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外國現代詩歌范文1
關鍵詞：現代；歷史；打破體式；情感抒發；現代技法；報刊分流
中國現代詩歌的發生，有其綿延的過程，它伴隨著整個社會、歷史、文化的現代化發展。其歷史邏輯定然與其歷史發展規律不可拆分。欲探尋這樣一個問題，首先，有一個概念必須明確。
什么是現代詩歌？
孫玉石在其《中國現代主義詩潮史論》一書中對什么是現代詩有著較為整體的觀照。他認為：“現代詩”是一個十分寬泛的概念。它可以有多種內涵。一種是與傳統的古典的舊體詩相對的，自“五四”前后產生的中國新詩；一種是表現現代人情感的現代詩歌；另一種是指在西方象征主義和現代主義的各種詩潮影響之下產生的作為一個潮流而存在的中國新詩。[1]
姜濤則解釋了作為現代詩歌中的新詩之“新”。他認為討論新詩的起點，一般要從1917年2月發表的八首白話詩說起。“它們雖未跳脫五七言的舊格式，但引入了平白的口語，已和一般的舊詩有所差異?！盵2]而在次年出版的由、劉半農、沈尹默三人寫作的白話詩九首則被評價為將舊詩的形式規范基本打破。由此可見，姜濤所謂的新詩概念有具體的時間點隔。他認為的“新”主要是打破舊詩的體式，這與孫玉石對現代詩的概括的第一種含義不謀而合，亦是對其的延伸具象敘述。
無論從詩的“新”亦或“現代”都逃不開以上三種范疇，第一種概念是指體式上的現代，打破體式之“現代（新）”；第二種是情感表達的現代，以現代之言語表達現代詩緒；第三種概念既是寫作技法上的現代性。符合其一，便可認證現代。
姜濤在強調詩的“新”的同時也不諱言：新詩的發生不是一蹴而就的，而是經過了一個相當的過程。特別是在那個動蕩而又思想劇變的年代，我們必然地應從歷史、審美和文化的視角來追論現代詩歌的發生及其歷史邏輯。
一、現代詩歌體式的重塑與發生
現代詩歌發生的節點倘若由前面所說的第二種含義中所言“寫現代人的情感”引申，最早或可追溯到晚清的“詩界革命”。而要談論現代詩歌發生語言、結構層面的歷史邏輯，當從文學革命談起。1917年初發生的文學革命，標志著古典文學的結束，現代文學的起始。[3]當時的革命形勢，大有摧枯拉朽之勢。在古典文學中最舉足輕重的詩歌領域，被當時的文學革新者看中并以此作為文學革命在創作實踐上的突破口，既是革新者獨具慧眼的舉措，卻與當時的歷史環境，也和詩歌的自身特點有關。第一，詩歌是古典文學遺產中的重鎮。由古至今已有了一套穩定的模式。選擇對它進行革新，具有歷史的意義及考量。第二，詩歌自身篇幅短，易創作，易接受的特點，使詩可作為文學革命的先鋒。以此為契機，隨著“我手寫我口，古豈能拘牽“的口號傳達，讓詩歌”適用于今，適用于俗“的創作實踐，出現了突破傳統詩歌觀念形式的現代詩歌嘗試。改變了傳統詩歌的不分行，加上了適用于現代閱讀習慣的標點符號，從形式上給古典詩歌形式以顛覆。
以為首的打破體式的現代詩，突出了詩歌形式的自由，李騫在《20世紀中國新詩流派研究》中稱不少如是的自由詩為“放腳體”亦或“白話自由體新詩寫作”。[4]而在當時，白話作為大眾的日?？谡Z已相當成熟，社會日常的多種形式的解放也要求新詩的寫作不再戴著古詩體式的鐐銬。
二、現代詩情的發生
早在晚清詩界革命時期，黃遵憲、梁啟超等人敏感于社會文化的急遽變化，就倡導寫詩要書寫出“古人未有之物，未辟之境“。但“以舊風格含新意境”，遺憾未能打破古典詩歌體式。古老束縛的體式已不適合承載現代人情感的抒發。這是新詩發生的第二個原因，關系到現代詩情的發生：由寫傳統生活轉向寫現代生活；寫傳統情感表達轉向寫現代情感表達；由寫過去的哲思改寫現代的思想。
這一詩情的發生，包含著現代詩人自覺的努力。這一代的詩人生活在由古而今的轉折年代，他們詩情的迸發，與他們血液里深埋的古代人文情懷是分不開的。遙遠的士大夫情懷始終根植于現代詩人的為人與賦詩之間，在他們自覺地抒發現代詩情時有所體現。早期寫實派詩歌如文學研究會的徐玉諾寫現代生活的殘酷內容，生存困境，流露出古典的精神氣質。創造社的浪漫主義（如郭沫若），他們取材于古典神話，抒發的卻是現代的情緒，似乎更能體現當時社會發展要求的詩歌的模樣被認作是“主心與主情”[5]的自由之作。而清新典雅的湖畔詩人雖說多有表達現代愛情、解放天性之作，但從他們的詩里都能找到詩經及宋詞里描寫愛情的影子。
