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廣播電視史范文1
直播衛星，顧名思義就是直接廣播衛星(Direct Broadcasting Satellite,縮寫DBS)。從專業角度講，直播衛星是采用數字壓縮技術，將廣播電視節目及綜合業務信息，通過直播衛星進行直接廣播，供個體用戶接收。它與衛星直播概念有所不同，按照國際電信聯盟(ITU)規定，衛星直播屬于衛星廣播業務(BSS)，它是通過衛星進行點對點(或多點)傳輸，把節目傳送給地面廣播臺或有線電視臺轉播，屬于固定衛星業務(FSS)。按照《無線電規則》，直播衛星與衛星直播兩者使用的頻段和管理規則是完全不同的。
直播衛星的歷史可以追溯到80年代中期。當時，歐洲、日本先后建立了以模擬技術為基礎的Ku頻段直播衛星。由SES(歐洲衛星公司)經營的Astra衛星是成功的直播衛星系統，在歐洲擁有上千萬用戶，它采用中功率多頻道廣覆蓋方式，地面天線直徑大約為0.6～1m。日本的直播衛星也擁有幾百萬用戶。最初直播衛星是模擬制式，每個衛星轉發器只能傳送1路或2路圖像信息，限制了衛星的傳送容量。90年代初，隨著數字壓縮技術的發展，直播衛星進入了數字化時代，給直播衛星注入了新的活力。通過數字視頻壓縮技術將模擬信號數字化并壓縮，將每秒上百兆比特的數字基帶信號壓縮至每秒幾兆比特，從而大大增加了傳輸、存儲和交換的能力，可使每個衛星轉發器傳送幾路乃至十幾路電視節目，大大增加了衛星的直播容量。目前，通過衛星傳輸的電視節目全部都是數字電視信號。一顆直播衛星可傳播超過200個頻道的電視節目，并且還可提供附加數據信息。在新技術的推動下，互動電視和高清晰度電視通過直播衛星傳送均已成為現實。
目前，全球達到一定規模的數字直播衛星系統已有30多個，其中千萬左右用戶規模的系統就有3個。我國目前的直播衛星是2007年10月發射的，星上配有22個轉發器。通過編碼調制方式，可以傳送近300套標準清晰度電視節目。按照政策規定，我國的直播衛星目前主要面向的是有線電視網絡未通達和無線發射不能有效覆蓋的農村邊遠地區，即服務于“村村通”和“戶戶通”用戶。隨著業務的擴展，直播衛星還可用于商業運營，開展增值多業務應用。
衛星廣播電視可采用加密或不加密兩種方式傳播。對于不加密方式（稱為清流），只要有一般的收視設備就可以收看，它一般是公益性質的；另一種方式是加密的，即條件收視，英文簡稱為CA（Conditional Access），是指經過加密處理，滿足特殊的條件才能解密收視。這種方式除了一般設備外，還需要解密卡才能收看，它一般是盈利性質的或是出于特殊理由的。條件收視涵蓋了衛星電視、地面廣播電視和閉路電視等，通常由付費者管理系統，付費者授權系統，多路信號復用系統，傳播系統和收視系統組成。
接收衛星電視的基本設備有：天線（俗稱“鍋”）、高頻頭（變頻器/低噪放）、饋線（電纜）、接收機、視頻與音頻線和電視機。接收機的主要作用是將極微弱的衛星信號放大，解調出節目的視頻與音頻信號以便傳給電視機或類似設備最終播放出來。同時，接收加密的衛星節目還需要接收卡，將卡插入接收機的卡槽后才可以收視。為了防止被破解，研究人員設計了各種各樣的條件收視的加密系統。盡管這些設計都十分復雜，但從實踐來看，并不是十分有效，需要不斷更換卡上的密碼或系統升級。相對于傳輸衛星常用的線極化方式，直播衛星一般采用圓極化方式，這種方式不需要對接收天線進行嚴格的極化調整，因此降低了用戶接收調整的技術難度，同時也便于用戶接收不同極化的節目信號。直播衛星信號的接收幾乎不受地理環境的限制，在覆蓋區域內用戶只需使用直徑30厘米左右的小口徑拋物面天線，對準衛星即可實現良好接收，因此接收便利、成本低廉。對于我國這樣一個幅員遼闊、地理環境復雜的大國，直播衛星作為廣播電視的傳輸覆蓋的重要手段，其綜合優勢更加顯著。
廣播電視史范文2
基于數字時代的廣播電視技術的發展前景不可估測。我國國家廣電總局出臺了相關文件，文件中詳細表明：預計到2015年，國內將停止使用模擬電視進行訊息播報。這意味著我國對數字電視發射模式的掌握及技術條件將日益成熟和完善，我國廣播電視正一步步的向數字化時代邁進。在接下來的幾年或是十幾年間，我國數字電視的發展將步入一個嶄新、高速的時代，無線數字發射技術將實現歷史性的巨大變革。無線數字發射技術的日益成熟和完善無疑會對人們的文化生活方式和社會變革產生深遠的影響。
2基于數字時代的廣播電視無線發射機的技術特點
