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音樂美學范文1
論文摘要：音樂美學和音樂哲學的兩個名稱經常被人當作一個學科，在學界內部也是一個難解的問題，本文嘗試從學科的基礎和應用、發展來參與這一話題。
在中國似乎任何一個學科都沒有象音樂美學這門學科一樣，從誕生之日起到現在一百多年的時間里，一直都為學科的名稱和他的定義爭論不休。在各種教材和專家的論文中，音樂美學和音樂哲學的名稱都頻繁的出現，兩者在很多的地方都是通用的，但是又好像有不同之處，只是這個“不同之處”卻從來都沒有一個確定的答案。在本文中分兩個部分來論述，一個是關于學科的哲學基礎，另一個是學科的應用與發展。
學科的哲學基礎
現在所討論的這一學科的名稱不管是音樂美學還是叫做音樂哲學，經過這么多年的討論，在學科的哲學基礎上基本是達成了一致的。但也正因為如此才導致名稱的爭論，在此筆者先明確幾個概念：
1.“大”哲學還是“小”哲學
哲學是什么？可能很難給一個標準答案。通用的說法是：哲學是研究世界的普遍本質和規律的學科，是世界觀、認識論、方法論。所以在西方早期社會，哲學似乎是一個高高在上的、凌駕于其他學科之上的一個“萬能”學科。但在現代，哲學已不占據全部學科的統治地位，哲學和其他學科一樣都是一門相對獨立的學科，最主要的研究事物的本質屬性。至此，問題出現：音樂哲學中的哲學是涵蓋所研究對象的所有方面（即所謂大哲學）還是只研究對象的本質規律（即小哲學），如果有人說，研究對象的本質規律就包括了對象的所有方面，這其實是“哲學萬能”的另一種表現而已。
于潤洋先生在《當代西方音樂哲學導論》的后記中有一段話：
筆者之所以在本書中采用“音樂哲學”的這個術語，是基于以下的認識：音樂美學這個名稱的外延較容易引起一種誤解，以為其對象主要是探討“音樂美”的問題；而音樂哲學的這個名稱的外延較寬，他既包含音樂美的問題，更涵蓋一系列更為廣泛的設計音樂藝術本質的問題。①
在這段話中，于先生認為音樂哲學的外延比音樂美學的外延更寬，或者說音樂哲學包括音樂美學。但是在書中涉及的內容幾乎都是哲學視野下的音樂本質等問題，對音樂美這一美學中的重要問題卻提及很少，也就是局限于上文所說的“小哲學”，而名稱卻是“大哲學”的外延范圍，有自相矛盾之嫌。
2.理性的還是感性的，理論的還是實踐的，
哲學和美學都有自己的理論體系，也都是在實踐基礎上形成的，但對于實踐的反作用卻并不完全相同。哲學需要尋找對象的共性，在實踐之中形成理論體系之后，可以在理論內部進行單純性思辨的活動來發展，以認識論和方法論的形式再對實踐起指導作用。而美學則要把更多的目光注視在藝術對象的特點上來，對于音樂美學，也就是要把目光更多的注視在人如何用聲音——這個感性材料創造藝術的過程之上。美學要更多的依賴實踐，依賴具體的音響作品。音樂美學的研究決不能脫離音響本身，不能從音樂的外圍談論音樂。
哲學和美學在這幾個特征上是有區別的。在韓種恩《釋(Aesthetics)并及音樂美學“論域”建構》②一文中在例舉了18世紀鮑姆嘉通、19世紀《新亞美利加百科全書》以及20世紀《簡明不列顛百科全書》對“美學”的定義后，總結說“以上諸解……有所不同，但……都強調了‘美學’與人的‘感性’和‘經驗’的關系”，在第四屆全國音樂美學會議上的發言也說出“音樂美學是人用理論的方式去研究人把握（以經驗的方式）音樂世界的實踐現象，而音樂哲學則是人用理論的方式去研究人把握（以觀念的方式）音樂世界的理論現象”。隴菲老師在《有關“音樂哲學”》③一文中也引用了這段話，但他認為：“‘區分’混淆了問題的實質”，因為他認為所謂“音樂哲學”主要意指有關音樂本質屬性、存在方式、展開狀態的哲理運思。而有關音樂本質屬性、存在方式、展開狀態的哲理運思，都既涉及“音樂世界的實踐現象”，也涉及“音樂世界的理論現象”。而我認為隴菲老師與韓種恩老師的劃分標準是不一樣的，即他們所認為哲學的外延是不同的，也即上文中所說的“大哲學”（隴菲）和“小哲學”（韓種恩）。
學科的應用及發展
1.學科的應用
早在1982年求真同志就對音樂美學學科發出疑問：