由此可見，現代詩人的寫作雖有意隔斷與傳統古典詩歌的關系，這在體式上已取得重大突破，但在詩情表達上卻無法完全阻隔。現代詩歌巧妙地將古典情懷賦之于現代的詩性生活內容之上，加以思想解放與自由的表達，是以成就了為現代人所共鳴的現代詩情之所在。
三、現代詩歌技法的引進與更新
現代詩歌發生的第三個原因及表現，是文化層面的“引進來”，這直接關系到現代詩歌的寫作技法的引進與更新。
現代詩歌的發生并不是少數人的閉門造車，越來越多的外國文藝思潮涌入國內，大量的外來詩歌譯介打開了國人詩歌認識的門閥。現代詩歌發生期也接受了外國文化的影響。這種影響更多體現在寫作思維和技法上。郭沫若的詩歌創作接受了西方浪漫派詩人惠特尼、雪萊等的影響?？梢?，他的浪漫主義寫作技法和中國傳統的浪漫主義是不同的。他獨特的寫作風格的形成與他“泛神論”的思想分不開，這又受海涅和泰戈爾的影響。被魯迅認為是中國最杰出的抒情詩人的馮至“善于吸收外國現代詩歌中的有益養分，在創作中融會貫通”[6]。他的十四行詩，即是效仿西方的寫作樣式。小詩體的發生到自成一派受泰戈爾《飛鳥集》和日本的俳句、短歌影響，為現代詩歌注入了較為清麗的風氣。
1925年，留學法國的青年詩人李金發出版他的第一部詩集《微雨》，宣告了中國新詩史上“象征詩派”的誕生。這是歐美現代派寫作技法在中國文學中的典型體現?？v觀現代詩歌的發生成長，外國文化，外國文藝創作思潮的影響都是其發生的歷史邏輯中不可或缺的一環。梁實秋甚至發出這樣的感嘆：“新詩，實際就是中文寫的外國詩”。[7]
四、新詩的規范與分流
新詩的發生與當時古今中外的歷史文化背景息息相關，也與無數詩人自覺的寫作密不可分。這種自覺還體現在對初期白話詩泛濫的糾正上。在打破體式與抒寫當下的強有力號召下，早期白話詩的寫作更多在意的是寫作本身對傳統的反抗，而非詩歌的價值與意義，體現出散文化和情感的無節制，如：“兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天”，又如“我便是我呀！我的我要爆了”。在這種參差與泛濫的詩歌寫作語境下，如何規范與引導詩歌的發生發展，是極其重要的。在這一工作上，聞一多與徐志摩等一些新月派詩人從理論到實踐上做出了很大努力。提出了“新格律詩”的概念和新詩寫作的“三美”，盡管也有人詬病其又將古典的鐐銬戴上，但這些理論從形式到情感上對新詩進行規范，進一步完成早期詩歌寫作的形式建構，使早期散文詩更多的向純詩發展過度。
現代詩歌的發生也與當時報刊雜志的興盛有關，而報刊對文人的集結與分化也造成了現代詩歌的發生（思潮）與分流 （不同社團、派別）。在那個報刊雜志盛行的年代，幾乎每個詩歌團體都有其代表的刊物或詩集出版。此后，代際、社團的出現促使現代詩風見長。而政治的合流與存異也在潛移默化中促成中國現代詩歌的流變。
綜上所述，中國現代詩歌是一個語義豐富的概念，是多種內涵、性質的囊括。而其產生的歷史邏輯可以說是詩人自覺和古今中外文化影響下共同作用的結果，包含歷史、審美、文化等多層面的原因，通過語例形式、詩情表達、寫作技法多方面的轉變，促成了新詩的發生。在詩人在詩歌的自覺規范以及社團刊物的分流之下，描繪了發生期的新詩最蓬勃的樣貌。
參考文獻：
[1]孫玉石.中國現代主義詩潮史論[M].北京：北京大學出版社，2010：7.
[2]謝冕，姜濤，孫玉石.等著.百年中國新詩史略[M].姜濤：新詩的發生及活力的展開，北京：北京大學出版社，2010：25.
[3]錢理群.中國現代文學三十年[M].北京：北京大學出版社，1998：3.
[4]李騫.20世紀中國新詩流派研究[M].北京：中國社會科學出版社，2012：12.
[5]曹萬生.中國現代詩學流變史[M].北京：人民出版社，2015：31.