對于規模較大的廣播電視發射機生產商來說，其捕捉信息技術和電子技術發展信息的速度較快，其對社會需求具備靈敏的嗅覺，這使得他們生產理念的轉變較為迅速。數字電視發射機研究、設計和生產成為現階段廣播電視發射機生產商所主要經營的項目。數字電視發射機具備以下幾大技術特點。
2.1校正技術的應用
當前，在歐洲等眾多發達國家的數字電視發射機制造領域，技術人員已經完成了將校正技術應用于數字電視發射機上的研究試驗。校正技術是機器代替人工操作的一項高智能應用技術。該技術的具體功能應用為：在廣播電視無線發射機啟動的過程中，無需工作人員的干涉和參與，其能夠對發射機的性能進行自動調節，使其工作狀態達到最佳水平。除此之外，校正系統能夠對發射機工作過程中電流所產生的熱量、發射機因故障產生而導致的功能失效問題以及機體老化失靈等現象進行有效的控制和合理的校正，以此來保障所發出信號質量的優異，降低維護過程中的工作難度。數字電視發射機中校正技術的應用節省了人力資本的投入，實現了經濟效益的最大化。同時為發射出去的信號質量提供了良好的技術保障。
2.2大功率橫向擴散金屬氧化物半導體晶體管的應用
橫向擴散金屬氧化物半導體，其英文簡稱為LDMOS。在技術研發的起始階段，LDMOS的技術研發是建立在蜂窩電話技術的基礎上的。LDMOS晶體管在蜂窩電話技術中的應用促進了蜂窩通信市場的迅猛發展，順應了社會大眾對通信技術的基本需求。LDMOS技術依附著蜂窩通信市場的發展而逐步得到深化和完善。因LDMOS晶體管使用成本低、所產生經濟效益大的特點成功取代了雙極晶體管的應用，使之成為當前電視發射機制造商所普遍選用的晶體管類型。
2.3N+1系統應用
N+1系統指的是一臺發射機對多臺做備份。固態發射機的累計大多是運用一些性能不穩定的系統構建設備來進行積累的，如放大器、電源等。一般情況下，為了提升系統中各設備運行的安全性、穩定性和可靠性，技術人員通常會使用雙激勵器來代替模塊化的激勵器的性能。因備份無需電子管和速調管發射機等構件，這意味著N+1系統在很大程度上縮減了由多臺發射機所組建的臺站的資本投入，實現了臺站經濟效益的最大化。
2.冷和液冷系統的采用
冷卻系統的開發和設置要盡量滿足用戶的不同需求?，F階段，發射機生產商為了適應不同用戶的不同需求，致力于對風冷系統和液冷系統的研究和開發。用戶在選購產品類型的過程中，可以根據自身的實際需要，選擇與之相對應的冷卻方式。風冷和液冷系統的開發和市場推廣使得傳統的固態機風冷方式面臨被淘汰的命運。
3模擬發射機數字化改造分析
廣播電視史范文3
喉舌與媒體
“喉舌”與“媒體”，涉及到廣播文藝功能的變化。
建國以來，廣播文藝經歷過一個由被動制作到主動創作的過程?；蛘哒f，是一個從為人作嫁到自己走路的過程。
50年代初，廣播隊伍初建，歸屬于新聞宣傳口（），而不是文化藝術口（文化部）。電臺強調要成為黨和政府的喉舌，成為人民的喉舌。上情下達，下情上達，廣播是媒介和工具。當時新聞類、文藝類節目被稱作“新聞廣播”、“文藝廣播”，還沒有“廣播新聞”、“廣播文藝”的提法。如果說新聞節目是報紙的“有聲版”的話，那么文藝節目便是社會文藝的“錄放版”。文藝編輯有兩大任務：一，政策把關；二，編、播、錄、放。換句話說，就是對社會主義文藝作品加以篩選，進行廣播化處理。因此，他們盡管是決定節目優劣的關鍵角色，卻屬于默默無聞的幕后英雄，既不自我標榜，也不標新立異，只是當好配角。就“廣播文藝”而言，這種為人作嫁的節目制作方式多少有一點被動。
80年代初，改革開放的力度逐步加大。1980年10月，全國第十次廣播工作會議提出了這樣的工作方針：廣播電視要“自己走路”。
這個方針50年代初胡喬木曾經提出過，含義不同。當時主要指廣播事業要建立自己的記者、編輯和節目制作隊伍，免得只是報紙的傳聲筒。80年代重提，隊伍已經壯大，設備不斷完善，除了廣播以外，還出現了電視，影響越來越大?！白约鹤呗贰辈粌H意味著擺脫報紙、雜志那種文字印刷，人工傳遞的信息傳播方式，而且要充分顯示音像俱備、電波傳送、迅速及時、傳播廣泛、感染力強等優勢，開創一條自己的發展道路。
1982年5月，廣播電視部正式成立。第二年3月，在第十一次全國廣播電視工作會議上，部長吳冷西強調：要“揚獨家之優勢，匯天下之精華”。這個觀點可以說是“自己走路”方針的補充和發展。
“自己走路”有這樣一些跡象：
——80年代，“廣播新聞”自成體系，不限于報紙有聲版的“新聞廣播”。
——80年代，“廣播文藝”開始探索，區別于錄放版的“文藝廣播”。
——80年代，“電視文藝”大行其道，電視散文、電視音樂(MTV)、電視戲曲、電視綜藝、電視文化專題、電視藝術片等多種樣式紛紛呈現。
