前言：中文期刊網精心挑選了工藝美術史范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
工藝美術史范文1
關鍵詞：中國工藝美術史；課程教學；教學改革
以學生為本，強調的便是學生在整個學習過程中的體驗，教師能否在有限的時間內盡可能呈現較多的知識點，并且讓學生能夠吸收。這些都是教師需要考慮的。而目前的教學現狀存在課堂效率低、學生專業成績不高等現象。這些都讓教師不得不去思考，如何利用已有的條件進行教學改革，讓學生獲得更好的體驗，從而提高學生的參與度，建立高質量的課堂。學生是整堂課程的參與者，他們的感受是最為直接、具有發言權的。教學的過程也就是應該圍繞學生地體驗，將知識點串聯在一起呈現給學生，讓學生獲得一種良好的心理體驗。當然了，這也就是需要教師具備強大的專業素養，能夠根據每一堂課的知識重點，進行高效的課程組織。
一、目前中國工藝美術史課程教學模式存在的問題
（一）中國工藝美術史的教學目標片面化
中國工藝美術史課是以工藝美術為研究對象，科學地、系統地闡明工藝美術的基本發展規律的一門學科。我們的教學目標便是學生能夠通過這門課程的學習，了解到古代人民生活用品審美的演變以及生產發展的歷史。這樣的教學目標僅僅是將一本課程進行了表面的理解，而忽視了學習這門課程的真正內涵，應該是了解過去、服務于現在，創設出更多富有民族特色的工藝美術。所以說，中國工藝美術史的教學目標片面化，造成了教師在課堂中主要以講述課本知識為主變為灌輸式為主的教學方式，學生難以在這個過程中參與進來，學生的參與度不高，必然會影響學生的學習興趣。長期下去，學生的成績必然會受到一定的影響，也未能透過此課程鍛煉學生的審美能力。而教學目標的片面化，也導致了教師在教學過程中方向的偏離。
（二）中國工藝美術史的教學方式單一化
就目前的中國工藝美術課來說，一般采用的是灌輸式的教學方式，也就是教師在講臺上講課，學生在下面記筆記。教師根據自己的教學目標及教學計劃完成相應的任務，整個過程中完全忽視了學生的需求。誠然，理論性質的課程主要以教師的講解為主沒有錯，但是在這個過程中也還是需要學生的理解、參與互動的。教學方式的單一化進一步造成了學生是為了分數而學習的現狀，在整個教學過程中，學生關注的點便是教師的考試重點在哪里，如何才能獲得高分，而忘記了思考。在學校學習的知識是我們學不完的，學生需要的是建立一種思維方式、思考習慣，這樣才能在今后的發展中獲得更為持久的動力。
（三）中國工藝美術史的教學內容簡單化
在如今這個信息化的時代，教師不再是學生獲得課程相關知識的唯一來源，學生利用自己的知識便能夠獲得一些簡單的理論知識，會對教師給予更高的期望值。這就意味著中國工藝美術史的教學內容應該是依托于課本引入實際案例的，從而讓課堂上的理論知識能夠在現實生活中獲得完美的驗證。而中國工藝美術史的教學內容的簡單化，就造成了教師僅僅是進行課本上內容的教學，完全滿足不了學生的需求。學生進行簡單的理論知識的學習，是學生自主便能夠完成的，那么對于中國工藝美術史課程來說，學生便沒有質的提高。與此同時，中國工藝美術史是一門具有實踐性質的課程，教師進行教學的內容簡單，必然會造成學生實踐偏少的現象。而到了真正運用的時候，學生便會存在一定的挑戰。
（四）中國工藝美術史的評價方式單一化
評價方式對于學生在該階段的某一課程的教學進行相應的評價，不僅僅能夠反映出學生的學習情況，與此同時也能夠反映出教師的教學狀況。而就目前中國工藝美術史的評價方式來說，較為簡單，僅僅是通過簡單的考試來進行評價。單一的評價方式造成了學生學習重點的偏離以及教師為能夠對學生的學習情況有一個全面的了解。教師對學生的評價，能夠讓學生了解目前自己的學習情況，但是僅僅是進行理論方式的檢測，必然是片面的；同時僅僅是教師對學生的評價，這也是片面的，畢竟，學生是這一堂課程最直接的受眾，最具有發言權。學生的反饋信息，未能及時傳遞給教師，教師的教學也是茫然的，何談建立高效的中國工藝美術史課堂？
二、中國工藝美術史課程教學模式改革原則
教學改革一再強調學生的主人翁地位，那么中國工藝美術史課程教學模式改革的原則之一，便是“以學生為本”，讓學生在整個教學過程中能夠主動地參與進來，而教師也能夠為了學生的需求而進行教學。其實是豐富性的原則，信息爆炸的時代要求學生各方面能力能夠得到全面的發展，那么教師呈現給學生的必然是豐富的，無論是教學目標、教學方式，還是評價方式，但是，也萬萬不可是一個沒有條理的胡亂的堆砌。最后便是適用性的原則。我們進行教學改革，便是讓學生獲得一個更好的體驗，無論是從教學方式還是教學手段上。學生獲得更好的體驗，便是建立在最近發展區的教學內容，采用適當的教學方式呈現出來，使學生獲得一個全面的發展。而這邊不是簡簡單單地說說就好，還需要教師在實際的教學中，不斷地探索、了解學生，從而讓中國工藝美術史課程教學真正適合學生。