我不明白……研究音樂的美的學問是那么的枯燥無味，所用的語言是那么的晦澀難懂…大段大段的令人費解的“哲學語言”，好像這個領域只能為少數理論專家們服務的，不是為了廣大的音樂工作者服務的。其次，…找不到（或極難找到）跟我們現實群眾音樂生活中所提出的、跟大多數音樂工作者的工作和音樂愛好者所迫切關心的問題的討論和分析。④
而現在幾十年過去之后這個問題解決了嗎？沒有！音樂美學仍然只是少數音樂理論研究者的專利。不要說業余的音樂愛好者，就連專業音樂院校的學生也對音樂美學這個學科知之甚少。難道音樂美學只能有如此少的受眾嗎？這并不正常。音樂美學是研究音樂作品美的產生和規律的，能感受到音樂美的人和想了解音樂美的人簡直太多了，可是有多少人對哲學、尤其是對近現代哲學非常了解的，恐怕為數不多。
隴菲老師對音樂美學在中國的發展現狀頗為擔憂，認為已經偏離了西方的哲學傳統。從辯證的角度看，不見得是一件很壞的事情。首先，國內外的教學體制并不相同。國外的音樂美學專業大多設在文學院或者哲學系，而中國幾乎都設在專業的音樂院校里，學術的背景就有很大的差別，研究的側重點自然也有區別。其次，注重美感和審美，可以說是現在中國音樂美學的特點之一，這樣的結果就是可以使更多的人了解和喜歡音樂美學這一學科，應用面自然也就可以更加廣闊。再次，現在學科之間的交融性越來越強，尤其是在音樂學科內部，美學已經漸漸成為其他學科借鑒研究的學科，如演奏美學、表演美學等等。如果單純的強調美學的哲學性質，就音樂哲學的這個名字，就可以嚇跑很多人。因為音樂本身就是一個極其感性的東西，而哲學太過理性化，美學剛好折中了這兩者，成為感性和理性之間最好的橋梁。
2.學科的發展
一個學科沒有受眾，就很難得到很大的發展，而學科發展方向的思維模式是發展的首要問題。
在何乾三老師的第四屆全國音樂美學學術討論會的總結發言⑤中提到了對音樂美學研究對象的爭論，她大體上分了三類：第一類，強調音樂美學的哲學性質；第二類，強調音樂美學的審美心理性質；第三類，強調音樂美學的文化人類學性質。
其實這三個性質都可以說是音樂美學的性質特點，至于應該強調哪一方面，我認為應根據各個研究者的不同特點去決定。因為不管事那一方面都與美學有深刻的聯系，但是如果每個研究者都要面面俱到，那簡直就是一件不太可能的事情，每一個方面要學習的東西都能成為一個深奧的學科 。也許有人會問，那音樂美學學科到底應該是什么樣的呢？有沒有相對確定的答案？筆者認為這正是這個學科的魅力所在。從這個意義上說，美學也應該與哲學一樣是一個開放的、不斷充實發展的學科，在學科內部也應該形成百花齊放的局面。要有人去搞純思辨的哲學意義上的美學，但更多的人應該盡可能的開拓音樂美學的視野。
在學科的研究方法上，也應該使用多種方法——哲學的、心理學的、社會學的、人文學的等等。這樣音樂美學的發展就可以不局限于少數的音樂學家，而是可以惠及到更多的喜愛音樂的人。
綜合上述，筆者認為：音樂美學有自己相對的學科獨立性，它并不是依附哲學存在，在以后的發展道路上也有可能突破現在已有的模式。總之，音樂美學的叫法比音樂哲學更具準確性和科學性。
注釋：
①于潤洋.《現代西方音樂哲學導論》后記.湖南教育出版社，2000版
②韓種恩.《釋(Aesthetics)并及音樂美學“論域”建構》，載《音樂學習與研究》1990年第四期
③隴菲.《有關“音樂哲學”》，《星海音樂學院學報》2005年第一期
音樂美學范文2
一、音樂的優美
優美在音樂美諸范疇中最具有普遍性。人們在社會生活中，從大自然中感受到種種美好的事物，獲得種種愉悅的心理體驗，生出種種富于詩情畫意的遐想，這些在音樂中就表現為優美。優美具有更加溫柔、平和、純凈與細膩的特點。舒展流暢的旋律，平穩有序的節奏，適中的速度與力度，以及均衡的結構形式等，構成優美的基本表現特征。舒曼在把一段的時尚音樂和他所追求的美的音樂作對比時曾這樣說過：“那一種不妨說是一朵花，這一種卻是思想上豐富得多的詩――那一種是粗糙的自然的萌動，這一種卻是詩人意識的勞作?！卑剡|茲在論及音樂的藝術表現時也特別提出“詩意的美”是音樂所特別要追求的境界。