——80年代前期，廣播劇形成創作高峰，90年代被納入“五個一工程”獎項。
——80年代，電視劇異軍突起，蔚為大觀，以極其普及的方式與電影爭奪觀眾。
——80年代中葉，電影也劃歸廣播電視系統。1986年1月，廣播電視部改為廣播電影電視部。
——90年代，國家教委正式確認并新增“廣播電視藝術學”學科，設學士、碩士、博士生專業。
同樣在80—90年代，正當廣播電視系統提出“自己走路”和“揚獨家之優勢”的時候，理論界、學術界開始通行一個與“新聞”、“宣傳”不完全相同的概念——“傳播”。
在傳播學領域里，廣播、電視與報紙、雜志、圖書同樣被視為面向大眾的傳播媒介和工具，簡稱“大眾傳媒”。它們是“傳者”與“受眾”之間的橋梁。
從媒體的角度看，廣播電視實際上存在著雙重品格：既是新聞信息的傳輸工具，又是文化藝術的載體。作為文藝的視聽載體，廣播電視不是惟一的，除此之外還有電影、錄音帶、錄像帶、CD、VCD等等——或許將它們統稱為“音像文化”、“音像藝術”更為準確。80年代以來，除了政府主辦的廣播電視節目以外，商業化操作的音像制品已經進入市場，具有同樣的視聽效果。
音像文藝的社會化，給廣播電視文藝帶來了競爭和壓力。就“傳者”而言，你播我聽、你播我看的單一的傳播途徑改變了。專業化的音像技術不再是廣播電視系統的專利。獨家經營變成了多家經營，文藝領域的行家里手大量涉足音像創作。中外音像制品正在成為廣播電視文藝的強大對手。就“受眾”而言，文化消費觀念增強了，拓寬了。他們可以有多種選擇，不再限定于收聽、收視電臺電視臺的節目，視聽口味也越來越高。于是，在音像文化領域里，不再是電臺電視臺的編輯為觀眾篩選、擇定節目，相反地，廣播電視文藝節目與其他音像制品一樣，要接受受眾的選擇與檢驗了。
計劃經濟體制下的電臺文藝編輯向來有兩大特點，一是具有強烈的“喉舌”意識，對政策把握和輿論導向十分敏感（因為長期歸屬于新聞宣傳部門）；二是具有無可比擬的廣播電視專業化技能、技術、技巧（因為是政府獨家經營）。這兩個特點曾經是兩大優勢。如今，這兩大優勢顯然要重新認真地思考了。
喉舌意識主要是就新聞宣傳而言的，電臺文藝編輯們常說：社會文藝所允許的，我們不一定允許——因為電臺是政府的機構，重在表達政府的意志，傳播政府的聲音，必須強調政策性、權威性。這一點毫無疑義。然而，文藝和新聞雖然一樣姓“文”，卻分屬兩個范疇：新聞強調客觀、真實；文藝強調主觀情緒。新聞言簡意賅；文藝情趣盎然。新聞迅速及時、“喜新厭舊”，重在追逐時代和生活的浪潮；文藝“喜新戀舊”，耐人尋味，重在探索人生價值和藝術魅力。如果說新聞不乏冷面孔，那么文藝永遠有一副熱心腸。我國的新聞宣傳政策與文藝政策在側重點上也略有不同：前者重在統一的輿論導向和優秀的作品示范；后者重在“百花齊放，百家爭鳴”，要為人民大眾提供豐富的精神食糧。
喉舌意識和百花齊放意識其實并不矛盾，但也不可相互取代。如上所說，廣播電視有雙重功能，倘若說“喉舌”強調的是媒介和工具功能，那么“百花齊放”強調的是藝術形態功能。廣播電視文藝編導運用音像技術與藝術進行了創作，實際上已經不限于社會文藝的選擇、加工、傳播，它們自己也已經成為社會上音像文藝大舞臺的作品。作為社會文藝的一部分，它們不再具有往日的權威性，同樣要經受受眾的選擇、專家的審視乃至市場的檢驗。
面對媒體的競爭，僅有喉舌意識是遠遠不夠的，泛泛地應付日常播出也難以滿足受眾的需求。廣播人、電視人應當轉變創作觀念，變被動為主動，樹立“廣播電視藝術家”的意識。目前，文學藝術領域的行家里手既已涉足音像創作，并且有所作為，那么，廣播電視文藝編導除了準確把握政策和輿論導向以外，增強文藝修養和藝術功力是當務之急。
載體與本體
顧名思義，廣播文藝是廣播所負載的文藝。廣播是載體，文藝是本體。電視文藝類似。
載體的作用不可忽視。在文藝領域里，它們與本體相輔相成，其材質與性能直接影響到藝術本體的形態特征。比如：
文字——語言的符號，語言是思想的載體。有了語言文字才有文學，才有美文巧思和藝術化的文學。于是，文學成為文學的載體。
宣紙——國畫的載體。生宣、熟宣的不同性能使潑墨寫意與工筆重彩各呈異趣。
板材——版畫的載體。于是有木刻的刀味、銅版畫的金屬味、腐蝕版的藝術肌理。
膠片——攝影的載體。膠片、暗房技術造就了攝影藝術。
廣場、廳堂、劇場——表演藝術的空間載體。音樂、舞蹈、戲劇形成了廣場藝術、室內藝術、劇場藝術的不同效果。