三、中國工藝美術史課程教學模式改革措施
（一）教學目標的全面化
課程的教學目標就像一盞明燈指引著方向，我們擬定什么樣的教學目標，那么接下來的教學內容以及教學方式必然會圍繞著教學目標。所以說，在制定教學目標時應該是全面化的，同時也應該是了解學生需求的。畢竟，每一屆的學生都有著自己的特點。中國工藝美術史是一門理論結合實踐的課程，那么教師在制定目標時，就應該是兩個方面（即理論和實踐）、三個維度（即知、情、意）。我們需要的學生不僅僅是掌握相關專業知識的學生，還要是有著一定審美能力、思考能力的學生。讓學生在教學的過程中，能夠獲得全面的鍛煉，能夠為他們接下來融入社會打下堅實的基礎。
（二）教學方式的多樣化
同一個知識點，使用不同的教學方式便會有不同的教學效果。簡單來說，傳統的教學方式，學生所學習到的是簡單的理論知識，是未經過自己加工的知識，學生學習起來難度大且效果不明顯。而采用討論式的教學方式，學生主動參與進來，所得到的每一個知識點都是經過自己思考的，能夠明白里面的邏輯順序，那么影響必然是深刻的。然而并不是說所有的教學內容都適合討論式的教學方式，教師應該根據學生的需求以及教學內容的特點，采用合適的教學方式，有探索式的、小組合作式的，等等。教學方式的多樣化，能夠在一定程度上保持課堂對學生的吸引力，從而提高學生的學習興趣。
（三）教學內容的豐富化
現如今是一個信息爆炸的時代，學生能夠獲取知識的渠道也有很多。教師與時俱進地不斷豐富教學內容，能夠在一定程度上讓學生保持對課堂的新鮮感，從而保持學生的探索欲望以及求知欲望。書本上的知識，有著一定的使用年限，但是學生所處的時代確實在是不斷變化的。所以說，教師可以根據教學的重點，適當引入課外的知識，能夠讓學生更加形象、生動地去了解知識點。與此同時，教師還應該根據社會的要求，不斷地對教學內容進行完善。書本是一成不變的，但我們的教學內容卻是可以變化的。
（四）評價方式的多角度
中國工藝美術史既然是一門理論結合實際的課程，讓學生在了解古人審美的基礎上，進行工藝美術的創作，那么評價方式必然也應該是理論與實踐相結合的方式。評價方式的多樣化，使得教師便能夠更為全面地了解學生的學習情況，方便接下來進行更為具有針對性的改革措施?；谠u價的作業可以有很多種，比方說，主題性質的辯論、美術作品的解說、實際的創作等，讓學生通過作業，能力能夠有一個全面地提升。對于一些現場類型的方式，教師最好是進行現場評價，能夠讓學生有一個全面、細致的了解。與此同時，評價的主體也應該是多樣化的，不僅僅是教師評價學生，還應該有學生評價課程，以及教師之間的互評。評價主體的多維度，能夠讓教師對于中國工藝美術史教學有一個全面的了解，那么接下來的教學改革也會更有方向。
四、結語
中國工藝美術史的改革，是時展的必然。因為現如今的社會，要求的是具備專業知識的高素質人才，而這并不是意味著我們進行簡單的知識的學習，還有接下來發展的潛力，而這些都需要在課堂中一個長期的積累。所以說，在學校里的學習，不僅僅是專業知識的學習，還有能力的學習，能夠為接下來的發展奠定堅實的基礎。對于教師而言，便是怎么為學生提供更好的成長環境，讓學生能夠課堂中獲得更為長久的發展。中國工藝美術史教學改革的推進，需要的不僅僅是教師的努力，還有學校、社會也要為教學教學改革提供一個寬松的環境，讓社會各方力量為中國工藝美術史教學改革出謀劃策，從而讓學校能夠培養出更多高素質人才。
參考文獻：
[1]韓銳.中國工藝美術史教學現狀與教學改革的思考[J].安陽師范學院學報,2012,(01).
[2]周亞輝,賀煒.“中國工藝美術史”課程的困境與改革———以民族地區綜合性大學為例[J].美術大觀,2016,(07).
[3]傅克輝.“中國工藝美術史”課互動式教學法實踐探索———以四川美院為例[J].裝飾,2013,(10).
[4]張小燕.關于“中國工藝美術史”課程教學改革的初探[J].藝術與設計(理論),2011,(03).
[5]陳靜.美的歷程———“中國工藝美術史”教學初探[J].赤峰學院學報(自然科學版),2012,(18).
