氏認為靈感的獲得必須依賴于創作主體平時豐富的生活積累和廣搏的社會閱歷。
可見，葛立方頗為重視社會閱歷和生活體驗在詩歌創作中的作用，并且這種清新的創作主張和思想具有一定的針對性。兩宋之交，標榜學古的風氣橫行，“資書以為詩”的現象非常嚴重，甚至有些詩人在祖述“江西之宗”黃庭堅、陳與義之時，把技巧、形式的一面推向極端，幾乎全然忽視了對現實生活體驗的必要性。面對這種情形，葛立方強調文學與現實生活的密切關系，是具有很大的進步意義的。
二、重視創作主體內在的學識修養
葛立方對創作主體內在的學識修養也是極其重視的，而獲得學養的重要途徑即為讀書學習，所以葛氏論詩將讀書置之首位?！俄嵳Z陽秋.卷一》詳述了許渾詩篇中語詞和意象重復的現象，認為“其源不長，其流不遠”，所以許詩“波瀾不至于浩渺”。顯然，葛立方將之歸于個人的識見和學養，于是提出“欲下筆，當自讀書始”的觀點。因為誠如杜甫所言“讀書破萬卷，下筆如有神”，通過讀書，可以熟悉典故、豐富題材。相反，如果讀書不多的話，則只能在常見的自然意象中尋詩材，無法表現豐富多彩的現實生活，這樣其詩作也是平而無奇的。如卷四對祖可詩的評價：“僧祖可，俗蘇氏，伯固之子，養直之弟也。作詩多佳句……然讀書不多，故變態少。觀其體格，亦不過煙云、草樹、山水、鷗鳥而已……”雖然祖可的詩清新可喜，但體格有限，原因就在于祖可讀書不多，難免才疏學淺讀書，故其詩少“變態”無厚度。顯然，在葛立方眼中，讀書是獲取知識、積累詩材的重要途徑。
另外，葛立方認為熟讀詩書還可以獲得和提高作詩的技巧?！俄嵳Z陽秋.卷二》云：“魯直謂陳后山學詩如學道，此豈尋常雕章繪句者之可擬哉?？陀袨橛嘌院笊皆?，其要在于點化杜甫語爾……余謂不然。后山詩格律高古，真所謂‘碌碌盆盎中，見此古罍洗’者。用語相同，乃是讀少陵詩熟，不覺在其筆下，又何足以病公?！备鹗险J為陳師道詩格律高古，其詩用語類于杜詩，但他不同意“其要在于點化杜甫語”之論，不是“點化”，而是因為陳師道“讀少陵詩熟，不覺在其筆下”。杜詩是《韻語陽秋》論詩的典范：“凡子美胸中流出者，無非驚人之語……殆非前數公之可比倫也”，（《韻語陽秋.卷四）所以“杜甫詩，唐朝以來一人而已”。（《韻語陽秋.卷一》）
葛立方認為，要想學習和模仿諸如杜甫這一類詩人的優秀作品，“熟讀”是一個很好的辦法，通過熟讀成誦，可以體味和模仿其中的神理氣韻、造句用語等寫作技巧，久而久之則化為己用，提高了自己的創作能力。如陳后山因精熟少陵詩，故寫詩之時杜詩用語便不覺流于筆下。
葛立方對創作主體學識修養的強調與他“以道為本”的詩學思想是統一的，在他看來，詩的產生從根源上是詩人內在學養的自然流露，生活閱歷和體驗雖然對詩歌創作多有裨益，但類于黃庭堅“江山為助筆縱橫”之意。另外，葛立方雖然對當時江西詩派末流一味地追求形式而脫離生活的風氣不滿，但他畢竟出入江西詩派，論詩難免受其影響。江西詩學特別推重“以才學為詩”，對讀書學習極為重視。所以，葛立方之論顯然受黃庭堅影響頗深。
參考文獻：
[1]（宋）葛立方. 《韻語陽秋》.上海古籍出版社影印宋刻本.1984年版.
[2]郭紹虞.《中國文學批評史》.中華書局.1962年版.
[3]張毅.《宋代文學思想史》.中華書局.1995年版.
[4]蔡振楚.《中國詩話史》.湖南文藝出版社.2001年版.