藝術有個傳播問題，也有個記錄問題。記錄是為了傳播。過去的藝術難以記錄和復制，只能口傳心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字間接記錄。這使文化藝術的普及與發展相對緩慢。20世紀攝影、唱片、廣播、電視、電視的相繼流行，意味著找到了新的聲像媒體，也是載體。
聲像媒體（載體）有什么功能呢？
首先，它們可以記錄——客觀地記錄，不失原樣地記錄。記錄聲音、記錄形象、記錄色彩。既可以記錄生活，也可以記錄藝術。既可以靜態地記錄，也可以動態地記錄。既可以生活化地記錄。也可以藝術化地記錄。膠片、電子的記錄功能的發揮（電影、電視），其真實性甚至令舞臺上三面墻式的“模擬現實主義”為之遜色，進而去探索“劇場藝術”的新路。
其次，它們可以表現——主觀地表現。聲音或形象不只是客觀的，它們也能表現主觀情緒、個性色彩、審美傾向，甚至可以表現臆造的、非現實的觀念——音樂、音響尤其具有這種魅力，由此帶來獨特的審美感受。
第三，它們可以復制——大批量的、機械化的、不走樣的復制。
第四，它們可以傳播——廣泛而迅速地傳播，可以借助于電子手段實現即時傳播、同步傳播。
前兩個功能——對生活的客觀記錄，對情感的主觀表現，屬于藝術創作的范疇。藝術講究情、趣、藝。后兩個功能——大量復制，迅速傳播，屬于傳播的范疇。
依托20世紀的現代科技，新一代的聲像載體賦予文化藝術以新的面貌和新的包裝，大潮般地涌向社會。它們加快了文明的步伐，也改變了傳統藝壇的風貌。于是，融匯著機械技術、復制技術（印刷、攝影、拷貝）、電子技術的藝術形態被視為20世紀出現的、與現代科技相交匯的新藝術。特別是電影、電視、廣播，有人稱之為區別于詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇七項藝術的第八藝術，第九藝術、第十藝術。
如果我們深入地思考一下，其實在視聽領域，廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和新的藝術手法。一切都是固有的藝術形態（包括電影藝術）業已創造過的，而且已經相當成熟。視覺藝術如繪畫、雕塑、舞蹈、雜技；聽覺藝術如音樂、歌曲、曲藝說唱；視聽綜合藝術如戲劇、電影。即使如廣播劇、電視劇，大抵也不過是聽覺化的戲劇和電影式的聲像蒙太奇敘事。所不同的，只是將膠片載體轉化為電子載體、將觀賞環境由專業化的劇院轉化為日常的任意性環境而已（當然這也很重要）。從音像載體的角度講，電視更需要從電影那里學習音像蒙太奇語匯、以及畫面運動、節奏，影調、色彩以及音樂、音響等表現技巧。
正因為廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和藝術手法，因此把握固有的藝術形態十分重要。
藝術形態沒有高低之分，只有手段、方法、風格、格調、韻味之別。它們之間從來不是相互排斥關系，而是你中有我、我中有你的契合、借鑒、交融關系。藝術的哲理觸類旁通，人們稱之為“通感”。詩中有畫，畫中有詩。繪畫的線條色彩、雕塑的塊面結構滲透著音樂般的節奏韻律；音樂的音色、音響、柔度、力度可以帶來空靈（空間感）、柔滑（視覺、觸覺感）、沖擊力。綜合性的視聽藝術如戲劇、電影、電視等，更是隨處可見文學、繪畫、音樂、舞蹈的影子，甚至還包括語言文字所負載的有關人生與藝術的哲理思考。
于是，廣播電視面對文藝，勢必形成多元化、多樣化的趨勢。應該說，藝術的高下不在于形式的新舊；作品品位的高低，不在于琢磨什么新樣式或開發什么新品種。關鍵在于兩點：
(1)藝術本體的把握——如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、電影等。
(2)載體功能的發揮——即廣播電視自身的藝術表現功能的發揮，如客觀再現，主觀表現，以及包括紀實美、形式美在內的情、趣、藝。
把握好這兩點，手段的運用和樣式的變化自在其中。
數千年人類文明所積累、所創造的藝術手段和藝術方法極為豐富。大千世界，蕓蕓眾生，可以多視角、多方位、多層次、多形態地表現。沒有什么事物廣播電視不可表現，也沒有什么題材只可用一種方式一次性地表現。具體到每個作品，表現手段不在于多，而在于精。
最理想的境界只是兩個字：得體——得生活的本體、得藝術的本體、得情感的本體。
原創•繼創•再創
任何文藝作品都有原創、繼創和再創。作品的原創很重要，或可稱之為“原生態”的作品。它是繼創和再創的根基。然而，衡量作品優劣的標準不在于它是否是原創或原生態。常常有這樣的情況：原創的、原生態的作品比較粗糙，雜質多，通過繼創和再創，才成為精品。隨著藝術載體的多樣化，繼創和再創現象愈來愈普遍。
