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致青春經典臺詞范文1
兩個月內，《少年班》《小時代4》《梔子花開》《少女哪吒》4部國產青春片相繼在暑期檔展開廝殺，希望在這個歷時最久、空間最大、產量最高的電影檔期中，取得更高的票房成績。
先來看看前輩的成績：2013年《致青春》7.26億元，成為中國電影史上觀影人次排名第五的電影;2014年，《匆匆那年》5.78億元，年度票房排在第七;2015年，《左耳》和《何以笙簫默》在《速度與激情7》和《復仇者聯盟》的夾擊中分別取得了4.28億元和2.76億元的成績。這些成本并不高的電影把一眾大導演、大制作、大投入的片子甩在了后面。
當我們看青春片究竟在看什么？用《致青春》中的經典臺詞來解釋，青春就是用來祭奠的，聽上去真是又唯美又傷感。隨著電影主流消費人群越來越年輕化，85后的職場新人偏愛回憶，95后的在校大學生正值青春，他們是青春片的主要受眾。人在逆境時，總會停下腳步，回頭看那個沒有壓力的學生時代，當懷舊變成這個社會最重要的主題時，青春片消費的正是這種令人愉悅的憂傷。
恰巧青春回憶、青澀感情、校園生活全是中國嚴苛的電影審查制度中的安全領域，相比以社會現實為藍本的嚴肅題材，青春片更容易通過審查且沒有政治風險。
觀眾喜歡什么，就加倍給他，這是好萊塢六大發行公司越來越保守的電影策略。
只要擁有炫酷的打斗場面、密集的冷笑話、帥哥美女組成的演員陣容、正義與情誼的價值觀這幾個基本元素，再配上英雄拯救世界這種看了開頭就知道結尾的故事，就能吸引觀眾舉著大桶爆米花排隊買票，輕輕松松把錢賺了。
現在，“服務于消費者”被認為是現今拍電影最重要的因素，這套好萊塢式的價值觀在國產青春片上得到了徹底的體現。
導演是誰變得并不那么重要了，只需要花幾千萬元請來當紅的小鮮肉，再以一本曾經火過的青春小說為藍本，套用什么樣的標簽、橋段取悅觀眾，必須具備什么樣的元素，什么時候該，經過幾年的探索，國產青春片已經有了成為了固定的套路。經過兩三個月的拍攝制作，一個月的宣傳，一部票房上億元的青春電影就這么走下了生產線。
越來越多的演員、歌手、主持人、作家拿起了導演棒，中小成本的青春片成為了他們進入電影行業最快速的方法，也成為電影公司的賺錢機器。國內的電影公司中，光線影業和樂視影業算得上在青春片中收益最多的電影公司了，這兩家歷史并不悠久的影業已經迅速躋身進入五大民營電影公司前列。
光線影業是《致青春》《同桌的你》《左耳》的投資方之一和發行方。定位在年輕化一代的光線傳媒去年專門成立了“青春光線”部門，主要任務是關注網上熱門的青春小說，光線影業已經擁有了眾多網絡小說的優先拍攝權。目前，改編自光線影業副總裁劉同同名作品的電影《誰的青春不迷?！氛谂臄z中，這部“自產自銷”的電影也將在今年年底之前上映。
樂視影業則是從《小時代》系列和《何以笙簫默》摸索出了一套青春片的發行策略和營銷策略，拍一部電影只為服務一部分人，類型突出，受眾明確，向分眾市場精準地營銷“小眾”電影，票房能達到五六億元就相當知足了。這已經成為了這家電影公司最重要的策略，它的下一個重點項目是以高曉松《睡在我上鋪的兄弟》這首歌為原型的一系列電影和網劇。
致青春經典臺詞范文2
電影《中國合伙人》劇照 《中國合伙人》是陳可辛導演、黃曉明、鄧超、佟大為三位當紅影星主演的中國第一部創業傳奇輕喜劇。影片中充滿正能量，傳達一種青春勵志、積極向上的奮斗精神。這也是中國第一部真正意義上的商業傳記類電影，反映的時代、人物、創業奮斗的過程和命運。編劇和導演把千奇百怪的傳奇人生濃縮成一個個典型的片段展現在我們面前，還原了一個“創業夢”的實現過程，傲嬌的青春與殘酷的現實交織成趣，甘為人下的謙卑態度、百折不撓的進取精神、以及為中華之崛起而讀書的信念，終于換得揚眉吐氣、衣錦還鄉的成功。本片投資人之一企業家王石評價：非常激動，這個題材反映了我們這代人的場景，改革開放后年輕人創業場景的真實再現。這是中國版的《阿甘正傳》。
一、平凡傳奇的夢想主題
《中國合伙人》講述了在時代巨變的環境下，三個滿懷青春理想的年輕人，為了改變自身命運，打拼奮斗，創辦英語培訓學校，最終實現“中國式夢想”的草根故事。三個年輕人“土鱉”成冬青（黃曉明飾）、“海龜”孟曉駿（鄧超飾）和“憤青”王陽（佟大為飾）從學生年代相遇、相識，擁有同樣的夢想?！巴流M”有“高考失敗、泡妞失敗、教書失敗”的不平，“海龜”則遭遇“出國受挫、事業受挫、野心受挫”的尷尬，“憤青”歷經“姑娘走了、兄弟走了、夢想走了”的悲劇，但他們最終攜手創造了商業奇跡。