外國現代詩歌范文2
一、注重積累，判斷意象類型
想提高現代詩歌的鑒賞能力不是一朝一夕的事，必須通過積累，在平時的學習、練習中注意積累，判斷意象的類型，從而準確掌握意象及其作者表達的思想情感。在平時閱讀詩刊、報紙、雜志時遇到現代詩歌，首先判斷意象的類型。只有這樣才能在平時的閱讀積累中提高現代詩歌的鑒賞能力。同學們在進行現代詩歌鑒賞的時候，要學會辨認詩中意象的根本屬性，平時注重積累，了解到意象在現代詩歌中的作用，那么對于詩歌的把握就會更準確。同學們讀到一些現代詩歌，可以試著把他們分類?？纯雌渲邪墓诺湟庀?，久而久之，形成系統的認識，在平常的學習和練習中遇到這一類的意象應用可以很快地判斷出來，并且能準確把握作者的思想情感。
如在賞析余光中的《鄉愁》時，其中的“鄉愁是一枚小小的郵票”，“鄉愁是一張窄窄的船票”，“鄉愁是一方矮矮的墳墓”，“鄉愁是一灣淺淺的海峽”中的郵票、船票、墳墓、海峽等都是一種意象，這些意象都寄寓了作者對于家鄉的思念，充滿了思鄉情懷。在郵票、船票、墳墓和海峽前面，作者還使用了小小的、窄窄的、矮矮的、淺淺的幾個形容詞，不僅詩歌更押韻，同時也能使全詩低回掩抑、如怨如訴。作者在這幾個意象上采用形容詞、數量詞，突出了這些意象的微小、簡單，同時也反映出了被海峽分割的思念家鄉的情誼，雖然指代鄉愁的事物在不斷變化，但是作者對大陸、對土地、對祖國親人的思念之情卻從來不變。
很多鄉愁類的現代詩歌，特別是海外游子所作的詩歌，都喜歡采用船票、郵票等來寄托自己綿長的鄉關之思?！多l愁》中重要的意象把握是本詩歌思想情感掌握的關鍵。只要掌握了詩歌中提到的意象，并且深入理解它們所代表的情感，那么就很容易把作者的思鄉之情聯系起來，從而整體把握住詩歌的思想感情。
二、透過虛象看本質，虛實結合分析
在現代詩歌的教學過程中，教師要充分理解詩歌中的意境。 如果教師不能體會到詩歌中的意境，只是照本宣科，同學們就不能真切體會到作者所要表達的思想情感。近代詩歌中的意象運用有很多作用，意境就是通過意象所營造出來的。只有充分理解到詩歌中的意象，才能透過現象看本質，抓住作者所要表達的思想情感。在現代詩歌賞析的過程中，透過虛象看本質，虛實結合分析的手法經常使用到。意象可以產生“言已盡而意無窮”的神秘魅力，所以在現代詩歌的教學過程中引導學生學會品味詩歌中的意象，并通過意象所營造出來的意境來體會其中的妙趣。這樣，學生就能入情入境，沉浸在歌的美妙世界當中。
如在《再別康橋》的教學過程中，教師可以引導學生體會作者徐志摩對康橋的特別情感?？梢詮脑姼璧牡谝还澲蓄I悟?！拜p輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，作別西天的云彩。”第一章節中的詩歌像是作者在輕輕的呢喃，又像是在淺聲低吟。通過這種情景的營造，在反差中表現出了詩人難以抑制的真實情感，那就是對康橋的眷戀與惆悵。教師可以引導學生品味徐志摩對于康橋的感受，從而充分體會到其中的意境。通過這首詩可以看出康橋對于作者不僅是風景宜人的地方，更是精神所托之地。徐志摩曾稱康橋為他的“難得的知己”，所以不難看出作者在詩歌中充滿了對生命的感懷。
教師在教學過程中可以對學生進行必要的提問。如：“作者與康橋離別之時，都選取了哪些意象？這些意象都營造了什么樣的意境？表達出了作者的什么情感？”學生通過對詩歌的分析，認識到云彩、夕陽、夏蟲等意象，再對這些意象進行深入的分析，那么就容易感悟出作者對于這些普通常見的意象所賦予的特殊情感。生1：“這些意象的描寫，表達了作者對康橋的依依惜別之情?！鄙?：“表現了作者對于康橋的難舍情緒?！蓖ㄟ^師生間的互動，學生可以更快地掌握現代詩歌的鑒賞意象方法，從而對現代詩歌更喜愛和深入理解。
三、強化詩歌意象，升華感情
很多詩歌其實都沿襲了古代詩歌“貴含蓄、忌直露”的特點，所以在現代詩歌中經常發現作者的表達是很含蓄的，有話不會直說，有情感也不會直接抒發，而是通過一些意象來進行委婉的表達。在教學中，教師要注重引導學生把握好詩歌中的意象，就能做到感知和升華詩歌中的情感。掌握好詩歌中的意象，是升華詩歌情感的一把金鑰匙。