賀綠汀的鋼琴小品《牧童短笛》可以說是一首杰出的優美之作。由五聲音階構成的悠揚旋律，配之以清新柔美的復調，猶如一幅淡淡的鄉間水墨畫，又如一首田園小詩。快速活潑的中間段與首尾形成鮮明的對照。瞿希賢根據內蒙民歌《牧歌》改編的合唱則是一首具有優美品位的聲樂曲。舒展、悠長的歌調，配之以連綿起伏的復調式的合唱，加之無伴奏的純凈的人聲效果，充滿了詩情畫意。在中國音樂作品中我們還可以舉出《南泥灣》《草原上升起不落的太陽》《吐魯蕃的葡萄熟了》等歌曲以及民族管弦樂曲《春江花月夜》、二胡曲《良宵》、古箏曲《漁舟唱晚》、江南絲竹《中花六板》等。在外國音樂作品中，著名的如貝多芬的《第十四鋼琴奏鳴曲》(《月光》)、門德爾松的《無言歌》、肖邦的《夜曲》以及許多大型器樂作品中的抒情樂章，大量的抒情歌曲等等。此外，還有一部分優秀的輕音樂曲也屬優美的范疇。
二、音樂的雄壯美
中國傳統美學中所講的陰柔美與陽剛美與我們這時所講的優美與壯美是一致的。如前所述，優美以溫柔、平和、純凈、細膩為特征，而雄壯美則以剛勁、果敢、勇武、粗獷為特征。人類自有史以來，就在為追求自身、群體與社會的解放與發展不斷地進行斗爭，并在斗爭中磨煉自己堅強的意志和勇敢的精神。在諸種藝術中，音樂擁有特別有力的手段：昂揚激越的音調、鏗鏘有力的節奏、整齊有序的形式來表現這種意志和精神。
軍歌和進行曲可以說是雄壯美的典型表現。馳名中外的《馬賽曲》、《國際歌》和義勇軍進行曲》，雖然都具有崇高的理想和抒情的意味，然而，從它們所表現的感情性質和音樂特征來看，最基本的美學范疇卻是雄壯美?，F實中的雄壯美往往是在群眾性的集體活動中表現出來的，反映到音樂中也更多地表現在群眾性的集體歌唱和各種形式的樂隊合奏中，中國的鑼鼓樂也特別具有一種雄壯美的意味。當然，音樂的雄壯美也并不僅僅表現在群眾性的歌唱與演奏中，決定性的因素還在于音樂本身的所具有的雄壯美的品位。例如：由民族英雄岳飛填詞的古曲《滿江紅》，雖是個人抒懷并多以獨唱形式表演，但是這首歌曲壯懷激烈的豪邁氣概，以及與之相配合的由大跳音程和寬廣的節奏所構成的動人旋律，即充分表現出一種壯美的品位。還有許多壯美的音樂節奏活潑、旋律跳蕩、速度偏快、帶有明朗樂觀的情調。如中國的《騎兵進行曲》、美國的《星條旗永遠飄揚》等。
三、音樂的崇高美
崇高是音樂美的另一種重要范疇。它與優美、雄壯美雖有相通之處，但它比優美更壯麗，比壯美更偉岸，并且更深刻、更富于理想性。人類最初的崇高體驗來自與大自然的斗爭，那時人們把自己的力量作為崇高的象征。后來的宗教，則把上帝與神作為偶象，這時的崇高往往帶有超凡、神秘的氣氛。隨著社會的進步，人們在追求自身解放的斗爭中產生的崇高感，則具有更為親切由衷的性質。
音樂是最適于表現崇高美的藝術形態之一。歌德曾說：“音樂占有理性接近不了的崇高的一面。音樂能支配所有的東西，放射出不可言喻的感化來?！?音樂的崇高美總是和贊美、歌頌、敬仰、崇拜、愛慕等精神內涵密切相關，并且常常和祖國、英雄、正義、理想、信仰等不平凡的對象和理想相聯系。
音樂表現崇高美的方式是多種多樣的。最常見的是規模宏大、氣勢雄偉、格調高昂的頌歌。貝多芬第九交響曲中的《歡樂頌》是一部充分體現崇高美的典型之作。在這部作品中，貝多芬這位音樂巨匠運用了他當時一切可能的手段：規模宏大的交響樂隊、極富表現力的混聲大合唱、還有重唱與獨唱，以恢宏的氣勢熱情謳歌了他終生不渝的共和理想。冼星海的《黃河大合唱》、劉熾的《祖國頌》等作品，也都以磅礴宏偉的氣勢、奔騰洶涌的激情、高昂激越的格調，出色地表現出音樂的崇高美。
音樂美學范文3
關鍵詞：《樂記》；音樂美學思想
《樂記》，由漢武帝時河間獻王劉德及毛萇等人所作，是我國古代一部非常重要的音樂理論名著，它奠定了中國古典音樂美學的基礎?！稑酚洝反笾滦纬捎跐h代，其關于音樂美學的兩種基本觀點，來自于兩個重要的思想來源：《易傳》與《荀子》。它以樸素辯證唯物主義的觀點為基礎，論述了有關音樂的本質，及音樂創作的目的；音樂與政治、社會等的關系及音樂審美的過程，在我國美學發展史上產生了重要的影響。
