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音樂會開場白范文1
關鍵詞:主持詞;撰寫;韻律感;鋪墊
中圖分類號:J60-05
文獻標識碼:A
文章編號:1005-5312(2010)07-0092-01
隨著高校課程改革的深入,實踐類教學所占比例逐步增加,藝術實踐活動成為音樂院校教學成果反映的重要形式之一。筆者在參與主持詞撰寫的過程中深深體會到,主持詞在一場音樂會的成功舉辦中所起的重要作用。本文從其撰寫的兩個重要方面入手,談自己的感受,以期與廣大讀者交流。
一、主持詞的撰寫應具有韻律感朗朗上口
主持詞需要主持人以口頭語言表達的形式進行,所以撰寫時過程中,除要緊緊圍繞節目需要的同時。一定要盡可能的合轍押韻,富有韻律感,讀起來才容易上口,最常用的修辭方式是使用排比句。
如:筆者在2006年我院元旦文藝聯歡會上所寫的主持詞中,開場白中使用排比句的例子。
“尊敬的各位領導、各位來賓,敬愛的老師、親愛的同學們,大家晚上好!
歲月如流,我們乘著歌聲的翅膀穿越2005,光陰荏苒,我們高唱時代的主旋律奔向2006年;回望歷程,我們有幾多收獲的歡欣,展望未來,我們心潮澎湃,豪情滿懷!
在過去的一年里,我們全校師生在校黨委的正確領導下,與時俱進,開拓創新,在建設學院的工作中取得了卓越的貢獻,我們真誠地說一聲“尊敬的各位領導,你們辛苦了!”
踏著時代的節奏,乘著創建學院的東風,帶著新年的祝福,懷著美好的憧憬。
由音樂系主辦的邢臺學院2006年《永遠跟黨走》元旦文藝聯歡會,現在開始!”
當然,除去使用排比句之外,只要注意語言的韻律性,并能切合節目的要求即可。如在該場演出中,由退休教師演出的合唱節目,筆者是這樣引出的:“邢臺學院是一個古老而又年輕的校園,說她古老,因為她有著近一個世紀的建校歷史;說她年輕,因為我們的學生永遠都是熱血青年;邢臺學院的發展,需要一代又一代人民教師的辛勤工作、無私奉獻!穿越激情燃燒的歲月,有多少教師滿頭青絲已變為如雪白發,但他們飛揚的歌聲卻永遠年輕!請欣賞離退休人員管理處帶來的合唱《歌唱二小放牛郎》、《解放區的天》。指揮:蔡長友”。
二、主持詞應成為有機貫穿整臺節目的線索,成為引出節目的良好鋪墊
主持詞在一場演出活動中,其對整體演出效果雖然有一定的影響作用,但應明確其為整場活動服務的地位,所以,如果每一個節目都是一顆圓潤的珍珠,它只能是作為串聯珍珠的絲線,既不是金線的璀璨奪目,以至于掩蓋珍珠的光彩,又不能是麻繩或普通的棉線,因為自身的質地的粗糲寒磣,反而使珍珠的光澤遜色。所以,主持詞的作用是為各個節目以及節目的演職人員的出現,做好鋪墊;同時,還可以引起觀眾對節目和演出人員產生良好的期待感,并且有機填補為下一個節目的準備所空余出的時間,從而使整臺節目環環相扣,渾然一體。所以,主持詞一般不要過于冗長,不可給人以喧賓奪主的印象。畢竟,音樂會不能等同于詩歌朗誦會。
以下是筆者在2009年我系民樂團首場演出所撰寫主持詞的開場白與結束語,僅作為例文節選,并希望獲得讀者的指教。“《邢臺學院音樂系民族樂團新年音樂會》主持詞尊敬的各位領導、各位來賓,敬愛的老師、親愛的同學們,大家晚上好!
由邢臺學院音樂系民族樂團出演的邢臺學院新年音樂會即將拉開帷幕。我們的民族樂團作為音樂系的合唱團、歌舞團、流行樂團四個藝術社團之一,成立剛剛半年時間,在學院領導的熱切關注和支持下,在社會同仁的熱情幫助下,我系師生懷著對民族音樂的一腔摯愛,利用所有的業余時間,刻苦訓練。赤日炎炎,悶熱的小琴房余音繚繞;寒風凜冽,排練大廳里國樂飄香。絲竹管弦演繹幾千年東方神韻,吹拉彈打揮灑新時代中國風情!
今天我們將帶給您的這場演出也是音樂系民族樂團成立以來的首場匯報演出,由于樂隊尚處于起步階段,我們期待您的熱情鼓勵與真誠幫助。奇葩初放,芳菲乍現浮暗香;雛鳳新聲,低吟高唱自多情!