這個故事平凡而又傳奇，細膩真實而充滿激情，有笑有淚，有喜有悲，有苦有甜，有合有分，令人欣慰，使人回味。三個懷有熱情和夢想的年輕人在高等學府燕京大學的校園內相遇，從此展開了他們長達三十年的友誼和夢想征途。成冬青從未想過要改變世界，卻一直被世界推著走，但最終改變了世界。孟曉俊一心想改變世界，結果他被世界改變了。王陽一直活得像個漾蕩浪子，可過得也最為踏實。三人將挫折與恐懼，迷茫與未來，詮釋的很到位。影片的結尾出現了成功創業者的照片：柳傳志、馬云、楊瀾、馮侖、張朝陽、李開復、王石甚至還有老干媽等，致敬了曾經披荊斬棘的年代，引起了大家的共鳴。
二、青春飛揚的人物形象
如果說《致我們終將逝去的青春》讓人回憶起曾經念念不忘的初戀，那么《中國合伙人》似乎激活了你心中忘懷已久的青春之夢。導演給三個主人公的定位 “土鱉”、“海龜”和“憤青”，分別代表了世界上的三種男人，而三位當紅影星也顛覆了各自以往形象，盡心盡情地演出了人物的風格，呈現給觀眾蹲在紐約時代廣場的畫面，雖衣著寒酸，但笑容燦爛，苦中作樂，青春飛揚。
成冬青是英語培訓學校創始人，一個事業和感情雙雙受挫的“土鱉”，雖然土得掉渣，卻有著土象星座的堅持。他來自農村，外表看起來自卑懦弱，實際上精明智慧，身上具有八十年代農村孩子的典型特質：性格執拗，不怕犧牲，堅持信仰，不達目的誓不罷休。他土得可愛又真誠，喜歡上白富美般的蘇梅，就拼了命去追。他克服心理障礙，拼命讀英語，甚至去開創事業，才有了最后面對美國質疑所作的精彩演講，一雪前恥（鬧太套事件），詮釋了中國式成功。他那翻江倒海的決心以及一根筋的毅力，正是打開成功的鑰匙。所以，孟曉駿才會說，成東青才是“新夢想”的核心競爭力，如果沒有成東青，根本沒有這一項事業。
“海龜”孟曉駿才華橫溢、自大傲氣，在大學校園里是偶像風云人物。初進大學，他和王陽在宿舍不同樓層隔空英文對罵，精彩的唇槍舌戰讓成東青等一眾“文明青年”仰視。他出國留學后，在美國經歷挫折和失敗，無奈回國后重整旗鼓，成為創辦培訓學校的幕后推手和軍師。雖然成東青才是創業者，但孟曉駿更像是一團火，是他徹底點燃了成東青的青春與夢想。如果沒有孟曉駿，可能成東青永遠只會是一個大學老師。孟曉駿的美國夢破碎，融入了導演很多個人情結，演得很真實。早年在國外求學的成功以及不成功人士，大都刷過盤子，當過服務員，歷經坎坷和辛酸——美國期間的經歷被移植到孟曉駿這個角色上。
·中國電影評論馮華：平凡傳奇 青春飛揚 “憤青”王陽是個長發飄飄的校園詩人，個性爽朗，自由不羈，一口流利的英語。他憑借“五氣：洋氣、淘氣、靈氣、和氣和福氣”成功刻畫出這個傲嬌憤青王陽的多面性，被佟大為詮釋得淋漓盡致。洋氣：留著一頭飄逸的長發，天馬行空般自由自在。淘氣：出招教成冬青追女孩，游手好閑四處混。靈氣：不走尋常路，電影授課自成一派。和氣：藏鋒芒，淡名利，兄弟矛盾也能忍。福氣：閱女無數，成功回歸家庭。他的淘氣最終洗練為成人的沉著，這既是對那個時代的揮手告別，也是對那個時代無聲的祭奠。他是成東青與孟曉駿之間的協調人和劑，是最受學生喜愛和歡迎的王牌培訓教師。他樂觀，有著玩世不恭的“假如生活欺騙了你，你也要欺騙回生活”的豁達。他有笑有淚有青春，青春箴言觸碰觀眾心靈，金句頻出，獲封金句帝。諸如“三千萬”金句以及“不讓皺紋刻在你的心上”等經典臺詞。
女主角蘇梅（名模杜鵑飾），氣質冷艷，如同女神，有種拒人于千里之外的孤傲。但“土鱉”黃曉明對她卻情有獨鐘，一路苦追……上演了一幕幕“癩蛤蟆想吃天鵝肉”的愛情故事。她一心出國的選擇，也改變了成東青的人生軌跡。
致青春經典臺詞范文3
“以人為本”的管理方式正在強勢取代管理歷史上“以物為本”和“以資為本”的管理方法，而百年來林林總總的管理書籍卻未能為饑渴的管理者提供人本管理的盛宴。人本化的管理就像一座嶄新絢麗的魔術舞臺，心理學就是這個舞臺鎂光燈下唯一的主角，接下來我向大家展示幾個心理學在管理中產生神奇效應的魔術般的秘密。
誰記住了我的名字
上個月給北師大ZH應用心理學研究中心修正網站，耗時了一個多月總算基本完成，發給中心主任審閱，主任三天后只回復了我一句話的修改意見：“把我的照片換一張，網站上那張太舊了?！本拖襁@個主任一樣，我們所有人都無一例外的有不同程度的自戀傾向，格外關注與自己有關的事情。我們的照片、名字、經歷都是自我組成的重要的一部分。所以，我們可以輕易的在冗雜海量資料里，迅速找到自己就不足為奇了。