《樂記》是中國古代的一部音樂美學理論方面的名著，也是中國古代音樂美學理論的概述，具有鮮明的民族性與時代性?！稑酚洝分校扔小安伞鼻叭怂枷氩糠?，也有自己新“作”的部分；既從儒家思想出發批判其他各家，又根據統治者需要總結各家。
《樂記》的美學觀是以禮教為核心的功利主義，特別強調音樂的教化功能。它既不是現實主義，也不是表現主義。此美學思想以荀子的性惡論為前提，人性本惡的觀點也是《樂記》思想來源——《荀子》美學思想的出發點。在我國音樂美學思想發展的歷史中，《樂記》是第一部最系統的著作，也是最有影響的一部著作。它對后世音樂美學思想的研究、探討與發展起到重要的作用，對整個中華民族音樂美學思想體系的形成和發展產生了深遠的影響。
一、“感于物而動”的音樂本源論
音樂的本源，是音樂思想方面的最基本的問題?！稑酚洝诽岢隽恕案杏谖锒鴦樱市斡诼暋钡拿}?！案杏谖锒鴦?，故形于聲；聲相應，故生變，變成方，謂之音；比音而樂之，及干、戚、羽旄之樂”1。音樂不是人類先天就有的，而是后天產生的，但音樂所表現的情感及內涵，是人的本性所特有的，而不是外物影響后的產物，外物的作用是使固有的感情激動起來，而不是使人產生感情，并表現于音樂之聲。也就是說，人的性情不是固定的，音樂也不是人的性情的自然流露。這肯定了人的性情受外界事物的影響而發生變化，這種變化用聲音表現出來，便形成了音樂。
《樂記》認為，音樂的本源并非是心，而是“天”，因而抓住了音樂的本質，這是一種客觀唯心主義的音樂本源論。
二、“樂者，心之動也”的音樂表現對象的特征
《樂記》說“樂者，心之動也”，可見它既承認音樂具有客觀性，又強調音樂的主體性，蘊含著音樂所表現的不是外在的事物本身，而是主體的感受與體驗。音樂雖也具有一定的客觀性，但其本質卻不是客觀性而是主體性，這就比荀子更準確地把握了音樂表現對象的特征。
三、“聲音之道，與政通矣”的音樂社會性特征
《樂記》中有“樂動于內禮”“動于外”的說法，科學地論述了“樂”與“禮”的不同作用。“動于內”是強調“樂”對人的教育和感化作用，“動于外”則強調“禮”可以規范人的行為舉止。在《樂記》中，禮與樂是密不可分的整體。如同與刑、政一樣，屬于社會體制的禮與樂之不可分離是因為二者同屬社會體制。禮與樂的功能是“所以同民心而出治道也”，因此，禮與樂常常被相提并論，它們在培養人性與規范人心等方面均具有不同的作用。
強調音樂的社會功用是《樂記》的一個重要特點。這一作用歸結起來，便是“和”字。從個人到天下，從天下到整個宇宙，音樂都能起到“和”的作用?！皹泛兔裥浴薄皹氛叨睾汀薄熬臃辞橐院推渲尽保钦f音樂有著陶冶性情，平復心境的功用。正如此，《樂記》主張“致樂以治心”?！稑酚洝返拿缹W思想中，特別看重對培養人的品德，并提出“和樂”有利于人的良好品德的培養，“樂”則可敗壞人的德行。因此，對于音樂本身來說，德是根本。
四、“天人合一”的音樂美學思想
“天人合一”，是一種以“氣”溝通天與人，使天與人相互感應，能直接改變自然萬物，并直接決定社會、政治的“天人合一”——“天人感應”的思想。這種思想的認識論基礎是“萬物之理以類相動”，把握了某些自然規律，認為宇宙是一個完整的體系，故其思想有一定的客觀依據。但《樂記》夸大了這層含義，將它用在一切領域，又荒誕地將人、社會與自然現象等同?！稑酚洝分械摹皻狻奔染哂小吧钡膬群志哂械赖碌膶傩?，且與藝術直接聯系，涉及音樂的本源，音樂的創作、表演與欣賞，音樂與自然及社會的關系，音樂中的主客體關系等方面，具有深刻的美學意義。
五、結語
《樂記》為中國音樂美學史作出了重大貢獻，但也存在嚴重的局限性，如過分強調音樂與倫理道德、社會政治的關系，而不把音樂當作審美的對象，使音樂淪為禮的附庸等。但是，總的來說，《樂記》在音樂的起源、功用、創作等方面的許多推測與論斷，具有人類社會的普遍價值與普遍適用的真理性，開創了我國古代音樂美學的系統研究。
《樂記》是儒家音樂美學思想的集大成者。它問世后不久便被收入《禮記》，成為經典，成為了占據統治地位的音樂美學思想。
參考文獻：
1.陳四海.中國古代音樂史[M].北京:人民出版社，2004.25.