工藝美術史范文2
關鍵詞：工藝美術；科技；藝術
1 青銅器藝術
青銅是一種紅銅加錫的合金，顏色灰青，故稱青銅。早期的青銅器大多仿制陶器，進入商周時期，鑄造技術不斷進步，硬度提高、花紋清晰、光澤良好。
青銅器有烹飪器、酒器、水器、食器、樂器等品類。鬲是一種烹飪器，造型為空足，空足的造型是為了擴大器體的受熱面，易于加熱，提高使用效能。春秋戰國時期的敦是一種盛黍稷的容器，由兩個半圓構成，合在一起為球形，球體下部有三足，蓋上有三鈕，上下兩部分可分開單獨使用，設計科學、巧妙。
漢代的青銅器始向日用化發展，素器流行，燈具繁多，有豆形燈、朱雀燈、牛燈等，相同的照明功能卻有眾多的造型特點和不同的科學內容。長信宮燈出土于河北滿城，塑造了一個優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，衣服的袖子作為煙道使用，可將煙氣吸入其中，具有生態之美，燈罩可以調換方向，還有擋風的功能，充分體現出了科學性的追求和考慮，使科學性和藝術性統一起來，令人贊嘆不已。
2 唐代金銀器藝術
金銀器的唐代的地位頗高。白居易：“珠箔銀屏邐~開”，這即是對唐代金銀器的描繪。
唐代是一個開放、自信的時代，中西交流頻繁，金銀器大量傳入我國，激發了唐人“金銀為食器可得不死”的觀念，再加之社會繁榮，黃金白銀產量很大，冶煉技術、成型技術提高，共同促進了金銀器技術的進步。
唐代金銀器品種多，碗、盤、杯、碟等應有盡有，其中有一種熏球最為巧妙，熏球通體鏤空，作兩個半圓形，用合葉連接，內部有平衡環和一個焚香爐，平衡環可以使香爐始終保持平衡，煙灰不外泄，使用安全性較好，球體的上部有一個勾鏈，可隨身掛配。造型小巧靈動、雕鏤精致。是工藝美、科技美、形式美、藝術美的集中體現。
3 宋瓷藝術
《易傳?系辭上》：“形而上者謂之道，形而下者謂之器?！痹煳锼囆g可以追溯至8000多年前的新石器時代。火的發明和使用導致了制陶技術的產生，更體現了深刻的科技文化內涵，隨著燒造技術的進步，釉料的發明創造，瓷器被燒制出來。
宋代，科技的發展到達高峰，四大發明如指南針、活字印刷都出現在此時，對工藝美術的影響可想而知。制瓷技術有了長足的發展，從茶具到生活的各個方面燒制出造型規整、釉色完美的瓷器。
宋代堪稱“瓷的時代”，此時的青瓷、白瓷、花瓷皆成就很高，青瓷如玉，白瓷如雪，還有斑斕的花釉，形神兼備、比例完美，莫過于一個“雅”字。
宋代飲茶風濃，造型多斗笠碗，這是一種撇口、斜壁的小底碗，看似平常卻蘊含著豐富的科學內涵，宋人飲茶要將茶葉中加入一些配料，如枸杞、炒米等，煮后要把配料也吃掉，這種造型恰好迎合了這種飲茶習慣，易于將茶水倒出，體現了工匠的智慧。
“書燈勿用銅盞，惟瓷盞最省油，蜀中有夾瓷盞，注水于盞唇空中，可省油之半?！?/p>
――陸游
此燈作夾層，一層裝水一層裝油，點燃后冷水能降低油的溫度，故能減少油熱發揮。巧而得體，具科學性的同時又具有空靈的美感。
4 結語
工藝美術品作為一種人工形態，由材料、結構、形式、功能幾部分構成，體現著科技的進步和藝術的演變，更滲透著中國博大精深的造物原理，利用科學技術實現實用美，通過形態語言表達一定的境界和格調，來滿足人們的審美追求，也就是坡所說的“寓意于器”，造就了一系列科技和藝術并存的造物典范。
參考文獻：
[1] 李澤厚.中國美學史[M].北京：中國社會生活出版社，1984.
[2] 馮先銘.中國陶瓷史[M].上海：上海古籍出版社，2013.
[3] 洪再新.中國美術史[M].浙江：中國美術學院出版社，2013.
工藝美術史范文3
1傳統工藝美術
1.1傳統工藝美術在現代室內裝飾中的概述
人們亙古不變的追求美，把美融入到我們生活中，而傳統工藝美術品用于室內裝飾就是為了美化人們的生活。傳統的工藝品一直都可以用來裝飾室內，同時還有一些繪畫和雕塑等也可以在室內裝飾中得到運用，傳統工藝美術的材料、工藝在保留自然特征的前提下會生產出多種形式繁多、種類豐富的產品用于室內裝飾。在中國，大部分的傳統工藝美術會在現代建筑上保留原有的民族特色和傳統文化，彰顯文明古國的魅力。以傳統工藝美術為設計理念的室內裝飾已經在我國的室內裝飾行業中形成。在現代室內裝飾裝修中，為了豐富人們的生活居住環境，設計者們常常要營造多元化的文化氛圍。中國傳統的工藝美術積淀了中華五千年的精華，蘊含了中華民族深厚的文化價值，形成了自己獨特的風格和獨有的理念，這是任何先進的西方設計都不能比擬的?？梢?，將傳統工藝美術應用到現代裝飾中，一方面具有較強的裝飾價值，另外一方面也是對我國傳統工藝美術的繼承和發展。
1.2現代室內裝飾中運用的傳統工藝美術