即使在出現精品之后，繼創和再創依然存在——文藝界稱作改編、移植、二度創作。繼創和再創可以不斷出現精品，或者各呈異趣。當然，其中也不乏庸品，甚至膺品。
這方面的例子舉不勝舉。
例如，流傳千年以上的《西廂記》故事，題材及原創是唐代元稹的傳奇小說《會真記》（又名《鶯鶯傳》）。南宋趙令疇將其改編為說唱形式的《蝶戀花鼓子詞》，同時又有歌舞說唱并舉的官本雜劇《鶯鶯六幺》。金代董解元另作改編，重新創作為長篇說唱《西廂記諸宮調》。元代王實甫則又以“董西廂”為藍本，再創雜劇《西廂記》，成為中國古典戲曲舞臺上的不朽之作。
雜劇精品《西廂記》的出現并不意味著這一題材的殺青、鎖定?！巴跷鲙笔怯帽鼻莩?，稱“北西廂”。明代又有以南曲演唱的同名傳奇劇本出現，情節人物有所拓展，帶有江南風情特征，稱“南西”。至于清代以來各種地方戲曲和曲藝里的“西廂”、“紅娘”，乃至不同演員的不同表演藝術流派，如京韻大鼓《大西廂》，昆曲折子戲《傳柬》、《鬧柬》，荀派京劇《紅娘》等等，都是膾炙人口的佳作，難以互相替代。時至今日，新編越劇、蒲州梆子、歌劇、電影、電視連續劇的《西廂記》仍在繼創或再創。
又如，400多年前莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》問世以來，各種藝術形態的繼創和再創始終沒有停止。英國重視原創和原作，不作過多的改動。美國則在原著基本情節和基本精神的基礎上為我所用，大幅度改編，加以再創。例如百老匯歌舞劇《西區的故事》采用《羅密歐與朱麗葉》的人物和情節架構，把中世紀意大利兩大家族的世仇變成了紐約貧民區兩大青年團伙的爭斗；電影《羅密歐與朱麗葉》又設置為當代意大利后裔的族仇和槍戰。然而，原著中“以愛情化解仇恨”的中心主題沒有變，震撼人心的悲性結局沒有變。同樣的情況，日本著名電影導演黑澤明的《亂》，將莎士比亞《李爾王》的人物和情節架構放置在古代日本部族，加以電影化的表現。這，也是一種再創。
詩，譜曲為歌。樂舞，可以引發詩情畫意?？谑龅墓适?，文學化加工而為小說。小說搬上舞臺成為戲劇。經過屏幕化處理，成為電影、電視。短篇的可以生發為中篇、長篇；長篇的可以濃縮為單本、連續、系列、片斷；古典的、章回的可以改寫成現代的；外國的可以轉化為中國特色的。
廣播電視既然是音像載體，既然被視為藝術形態，那么它可以充分利用聲音元素和音像元素觀照整個世界，觀照自然、社會、人，觀照古今中外所有的文學作品和藝術作品。它可以原創，也可以繼創、再創，大有用武之地。
以廣播文藝（有聲文藝）為例：
原創——包括兩種：一種是記錄社會文藝的原創，即尊重原作，如實地記錄和播出文學作品、音樂作品、話劇作品、戲曲作品、曲藝作品、電影作品。另一種是廣播文藝的原創，即利用廣播特點、發揮廣播特長的廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等。
繼創——在原作基礎上進行程度不同的編輯處理和廣播化加工。如錄音剪輯、作品賞析、文藝專題、綜藝晚會等。藝術史、藝術理論及藝術知識的概括與介紹也可以說是一種繼創，如“閱讀與欣賞”、“廣播戲話”等。
再創——廣播文藝作品（如廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等）既有原創，也有再創。再創體現為對其他文藝題材及作品的移植、改編和二度創作。
這里所說的原創、繼創和再創，主要是就廣播電視作為“音像載體”的藝術表現功能而言的。實際上，廣播電視畢竟與其他音像載體（如唱片、錄音帶、錄像帶）不同。作為“傳媒”，它以信息傳播為主要職責，其記錄功能和傳播功能常常比藝術表現功能更為突出。當信息傳播與藝術化的加工制作有所沖突的時候，常常寧快勿精，要把“迅速、及時、真實”放在首位。這是新聞與藝術在廣播電視中孰重孰輕的問題，可以理解。
迄今為止，廣播電視文藝節目更多的是記錄社會文藝，或者在此基礎上進行廣播化、電視化的處理（繼創）。至于充分運用音像語匯的創作（如廣播劇、電視劇、MTV等），則相對有限，因為它需要專門組織力量，有比較充分的創作時間和相應經費保證。這對一般電臺電視臺來說有一定的困難。50年代以來，專門性的廣播文藝和電視文藝創作隊伍不是沒有，如：1953年建立的中央廣播文工團，1980年改為中國廣播藝術團，任務主要是為廣播及電視系統創作、排練、錄制文藝節目。1983年又有中國電視劇制作中心的建立。此外又有北京電視劇制作中心等。這幾家單位實行文藝體制，確實創作了不少好作品。但是僅僅靠這幾支隊伍顯然不敷數以千計的電臺電視臺的播出需要，大量廣播電視文藝節目的制作仍然由電臺和電視臺自家承擔，日常節目靠互相交換的辦法加以充實，近年來則往往擇用市場上業已通行的音像制品。就廣播電視文藝而言，市場化操作和制播分離將是一條新的途徑。