如在“紙船”的教學中，教師可以引導學生緊扣住“紙船”這一景象。學生可以通過研究意象紙船，品味出作者滲透在紙船中的濃濃情感。教師可以做一些教學道具引進課堂內容?！凹埓痹姼柚凶钪匾囊庀缶褪羌埓?，那么教師可以折疊一些紙船作為教學工具，方便學生深入理解詩歌。師：“詩歌中多次提到紙船，那么紙船是從哪里來的呢？”生：“是作者疊的?！睅煟骸笆遣皇窍窭蠋煰B的那么多只呢？”生：“不是，作者疊了很多很多只紙船。”師：“那么作者疊這些紙船的意義何在？”生：“作者通過折疊紙船，表達了對母親的思念之情。很多的紙船說明了作者對母親的思念有很多?！睅煟骸澳敲醋髡呤且粫r興起疊的紙船，還是長此以往都疊？從哪里看得出來？”生：“長此以往都疊，從不肯、總是，這些詞語就可以看出來?！睅煟骸巴瑢W們真聰明，都學會分析詩歌，表達其中的情感了。那么最后作者想要表達的情感是什么？”生：“表達了海外游子對于母親的思念，把自己的思念之情都寄托在紙船上面?！睅煟骸巴瑢W們都學會了怎么把握好這首詩的情感了吧？在領悟這首詩的時候，一定要把握好紙船這一意象，感悟紙船的深刻寓意，只有這樣才能領悟冰心想要表達的深刻主題，從而抓住整篇文章的思想情感?！?/p>
通過師生之間的互動，學生認識到意象在詩歌中的重要性，也掌握了意象的分析方法，從而提高對于現代詩歌的鑒賞能力。只有緊抓住詩歌中的意象，透過意象升華詩歌的情感，才能真正把握住詩歌的真實情感。
外國現代詩歌范文3
現代詩歌又稱新詩，是相對于古典詩歌而言的，新詩擺脫了古典詩詞嚴整格律的束縛，用白話寫詩，更為適合表達現代人的思想情感。鑒賞現代詩歌應在反復朗讀的基礎上，分析意象，品味語言，發揮想象，感受充溢在作品中的真情。
1.現代詩歌朗讀的層次性
現代詩歌與古典詩詞相比，在表現形式上更加自由，不受平仄、押韻、字數的限制，可以更真切地表現作者情感的起伏變化，同時也為朗讀者的有聲語言創作提供了廣闊的空間?，F代詩歌有單節的，有多節的，單節詩歌有時因為篇幅長、容量大而需要劃分為若干的小層次，多節的詩歌可根據情感的變化和內容的關聯程度或分為幾個大的部分。層次的劃分有助于更細致地體會文本，也有助于在朗讀中更好地把握詩歌傳達的思想情感。
九年級上冊的第一單元為現代詩歌和外國詩歌的學習，相對集中地讓學生感知自由詩的優美?，F以鄭愁予的《雨說》為例，體會層次劃分對現代詩歌朗讀的意義。鄭愁予的詩風輕美如音樂，這首《雨說》更是清新活潑，明朗而耐讀，詩人用擬人的手法，賦予了雨生命的靈性，把綿綿的細雨化為溫柔親切的愛的使者，讀來會覺得詩文如雨絲般飄入心田，沁人心脾。所以這首詩歌朗讀時的整體基調是歡愉輕快的，體現出一種積極而明媚的感覺，但在其中又是有層次和有變化的，在朗讀時需要細細體味。全詩共有九節，第一節寫四月的大地在等候春雨的降臨，第二節寫雨輕輕來臨，溫柔而甜美，第三、四兩節寫春雨希望人們不要抗拒它，而要迎接它、親近它，第五節寫春雨滋潤了大地和大地上的生靈，第六節寫雨從遠方來，是笑著長大的，第七八節寫雨希望孩子們要像它一樣勇敢地笑，最后一節寫雨滿足地安息，滋潤大地，把甜蜜的果實作為送給孩子們的祝福。這首詩歌的層次感是很強的，也很易于分辨，所以教師在朗讀指導中要引導學生體會每個層次傳達出的不同的情感色彩，在朗讀時有意識地體現出這種層次感。這首詩第一節描繪的是細雨來臨之前大地干枯停滯的景象，所以在朗讀時應體現出一種滯重感和滿懷的期待：“等待久了的田圃跟牧場/等待久了的魚塘和小溪”，兩個“等待久了”要加重語氣以顯現出急切感，“當田圃冷凍了一冬禁錮著種子/牧場枯黃失去牛羊的蹤跡/當魚塘寒淺留滯著游魚/小溪漸漸暗啞歌不成調子”，這幾句場景的描繪更要突出一種凋敝無力之感，語氣要相對沉緩，直到最后一句“雨說，我來了，我來探訪四月的大地”，這里有一個很大的轉折，春雨一來，一切都將改變，所以朗讀時要用興奮而又柔和的語氣，帶著一絲驚喜，體現雨的降臨所帶來的喜悅。第二節主要寫雨的溫柔和對大地上的孩子的愛，所以語氣要更加柔和，像一位母親說給嬰孩的溫言軟語，“我呼喚每一個孩子的乳名又甜又準”，這樣的詩句也需要用甜蜜柔和的語氣朗讀出來，展現出母親呼喚孩子時的柔情。