傳統工藝美術運用在現代室內裝飾中不是把傳統裝飾進行堆砌，進而成為古代裝飾的簡單克隆品，而是要在不打破室內整體性又要突出現代感的前提下應用傳統工藝美術。在現代室內裝飾中，傳統工藝美術元素應與室內整體設計風格相適應，與格局、家具、陳設、植物、燈光相結合。在現代日常生活中總是會使用豐富多樣的現代化產品，在保留室內使用功能和環境主題的前提下，降低傳統工藝美術在現代裝飾設計中的限制因素。為了使傳統工藝美術的美學意義在現代裝飾中得到充分發揮和使用，首先要了解傳統工藝美學的核心價值。文化、材質以及工藝概念這三個方面的內容是傳統工藝美術中最重要的部分，應以貫徹這三個要求為前提，使傳統工藝美術的精髓真正融入到現代室內設計中去。設計者們應該開創出彰顯傳統中國化的室內設計，探索出符合中國傳統文化精神的方法，例如，可以在一件作品中將傳統工藝美術的材質元素、主體元素和地方文化元素等幾個方面相結合。生活中也有很多傳統工藝美術運用到現代室內的實例。例如，南京濱湖金陵飯店總統套房的裝飾，除了在室內裝飾樣式上別具一格，它的建筑樣式也有獨特的意味———是宋明江南殷實人家的莊園。在陳設上面也匠心獨運，除了使用主題為安碑林博物館的昭陵六駿浮雕石刻圖案的屏風，還采用了明清時景德鎮官窯的十件不同造型的青花瓷器為母題。宋明時期的莊園風格和兩件獨樹一幟的擺設，可以起到畫龍點睛，相得益彰的作用，盡顯五星級酒店總統套房的豪華、氣派和檔次，更加渲染其身后的人文特色?？梢?，該總統套房深受高級商會使用的喜愛，現代裝飾中應用到傳統工藝美術的優點與好處是非常明顯的。
2現代工藝美術
2.1現代工藝美術在室內裝飾中的概述
現代生活環境的巨大改變和源源不斷產生的新信息，是現代工藝美術發展的巨大能源動力，時代的發展總是與人們的需求息息相關，現代工藝美術因此應運而生。但是值得注意的是，現代工藝美術在現代室內裝飾中的運用，要與現代室內環境相結合，且應當遵循三個原則：第一是不同的室內結構差異，會導致現代工藝美術在室內裝飾中的應用也存在區別。第二是根據個人來考慮，不同個體在性格、學歷、審美等方面都不盡相同，對居住環境的要求也不一樣。同時，興趣愛好也變成了現代室內裝飾中的一個重要考慮因素。第三是根據經濟情況來決定的，消費人群的需求與資金額度，會直接影響室內裝飾的層次。
2.2現代室內裝飾中運用的現代工藝美術
現如今在經濟全球化背景下，對于各行各業來說都是一個全新的挑戰和機遇?，F代室內的裝飾也應該與時俱進，現代工藝美術也應運而生?，F代室內裝飾不僅要考驗設計的現代工藝美術，同時還要考驗設計者的經驗以及協調消費者的需求，以達到最佳的現代室內裝飾效果?，F代工藝美術在現代室內中的表現是多方面、多角度的，設計者除了要考慮空間角度之外，還要關注用戶的身體健康和心情舒適?？臻g角度可以運用玻璃、金屬架構等新型造型結構，還可以利用太陽能電池板，環保木材和石材等等，以此改善生活環境對人體的污染和傷害并營造出心情舒適的環境。自從愛迪生發明電燈以來，五彩絢爛的燈光就走進了現代生活，現代工藝美術要求避免光源的單一性和模式化，因此要充分利用現代照明技術和新型燈具。現代社會為每個人的個性展示提供平臺，現代室內也是展示個性的平臺之一，所以現代工藝美術在現代室內中運用要體現消費者的個性，而不是一味的追求奢華，而是能夠體現出個人的獨特性和風格，比如喜好游泳的可以在室內建立游泳池，愛好運動的可以在室內擺設健身器材，愛好讀書的可以在室內設立書房，愛美的女性可以設計自己獨立的試衣房。越來越多的人樂意在家里放置一些植物，這樣既能體現情操又能凈化空氣，這些個性化的設置可以體現個人獨特的品味，同時也可以衡量設計者的水平?，F代工藝美術在現代室內隨處可見。例如騰訊科技上海辦公樓，該辦公樓設計是以大自然中提取的各種顏色為主體，為了體現互聯網時代年輕主體的蓬勃發展和創意無限，故采用多種現代新型燈具點綴房頂和墻面，使整個環境充斥著溫馨舒適之感，加之，形式多樣的現代辦公桌椅擺設在環保木質地板上，營造出一種愜意的辦公環境，整個公司的設計處處體現出以人為本的理念，并且能夠滿足各層次辦公的需要?？梢?，把現代工藝美術運用于現代室內裝飾是每個人的需要，也是時代的需求。
3結束語
工藝美術史范文4
第一，從知識結構區分?！凹紟煛钡募夹g和手藝往往是拜師學藝得來的。遵從某種技藝的老藝人或者是老師傅，一代一代傳承下來。在中國的社會環境和封建思想的影響下，一般都是子承父業，并且從小在長輩的熏陶和模式下學習，都是按照傳承下來的技藝照搬、復制。學習的技藝相對單一，但保持了傳統的制作手法。當下社會，除了子承父業之外，許多老藝人為了把自己的手藝傳承下去，招收了很多的學徒。這些人中許多都是“拿來主義”的典型，師傅的經驗和模式直接拿來使用。其中，沒有悟性和不感興趣的徒弟就中途放棄了，其余的徒弟經過師傅的指點和自己的努力成就了今天的技師們。但俗話說，“教會徒弟，餓死師傅?！痹谶@種思想的影響下，一些老藝人或者師傅都會保留自己最拿手、最精髓的部分。這樣使得我國一些工藝的技巧和制作方法不能很好地傳承和發展下去。