與此背道而馳的是，企業的組織化制度化管理當中，往往傾向于給每個人一個冰冷的編號或生硬的代碼。如果你撥打客戶熱線，你會聽到客服人員的數字編號，以便你在問題處理中方便聯絡接洽和對客服人員進行滿意度評估?？汕∏≌沁@個看似便捷的編號起到了去個體化、去人性化的導向作用，導致投訴者不會把客服人員當成一名有獨立人格的人，以至于溝通中缺乏必要的理解和尊重，同時在事件未得到滿意的處理時，會更加肆無忌憚地進行無禮斥責。
同樣，在企業內部，倘若上層領導能叫出員工的名字，對員工來講就是一種關注和認可，更是一種無形而溫暖的激勵。既然員工對自己名字、照片、相關事件和關系如此重視和在意，那么作為管理者只要稍加留心，記住你手下員工的名字、生日，了解性格特點和愛好，并在日常管理中運用這些因素，如直呼名字，生日祝賀短信，照片上光榮榜，甚至重要節日給員工家人的信和禮物，年終嘉獎大會邀請優秀員工家人參加，就一定會令員工覺得被關注、尊重和重視，激發工作熱情，產生良好的情感效果，同時，一定會使管理者在員工心目中更具有影響力，提升人本管理的領導能力和團隊執行力。
忠誠來自于受益更多的一方，還是付出更多的一方
關于忠誠，需要從一個流傳很廣的故事說起。二戰期間納粹肆意屠殺猶太人，有一位多年生活在德國的猶太商人希望自己的兩個兒子可以順利逃往美國。于是想找生活在本地的德國人朋友協助兩個兒子脫離險境。由于事態嚴峻，老商人叫來兩個兒子和他們商量，應該找誰幫忙更可靠。在所有的朋友當中，最后鎖定了兩個人。一位是在猶太商人早起創業時曾經幫助過父親的德國中學老師，一位是多來父親一直資助的德國律師。老商人最后決定讓兩個兒子一起去找中學老師。哥倆在去的路上，弟弟改變了注意決定去找律師，他不同意為什么父親讓我們去找一個普通的中學老師，而不去找資源更好更富有且多年得到父親恩惠的律師幫忙。事情的結局是中學教師百般周折最終協助“哥哥”逃離了德國，而律師卻擔心被牽連偷偷的舉報了“弟弟”。老商人在得知了消息之后黯然神傷的講了一句話：“忠誠往往來自于付出更多的一方”。半個世紀以后，美國著名心理學家西奧迪尼在自己的研究中再次驗證了這一說法，并稱之為：“承諾一致原理”。
我們當對一件事情有所付出之后，就相當于做了一次承諾，而且隨著我們付出的越多承諾的壓力就越大，促使我們后續的行為和先前的承諾保持頑固的一致。夫妻兩個人感情破裂，誰更不愿意走向離婚？回答是女人，錯了。專業的回答應該是付出更多的那一方，只不過大多數情況之下，女人傾向于覺得自己的青春年華彌足寶貴罷了?；氐狡髽I組織的管理中來，你不難發現，管理者在進行員工忠誠度企業文化培訓的時候，總是主觀臆斷的強調企業為員工付出了多少，要求員工要培養回饋的態度并提升對企業的忠誠度。實際上，類似的宣貫往往適得其反，正確的做法是要告之員工，你已經為公司付出了汗水、青春、專業且卓有成效，接下來還需再接再厲將會實現你與公司的共贏。后者，才更能提高員工的忠誠度和對公司的責任感，減少離職率和對公司的負面評價。
組織中我們更愿意相信小道消息
假如你有三種渠道可以獲得上級領導的一次口頭表揚。第一種情況，領導將你請到他的辦公室，他端坐在大班椅上鄭重其事的對你提出表揚；第二種情況，領導在下班后的私人時間里給你打電話，信誓旦旦的對你的工作給予肯定；第三種情況，領導沒有親口和你講，而是你在食堂吃飯的時候，一位同事湊到你的跟前來和你說，剛剛和領導一起出差回來，而領導在路上提起你的時候，對你贊不絕口。請問哪一種情況對你更有所觸動，或者哪一個你更愿意信以為真。通過以上的描述，我想你一定會堅定的回答是第三種，沒錯了，組織中我們更愿意相信第三方傳達的小道消息。
越是在正規化等級森嚴的組織中，第三方的信息就愈發凸顯其中立客觀的價值和態度，越具有趨真性。因為在多人的群體社會中，我們得到真實信息的機會就會更低，我們傾向于認為信息是有層級的并且有一定的保密原則。另外，在組織中，信息的獲得會直接影響員工的切身利益，每個人都有保護自己的天性，避免信息不對等而帶來的損失。尤其是當謠傳以后被證實是確切資訊的時候，這種自我保護的意識得到了強化（而且，多數情況下，我們選擇性的記住了小道消息正確的事件，更何況小道消息又往往是正確的）。這也可以用來解釋為什么咨詢小報和八卦新聞傳播的速度是如此之快的原因了。一方面管理者在公司中要著力創建“桌面文化”杜絕以訛傳訛的現象，另一方面也可以利用小道消息的渠道，將管理者希望傳達的信息有效的散播到組織中去。
無論你是管理者還是員工，心理學在管理中的應用都可以正面回答你的困惑，同時給你的管理實踐以科學有效的指導，而且每一個建議都扎扎實實的落定在行為操作層面。