三四節的語氣要變得急切一點，雨希望大地上的孩子不要抗拒它，“可別打開油傘將我抗拒/別關起你的門窗，放下你的簾子/別忙著披蓑衣，急著戴斗笠”，春雨帶著滿滿的熱情而來，它希望和大地上的孩子們親密接觸，讓每個人都感受到它的滋潤，所以這兩節要表現出春雨迫切的懇求，應該加快語速。春雨終于實現了自己的心愿，可以帶著孩子們一起去感受被洗禮過的大地，所以到了第五節，語調變得明朗起來，“跟著我去踩田圃的泥土將潤如油膏/去看牧場就要抽發忍冬的新苗/繞著池塘跟跳躍的魚兒說聲好/去聽聽溪水練習新編的洗衣謠”，這幾句詩歌充滿了童真童趣，朗讀時要進入情境，想象自己還是一個幾歲的小孩子，伴著細雨，在田野、牧場、池塘和小溪邊愉快地玩耍，所以朗讀時的感覺應該是輕松的，愉悅的，歡暢的。第六節又要轉為和緩的語調，雨在講述自己從哪兒來，是怎么長大的，讀時要飽含溫情，第七八節是全詩的，是雨教給孩子們要勇敢地笑，這兩節的感情是最熱烈的，“君不見，柳條兒見了我笑彎了腰啊/石獅子見了我笑出了淚啊/小燕子見了我笑斜了翅膀啊”，一系列擬人手法的運用，把一個充溢著歡聲笑語的世界展現了出來，朗讀中一定要把這種快樂的感覺傳達出來，使聽者仿佛聽到了柳條兒、石獅子和小燕子的笑聲。最后一節寫春雨落地安息，留給孩子們甜蜜的果實，語調又緩了下來，變得較為平靜，還有淡淡的感傷，但更多的還是對孩子們溫柔的祝福：“當你們自由地笑了/我就快樂地安息/有一天，你們吃著蘋果擦著嘴/要記著，你們嘴里的那份甜呀，就是我祝福的心意”。
在朗讀前對詩歌進行分層處理，體會每一層次體現的不同的感彩，再用最合適的語氣語調來表現，會使朗讀更有節奏感，更加靈動，更加引人入勝。詩歌文字本身是具有畫面感的，而朗讀時通過聲音的張力，語氣語調的變換，會使畫面動起來，帶給人更為立體和豐富的審美體驗。
2.更高的朗讀追求――詩歌朗誦
前面已經論述過朗讀和朗誦的區別，朗誦是更有創造性的活動，是口語表達中最高級的藝術表現形式，因為朗誦帶有表演性，所以在日常語文教學中并不適合經常使用，但是語文教師必須具備相當的朗誦水平，在朗讀教學中滲透朗誦指導，以訓練學生更高的朗讀能力，也給學生開拓更廣闊的空間，有更高的朗讀追求。現代詩歌是非常適宜作為朗誦材料的，許多經典篇目都被搬上舞臺，成為人們進行朗誦藝術表演的最佳選擇，所以筆者將在此談一談初中語文中的現代詩歌朗誦指導。
朗誦是極富創造性的語言活動，所以要追求朗誦的個性化。初中生已經具備了表達復雜多變的文學情感的基本能力，在現代詩歌的學習中，教師要鼓勵學生發揮自身的想象力和創造性，在朗讀中滲入豐富的個性體驗。而提倡詩歌個性化朗讀的前提是語文教師要首先解放思想，對于詩歌的解讀不可僵化，禁錮學生的思想，要鍛煉學生的多元解讀思維，讓他們明白每一首詩傳達的不只是一種情感，不同的讀者可能會有不同的體會，有了多元化的欣賞和解讀，才能使個性化的朗誦成為可能。
江河的《星星變奏曲》是一首感情細膩的現代詩歌，寫的是詩人在靜謐的夜晚遙望星空，滿天的星辰勾起了他內心的溫情和朦朧的憧憬。江河是朦朧派的代表詩人，這是他的一首重要詩作，在詩中抒發了他對理想的向往和追求，教師在教學中要適當講解朦朧詩的特色以及詩人的創作背景，但是不能過于強調所謂的詩歌主題或者深究作者每一句詩歌有怎樣的隱含意義，這樣會把詩歌分解得支離破碎，不利于學生的個性賞析和朗讀。比如，教師教學用書中有這樣一個問題：“在寒冷中寂寞地燃燒”這句詩歌是什么意思？書上給的參考答案為：“在尋求自由和光明的過程中，在周圍都是黑暗的時候，只能燃燒自己去尋找光明。寂寞突出了孤獨，燃燒代表了犧牲?！北緛硪馓N豐富的詩句被略顯生硬地解讀出來，還帶上了濃厚的政治色彩，如果教師僅僅是按照這兩句答案來講解，必然不會引起學生強烈的感受和共鳴，因為以學生的情感經驗是不可能感同身受地體會當時詩人的處境的，所以教師要引導學生進入到詩歌本身，把自己當成這首詩的主人，想象自己在怎樣的情境下會有這樣的感受，比如青春的孤獨，求學之路的寂寞，家人的犧牲和重托，這些真實的情感都有可能在詩句的誦讀中激發出來。教師要做的就是在引導學生的同時又給予學生思考的空間，讓學生自由地體味和聯想。當學生產生了與作者的共鳴，在朗誦時才能有真情實感，“誰不喜歡飄動的旗子，喜歡火/涌出金黃的星星/在天上的星星疲憊了的時候――升起/去照亮太陽照不到的地方”，只有有了真情實感，這樣的詩句才能更有力量地表現出來，或許在每個學生心中，都有一面“飄動的旗子”，這面旗子給他們帶來鼓舞，可是旗子的內涵又各不相同，這才是詩歌朗誦應該達到的效果。只有先打動自己，才能打動聽眾。