“大師”的知識結構模式大體可以分為兩種。一種是先拜師再創新。通過和老藝人或者師傅學藝，熟練和精準地掌握了某種制作工藝技巧，并通過自己良好的悟性加以深化和改進，融入自己的思想和理念，在工藝美術的某種工藝上形成自己獨特的風格并取得一定得成就。第二種是先理論再實踐。一些成為大師的人中，許多都是在專業的藝術院校中學習和深造，掌握了大量的藝術理論和知識，具有良好的審美能力和藝術修養。在創作的過程中，他們發現僅有理論是不夠的，必須投入到實踐中，學習多種工藝的制作技法，多元化的工藝技法更豐富了自己創作的思想，精湛的工藝水準提高了作品的價值和品位。
第二，從作品區分。由于“技師”與“大師”的知識結構不同，所制作的作品當然也有很大的不同。從作品制作時間看，“技師”的主要時間用在精雕細琢上，對工藝的精益求精，對細節的深化處理上。比如人物泥塑制作的過程中，“技師”們會更多的注重人物臉部的細節，如每個細小的皺紋，每根細小的發絲。還有人物服裝的褶皺等。而“大師”創作一件作品的大部分時間是在思考整個作品體現的思想，同樣的人物泥塑制作，“大師”們關注的是他所要表現人物的背景、身份、職業、特征、閱歷及心理活動等方方面面，通過這些多角度的了解和思考，才開始動手制作泥塑作品。對于具體細節處理上，“大師”在表現方式上幾乎可以忽略不計，因為他們更在乎體現人物心靈的活動，人物泥塑所呈現的狀態。有時需要一年兩年的前期構思準備，制作時間也許一兩個月就可以完成。相對“技師”來說，“大師”的作品數量相對較少。
第三，從作品價值區分?！凹紟煛弊髌穬r值是在工藝美術市場上作為商品產生經濟價值和紀念價值。作品本身是一種特定工藝的技法和技藝展示?！凹紟煛钡募妓囀址ǜ叩蜎Q定了作品的商業價值。而“大師”作品則不完全由市場決定?！按髱煛钡淖髌烦司邆渥髌繁旧淼牟牧蟽r值外，還具有審美價值、觀賞價值、收藏價值。這些價值往往是材料價值的百倍、千倍甚至萬倍，很難用金錢來衡量作品的價值。更重要的是，“大師”的作品除了表現工藝技法外，還能人以啟迪和想象。這種附加價值是“技師”的作品無法超越的?！按髱煛钡淖髌犯艿綐I界人士的認可和贊賞。第五，從精神需求區分。在工藝美術行業中，一般“技師”的作品數量相對較多。他們制作的目的完全是為了通過制作工藝品取得經濟效益，可以說是一種謀生手段。他們的經濟收入源于自己辛勤的工作，只有不斷的制作所擅長的工藝品才能創造一定的物質財富。在這種情形下，“技師”們的時間和精力往往被用來不斷的復制符合當今社會人們審美取向的工藝作品?？梢?，其精神需求還停留在對物質的追求上。“大師”們通常把自己的創作建立在自己情感抒發與表達的基礎上?！按髱煛眰冊谛袠I中都享有很高的知名度，都有一定堅實經濟基礎，財富基本自由。他們的時間和經歷更多的是在思考自己的創作思路和創作靈感上。為了表達自己對社會或者對某個事件的某種看法和感受，才會創作某件作品。相對“技師”，他們的作品數量相對較少，但更具情感、更有生命力、也更具說服力。
二、工藝美術技藝的傳承、融合與創新
綜觀古今，“歷史創造了藝術，藝術記錄著歷史”。技師和大師同樣為人們創造和美化著生活。在工藝美術領域中，二者沒有高低貴賤之分，但在日益發展、繁榮、傳承、創新的工藝美術行業中，兩者需要取長補短，發揮優勢，使創意和技能更上一層樓。
第一，向外部學習，擴懷和格局。藝術創作是高級的心智勞動，大智慧、大格局才能夠創作出經世不朽的優秀經典作品。要擯棄社會的江湖習氣、唯我獨尊、自以為是的不良心理。要學會融會貫通，充分發揮所長，彌補短板，只有這樣才能夠更好地體現各自價值。同時，要汲取新的力量，還必須向古人學習，向生活學習，向國外大師學習。只有不斷學習，放大格局，開闊心胸，博采眾長，才能夠實現跨界融合，獨樹一幟，成就一代名師。
第二，向同行學習，排除門戶偏見。要見賢思齊，學其所長?！凹紟煛币獙W習“大師”們的工作思路和規則，加強理論學習和創意思維，不要停留在單純的復制和模仿階段，避免作品的庸俗化、商品化、程式化，為工藝美術作品增加豐富的文化內涵和附加價值?！按髱煛币惨M一步加強實踐，多學習“技師”的精湛技藝，讓自己的作品更完美。正是由于“技師”與“大師”的存在，工藝美術市場才能不斷地穩步發展，只有二者藝術水平不斷的提高，文化內涵不斷豐富，才能提升整個行業的藝術水準，滿足人們日益增長的審美需求和市場需求。
工藝美術史范文5
關鍵詞：手工業；工藝美術；職業教育；人才培養