如果有興趣，你還可以繼續思考“在團隊合作中，每個人是付出更多了，還是更少？”、“選擇中，我們是更樂于得到，還是更恐懼失去？”、“為什么我們常常覺得受到了不公正的對待？”、“提升銷售業績，我們是應該先推薦貴的，還是先推薦便宜的商品？”、“人際關系怎么才能平衡發展？”、“競聘發言的時候，你應該第幾個出場？”等等。
致青春經典臺詞范文4
一年一度的“圈地運動”上，籃球足球網球等運動類霸主攤位前總是圍著一圈圈荷爾蒙旺盛的鐵血男兒，和一幫來感受荷爾蒙的青春小女生。跟幾月前當紅的《致青春》的電影橋段一樣，總有些社團默默地矗立在一邊，悶不做聲。不知道的人正同情他們的寥落呢，其實啊，這些社團的BOSS早瞅準了他們的同類，一個對眼：“嘿哥們兒，就是你了。”
在理工高校里，這類高端小眾上檔次的社團，往往是理工文藝青年的聚集地。詩社、舞蹈團、音樂工作室……總是聚集起一小撮獨特的理工文藝青年。他們白天拿著卷尺比著比例畫機械圖，或者扛著測繪儀哪里有坡往哪去；晚上，三五成群的他們趁著茫茫夜色抱著吉他哼著小曲，或是躺在睡床上翻看詩集享受孤獨。
音樂圈趴
適合圈子：哼小曲兒的、彈兒樂器的、搞制作的。
參與度：四星
首席趴勝地：“凌分貝”音樂工作室
這邊電視圈里正黃藍大戰著，“中國好聲音”、“快樂男聲”號稱收視神兵，說到底就是歌唱比賽，用歌聲傳遞情緒和夢想。每個學校里肯定都有一片兒音樂圣地，在大工，這塊地兒在宿舍小廣場。九月里總有一個夜晚，白天的小空地突然被架上大燈、支起鼓，里三層外三層，聽校園歌手們將原創歌曲一首首演繹，臺下觀眾興起了，直接上臺唱上一兩段兒也是平常。
這是凌分貝音樂工作室的戶外年度演出“民謠之夜”。別看這工作室成長的土地有多理工科兒，多不文藝范兒。但絲毫不影響這棵小樹的開花結果，凌分貝原名大工音樂工作室，擁有自己的錄音棚和專業編曲設備。是目前高校原創音樂領域不多能做到百分之百從寫曲到錄制到后期全部由在校學生完成的原創音樂組織。
他們蟬聯四屆大連高校原創音樂冠軍，已8張原創音樂專輯。2012年的夏天，他們從北京中央音樂學院抱回了高校最佳音樂社團的獎杯，東北唯一。工作室前負責人高連岳，一個傳統機械男，抱著顆工程師的心“錯”入了工作室的門。四年過后，在這個畢業季里，他接到了美國加州大學伯克利分校音樂學院的錄取通知書，“與鳥叔和王力宏同校，有點意外，有點驚喜?！彼f。
工作室目前“常駐人口”25人，橫跨7個年級，10個學部學院。其中一半多的人來自機械，材料，土木等最典型的工科學部。凌分貝的音樂人們不僅要整日與工程圖為伍，還要與五線譜為伴。外出演出時，總有人驚異于他們是一支理工院校的音樂隊伍。常聽坊間有人說，大工乃至大連是文化沙漠。然而凌分貝就是沙漠中的綠洲之一。為了綠洲不死，凌分貝們拉起琴來，敲起鼓。在禮堂里辦起兩年一度的專場演出，在宿舍樓下設下一年一度的民謠之夜露天演唱會。每一次他們的公開表演，總能在同學們中引發一陣不小的震動。
用不上鋪天蓋地的宣傳，更不用排票、發票之類的手段保證觀眾的人數。每到專場的那個晚上，整個禮堂都被凌分貝的歌迷塞得滿滿的?！懊棵空驹谂_上，聽到臺下觀眾們發自內心的呼喊，看到他們手中拼命揮動的熒光棒，知道有人專門從別的高校趕來看我們表演，愿意聽我們唱上三個小時的歌，心里就全是感動和滿足?！编嵰悖ǜ枋郑┱f。
2012年的工作室專場演出后，有大工校友在人人上寫：“我能很容易地從他們的歌曲里找到共鳴，情人路上銀杏葉黃了他們唱，二館前的玉蘭花開了他們唱。我不懂音樂更不懂編曲，但我很清楚，誰的音樂離我最近?！?/p>
所以說，凌分貝的圈地運動總是如火如荼，生生羨煞他人。去年兩個歌手的名額，三百人PK爭奪，150：1的錄取率，也算是大連理工校園社團之最了。
30%的趴參與幾率，代表這不是個大眾化的派對圈兒。小眾而高端。
但又不能否認，沒了詩歌的校園，沒有靈氣，也不可能太生機勃勃。最現實的理工學校里，還是得來點兒理想之風。
太陽帆詩社成立于1986年，恰趕上詩歌熱潮的尾巴。第一任社長趙也是大工社會科學系87屆畢業生。27年過去了，趙也還清晰地記得詩社成立大會的場景：1986年10月11日，參會人不多，會員只有8人，但代表面很廣：有大連市當時很有名氣的詩人、校團委的老師、校報的編輯、兄弟院校文學社團的代表等等?！懂敶姼琛分骶幇⒓t先生是詩社的顧問。大連詩壇前輩于汪惟老先生、著名詩人阿拜先生和任慧敏女士，都前來參加成立大會。