詩窮而后工范文5
[關鍵詞]《紅樓夢》；林黛玉；“情情世界”
[中圖分類號]I207.411 [文獻標識碼]A [文章編號]1005—3115（2012）18—0081—03
《紅樓夢》中的癡情女子林黛玉用她眼淚的一生，演繹了自己短暫而詩意的人生。她的眼淚不只是宿命——為了償還前世神瑛侍者三生石畔的灌溉呵護之情，更來源于她心靈深處無盡的哀怨和悲傷。
前世的林黛玉是西方靈河岸上三生石畔的絳珠仙草，今生的林黛玉出身于鐘鼎世家、書香之族，祖籍姑蘇，家住揚州。先祖曾世襲列侯，父親林如海乃是前科探花，升至蘭臺寺大夫，又被欽點為揚州巡鹽御史。母親賈敏是賈母的女兒、賈政的妹妹，林黛玉不僅出身高貴，而且還是一位絕世美女?！都t樓夢》第三回寫賈寶玉眼前出現了一位天仙似的妹妹：“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，微微。閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分?！鼻逍旅撍祝幢M鉛華，宛如芙蓉出水。瘦弱的身形、少女的羞怯和難以掩蓋的詩人的氣質相得益彰，林黛玉把世人眼中美女的的缺點“病”與“瘦”演繹得風姿綽約、傾國傾城。
當然，高貴的出身和美麗的容貌，林黛玉有，薛寶釵、史湘云、王熙鳳等人也有，真正使林黛玉特立獨行于大觀園的是她“心較比干多一竅”的冰雪聰明。從《紅樓夢》第五回中的判詞就可以看出，作者對人物的基本評價，金陵十二釵中，每個人都設有獨立的判詞，唯獨林黛玉和薛寶釵合用一首：“可嘆停機德，堪憐詠絮才。玉帶林中掛，金簪雪里埋?！鄙下撌拙湟悦夏钢卤妊氣O，下句以謝道韞之才比林黛玉，貌似對二人的評價在伯仲之間，但是對寶釵之 “德”的“可嘆”和對黛玉之 “才”的“堪憐”，在細微之處流露了作者的情感指向。在小說的具體描寫中，林黛玉的才華橫溢給讀者留下了深刻的印象。她的詩詞不僅數量多，而且質量高。先從數量上看，粗略統計，林黛玉有詩詞30來首，賈寶玉20多首，而薛寶釵才10來首，數瀟湘妃子的作品最多。再從質量上看，林黛玉的詩作均屬上乘。借春日發閨情有《葬花吟》，結海棠社作《吟白海棠》詩，作《》詩和《詠蟹》詩，蘅蕪院受審和釵黛談心，患病并作《秋窗風雨夕》詩，教香菱學詩，妒寶琴，蘆雪亭聯詩，作《五美吟》，賦《桃花行》，作《唐多令·柳絮》，聯句詠月，心痛寶玉被笞與寫《題帕》詩等。在諸艷之中，唯有薛寶釵的詩可與林黛玉匹敵，但是，薛、林二人作詩的最大區別在于薛寶釵是在用學問和技巧寫詩，而林黛玉則是用心血和淚水寫詩。所謂“感人心者，莫先乎情”，自然是林黛玉的作品更富有詩情，更具有打動人心的力量。另外，林黛玉的才思敏捷也是出了名的，從來都是不假思索、一揮而就，她是大觀園里當之無愧的首席才女。
詩窮而后工范文6
關鍵詞： 中國畫 中國詩 意境 詩畫結合
華夏五千年，歷經輝煌與劫難，孕育了世界上獨一無二的人文思想、哲學理念、藝術形態，綿延數千年，從未間斷，這是世界上任何一個國家和民族不曾有的。雖然藝術形態眾多，但都總攝于中國文化的博大思想，都在儒、道、釋的思想影響范圍之內，相互交融、旁通博涉。在孕育和錘煉本民族文化的過程中，中華民族形成了獨步世界的詩詞歌賦、金石書畫、棋藝音樂、醫學茶經、工藝建筑等。中華民族在創造這些文化的同時，也深受這些文化的滋養，并且，這些文化正隨著中國經濟的強勁發展而再一次推動世界文化的發展。
中國文化大都有其相同之處，特別是中國繪畫與詩詞，更是有著解不開的情結，有著血濃于水的淵源，古來就有“書畫同源，詩畫同體”的說法。郭熙在《林泉高致》第二篇《畫意》中說：“詩是無形畫，畫是有形詩?！备叨雀爬ê完U明了詩畫的內在聯系，為后人進一步體會詩畫同體、同趣指明了方向?！稏|坡居士畫怪石賦》中：“文者無形之畫，畫者有形之文，二者異跡而同趣。”更是直接繼承了唐人的觀點。宋蔡絳在《西清詩話》中形象地指出：“丹青，吟詠妙處相資。”更是充分體現了“詩原通畫”、“詩畫一律”之說。這些觀點的形成，皆因這兩種藝術都是深深扎根在中國這塊土地上，而這塊土地上的人民特有的民族精神、意識形態、審美觀點無不促使詩畫形成內在相似的追求和外在獨特的風貌。而這種追求和風貌更多地體現在中國畫和詩意極強的意境追求上。