值得注意的是，廣播電視作為媒體的記錄功能和傳播功能同樣可以用于文藝節目，甚至形成廣播電視文藝的特色。例如：
傳播功能——表現為文藝節目中新聞因素的介入，以及新聞節目中文藝手段的運用。最典型的是所謂“專題”類型的節目。前者稱“文藝專題”，如穿插有新聞式采訪的綜藝專題、綜藝晚會、文學專題、戲曲專題、曲藝專題、音樂專題等。后者稱“新聞專題”，如運用文藝手段加以渲染的新聞特寫、新聞故事等。在這類節目里，既有新聞的真實性、時效性，又有文藝的情、趣、藝。據說，國外影視界并沒有“專題片”的提法，要么是“紀錄片”，絕對真實；要么是“故事片”或“藝術片”，基本虛構。其實，兩者不必那么涇渭分明，其間不同程度的交叉與融合應該是客觀存在。正如報告文學、散文特寫，以及國外的所謂“新新聞主義”。此類作品的新聞題材令人關注，文藝手法引人入勝，近年來頗受歡迎。在某種意義上，這樣的文藝形式和新聞表現形式是伴隨著大眾傳媒（報刊、廣播、電視）的盛行而出現的。
廣播電視史范文4
英文名稱：Journal of Fujian Radio & TV University
主管單位：
主辦單位：福建廣播電視大學
出版周期：雙月刊
出版地址：福建省福州市
語
種：中文
開
本：大16開
國際刊號：1008-7346
國內刊號：35-1200/G4
郵發代號：
發行范圍：國內外統一發行
創刊時間：1993
期刊收錄：
核心期刊：
期刊榮譽：
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廣播電視史范文5
關鍵詞：選擇 廣播電視 時代要求
【中圖分類號】G222 【文獻標識碼】B
選擇一詞的意思是從多種備選對象中進行挑選與確定。在廣播電視傳播中，面對浩如煙海的信息、音響素材、文字材料，選擇顯得尤其重要。在新聞傳播活動中，傳者與受者（即受眾）同時也面臨著選擇的客觀要求。對于傳者而言，總是以其代表的政治經濟利益和文化價值取向去選擇事實，構建作品，控制信息的流量與流向；對于受眾來說，又總是以其自身利益與審美情趣來取舍節目，選擇那些與己相關，或者能夠獲得某種利益或體驗的信息加以消費。因此，就媒體與公眾的雙重選擇而言，傳播活動中的選擇絕非是單一的、孤立的，而是具有相關性、制約性、均衡性、整體性等特點。
將選擇這一概念置于多種媒介共生、多元文化并存、信息泛濫的現實傳播環境中來研究，是傳統媒體，特別是廣播電視媒體應予關注的問題。如果傳者與受眾雙方在選擇指向上趨于一致，就為實現節目的最佳社會效益奠定了良好基礎。
我們知道，盡管不同類型的廣播電視節目對題材選擇無須強求一律，但它們都有一個共同要求，就是應當具備一定的基本素質，才有可能成為節目的表現對象，引起受眾的注意。具體來說，就是節目事實要抓住受眾的關注對象，展現出符合大眾接受心理的美學意蘊。因此，媒體認識選擇的重要作用不言而喻，至少有以下幾個方面。
一、揭示時代內涵
節目事實應當具有時代的鮮明特色，要觸及時代的矛盾，揭示時代的本質，體現時代的精神。時代性是特定歷史時期的主流傾向在社會生活中的反映，需要在歷史與文化的反思中去發掘，用鮮活的事實去體現。因此，廣播電視節目客觀要求創作者融入新的時代背景中，善于觀察問題、提出問題、思考問題、回答問題，選擇最能感動受眾、感動社會的事實傳播。廣播電視既要傳承與弘揚中華民族先進文化，又需要將這種文化與世界先進文化元素融合，給傳統優秀文化賦予嶄新的現代色彩。這就需要節目創作者慧眼識珠，有意識地去發現和選擇事實，挖掘事物的本質內涵。在第22屆中國新聞獎評選中獲得二等獎的新聞專題《總理的牽掛——北川中學采訪記錄》（四川省綿陽市廣播電視臺制作，以下簡稱《牽掛》），就選題而言，很重要的一點就是把握住了民生這一時代主題，《牽掛》透過總理三年間八次到北川中學看望師生的事實，讓受眾感受到黨和群眾心手相連、水融的時代主題；感悟到總理對特大地震后師生的牽掛，體現了“這個世界注目的地方，孩子們能真正站立起來”的深刻內涵。
二、體現新鮮特質