“那時不像現在，都是坐公交車來的，既沒有紀念品，也不管飯，還占了人家休息的時間，當時一周可是只休息一天啊，現在想起來還是心存感激的?！壁w也說。
1980年代，學生宿舍晚上定時拉電閘。大工詩社根據地八舍是研究生宿舍，當時校團委、學生會也在八舍辦公，所以有長明燈的待遇。到了周六晚上，幾個詩友聚在一起，幾包廉價的香煙，偶爾也買點面包和榨菜，再偶爾還能有點啤酒，談文學、談人生、編詩報，一侃一個通宵。
今天的太陽帆，依舊堅持著這份詩歌的沖動。十年里社團先后出版了十本作品集，畢業時帶走一本太陽帆的詩集，成為眾多大連理工學子的習慣。
陸陸續續地，校園詩人不斷從這里走出?；瘜W工程專業的譚帥今年大三，是豆瓣認證作家，作品《馬匪》收于漓江出版社所出的“全國高校文學排行榜”一書。今年夏天拿下由上海作協和《零》雜志舉辦的90后創意小說冠軍，現師從《收獲》雜志執行主編程永新。個人文集正由圖書工作室策劃，預計明年出版。
譚帥拿過最大的一筆獎金是2012年12月的 “全國高校文學征文”小說類二等獎，“7000塊，稿子在截稿前一天遞送出去的，16000字。從來沒想過自己的文章能值那么多錢。后來全被我拿去享受生活了?！?/p>
“荒謬”是譚帥曾經聽到過最多的評價，他說：“我一點也不意外，當你獲得一些建樹之前，周圍的很多人會覺得不可思議，認為我這是必然走不通的一條路，比如我寫小說寫詩歌，我在這個理工學校，學著離文學極為遙遠的一個專業，別人是北京大學中文系的，南京大學中文系的，我這實在太荒謬了。但我覺得很多事情不是看到希望才走下去，而是你走下去才能看到希望?！?/p>
在2012年的海子讀詩會上，學校里小眾的詩人們，吟誦，懷想，甚至嘶吼，動情落淚。就像死亡詩社里那句經典臺詞：詩歌、美麗、浪漫、愛情，才是我們活著的意義。
理工院校的文藝類社團總是很低調，像是一塊璞玉等著被發現。
唱歌，寫詩，跳舞，這不僅是文科生的專利，也是理工院校的我們宣泄、揮灑青春的方式。你若盛開，蝴蝶自來。
三萬人的大連理工校園，禮堂總是少不了熱鬧。每年的四五月里，平均三天一場大型演出在山上禮堂上演，其中舞蹈團專場演出的票總是搶手貨。一到發票日，從早上八點起就有人搬著小板凳，邊打著撲克邊等放票。
舞蹈團成立于1999年，現在近200名團員，沒有一名是專業舞者。然而，在2012年的全國大學生藝術展演上，男子大舞《勇往直前》突出重圍，摘得全國一等獎的桂冠。想知道這些舞者們都是學什么的嗎？他們的專業有電子信息與電氣工程、機械與自動化、化工機械與材料物理……這就是大工的理工文藝青年。
今年大工校園里舞蹈隊的專場結束后，隨著人人網一張照片的廣為流傳，大工舞蹈團讓大工人狠狠地感動了一把。舞者叫高瑜辰。照片上的她在舞伴的攙扶下站起來向臺下謝幕，燈光下她面容像紙片一樣蒼白，但她還是嘴角上揚著笑得一臉溫暖。大幕合上后，她被緊急送往醫院，那時，她連用吸管喝水的氣力都沒有。
致青春經典臺詞范文5
成長
帕迪1923年出生于紐約一個典型的猶太人家中，父親樂觀、缺乏上進心，母親則雄心勃勃，想要的東西就一定能得到，得不到的就讓兒子得到。猶太民族熱愛書籍，她也不例外，總是一邊做飯一邊捧著《安娜?卡列尼娜》，所以小時候的帕迪每天的任站褪橋吭詿疤ㄉ銑甯綹緱譴蠛埃骸拔?；镉媯儯艘呀浐?，進來吃飯吧?！眿寢尮膭钆恋献x書，但不許他讀童話，而是和他一起閱讀現實主義小說。她只喜歡那種教人如何直面生活的藝術，這一點對帕迪影響至深，他的作品都具有批判現實的色彩。
小帕迪一直順風順水。他成績優異，詞匯量巨大，不管談論什么話題，都能像機關槍一樣說個不停，讓同學們驚嘆不已。老師喜歡，同學崇拜，家人疼愛，啊，美好的童年！――卻養育了脆弱的心靈。
帕迪在同學中個頭最矮，為了長高，他多吃飯，多鍛煉身體，果然長了，不過是橫著長。美國的高中生畢業前都會舉行舞會，帕迪為這件事花了很多心思：舞會那天，他穿上媽媽買的新襯衫、新鞋子和熨好的西服，借了爸爸的純金袖扣，又練習如何紳士地鞠躬。鼓搗了好一陣子，跑到學校時已經是第二支曲子，意味著輪到女生邀請男生了。帕迪緊張地站在角落里，看到周圍的男生被羞答答的女孩挑走。這時有三個女生向他走過來了，他摒住呼吸。其中一個指指他，問另一個女生：“他怎么樣？”人家回答：“這個，算了吧?！?/p>
日后，帕迪常常向兒子回憶起這件事，講述他是如何逃離現場，在地鐵站想象跳下鐵軌自殺的情景。他性情大變，常常做噩夢，變得不愛說話。也就在這時，他發現了“止痛”的良藥：寫作。他把一切煩惱都傾訴到紙上。不久之后，帕迪就完成了一次否定之否定，重新振作起來。他學會了在別人拒絕自己之前先拒絕別人，以堅強、驕傲的姿態面對世界。在學校里，他總是穿著毛線背心，大搖大擺地走著，就跟他才是校長似的。他染上了拿破侖情結：越是矮小，就越想征服世界。但傷疤猶在，而且伴隨他一生。