2.吳釗，劉東升.中國音樂史略[M].北京:人民音樂出版社，1993.36.
音樂美學范文4
一、音樂表演與音樂美學研究的關系
音樂美學是在現有的物質及精神基礎上發展起來的，涉及到的知識面范圍較大，它主要研究人類的情感問題。音樂表演是現代音樂美學的一個部分，也是當前社會中的獨立學科，而音樂表演是音樂美學的一個特殊分支，借組音樂表演研究，可以更好地把握音樂表演的整體規律，為今后的音樂表演奠定較好的基礎，以更好地掌握音樂藝術的真正本質。
二、音樂美學對音樂表演的作用
音樂屬于一種高尚的藝術，他的美感是人的感性評價和感情評價，可以在人的情感、心里、聽覺世界去感受和體會。人的喜、怒、哀、樂表現在不同的時間、不同的環境中，可以很好地通過表演作品體現。因此，音樂作品演奏不僅是旋音、音節的評價元素，還要求音樂演奏者具有特殊的音樂美學修養，可以深刻理解音樂演奏作品，并融入自己的情感體驗，很好地詮釋音樂美學表達，給聽眾帶來具有真實情感和嫻熟高超技術水平低優秀演奏作品。所以，音樂演奏者要不斷的學習音樂美學相關知識，不斷提高自身的綜合素質，以能更好滴詮釋作品的創作意圖及其中所蘊含的濃厚底蘊。
三、研究音樂美學對音樂表演的現實意義
音樂美學是博大精深的學科，它雖然是藝術哲學的分支，但是也屬于音樂的一個部分，是音樂學的基礎性學科。對于學習音樂的專業人士來說，音樂必將深刻影響其日常的音樂表演及音樂創作，并在無形中伴隨其左右，音樂美學在該過程中發揮了具大的作用，且在深層次影響著演奏者的音樂表演，音樂美學對音樂表演的意義主要體現在以下幾方面。
（一）將音樂藝術和音樂表演有效統一
憑借單一的音樂技巧進行表演會給人一種炫耀感，而借助音樂美學將音樂藝術和音樂表演相統一，把音樂靈魂融入到音樂表演中，會賦予音樂表演一種享受性的、柔性的音樂感受，給欣賞者以想象和思考，并提醒他們單純憑借表演意識無法打動聽眾，因而音樂表演者必須在音樂表演者融入音樂藝術，努力提高自身的表演能力。
（二）保持音樂表演的原創性
創作音樂作品時，創作者必須注重音樂作品的真實性和原創性，因為音樂表演最動人、最發人深省的地方是音樂作品中潛在的真實創作背景，在這個真實的環境和背景現，潛藏著創作者的真實感情及思想理念。所以，音樂表演中必須遵循音樂作品的原創性，只有用音樂真實的還原作者心底的真實感受及思想理念，才能更好在音樂作品中體現音樂的靈魂，體現不同音樂的靈魂美及個性美。
（三）促進新時代及歷史文化的協調
諸多的音樂家都會把新時代的思想與表演相互結合，將時代性的東西添加到當前的音樂創作中來，在音樂創作中體現出時代的氣息，通過音樂作品真實的反應時代的氣息和風格，這才是真正意義上的優秀成功作品。如果可以緊跟時代的步伐，在音樂表演者融入新時代的音樂美學，可以更為全面的把握時代與歷史。所以，音樂美學可以通過音樂作品很好的促進新時代和歷史文化的協調。
（四）保持音樂作品的創造性
音樂作品表演的創造性主要體現在以下幾方面：一方面，歷史釋義要求創作者要回到不同的歷史年代，搜尋不同時代的思想及時代潮流，在作品創作的環境條件及歷史背景下去追尋和感受作曲家的作品創作思想，深刻感受音樂作品后的不同歷史背景，這也體現了音樂作品的創造性；另一方面，要求作者將先到的美學觀念及審美觀念運用到音樂作品的表演中，音樂表演者需要站在現代舞臺上利用各種動作美來釋義不同時期的音樂作品，使音樂作品在新時代的表演中換發出嶄新的光芒，并為音樂作品表演者開拓出寬闊的視野，這也從另一側面對當代音樂美學研究做出了肯定。
音樂美學范文5
【關鍵詞】韓劇音樂；《春夜》；劇情；主題曲；插曲；音樂演繹
韓劇是國內觀眾比較喜愛的海外劇種之一，在國內有著龐大的觀眾粉絲，每次新韓劇的播放幾乎都會引發新一輪的收視熱潮。韓劇在藝術表現上有一定的特色，主要表現在視頻編輯、攝影錄制、演員選配等方面，其中的音樂運用對于增強劇情的表現力也有著十分重要的作用。韓劇音樂作為一種音樂元素，對于劇情的發展、演員的表現、觀眾的共鳴，都能產生很好的烘托效果，可以說，音樂是韓劇重要的組成部分。近年來，電視劇應接不暇，不少觀眾們的注意力從國內轉移到了國外，一時間臺劇、韓劇蜂擁而至，口碑也急速上升。其中關注度非常高的就有韓劇《春夜》，這部劇的評分也較高。劇中除了男女主曖昧的場景讓人非常關注外，劇中的音樂也非常吸引人，下面我將從幾個方面來探析其美學價值。
一、貫穿全劇的主題曲