在科技飛速發展的現代社會，大部分傳統手工產業都逐漸被機械生產所替代，但是就工藝美術而言，它是永遠不可能完全被工業生產所徹底取代的。工藝美術反映著一個時代背景下的社會文化水平，并且傳統工藝美術技藝中所蘊含的非物質文化價值也是不允許被摒棄的。在快節奏的現代化生活中，傳統師徒授藝的技能傳承模式在效率上和方式上已經無法滿足社會的需求，只有將工藝美術技藝的教學引入到學校中，通過現代化的職業教育手段進行相關工藝人才的培養，才能順應時展的規律，滿足當代社會發展對工藝美術人才的龐大需求。
一、工藝美術教育的發展
1.我國工藝美術教育的現狀與不足
我國是世界四大文明古國之一，具有五千多年的文化傳承歷史，在工藝美術的創造和成就上也一直處于世界頂尖地位，從青銅器、絲綢、陶瓷到漆器、玉器、金銀器，從雕刻、繪畫到器皿、建筑，工藝美術可謂是貫穿整個中華文化的歷史。古代的工藝美術技藝傳承模式主要是依靠師徒傳授，西式美術課程從清末進入課堂，在民國時期得到發展，形成了具有時代特點的課程內容與課程結構[1]。經過長時間的發展，在作坊里傳承了數千年的手工藝傳授才正式進入以中央工藝美術學院為代表的各大現代學校。但是隨著社會的發展和消費需求的轉變，以往高校中重文化、輕經濟的教育理念使得工藝美術的教育越來越偏離手工工藝美術技藝傳承的需求。從1998年高校專業調整把工藝美術更名為藝術設計之后，傳統手工工藝美術技藝被極大地邊緣化。藝術設計和工藝美術之間實質上存在著很大的差別，二者雖然都是建立在美術的基礎上，但是很多地方是無法相互代替的。藝術設計服務于現代化工業生產，具有全球共通性；而工藝美術卻是傳統民族文化的重要組成部分，它所表現出的更多的是與獨特的民族文化息息相關的藝術信息。在這樣的情況下，現有的藝術設計教育模式顯然不符合工藝美術人才培養的要求。
2.現今人才培養模式的轉變與完善
工藝美術的初衷是使人們日常生活中的物品在具備實用性的基礎上附加欣賞價值，當欣賞價值超過實用價值后，日常物品則升華成為了藝術品，而一件精美奇巧的藝術品往往需要極其專注的手工制作，注定無法大規模地批量生產。隨著工業化生產效率大大提高，為了滿足工業產品的欣賞性，傳統的手工工藝美術演變成了更符合工業化生產需求的藝術設計，使得產品的欣賞屬性得以附加在大規模的工業生產之上。但是傳統工藝美術主要以手工加工為主，其美術工藝往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而藝術設計是服務于工業化生產的，它的審美與民族文化無關。藝術設計取代工藝美術的結果就是工藝美術人才的斷檔，蘊含民族文化藝術的傳統手工工藝逐漸失傳，并且市場上流通的手工工藝品也逐漸無法滿足日漸增大的購買需求。隨著社會對手工工藝美術制品的需求量和重視程度的提高，國家教育對工藝美術人才的培養也越來越重視，目前我國開設工藝美術專業的中職學校已超百所[2]。通過政府引導、行業參與、社會支持，企業和學校雙主體教育的模式已逐漸形成，并逐步完善。
二、促進現代職業教育模式與工藝美術教育的結合
1.兩種模式的對比
傳統的師徒授藝方式，在技藝的傳承上效率低下，學徒需要從小住進師傅家中，為師傅做小工，在學藝有成之前其地位相當于雜役。師傅全憑自己喜好擇人而教，并因大多存在“教會徒弟餓死師傅”的普遍心態，故在授藝過程中會有所保留，致使技藝傳承出現缺漏，而且學藝時間會被故意延長。然而，職業教育在教學上更注重學生的實踐與動手能力，在教學模式上，以班級為單位學生統一從基礎開始圍繞工作實際內容開展學習，結合文化素質的培訓，在繼承傳統和改良陋習方面均有顯著的優勢，教學效率高，專業性強。
2.職業教育院校的優勢
職業教育院校的定位即專業技能培訓機構，評判職業教育院校的優劣直接以學生的工作能力為標桿，教師以培訓出更優秀的學生為根本教學目標。職業教育院校由政府部門和教育部門宏觀規劃，嚴格監督。在國家越來越重視職業教育模式的背景下，國家扶持政策也積極支持著院校的教學條件。國家日益規范的教學程序最終會將手工工藝美術人才與其他各類專業人才一樣，設立統一標準的資格證書，提升手工工藝從業者的社會價值和社會認可度。在這樣專一的、規范的、社會和國家認可的教育模式下，工藝美術行業即將迎來廣闊的發展前景。
3.現代職業教育模式下的工藝美術人才培養