1943年，20歲的帕迪從紐約市立學院畢業?！岸稹闭虻冒谉峄?，他被征兵入伍。帕迪在軍中的著裝相當“非主流”：襯衣從不扎進褲子里面，總有一條褲腿沒有塞進靴子。由于他會說德語，長官讓他負責審訊戰俘，指示說如果戰俘不開口就不許他們上廁所。心軟的他違背了軍令，長官生氣地把他派到偵察連，負責在大部隊之前勘察有無地雷和狙擊手，并回來匯報――如果能活著回來的話。在偵察時，他跑到樹林里去方便，結果踩了地雷，把屁股炸開了花。在醫院里，他的風趣和幽默引起了一位長官的注意，把他調進了特殊部隊，負責戰爭宣傳和娛樂活動。這是非常幸運的，因為同一批入伍的戰友們大都在進攻柏林的戰役中犧牲了。
1945年“二戰”結束后，帕迪回到了紐約。像《君子好逑》中的主人公一樣，陷入迷惘的他不知道該干些什么，只能將就著在叔叔的印刷店里當一名普通工人。帕迪在一次送紙的途中遇上了成為導演的戰友，戰友推薦他到好萊塢當電影編劇。他同意了，帶著一部寫好的劇本飛往美國西海岸。
彼時的好萊塢尚處于大制片廠時期，編劇的地位比秘書還低。主管們拒絕劇本帶有作家的個人色彩，堅持要以流水線的方式進行生產：有人負責故事，有人負責結構，有人潤色對話。舉例而言，一部《古廟戰茄聲》居然有11個編劇！帕迪在無意中發現自己的劇本正在經過同行的潤色，不禁大發雷霆，他跑到制片人的辦公室里大喊大叫，然后撂下狠話就飛回了紐約。
《君子好逑》
20世紀50年代在媒體發展史上被稱作“電視的黃金時代”，擁有電視機的家庭屬于中上階層，電視臺也很少；電視觀眾不如電影的多，但其節目質量卻高于電影――與今天正好相反。電視的風格比較高雅，每天滾動播出的是莫扎特和瓦格納的音樂。一部電視劇只有一兩集，制作難度大，像舞臺劇一樣現場直播，演員為了節省時間不得不套三件衣服，在換幕時直接脫下來以節省時間。在劇本方面，由于好萊塢視電視為競爭對手，所以拒絕將劇本的版權賣給電視臺，在這種情況下，電視臺就不得不想辦法吸引和培養自己的作家。
黃金時代的電視劇非常嚴肅。制片人提倡的節目都是話題性的，先提出一個社會問題，比如酗酒、離婚甚至人生的意義，然后編劇去寫一個劇，以此來幫助人們反思生活。這種模式很快就被消費主義打破了，贊助商們最不希望看到的就是人們在看電視時進行反思，他們希望觀眾在輕松娛樂的過程中接受他們的廣告，在關上電視之后能去購買產品。這最終導致了電視從神壇上跌落下來。
不過這都是后話了。帕迪進入NBC電視臺時恰逢黃金時代。電視編劇工資低，但地位非常高，他們不僅可以獨創劇本，而且可以參與演員的選角，并且在片場盯著。在寫作了《假日之歌》等練筆之作后，帕迪推出了具有自傳色彩的《君子好逑》（1955），大獲成功，它被視為美國電視史上的巔峰之作。
聯藝制片廠的制片人哈羅德?赫科特看了《君子好逑》之后非常感動，提出要翻拍為電影。帕迪同意了，但條件是他參與選擇導演和演員。這是他第一次逾越編劇的權力，以后他的權力越來越大。
帕迪在原來的基礎上把《君子好逑》擴寫為90分鐘。它與好萊塢的愛情片完全不同，講的是兩個相貌普通甚至有點丑的人的愛情故事：屠夫馬蒂長得又矮又胖，雖然勤勞善良，但沒有姑娘能看上他。所有的親戚都在嘮叨他為什么還不結婚。在絕望中，他去參加了一次相親舞會，仍舊沒人跟他跳舞。舞會上有個長相平平的大齡女教師克拉拉被約會對象拋棄，跑到陽臺上哭泣。為了幫克拉拉挽回自尊心，馬蒂假裝不知道她被人拋棄，并請她跳舞。兩顆孤獨的心靈因經歷相似而互生好感，約好第二天再見。但馬蒂的親戚朋友們卻阻撓他，母親擔心自己會孤獨終老，朋友們則不停地說克拉拉長得丑。馬蒂在痛苦中猶豫不決，直到最后一刻對朋友爆發：“你不喜歡她，我媽不喜歡她。沒錯，她長得丑，我又矮又胖。那又怎么樣？我只知道我們昨天在一起很開心……如果我們能一起度過更多的開心時光，我就會跪下來求她嫁給我。”影片結束時，他拿起電話，打給了正在落淚的克拉拉。
說來好笑，聯藝一開始就打算斃掉這部電影，之所以會拍攝是為了騙稅：小成本制作之后，上映幾天就撤下來，對外聲稱票房慘敗，少報公司的總收入。而且公司上層本來就看制片人哈羅德?赫科特不順眼，想除之而后快。但內部試映時他們改變了主意，這部感人至深的電影令在場者熱淚盈眶。以硬漢形象著稱的明星兼制片人博特?蘭開斯特在看完之后扯著赫科特的領子把他舉了起來，吼道：“為什么不往下拍？”赫科特嚇得直哆嗦：“導演和編劇不讓?！?/p>