在當下忙碌的生活中，“愛情方便面”的現象屢見不鮮，而《春夜》無疑是一部讓人慢下來感受生活的劇，男主人公是一名普通的藥劑師，也是一名單親爸爸，女主人公則是一名對生活有著期待的圖書管理員。一部受觀眾喜愛的電視劇，離不開主題曲的加持，往往電視劇結束很久之后，聽到它的音樂，仍然會將觀眾拉回到劇中的時光。電視劇《春夜》的主題曲不僅僅是局限于在片頭或者片尾出現，而是融入到了劇情的發展中。主題曲《IsItYou》由著名創作歌手山形瑞秋創作和演唱，瑞秋略帶慵懶的嗓音搭配著略微動感的節奏貫穿了整部劇，溫暖而又充滿希望。量身打造的主題曲往往符合劇情的發展需要，比選用現成的歌曲更貼近整部劇的劇情。主題曲多次在不同時刻出現，起到了互補的作用。比如主題曲第一次出現是在劇集開始男主角出場打籃球的場景中，歌曲“咚咚咚”的節拍一出來，便充滿活力和喜慶。第二次出現是在女主角出門打車買藥的場景中，也是男女主角第一次見面之前的配樂，為兩人在藥店的第一次相遇埋下了心動的伏筆。第三次出現是下雪天男主在女主離開藥店后想跟隨自己的心意沖出去找女主的時候，那種急切的心情在主題曲響起的時候推向了。每一集結束的時候都會響起主題曲，定格的畫面為開啟下一集作好鋪墊，讓觀眾充滿期待。由此可見主題曲在影視劇當中有著至關重要的作用，對情節發展起著推動作用。除了這種單一的主題曲以外，也有電視劇采用多主題曲的形式，以此來刻畫復雜的人物關系及劇情，做到首尾呼應。和國產電視劇相比，韓劇更加注重音樂在劇中的應用，更加注重音樂的表達效果，幾乎每一部韓劇中，都有原創音樂推出。這些韓劇音樂優美動聽，十分吸引人，再加上韓劇煽情的劇情表演、感人的電視畫面，非常能打動觀眾的內心。
二、場景音樂描繪人物豐富的內心世界
在一部電視劇里面，多樣的插曲，能描繪人物的內心世界，豐富劇中的人物形象?！洞阂埂防镉泻芏鄡炐愕牟迩?，將人物的心情描繪得細致入微，表現了影視音樂喜劇美、悲劇美等多種美學形態。如《NoDirection》，是一首輕快的音樂，節奏帶感，在男女主相遇后的日常生活中出現，非常應景，表現出了喜劇美，讓劇外的觀眾能感受到那種一見鐘情的愉快心情。《SpringRain》也是劇中多次出現的插曲，男主拿著手機期待女主回信息的時候就有出現，將男主忐忑而又期待的心理進行完美呈現；兩人吃飯的時候，女主經過藥店的時候，女主在圖書館工作的時候，男主偷偷跟在后面，兩人沖破世俗的眼光，表達心意的時候……這首插曲將兩人對對方的思念和克制，一次次地展現出來，讓觀眾跟隨著人物的心理變化而變化，特別是吉他掃弦配合歌詞“downdowndown”，使觀眾仿佛置身于影視情節當中。另一首《Westillbehappy》，慢節奏搭配慢慢發展的劇情，感覺時間定格，世界上只有男女主人公的愛情。假如只有些許語言和畫面，這些情景反而有些蒼白和空洞，正因為融入了吟唱的音樂，才將人物的內心情感表現出來，每次歌曲響起的時候，層層遞進，讓人感到真實而細膩。在男主與自己的兒子對話的時候也響起了熟悉的主題曲，這無疑暗示女主在男主心中已經非常重要。韓劇在國內熱播已經有較長時間了，韓劇的每一首音樂都是在用自己的語言詮釋劇情，而且韓劇的音樂大多經過了優良的制作，從中我們不難發現韓劇的創作理念。每一個重要的場景、人物、故事，韓劇音樂人幾乎都會制作專屬的音樂，音樂與劇中的場景、人物、故事相匹配，增強了韓劇的表現力。
三、合理化的影音表達
影視和音樂的結合無疑給好的影視劇錦上添花，大多數影視劇里面都采用音畫同位的形式，歡快的環境配歡快的音樂，悲傷的環境配悲傷的音樂。音樂隨著情感的變換發生著輕重的變化，音樂和畫面聯系非常緊密。在《春夜》當中，有些較為悲傷和克制的場景，卻選用歡快的樂曲，這是采用了音畫對立的運作方式。老子《道德經》中的善對惡、喜對悲、美對丑、崇高對卑微反映了哲學中的“對立與統一”思想，這也為音畫對立提供了一些理論支撐。比如女主一開始拒絕男主的時候，熟悉的歡快的音樂響起，畫面中是拒絕，其實心里是接受。對比越強烈，表達的情感越濃烈。本劇的男女主人公都是普通上班族，脫離了以往男女主的定位，在故事情節發展的過程中，人物心境的變化都采用不同的音樂來表達，讓人物的形象更加鮮明、情感更加豐富。本劇還有一些音樂帶有懷舊的風格，與劇中現代小清新的畫面形成鮮明的對比，但絲毫不覺得突兀。有人說，音樂本身是沒有情感的，正因為放在不同的位置，進行合理化的應用，人們才賦予它不同的情感。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，不同的人觀看這部劇，因為生活閱歷不一樣，所感受到的音樂情感也是不一樣的。這種合理的影音表達賦予了影視劇更加生動的畫面，也可以讓觀眾在觀看時產生畫面之外的聯想。韓劇特別注重制造浪漫的音樂，音樂在韓劇浪漫主義理念的輸出上發揮了至關重要的作用，對于劇情的發展起到了畫龍點睛的作用。韓劇音樂創作十分細致，每一個重要人物幾乎都有相應的主題音樂，這對于刻畫人物性格，詮釋整部劇的劇情都十分重要。