外國現代詩歌范文4
關鍵詞：短文；長教；語言；朗讀；補充
文學作品的教學重，短文需要長教，也完全可以長教。筆者以現代詩歌為例，淺析如何讓短文長教，讓“詩歌”這樣的短文在長教中詩蘊綿綿無盡。
一、細品語言
詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性，因此必須透過語言將隱藏的詩意凸顯出來，這就必須借助對語言的品味鑒賞來豐富詩歌的內容，進而實現對其情感的完整體驗，達到短文長教的目的。
在教學艾青的《我愛這土地》一詩中，我讓學生初步體會到詩人借鳥歌唱土地來表達自己對土地的熱愛后，便讓學生細細品味鳥歌唱的內容――土地、河流、風、黎明，同時，品味其修飾語的含義。在教學過程中，我做了如下的嘗試，通過細品味語言來體會詩句、詩歌的情感。（摘錄課堂實錄）
對詩歌第一節的土地、河流、風、黎明這幾個意象細細品味。
師：“暴風雨”指什么？
生：日寇的侵略。
師：這里用了詩歌的什么手法？
生：象征手法。
師：土地象征什么？
生：祖國。
總結：表達了作者對祖國的悲痛之情。
師：除了悲痛還有什么情感？
生：悲憤。
師：哪里可以看出？
生：從“永遠洶涌著我們悲憤的河流”可以看出。
師：“永遠洶涌”表明了什么？如果換成“永遠流淌”感覺怎樣？
生：悲憤之情非常強烈且持久。
同時明確河流的象征意義。
師：鳥兒歌唱了土地、河流，還歌唱了什么？
生：風。
師：風因為什么而激怒？因激怒而吹刮著，你看到了什么？
生：因暴風雨打擊而激怒，我看到一種力量。
師：那么“風”象征什么？
生：抗爭力量。
師：“無止息”表明什么？
生：只要有日本帝國的侵略，人民就會抗爭到底。
師：鳥兒歌唱了土地、河流、風，還歌唱了什么？
生：黎明。
師：什么樣的黎明？
生：“來自林間的無比溫柔的”。
師：為什么說是溫柔的？
生：讓人想起了母親的笑容，給人溫暖，令人喜愛。
師：為什么說“來自林間”？
生：鳥兒熱愛樹林，自然喜愛林間的黎明。
師：“黎明”象征什么？
生：光明，希望，這里指抗戰的勝利。
通過以上細致地品味語言，打造了語言的精細讀。而現代詩歌的教學，體會情感，實現“短文長教”還需要打造語言的厚度。于是，我又讓學生對以上的意象做了一番比較分析，尋找彼此之間的內在聯系，重點抓住了三個“這”和一個“那”字，通過分析，我們發現“這被暴風雨所打擊著的土地”是承受，“這永遠洶涌著我們的悲憤的河流”是悲憤，“這無止息的吹刮著的激怒的風”是抗爭，“那來自林間的無比溫柔的黎明”是憧憬。在這樣一個完整的斗爭過程中，詩人的情感表達得淋漓盡致。進行這樣的語言品味，無疑是增加了詩歌的厚度。
總而言之，通過對語言的細細品味，充實了詩歌的內容，對情感的體驗變得深切，讓“短文”真正實現了“長教”。
二、技巧朗讀
有感情的朗讀可以傳達詩歌思想內容，表達其思想感情，讓人漸漸進入詩文的意境，加深聽眾的情感體驗，引發讀者的共鳴，從而能有效地實現“短文長教”。
在教學艾青的詩歌《我愛這土地》時，在品味語言的同時，讓學生通過朗讀讀出詩句的情感。當品味出“這被暴風雨所打擊著的土地”一句飽含著悲痛的情感時，讓學生及時讀出這種語氣，全班共同體會；當品味出“這永遠洶涌著我們的悲憤的河流”一句飽含著悲憤之情時，讓學生及時讀出這種悲憤之情，全班共同體會；當品味出“這無止息地吹刮著的激怒的風”飽含著堅定昂揚的情感時，讓學生及時讀出這種昂揚的氣勢，讓全班體會；當學生品味出“和那來自林間的無比溫柔的黎明”飽含著一份希望之情時，學生及時讀出這份期望，全班共同體會感受。然后把這四句連起來讀，讀出詩句的情感，及時指導學生抓住重點詞重讀。