《君子好逑》沒有明星，沒有錢拍彩色片，只能拍成黑白片，因而評論家們一致認為它獲獎的可能性極小。結果《君子好逑》成為當年的黑馬。它讓美國在戛納國際電影節第一次獲得金棕櫚獎，而且獲得奧斯卡最佳影片、最佳劇本等四個獎項，還在1959年美蘇關系解凍時被選為第一部文化交流的電影。《君子好逑》之所以成功，是因為它觸動了多數人內心深處脆弱而溫柔的一根弦。
《醫生故事》 《君子好逑》電影海報
在《了不起的蓋茨比》中，尼克告誡蓋茨比：“你不可能重復過去?！鄙w茨比回答：“不能？我當然能?！比欢?，蓋茨比重建輝煌的嘗試還是以失敗告終。有很長一段時間，帕迪也被菲茨杰拉德的“美國人的生活中沒有第二幕”的格言詛咒著。他寫了電影劇本《單身漢派對》《紅顏淚》《艾米莉的美國化》，還攜《午夜》《第十個人》《基甸》進軍百老匯，但結果不盡如人意?！芭恋献C明了自己不是契訶夫?！痹u論家幸災樂禍地暗示他沒有劇作家的才能。帕迪陷入了人生的低谷，整夜整夜地失眠，在客廳里喝酒抽煙，愁緒滿懷。
帕迪的婚姻也M入了困境。他在一窮二白的時候遇上了蘇珊?薩克拉，兩個人情投意合，很快成婚。帕迪向她許諾：給他半年時間嘗試寫作，如果失敗，他就去賣鞋油為生。蘇珊給了他3年，他才終獲成功。伴隨著成就而來的是更大的雄心。帕迪并無生活上的惡習，但他是個工作狂，常常忽視妻子和兒子。蘇珊本來就有精神問題，這種忽視使她的癔癥加劇，患上了社交恐懼。為了出一次門，她要提前打扮上一個星期；有時終于出門了，又待在車里不肯出來。一旦歇斯底里發作便大聲尖叫。最后心理疾病發展成病理性質，甚至有癱瘓的危險。
憂心忡忡的帕迪將妻子送入了醫院，但醫生們向他保證蘇珊沒有問題?！皼]有問題？那她為什么總是疼得在地板上打滾？”氣憤的帕迪決定寫一個諷刺醫院的劇本。當他完成的時候，諷刺劇卻變成了黑色幽默?。阂晃簧眢w健康的病人進醫院例行檢查，結果被一群唯利是圖、不負責任的醫生莫名其妙地切除了一個腎并且損害了另一個。為了報復當事醫生和護士，病人把他們打暈，然后跟將要動手術的病人掉包，這樣醫生和護士一個個被送上了手術臺……
帕迪非常清楚自己劇本所具備的潛力，以此為籌碼與制片廠交涉，獲得了前所未有的控制權：對于演員和導演，他有選擇和開除的權力；他不僅參與中期拍攝，而且參與后期剪輯。簡而言之，他的權力凌駕于導演之上。
最終，帕迪以《醫生故事》（1971）獲得奧斯卡最佳原創劇本獎。他在奧斯卡典禮上發表獲獎感言：“兩年前有人說我已經江郎才盡?，F在我又回來了?！?/p>
《電視臺風云》
盡管帕迪已經叱咤好萊塢，但他發現自己的劇本反而在起家的地方――電視臺――不吃香了。他告訴電視臺想寫一部關于更年期婦女的情緒問題和一部同性戀內心世界的劇本，人家告訴他沒有哪個贊助商會支持這樣的節目，現在流行的都是有槍有馬有動作的西部片；人家還告訴他，如果非要寫同性戀題材的話，可以寫一對有同性戀傾向的馬的西部片。
帕迪早就注意到了電視臺從大眾教育到大眾娛樂的腐化。他把什么問題都歸因于電視，當兒子感冒、長青春痘或拉肚子時，他就罵兒子是“電視看多了”。最令帕迪惱火的是新聞節目：“新聞讓我們失去了對邪惡、殘忍、謀殺和死亡的敏感，我們不再對受難者感到同情。這就是電視的問題所在：我們失去了驚訝的能力?！迸恋峡吹叫侣劸腿滩蛔〈蠛埃骸袄咸?，這些播音員怎么能受得了他們自己，整天播放這些破爛兒居然能不受影響？”為此，帕迪專門采訪了電視臺的朋友，問他新聞播音員有沒有可能發瘋。朋友回答：“怎么不會？我們每天都發瘋?！?《醫生故事》電影海報
《電視臺風云》（1976）就圍繞一個發瘋的新聞播報員霍華德?比爾展開。他的新聞欄目由于收視率低而即將被電視臺斃掉，步入老年的他破罐子破摔，在播報新聞時宣布他將在節目中開槍自殺，還大罵新聞節目全都是狗屎。由于他說出了人們的心里話，所以節目收視率飆升至全國第一，引發了一系列鬧劇。帕迪借霍華德?比爾之口控訴了大眾媒體對人思想的殘害：“聽我說，電視不是真理，電視只是個游樂場，電視是馬戲團，是流動的雜技班子，是講故事的、跳舞的、唱歌的、變戲法的、雜耍的、馴獅子的。我們的工作只是打發無聊……你永遠也不會從我們這里得到真理，我們會告訴你你愛聽的。我們說謊眼睛都不?！阆耠娨暲镆粯哟?，一樣吃，像電視里一樣養孩子，甚至像電視里一樣思考。這就是民眾的瘋狂，你們瘋了你們知道嗎？”