在通常情況下，媒體受眾總是處在一種求新求變的心理本能狀態中?；诖?，媒體就應當去揭示那些人們既感興趣而又不熟悉的事物（或事物的某一方面）的新鮮特質，讓受眾從“貼近”中感受新鮮，從“特殊”中認識新鮮，從“陌生”中體驗新鮮。因此，我們一方面要貼近受眾，向他們提供有價值的思想文化信息，盡可能滿足他們積極的關注點；另一方面又要善于抓住事物的個性特征，發現事物的特殊意義，通過表現事物的個性去揭示其現實的社會意義和長遠的思想內涵，避免獵奇、炒作和感官刺激；再一方面是在表現手法上顛覆常規，了解受眾的習慣思維，獲得對事物一種全新體驗?！稜繏臁肪褪遣捎昧四吧憩F手法，利用題材選擇的排他性，選擇了人們欲知、未知的獨家事實集中報道，引起了人們的接受興趣；同時盡可能地捕捉、設計、運用音響和融動情感地敘述，將聽覺化為視覺，將語言化為形象。
三、提升文化質感
廣播電視節目需要具備一定的文化質感，也就是要把關注人的生活環境、生存狀態和生命質量的變化作為追求的一種文化法則。因此，節目選擇的事實需要蘊涵人類普遍的生存價值和道德意義，引發受眾在思想上、道德上的共鳴，并讓人們具體的情感體驗和審美感受?！稜繏臁穼偫戆舜蔚奖贝ㄖ袑W沒有做自然主義的記錄，而是沿著一條主線精當地選擇典型事實與現場錄音，把總理對師生的關懷、惦念、鼓勵與師生對黨、國家和全國人民的那種感恩之情，聯系得緊密有致，入木三分，洋溢著總理關愛生命，憂患民生和人民群眾自強不息、百折不回的文化質感，給人以沖擊力、感染力。
四、引導情感體驗
在《心理學大辭典》中，情感被定義為“是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗”。廣播電視節目中的情感，是審美對象作用于審美主體后所帶來審美主體情緒變化的表現形態。在藝術創作中，情感常處于創作的核心地位，表現為創作者對表現對象的態度、傾向和評價，創作者總是從自身的立場、觀點、情感、角度、思維等出發去選擇、體察事實，在觀察、比較、分析后獲得某種情感體驗，完成與對象的情感交流，再用作品去引導、感染受眾。因此，廣播電視節目應選擇最能使人動情的事實（人和事）細節去表現，以達到與受眾更大范圍的情感融合。
新聞專題《牽掛》只有十多分鐘，而令人動情之處的客觀描述細節和現場錄音卻有十幾處，幾乎平均每分鐘都有場景的起伏，產生了強烈的現場感與吸引力：
總理把汽車輕輕地停在新北川中學外，和隨行人員一起走進了學校；
溫總理略帶倦意的臉上顯得非常激動，眼里噙著淚水，與站在前排的師生們一一握手；
溫總理第一次來到北川中學，揮起雙手，發出命令，現場指揮救災；
在臨時學校高三（1）班的教室里，總理揮筆在黑板上寫下“多難興邦”四個大字，勉勵同學們“要面向光明的未來，昂起倔強的頭顱，挺起不屈的脊梁，燃起那顆熾熱的心，向前、向光明未來前進！”
在北川中學康復訓練室，總理親切地與殘疾學生傾心交談；
2009年春節前夕，溫總理又來到北川中學和同學們吃了地震后的第一頓難忘的年夜飯，他為在地震中失去父母的同學朱可夾菜，為雙腿截肢的段志秀同學盛湯；
在北川新縣城的新北川中學，總理走上升旗臺，激動地說：“你們在災難中失去的最寶貴的是親人，你們在災難中得到的最寶貴的是不屈的精神； ”
……
顯然，這樣的細節選擇為整個節目增加了濃厚的情感積淀。
五、強化節目形象
選擇節目事實必須適合受眾的視聽需求。精選的事實絕不是簡單的拼湊，而應當結成一定的邏輯關系，凸顯出節目的整體形象感?！稜繏臁肪褪遣捎玫箶⒑秃魬氖址ǎ堰x擇的事實和音響有序組織，層層遞進，顯得結構嚴密，渾然一體。講形象就要選擇好、協調好、整合好視聽元素，注重節目敘事結構的情節化、故事化、邏輯化，避免用主觀說教或者設計結局去窒息受眾的想象力和判斷力。
《牽掛》選擇的事實和音響真實、具體、典型、生動，成功地構筑起了畫面形象。例如，節目中巧妙輯錄了一段總理與地震中受傷截肢的段志秀同學的談話錄音。段志秀說：“我們這里的冬天很冷，風很大，我沒有去過北京，不知道北京的風大不大。但我想，北方肯定比我們四川冷。所以，我織了一條圍脖，希望給遠在北京的溫爺爺送去溫暖?！苯酉聛硎且欢螠乜偫淼恼勗挘骸拔抑溃沂盏降牟皇且粋€孩子的普通的禮物，而是北川的同學們、北川人民，對我的心?！贝藭r，總理和藹、真誠、平實的形象栩栩如生地矗立在我們面前，展示了他心系人民、鞠躬盡瘁的人格魅力。
廣播電視史范文6
關鍵詞：廣播電視；播音主持；語言；規范；建議
一、引言
廣播電視播音主持語言是一門藝術，要源于生活，但卻要高于生活，需考慮其受眾的廣泛性，其語言又不能太過拘謹和嚴肅。廣播電視作為媒體的一種主要表現形式，以其范圍廣、傳播快等特點發揮著不可替代的社會效應，而且廣播電視播音主持語言的規范程度直接影響到社會語言文字健康規范的發展和國家和諧語言生活的建設。在廣播電視中，播音主持要將書面信息轉化為有聲語言，不少學者將這一過程形象稱為“再創作”。那么播音主持要如何再創作才能達到吸引觀眾的效果？如何提升廣播電視播音主持語言，才能夠得到受眾群體的認可？值得相關人員認真思考。