從工藝美術的職業教育專業類別來說，首先應當考慮能體現民族地域文化特色，并且擁有良好市場前景又符合規?；a的門類，如陶瓷、玉器、織毯等。學生通過職業院校的專業培訓應該掌握工藝美術品的手工技能，要富有創新的意識和能力，延續傳統文化，根據時代的發展要求創造符合當下社會背景的新作品。為了培養高層次人才，院校的訓練體系要圍繞專才教育的特點，以課堂教學、實踐訓練和企業實習三個部分組成。教師要隨時掌握學生的學習進度以及其對技能的運用程度，要站在學生的立場上開展教學活動，以學生對課程的理解和掌握程度來安排教學進度，而不是盲目地為了完成進度而趕課?，F代職業院校尋找相關的社會企業建立起穩固的合作關系，由院校向企業輸送人才，由企業為學院的學生提供實習和就業的平臺。因為企業處于市場的最前端，能最及時地將有價值的信息反饋給學校，使院校的教學計劃能第一時間隨著市場的發展需求變化而調整。職業院校根據合作企業的需求來制訂人才培養計劃，通過合作院校畢業的學生到合作企業簽約就業即可省去招聘、試用、崗前培訓的環節，不但企業能夠得到足夠的人才，而且學生的就業也得到了保障，從而形成一種雙贏的局面。高職院校一直在校企合作過程中承擔著活動發起者的主要角色，在今后的發展中，要更進一步發揮主導作用，更積極地承擔起有關責任，推動更多企業加入合作育人的行列。現代企業是校企合作的直接參與者，更是直接受益者，要更好地促進校企合作的開展，需要企業將育人作為己任，在正確的合作意識指導下，切實改善合作能力，積極落實有關政策。建立健全內部培訓制度，優化合作方案，提升校企合作的管理力度?！半p師制”是由校外行業專家配合學校專職教師，分工合作、共同執行教學計劃的機制，將學校、企業和實踐項目連接起來，在課程上，雙方各自取長補短；在教學方式上，雙方共同研究開發，真正實現學校到行業育人的一體化。隨著社會整體經濟水平的提升，人們對精神生活日漸重視。工藝美術產品具有特殊的審美價值和文化價值，與現代工業文明互補互益，在國家大力發展精神文明建設的背景下，傳統工藝美術產品蘊含了巨大的市場潛力。與傳統的師徒授業相比，現代職業教育院校的教學模式更契合社會對工藝美術人才的需求。運用科學現代的職業教育模式培養出來的工藝美術人才，不僅傳承了民族文化技藝，還肩負著將這項民族技藝發揚光大的歷史使命。
參考文獻：
[1]金桓亦.民國時期高等美術教育課程設置發展研究[D].金華：浙江師范大學，2013.
工藝美術史范文6
關鍵詞：真善美；和諧思想；工藝美術
工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術，包括經過裝飾加工的生活實用品和專供欣賞的陳設品兩大類，通常具有雙重價值，一是生產特質反映當代社會的物質水平，一是精神特質反映當代社會普遍的審美觀。在物質文化高度發達，新材料新工藝層出不窮的當今社會，現代都市意識與社會結構帶來生活方式與消費要求不斷變化，不斷涌現的工藝美術作品更是異彩紛呈，或美奐絕倫、或嬌憨古怪、或古樸高雅、或簡約時尚……不斷充斥著人類生活，令人眼花繚亂。而真、善、美中國古典哲學和文化的精髓，在各個領域有著不同的解釋和內涵，在藝術領域里，一般認為“真”代表科學精神，即藝術的真實性，指作品是否正確地反映對生活的感受和認識?！吧啤贝韨惱砭瘢此囆g的傾向性，也就是作品所描繪的形象對于社會具有什么意義和影響；“美”代表藝術精神，即藝術的完美性，指作品的形式與內容是否和諧統一，是藝術創作的最高境界和追求。真、善、美的涵義并不是一成不變的，是隨著社會斗爭和藝術實踐的發展變化而發展變化的，“真善美”和諧思想是人類對美好事物的高度評價。作為和人們日常生活息息相關的工藝美術中，藝術家也逐漸認識到了“真善美”和諧思想在設計創作中的重大意義。
“真”是人性化設計的根本，藝術創作要真實。設計的素材要來源于生活和自然，要保持物象最真實的本質和特征，設計的作品也要表達設計者的真實的內心世界、體現實用的真實目的。首先，保持材料的本來面目是“真”的表現，事物本身具有的特質美是其他方面都無法代替的，不同的材料具有不同的肌理和美感，工藝美術的創作要選用最適合的材料，用材料的美感來表現作品的精神氣質，比如我們要做一個筆筒的設計，玻璃晶瑩透明的質感，木雕樸拙的氣質、不銹鋼的現代化質感……都是“真”的不同表現。工藝美術是技藝的體現，再好的構思不用恰當的技法表現出來也是沒用的，如雕刻藝術講究工具材料和不同的刀法技藝，刺繡藝術講究陣法和線材的完美結合創作作品，工藝美術這種與制作技巧密切相關的特質是“真”的表現。工藝美術與人們的衣食住行有著極其密切的聯系，特別講究實用性，所有的設計都應該以實用為前提，如家具的設計要講究人體功能學，一個日用品燈具若外形設計的精巧美觀，照明效果不好則是一個失敗的設計，這種以人為本，一切以人的需要和舒適為前提的特質也是“真”的表現。當代的工藝美術盡管借助的媒介發生了很大的變化，加上電腦的廣泛應用使一切設計構思有實現的可能，一些設計工作者把目光投向了新、奇、異，這種做法只會嘩眾取寵，是不會給觀者產生美好的感覺和打動人內心的。只有保持對事物最真感情的設計才是能夠打動人的設計，比如奧運會的標志“中國印”，就保留了古代印章最原始最單純的感覺，觀者會產生一種來自民族文化最深處的感動，能激起民眾的民族自豪感和凝聚力，這也是“真”的表現?！罢妗边€體現了工藝美術創作的經濟性原則，如何選擇最實用、最經濟、最環保、最容易生產的材料也是設計師首要考慮的課題。設計師要根據不同的需求要選擇合適的材料和造價，不可浪費材料，不可為設計而設計，物美價廉永遠是最根本的追求。