意境是我國美學思想上一個重要范疇，是客觀生活與主觀思想相熔鑄的產物。意境就是情與境、意與境的統一，在藝術創作、欣賞和批評中常常把“意境”作為衡量藝術美的一個重要標準。
中國畫是視覺藝術，以線條、色彩、塊面等塑造手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象，雖然能直觀地再現藝術形象，但是中國畫在發展的初期就脫離了真正意義上的寫實，而崇尚寫意，所謂“望秋云神飛揚，臨秋水思浩蕩”。要真實地反映意境，畫家必須掌握嫻熟的造型手段和高超的造型技巧，還要具備較高的藝術素養，不具備這些是畫不好畫的。畫已盡，而意不止；筆雖止，而勢不窮，中國畫是情景交融的藝術，正如王國維所說：“能寫真景物，真感情者，謂之有意境，否則謂之無意境?！蹦铣诒凇懂嬌剿颉分袑⒗L畫創作歸于“神思”，即以強調對情致和意境創造的領略。他總結了山水畫的經驗，從理論上提出了“應目會心”，所謂“應目”就是要觀察物象，要“以形寫形”、“以色貌色”；所謂“會心”就是物象要經過藝術家思想的熔鑄，“萬象熔其神思”。唐代張b提出的“外師造化，中法心源”，是對中國畫創作的主客觀關系的高度概括，同時也充分闡明了意境的重要性。現代齊白石說：“畫要妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”把藝術作品的品評提升到一定的高度，這個高度就是，再現藝術的形象要充分表現藝術家的自我感受、自我性情的追求，不要為外物所累，充滿性靈地創造出審美意境。齊白石的蝦正是在這樣的藝術準則下提煉出來的，齊白石畫蝦可謂畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈。不難看出，齊白石畫的蝦和現實的蝦還是不同的，畫家寫蝦，來自生活，又超越生活，大膽概括簡化，但又具備了蝦的各種特征，更得傳神妙筆，使齊氏的蝦具有前無古人的創造性和欣賞性，在欣賞齊氏的蝦時，畫面所創造出的意境使人有滌蕩心靈的感覺，優哉游哉的蝦使人忘卻身在塵世，忘卻身邊的煩惱，忘卻榮辱，忘卻得失。
總的來說，中國畫在品評作品時總是把那種造境高妙、意境深遠的作品推崇為逸品、神品。中國古詩詞的意境追求正如王國維在《人間詞話》里直言：“嚴滄浪《詩畫》謂：‘盛唐諸公唯在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透澈玲瓏。不可湊拍，如空中之音，相中之色，水中之影，鏡中之象，言有盡而意無窮?！嘀^北宋之詞亦復如是。然滄浪所謂‘興趣’，阮亭所謂‘神韻’，尤不過道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字為探其本也。”可以看出中國畫和中國詩在意境的追求上是相通的。
中國詩的構成者是文字，文字不能直接塑造出具有藝術感染力的空間和實體，更不能塑造出由三維空間所派生的意境。中國詩人之所以能做到“狀難寫之境如在目前，含不盡之意，見于言外”，正是因為詩人在用詞遣句方面反復推敲，字斟句酌，甚至達到惜字如金的地步，性靈派詩人袁枚在《潛興》中感嘆：“愛好由來落筆難，一字千改始心安?！闭嬲凵淞嗽姷膭撟鞯碾y度和對藝術追求高度的責任感。正如唐代詩人賈島的“鳥林池邊樹，僧敲月下門”的詩句由來，當時的賈島就該是“推”還是“敲”反復斟酌，還差點撞了韓愈的駕，賈島也因此被譽為“苦吟詩人”。宋代王安石的名句“春風又綠江南岸”的“綠”字，也是幾經改動才確定下來的。不僅如此，詩人對中國文化營養的汲取，個人藝術修養的錘煉，生活閱歷的豐富，超強的創造力和充滿浪漫色彩的想象力，都是使詩窮而后工，意境超凡的催化劑。中國詩文字簡約、語言凝練、崇尚意境，明代朱承爵在論詩時曾說：“作詩之妙，全在意境融徹，出聲音之外，乃得真味?！边@也充分體現了中國傳統詩人承載了中國特有的文化傳統，沿襲了特有的民族情感和性格，感情含蓄，性格沉靜，習慣于用暗示性的語言，委婉地表達自己的情感，言此意彼，言有盡而意無窮。