于是，個人讀，集體齊讀，分角色朗讀，老師范讀，變著樣式來讀，反復體驗情感。同時，我配上《辛德勒名單》主題曲，創設一定的情境，從而充分地讓學生體會到了詩人那種對祖國愛得深沉的情感。這樣，詩歌教學的課堂既有文，也有聲，課堂也充滿著情感的體驗與宣泄，“短文”也就“長教”了，而且更有效了。
三、適當補充
作為現代詩歌這樣的短文，本身語言精煉，情感豐富，所以適當的課外資料的補充對于理解與體會詩歌顯得特別重要。
在教學《我愛這土地》一文時，我補充了三個必要的資料。第一個是詩歌的背景資料：“日本侵略軍連續攻占了華北、華東、華南的廣大地區，所到之處瘋狂肆虐，妄圖摧毀中國人民的抵抗意志。中國人民奮起抵抗，進行了不屈不撓的斗爭。”假如沒有這一資料，學生較難理解“土地”的象征意義。第二個是時日本侵略者對中國無情的踐踏與蹂躪的視頻剪輯。這個視頻裸地展示出中國婦孺老少被無情殺害的場面，配上驚心動魄的背景音樂，給人以震撼。學生在視覺和聽覺的沖擊下，對于日本侵華的殘暴與無情體會更深刻。這樣，再來體會作者的那份悲憤之情、對抗戰勝利的憧憬之情、對祖國愛得深沉之情就容易多了。第三個資料是艾青一生的重要貢獻：“解放前，他以深沉、激越、奔放的筆觸詛咒黑暗，謳歌光明；建國后，又一如既往地歌頌人民，禮贊光明。數十年來始終把自己同時代和人民聯系在一起?！比绻麤]有這一資料，就根本無法理解艾青的一生是在用自己的行動將自己的一生奉獻給了祖國，將自己的一切奉獻給了祖國。補充了這一資料，才可以幫助學生容易地理解與深切地體會“然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面”的含義與情感。
外國現代詩歌范文5
關鍵詞：穆旦；浪漫主義；現代主義；主體意識；自我形象
20世紀40年代中國新詩在經歷了浪漫主義、前期象征主義的洗禮后，開始逐漸向現代主義轉型，一方面是對歐美浪漫主義與象征主義的吸收與揚棄，另一方面是對新月派、創造社、象征派的反思與超越。其代表流派是“九葉派”（或稱“中國新詩派”），它的出現在很大程度上應歸功于30—40年代先后到清華大學和西南聯大講授英美現代詩歌的兩名新批評家理查茲（I·A·Richards，1893-1979）和燕卜蓀（William Empson，1906—1984），{1}以及期間任教的諸多中國著名學者、詩人、翻譯家，如葉公超、聞一多、朱自清、馮至、卞之琳、梁宗岱、李廣田、趙蘿蕤、吳宓等。正是得益于一批精通歐美現代主義文學的中外學者以及西南聯大這個遠離塵囂的學術環境，一些視文學為生命的莘莘學子一方面親身體驗著戰爭年代的焦慮感和人類現代文明的異化感，另一方面執著于藝術的探索與崇高的歷史使命，使得中國現代主義詩歌在40年代奇跡般地茁壯發展，走向了與西方現代主義詩歌并駕齊驅的道路。其中最杰出的詩人是穆旦，通過分析其前期詩歌中的自我形象、主體意識、身份特征等，可以看出中國新詩如何從早期個性化、統一的浪漫自我轉向了后期非個性化、分裂的現代自我。不過，與多數現代詩人較為固守某種思潮不同的是，穆旦力圖在浪漫主義與現代主義、個性與非個性、抒情性與知性這兩種不同的文學思潮和寫作范式中尋求某種結合點和平衡，把源自西方的各種文學資源植根于中國傳統的文化語境與自身個體的生命體驗中，創造性地建構了具有中國特質的新詩傳統。
一、思潮的轉型：從浪漫主義到現代主義
1935年9月，穆旦考入清華大學外國語言文學系。最初，和許多愛好詩歌的青年學子一樣，他“首先接觸的是英國浪漫派詩人”。{2}穆旦的同班同學王佐良回憶道：“從南方去的我，注意到這位瘦瘦的北方青年——其實他的祖籍是浙江海寧——在寫詩，雪萊似的浪漫派的詩，有著強烈的抒情氣質，但也發泄著對現實的不滿?！眥1}如寫于1938年的詩作《我看》：“去吧，去吧，O生命的飛奔，/叫天風挽你坦蕩地漫游/像鳥的歌唱，云的流盼，樹的搖曳；/O，讓我的呼吸與自然合流！/讓歡笑和哀愁灑向我心里，/像季節燃起花朵又把它吹熄?！痹S多浪漫詩人都喜歡使用“O”、“哦”、“啊”、“呵”、“噢”、“唉”之類的感嘆詞，初出茅廬的穆旦也不例外，模仿的是雪萊、拜倫式柔美、纖細的抒情風格，喜歡運用風、云、天空、鳥、樹、花朵、青草等美麗、純凈的自然意象，抒發著對生命、流光、青春的無限慨嘆。從這個“少年不知愁滋味”、“為賦新詞強說愁”的憂郁者“我”的聲音中，我們看到的是一個敏感多愁、孤獨憂郁而充滿幻想的純情形象。