四、劇情化的音樂演繹
影視音樂的美學價值是依附于影視劇的，因此它的美學價值的體現離不開影視劇，相同的樂曲，出現在不同的場景中，會帶給觀眾不同的美學感受。音樂是相通的，音樂的創作雖然迥然不同，但是在影視作品中的應用卻有著異曲同工之妙，它們都能推動影視的發展，深化影視的主題劇情，并在社會中廣泛傳唱。韓劇音樂的制作隊伍十分精良，有專職的音樂導演負責整部劇中的音樂制作、音樂效果，而且韓劇的音樂導演有著極高的音樂水平和音樂素養，能夠根據劇情的發展插入適合的音樂，促使音樂的演繹對于情感的宣泄和劇情的表達起到推波助瀾的作用。可以說，韓劇中劇情化的音樂演繹成就了韓劇的熱度和其極高的商業價值。韓劇的廣泛流行，也從側面說明了音樂的藝術價值通過電視劇的商業價值得到了體現。除此之外，韓劇中的音樂尤為注重藝術內涵的表現，比如《春夜》中的插曲《SpringRain》，和《春夜》這部劇的劇情十分搭配，前奏很好聽，讓人一秒鐘便被這懶懶的聲音帶入電視劇的故事中，給人溫暖放松的感覺。主題曲《IsItYou》，這首歌一響起就聽得人心潮澎湃，音樂表達很到位，前奏不由自主地讓人心跳加速，甚至不自覺地屏息，很快被帶入劇情中。劇情化的音樂演繹，加以高質量的歌聲表現，配合男女主角纏綿的愛戀，讓觀眾看得如癡如醉，更加深了觀眾對于整部劇的理解和感悟。現階段，我國國內的電視劇在音樂制作方面與韓劇相比較，還存在不小的差距。以歌詞為例，韓劇的歌詞大多數都比較含蓄內斂，而國內電視劇的歌詞都比較直白，缺少一定的意境。韓劇音樂制作展現了韓國文化內涵，我們可以從中了解到韓國的社會百態和韓國人的日常行為習慣，從而產生對于韓國文化的整體印象。韓劇音樂在突出本民族特性的基礎上，也擅長廣泛借鑒和吸收其他民族的文化，將這些差異化的音樂元素巧妙地融合到韓劇之中，給人以耳目一新的效果和享受。這樣的音樂設計和創作手法，使得韓劇音樂能夠處于世界流行音樂的前沿，為韓國音樂帶來很多的榮譽。韓劇音樂的美學價值毋庸置疑，對于電視劇制作人來說，要充分發揮劇中音樂的價值，用創新的音樂表達方式，渲染整部劇的劇情表現力，讓觀眾通過音樂烘托對劇情有更加深刻的感受。
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音樂美學范文6
關鍵詞：傳統音樂美學思想審美意識“和”
中國傳統音樂源遠流長，其美學思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠古時代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態開始懂得裝飾自己，便出現了最早的審美意識活動，其審美意識就已經產生了。在經歷了奴隸社會、封建社會后，中華美學思想獲得了蓬勃發展，形成了以審美意象為中心的傳統美學思想。
中國傳統音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是音樂思想意識的結晶。一個國家、一個民族的思維習慣，對其審美意識的形成和發展有不可低估的作用。中華民族的傳統思維習慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內在的和諧，即中華文化傳統“和”的精神?！昂汀笔侵袊鴤鹘y文化意識與精神在美學領域里的集中體現，貫穿中國傳統音樂美學的核心思想。作為一種審美品格，“和”構成了傳統音樂特有的氣質和藝術魅力。“和”在歷史發展過程中形成了多種涵義，不同的時代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。
“和”概念最早出現于春秋時期“和同之辯”的論爭?！秶Z·鄭語》載：“夫和實生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之。”這里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實生物”規律的體驗和理解。