《電視臺風云》成為帕迪一生中最偉大的成就，他所面對的問題也是我們時代最嚴重的問題之一：消費主義利用大眾媒體對人的異化，讓我們都成了“電視的孩子”。電視的威力如此強大，現代人根本意識不到它對思維方式的腐蝕――人們不再以文字來思考，而是像小孩一樣以圖像來思考，或者用圖像來代替思考。娛樂至死是電視的標語。電視界稱不知該殺了帕迪還是感謝帕迪，因為《電視臺風云》構思了很多全新的娛樂節目，有評論家稱帕迪提前20年就預言到了真人秀的出現。
在《電視臺風云》的制造過程中，帕迪的完美主義達到令人發瘋的程度。他不僅插手拍攝的細節，甚至連片場的停車位都得由他分配。當電影在紐約上映時，他親自到所有的電影院去視察，保證放映機的鏡頭上沒有灰塵。在這樣死鉆牛角尖的精神下，《電視臺風云》獲得了奧斯卡最佳原創劇本等四項大獎。
《變形博士》
作品如人。帕迪喜歡說話，該他說的時候說，該別人說的時候他也說，只不過聲音小一點而已。他很吵，坐在汽車副駕駛上，到了十字路口就激動地大喊：“紅燈！紅燈！”他的劇本也充滿了喋喋不休的對話和獨白。帕迪說起話來像怒吼，吼叫起來像尖叫。相應的，他的每個劇本都有大發脾氣的主人公，《電視臺風云》中比爾的“我快氣瘋了，我再也忍不下去了”甚至被選入美國電影學院100句經典臺詞中。因為語言色彩過強，所以他的電影被稱作“編劇電影”，而非“導演電影”――除了《變形博士》（1981）。
帕迪用3年時間寫出《變形博士》的劇本，講的是生物學家杰瑟普對科學真理過度著迷，拋棄了妻子和孩子，當生物實驗導致他開始基因退化時，他方才醒悟，意識到這個世界上沒有終極的真理。為了搜集資料，帕迪去了近10所大學，采訪了無數的科學權威，準備了8個版本的結尾。過度的勞作使他心力交瘁，第一次經歷心臟病發作。
帕迪出品，必是精品。哥倫比亞制片廠向帕迪開出的條件令人瞠目：以100萬美元買下劇本的“首讀權”，也就是說，哥倫比亞可以搶在其他制片廠之前先讀劇本，如果不想拍攝，就得把劇本還給帕迪，100萬仍由帕迪留著。此外帕迪還有票房分紅，有權選擇和開除導演、演員，全程參與拍攝。帕迪選擇了阿瑟?潘恩做導演，但不滿意，隨后將其開除，在制片人哥特弗里德的推薦下選擇了英國導演肯?羅素，因為他擅長處理視覺效果――但這是個災難性的選擇。
肯?羅素，電影史上繞不開的大人物，他膽子大、獨樹一幟，以華麗古怪的風格和令人神魂顛倒的影像聞名。此外，他擁護“電影導演作者論”，即一種認為導演是電影的唯一作者的極端理論。編劇在他手下很吃虧，有時連署名權都沒有，因而羅素對帕迪有如此大的權力十分震驚。但他并不愿放棄這次執導，因為這是進軍好萊塢的好機會。當他對妻子抱怨說帕迪有些自大時，妻子回答：“那你倆應該很對脾氣?！?/p>
讓人“佩服”的是，羅素能夠假裝自己不是“導演作者論”的擁護者――在簽約之前他顯得十分溫順、謙遜，在簽定之后便放心大膽地施展拳腳了。羅素鐵了心要把帕迪從團隊中擠對出去，在這場戰爭中，帕迪扮演了暴躁的軍人，而羅素則是老謀深算的政客。
演員第一次通讀劇本時，帕迪聽完后評論：“念得很完美?？?，你的意見呢？”羅素輕蔑地說：“既然已經完美了，還要什么？”帕迪沒想到羅素對他有如此的惡意，他握緊了拳頭，眼睛圓睜，渾身哆嗦著破口大罵，但很快又平靜下來。羅素鍥而不舍，在片場不斷挑劇本的毛病，譏諷帕迪的寫作能力。問題就在這個地方：羅素自大，他是真的自大；帕迪的自大只是一種假象、一個面具，他擁有大多數作家都有的那種自卑感，對作品并無絕對的自信。為了強調圖像的作用高于對話，羅素讓演員們一邊喝酒、吃三明治，一邊含糊地咕噥出帕迪的臺詞：“佛教中沒有上帝。有的是自我、個人的思想，在其中包含了不朽和終極真理。”這種畫面不僅不可信，甚至十分可笑。憤怒的帕迪想開除羅素，但已經來不及了，開支已經超出了預算。在一次大吵之后，羅素達到了目的：帕迪離開好萊塢，回紐約去了。 《變形博士》電影海報
但羅素并未大獲全勝。帕迪對劇本有絕對的控制權，羅素連一個“哈嘍”或“嗯”都沒法加。在紐約，制片廠按帕迪的要求把每天的樣片寄給他，帕迪邊看邊氣得哆嗦，對朋友艾迪?懷特說：“你看看，他們這是弄的什么玩意兒？艾迪，他們為什么要這么對我！”然后打通制片人的電話開始大罵，一罵就是兩個小時。艾迪勸他：“帕迪，別這樣，放手吧，只是一部電影罷了。”帕迪已經失去了理智，啟動了自我毀滅程序，違背醫生的勸告，開始胡吃海塞……
《變形博士》最終成為一部肯?羅素風格的電影，不過，這也是唯一一部他沒法在開頭添加“肯?羅素作品”的電影。
結束
帕迪開始意識到“自卑――自大”的兩極分化所導致的人格分裂了。他開始跟自己做斗爭，努力壓制自己的暴躁，對家人和朋友變得溫和了。內心趨于平和的帕迪定下了5個劇本的寫作計劃，然而他卻得了癌癥。