“善”是工藝美術創作的內涵體現，“它是傳統文化的核心，規范協調著人與人之間的關系，也維系著社會統治秩序，并滲透和貫穿于人們的價值觀、人生觀、審美觀、歷史觀乃至整個思想認知之中”。［1］“善”在工藝美術中具體表現為以人為本、與人為善的理念。在設計中體現“善”就需要設計師能夠將心理學、人體功能學的原理運用到產品的設計中，設計出的作品能體現出對使用者發自內心的最細節的關懷，并且設計者要做到關懷的是最普遍的民眾，而不是少數分子，如有人為了方便老年人設計出了可以折疊的眼鏡，著名品牌“特百惠”的油壺設計，按照人手的弧度來設計外觀，都體現了人性中的善良的關懷。民間有很多好的說法都體現了人們追求善的初衷，如松柏代表長壽、喜鵲爬上樹梢代表好事等，這些精神上的善的寓意和祝福流傳至今并在工藝美術設計中被設計師巧妙運用，成為特定的符號滋養人的心靈，奧運會吉祥物“福娃”就繼承了這一傳統，體現了設計者對祖國的熱愛和美好祝愿。設計的“善”還體現在人精神的自由揮發和個性解放上，不受外界因素的限制，能夠盡情表達設計師構思的設計也是工藝美術設計追求的底線。
“美”是工藝美術設計的根本追求和終極目標，美是具體事物具有的有利于社會和絕大多數人生存發展的特殊性質和能力，具有正面意義和審美價值。工藝美術的“美”是為了追求技術與藝術的統一，功能與審美的和諧。一個設計作品，雖然首先要考慮它的實用價值，但當滿足了實用之后，不具備美的特性的作品是不能長久散發生命力的。包豪斯學院的興起就是這一思想下的產物，當機器生產出大量的粗糙的日用品后，人們發現只有實用與審美統一的產品才能滿足人們的需要。工藝美術的審美不是單純的美術欣賞，而是內容與形式的高度協調下的審美，只有將具體內容和感性形態的美的形式統一起來．才是真正的美。合理、適度便產生了美，同時這種美的產生過程不能違背真與善的本意。設計在追求真 善、美的基礎上，使消費者達到知、情、意統一的美好境界。工藝制品的和諧感體現在色彩和諧、大小適度、布局合理，以及與環境搭配的恰當等方面，這是工藝美術的高級境界，這和“真”所追求的事物自身的自然狀況及其內在客觀規律性是一致的。歷史上著名的漢代《長信宮燈》，設計靈巧，結構合理，燈盤可以轉動，燈罩可以啟合，能調節燈光的方向和亮度的大小，宮女的右臂和軀體中空，可以貯藏煙火，這件作品說明追求審美適用的“真”和造型的比例結構的和諧是相輔相成的，可以想象把《長信宮燈》放在漢代的亭臺高闕里，一定是美和實用的高度統一的畫卷。當工藝品與其存放的環境也達到協調一致時，工藝品的協調美能得到更充分的展現，又如現在放在如人民大會堂湖南廳內的湘繡大插屏表現了湖南的風土人情，特別是屏風上活靈活現的繡著群鴨游戲在荷葉間，使人立刻想到煙波浩渺、波光粼粼的洞庭湖畔，極富詩意又能引起觀者對美好生活的向往。
“真善美”在工藝美術設計中同時存在并和諧統一的，如設計一個陳設品，首先要考慮放的位置，選擇合適的材料是追求設計的“真”，然后在具體形象的設計中要考慮觀者的情感和心理需求是追求設計的“善”，而在造型、色彩、包裝等又是通過審美價值顯示出來的，同時又追求了設計的“美”。在鑒賞工藝品時，不能看材料的貴賤，而要看材料是否合理、充分地利用，不能僅僅考慮實用和審美，還要考慮自身工藝特征在制作過程材料、工具、制作水平的發揮程度，以上因素綜合起來才能判定工藝品的藝術價值。獨玉界首位國家級玉雕大師張克釗的代表作《恩愛百年》表現的是“鄉村老太太為老伴修腳”的場景，該設計作為一個陳設品首先就確定了它大致的規格，創作者充分發揮獨山玉黑白的特質，根據石材的紋理結構設計具體的造型結構，手、頭、腳為玉料的白色部分摘雕而成，，材料的美感和作品的藝術造型得到了完美的統一。作品表達的是作者對已去世老母親的深深眷戀，人物神態面相生動逼真，觀者在驚艷于高超的雕刻技藝同時無不被作品所表現的氛圍感動，老頭和老伴生動的手勢和眉眼之間會心的微笑，完美地詮釋了夫妻恩愛，白頭偕老的主題。在這里，“真”是具體的，“善”和“美”是抽象的，三者的和諧統一使得許多工藝美術品能融入人類生活，散發永久的魅力。
在當代壯闊的工藝美術設計大潮中，把握住“真善美”和諧思想的應用是每個設計師都應該遵循的基本原則，是評價一個的工藝設計好壞的標準和靈魂，也是工藝美術設計不斷散發強大生命力的動力和源泉。
參考文獻：
［1］ 曾德昌.中國傳統文化指要［M］.成都：巴蜀書社,1991.