外國現代詩歌范文6
在課程標準當中明確寫道：選修課程的開設依據是“本校教學資源和學生的需求”，“學校可以根據實際情況變通實施”。但受當前教學評價機制和社會因素影響，選修課開設與否、如何開設、開設什么內容等等都是由學校領導或語文教師“一手操辦”的，學生除了接受別無選擇，在這種情況下，所謂的“選修課”也就成了“選教課”。在上述情況下，新課程理念在實施過程中嚴重變形，課程標準的規定與實際教學之間各行其事，課程改革無疑又是“水中月”“鏡中花”。當然，教育主管部門、學校和任課教師有義務、有責任幫學生作出正確選擇，但如果不重視學生的實際需求，完全由教育主管部門、學校和教師單方面設計課程內容，用選修課的形式來裝門面，有何意義？
二、關于選課標準與高考改革
要使選修課發揮其最大功效，選修模塊的選擇至關重要。而選擇選修模塊，就離不開選擇標準。南宮碑體書法是河北省非物質文化遺產，在國內外藝術界享有較高的聲譽。鑒于此，南宮市奮飛中學開設以南宮碑體書法選修課，試圖引導學生更多地了解南宮文化。但是，實際選修這一門課程的人少得可憐，使之“中道崩殂”。究其原因，就在于課程本身缺乏趣味性，也忽略了學生和家長以升入理想大學為最高目標的社會現實。顯然，我們并不能因此而一味地埋怨和指責學生和家長的思想過于功利化，更多地應該是思考當前以考為本的考核機制和成績第一的價值取向有問題。對此，我們應該認識到高考與課程改革之間的矛盾難以在短時間內解決的現實，但也應該看到選修課對于學生整體素質提高的重要性。在教學實踐當中，脫離高考談語文教學，無疑是不現實的。因此，筆者認為，選修課的設置與實施是實施素質教育的必要途徑，但受現實條件所限，我們在選擇課程模塊時，更應同時考慮到學生的身心發展需求和高考考查內容，避免出現“曲高和寡”的現象。雖然這樣做無異于“戴著鐐銬跳舞”，卻也是委曲求全的最佳出路?？傊x修課的開設不可能一蹴而就，不可采取冒進式改革，否則就會自己設置新的絆腳石。最好的辦法是兩者兼顧，更多地引導學生去理性看待選修課與高考之間的聯系，做到尊重事實，言行一致、有序推進。從上海和浙江2014年高考綜合改革方案當中，我們可以看到這樣的話：語文學科“僅設合格性考試”“遵循科學的人才選拔與培養規律，逐步建立多元多維評價體系，充分體現學生全面發展導向，科學評估學生綜合素質狀況，更多展示學生個性特長”（上海）；“強化分類考試、綜合評價和多元錄取機制，增加學生的選擇性，分散學生的考試壓力”。從這些話語當中，我們可以看到，強化學生的選擇性，促進學生素養的全面提升將是新一輪高考改革的必然趨勢。我們有理由相信，為促進學生綜合素質的提升，選修課的探索與實踐必將是今后課程改革的重要內容。
三、各選修模塊之間冷熱不均的差異
在教學實踐當中，我們精心設置的選修模塊常常會處于一種尷尬境地。
（一）內容過度集中化和同類化的尷尬
選修模塊的過度集中化和同類化容易引起學生的審美疲勞。選修課程與必修課程最大的不同就在于內容的集中化和同類化，這一點不管是蘇教版、人教版、魯教版教材，都相同的，其選修部分都是以文體類型為標準進行的。而這些選修模塊一學就是36學時，師生都容易產生疲憊感，容易形成厭煩情緒?；蛘哒f，如此密集地圍繞同一種文體進行教學，是否能達到預期的教學效果，本身就是一個值得懷疑的問題。對于上述問題，我們不妨采用不同模塊交叉組合的方式來解決。如在人教版教材，我們可以選擇《中外傳記作品選讀》和《語言文字應用》兩個模塊進行組合，也可以選用《先秦諸子選讀》《文章寫作與修改》和《外國詩歌散文欣賞》三個模塊交叉組合，這樣一來，就實現了閱讀與寫作、文言文與現代文的有機組合，既符合新課程的精神理念，又能使師生保持教學的激情。
（二）部分模塊由于高考不考或偏難而倍受冷落