《詩經》中充斥意境深遠的詩，如：“采薇采薇，薇亦作止，曰歸曰歸，歲亦莫止?！薄叭站釉轮T，照臨下土。乃如之人兮，逝不古處。胡能有定，寧我不顧?！碧祈f應物：“楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含茲。相送情無限，沾巾比散絲?！闭窃娙嗽炀持?。
中國畫和中國詩在傳統文化里越來越明顯隨著同一個審美情趣并軌，所以詩和畫并稱姊妹藝術，不是普通的姊妹，而且是孿生姊妹。
詩畫的品評標準非常接近，對情景交融、亦詩亦畫的詩畫推崇備至。馮應榴《蘇詩合注》有語：“少陵翰墨無形畫，韓干丹青不語時?！碧仆蹙S在自己的創作實踐中，就把詩畫結合，情景結合，創造出精妙絕倫的意境。坡評王維詩畫：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”可謂中肯。王維是丹青妙手，更是詩人，他把佛家的思想融入詩情畫意里，有“詩佛”之美譽，“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留?！弊杂幸环U意，豈是凡夫所能體會，參悟到的呢？
在中國畫和中國詩詞的意境追求中，境詩基礎，不僅僅指直接喚起思想情感的某種景物，如上述的微雨、暮鐘等，而指與這些景物相連的整個生活，正是藝術家的生活才賦予這些景物以獨特的情感，才使這些景物產生了更高意義上的審美趨向。沒有景，情感就不能從主體轉為客體表現，景物是有形的，情感是無形的，以情入景，就能以神求形，以神寫形。意向的焦點不是對景物進行匠氣的鋪陳、描摹，它不求完全再現，應該如“相中之色，水中之影，鏡中之象”，是象外之象、景外之景、韻外之致的無窮意境。王國維在《人間詞話》里說：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”明代吳門才子祝枝山說：“身與事接而境生，境與身接而情生?！边@里所說的事是指生活閱歷，境指的是與生活相聯系的景物，情感正是由這些特定生活條件下景物所引發的。
虛實相生是意境構成的主要方面和主要表現方式，它是美學原則，是意匠手段。王弼在《周易略例》里說：“盡意莫若象，盡象莫若言?！斌沃毓猓骸疤搶嵪嗌?，無畫處皆成妙境?！边@表明繪畫中創造意境的方法，主要通過意向的選擇組合，創造出虛實結合的空間來擴展畫面的意境，使得意境更為深遠，境界更為廣博。這種以虛映實，以實顯虛，虛中有實，實中有虛，虛實相生的結合，凝聚著畫家的匠心與安排的技巧，體現著繪畫對審美特性的全面把握。
詩詞與繪畫的結合，使詩畫的境界互為補充，取長補短，相得益彰。宋代畫家蔡肇畫了半幅畫，并題詩云：“鴻雁歸來水拍天，平岡老木尚寒煙。付君余地安魚艇，乞我寒江聽雨眠?！闭埨罟胩砩虾c魚艇，完成此圖。這個故事充分體現了詩情和畫意的相互轉換、相互通融的姊妹關系。
中國傳統的繪畫與詩詞藝術從來都是一根同生的姊妹藝術，雖然表現的形式不同，創作的方法不同，載體不同，流傳的途徑與方式不同，畫家與詩人也沒有必然的聯系，但其中又有剪不斷、分不開的淵源。在哲學思想上，在意識形態上，在創作的理念上，在審美的境界上，在藝術的追求上，在勸誡的功用上，在修身養性的理念上，總有太多的相似之處，也許從更高的層次講，本來就沒有什么區別，都是承載中國傳統精神的不同載體。
要對不同藝術形式正確欣賞、理解，就要對中國的傳統思想有所了解，不能見此即此、見彼即彼。東坡先生曰：“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人?！蔽覀兦f不能妄自淺薄，一定要把不同的藝術形式聯系起來，既要縱觀，又要橫著看，這樣才有深度，才更能體會其中的意境。
參考文獻：
［1］美學原理.北京大學出版社.