春秋時期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏，以相濟也?！睂⒁魳犯鞣N特征的“相成”“相濟”都歸屬到音樂審美的和諧統一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時，并沒有忽視音聲與人心的諧和關系。“先王之濟五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產生心平氣和的感情。
先秦時期儒家學派倡導禮樂思想，對音樂所看重的主要是它的社會教化作用。他們對“韶”一類的雅樂推崇備至，認為“中和”的音樂是最能移風易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養性?？鬃诱J為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態度?？鬃釉u價《關雎》“樂而不，哀而不傷”。他認為，音樂審美中的情感態度及其表現是中正平和的，也應當是適度的，有節制的，這同他的“中庸”哲學思想是一致的。
道家倡導“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認為主客體和諧產生美感，以內心純樸自然性情的復歸作為樂的實現，用樂調調和階級矛盾，追求人類平衡，認為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現上處于“中和”狀態，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。
魏晉時期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質屬性，要求以協和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用。
唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標準。
宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強調“樂之和”在于“正——心——音”之音的關系是否和諧。從音樂與人心的關系認為只有能夠協調民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學家朱熹在《紫陽琴銘》中對琴樂審美明確提出“養群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現了他對琴樂中和美的認識，即“中和”美的實現有賴于通過自我修養達到人心之正性。
明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學思想史最為重要、最具代表性的論著之一?！断角贈r》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇?！断角贈r》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也?！边@表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位。“和”在《琴況》中具有多義的內涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實施目的在于使人心“和”，這具有社會倫理學的意義?！昂汀痹凇肚贈r》中與音樂審美理想有關，強調“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”?！昂汀笔恰断角贈r》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。
清代王夫之以“和”作為樂的審美規范和準則。他首先強調“律為和”，重視“律為和”的作用，
縱觀我國古代音樂美學思想史，“和”在不同時代、不同歷史時期人們對其有不同的解釋?！昂汀笔俏覈鴤鹘y音樂美學中的優秀傳統，至今這種美學傳統仍普遍存在于我國民間傳統音樂之中。但“和”又是相對的，隨著時代的變遷、社會的發展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質相互融合的優美、平和、細膩的美學品格。
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