二、廣播電視播音主持語言的現狀
早在2014年1月份，新華社播發國家新聞出版廣電總局在其的重要通知中，明確指出：“發揮廣播電視播音主持推廣普通話的帶頭示范作用。”同時，嚴格禁止播音主持人員使用任何地方方言和粗俗俚語，要恰當使用網絡熱詞，避免生搬硬套，不要求在普通話中夾雜外文，尤其是當主持不擅長的時候。又于2014年2月18日，國家新聞出版廣電總局辦公廳在召開的電視電臺會議中，明確指出了廣播電視播音主持普遍存在的語言問題，包括主持語言粗俗不雅、主持人濫用方言、不規范使用語言等十大語言不規范問題，并布置了規范播音主持語言的十二項工作。筆者結合自身從事廣播電視播音主持的實踐經驗，發現現階段播音主持存在以下幾種問題：語音基礎不扎實；語法有待于進一步規范；詞匯積累不充足；出現無意識地使用地方方言和粗俗俚語的情況；傳遞語句目的不清楚。
三、廣播電視播音主持語言中存在的問題
（一）語音錯誤頻繁出現
語音對于播音主持人來說是最為基礎的考察對象，按理說這些接受過專門訓練的播音主持不應該出現語音錯誤，但是實際情況卻不然。當前階段，播音主持語音問題頻繁出現，折射出我國漢字語言呈現出不規范的惡性趨勢。由于播音主持人缺乏對工作嚴謹務實的工作態度，以及向詞典考證的學習習慣，使得播音主持在主持期間出現較多的語音問題。例如，“仇嘯天”正確讀音是“qiúxiàotiān”，錯讀成了“chóuxiàotiān”；“庾澄慶”正確讀音是“yǔchénɡqìnɡ”，幾乎都說成了“yúchénɡqìnɡ”；“張韶涵”正確讀音是“zhānɡsháohán”，錯讀成了“zhānɡshàohán”，“冠心病”正確讀音是“ɡuānxīnbìnɡ”，錯讀成了“ɡuànxīnbìnɡ”等。
（二）嚴格背離語法規則
無論是播音主持，還是普通的知識分子，其實早在中學階段，我們的語文老師都曾教授過我們語言的語法規則，在一段話中對主語、謂語、賓語以及定語、狀語等都做出了嚴格地分析，對于播音主持來講，這點顯得就更為重要了。播音主持在主持過程中不遵守語法規則，就會使得主持聽起來格外生硬。不少播音主持為了使得自己的主持風格更加洋氣，濫用網絡熱詞，生造新詞，導致整個主持“風馬牛不相及”。而且部分播音主持在播報過程中經常說出一些帶有歧義的句子，給觀眾帶來疑惑，降低了廣播電視臺的社會形象。
四、規范廣播電視播音主持語言的建議
（一）提高廣播電視播音主持的責任意識和敬業精神
在《中國廣播電視播音員主持人職業道德準則》中，對播音主持人應該具備的職業道德素質做出了細致的要求：“廣播電視播音主持要自覺遵守憲法相關法律條文的規定，自覺承擔起傳播中國優秀文化，弘揚民族精神的歷史重任?！本蛷V播電視的媒體性質而言，播音主持的語言運用不再只是個人的事情，更是廣播電視臺、社會，甚至是國家形象的一種表現形式。在一定程度上，播音主持人自身的責任心和愛崗敬業的精神是促使播音主持語言規范的一種內在動力，只有當播音主持人認識到自己所從事的工作不僅僅是為了養家糊口，還是中國民族文化的一種象征符號，才能驅使自身不斷完善自身的專業素質。
（二）廣播電視播音主持人必須不斷提高和更新自身的專業素質
不斷提高和更新播音主持者自身的專業素質，是實現廣播電視播音主持語言規范的唯一途徑。隨著時代和社會傳媒的發展，廣播電視播音主持工作也相應出現了變化，所以需要廣播電視播音主持人不斷豐富和更新專業素質和技能。筆者建議播音主持人從以下幾個方面做起：一是要勤翻詞典，孜孜不倦，盡量避免語音方面的錯誤，《漢語拼音方案》是國家規定播音主持人必須系統、整體學習的必備詞典；二是要規范自身的語法規則，避免因為錯用、濫用語法在播音主持中鬧出笑話，讓聽眾笑掉大牙，也切忌盲目創新，做到合理創新；三是要使得播音主持聽起來更生動形象，不僅要把每個“音”讀準了，還要重視停頓、重讀等細節性的播音常識。
五、結語
本文結合筆者自身從事廣播電視播音主持的實踐經驗，簡明闡述了現階段廣播電視播音主持存在的語言問題，并進一步提出了規范廣播電視播音主持語言的建議和策略。規范廣播電視播音主持語言不是一蹴而就的，需要長期的摸索和探索，只有相關人員不斷探索提升廣播電視播音主持語言規范的措施，才能夠真正讓我國的播音主持越來越規范，從而帶給受眾群體更悅耳的感受。
作者:馮萌 單位:民族大學
參考文獻：
［1］楊德強.淺談廣播電視播音主持語言的規范［J］.四川省干部函授學院學報，2014（04）：47-52.