尊敬的各位領導、各位來賓,敬愛的老師、親愛的同學們,邢臺學院音樂系民族樂團新年音樂會現在開始!”
以下是結束語:“在中西合璧、活潑輕快的《拉德斯基進行曲》中,我們的音樂會即將落下帷幕,中國的民族音樂是世界民族音樂之林中一棵古老而常青的大樹,是我們華夏子孫的驕傲;它以豐富璀璨的繁華碩果、深廣久遠的歷史傳統、獨特多樣的色彩風貌,巍然屹立于世界的東方。今晚,也許我們的樂聲尚顯稚嫩,也許我們的歌聲稍遜美妙,但我們愛樂的心和送給您的祝愿是那樣的火熱和真誠!
在這美好的夜晚,再次感謝在座的各位領導、各位來賓,敬愛的老師、親愛的同學們!
祝大家在新的一年里,身體健康,工作順利,萬事如意!
音樂會開場白范文2
在世界樂壇上，令人印象深刻的“帕瓦羅蒂和他的朋友們”音樂會曾給全世界的樂迷帶來很多美好記憶，而首次舉辦的“余隆和他的朋友們”音樂會正是中國愛樂“不做事情，要做事件”的典型代表。當天，劇場外大雨如注，以“朋友”為主題的演出延續至深夜，這場超大Party匯聚了郎朗、譚盾、文格洛夫、王健、陳其鋼、艾利森?巴爾松等音樂家，音樂大腕兒們除了亮出各自的“絕活”，更是營造出輕松幽默的氣氛，讓這場演出變成了一次不折不扣的愛樂人大聚會，白巖松、姜文、周立波等人的客串主持，更是將現場的氣氛推向了。2009年，《紐約時報》曾將余隆譽為“中國的赫伯特?馮?卡拉揚”，而由此被笑稱為“余拉揚”的余隆也在這次音樂會中迎來了50歲生日。
50歲的“玫瑰騎士”
晚上7點半，樂團登臺、校音之后，全場鴉雀無聲，只待指揮余隆登臺，舞臺側門打開，在掌聲中走出來的卻是中國愛樂樂團團長李南?！罢坡曔@么熱烈，你們肯定把我當余隆了，但我不是他，我叫李南，我是余隆的朋友?！庇哪拈_場令臺下觀眾笑聲一片，這場音樂會愉快的氣氛由此開始。
李南調侃余隆從36歲參與創建中國愛樂前“戴著蛤蟆鏡，穿著黑風衣，開車在北京亂竄”的小青年，到如今整整50歲的“油頭發福的胖子”。他還說：“這么多年來中國愛樂同國內外466位藝術家合作過，同許多人建立了友誼，因此才有了這場音樂會的主題‘余隆和他的朋友們’。這是一次朋友間的音樂聚會，余
隆的朋友就是中國愛樂的朋友。正是這些年大家一起努力，才讓中國愛樂獲得諸多殊榮……”李南近15分鐘的開場白充滿了朋友之間的溫情。余隆曾被授予“法蘭西文學藝術騎士勛章”和意大利“共和國騎士勛章”，大概正因為此，音樂會的開場曲余隆選擇指揮了具有哲思意義的理查德?施特勞斯歌劇《玫瑰騎士》中的第一圓舞曲。
白巖松也是愛樂粉絲
音樂會上，被中國觀眾稱為“文神”的著名小提琴演奏家馬克西姆?文格洛夫登臺，一口氣演奏了圣-桑的《引子與回旋隨想曲》《哈瓦涅斯舞曲》和克萊斯勒的《中國花鼓》，令人眼花繚亂的超凡技巧和細膩完美的音色，讓觀眾席上爆發出熱烈的喝彩。去年12月8日，文格洛夫與余隆指揮的中國愛樂演奏了柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，完成了人們期待已久的首次合作，他的的精彩表現使之成為年度音樂事件之一。而這場音樂會上，文格洛夫更是表現神勇，許多觀眾都感慨：“當年的文神又回來了！”
文格洛夫連奏三曲之后，著名主持人白巖松的登臺讓觀眾席中產生騷動?！拔沂恰纳瘛姆劢z，我是一個音樂發燒友，我是余隆的朋友。這么多年來，余隆和中國愛樂伴隨著我作為一個音樂愛好者成長，余隆是一個有著高遠志向的藝術家，他和中國愛樂一起創造了奇跡。我相信一定有很多音樂愛好者像我一樣，十多年來享受著余隆、中國愛樂和北京國際音樂節帶來的無數音樂大餐，從這個角度來說，余隆的朋友就是所有愛樂人的朋友?！卑讕r松還特別稱贊中國愛樂出版的100張發燒級唱片，“樹立了中國樂壇的里程碑，可謂是音樂的故宮”。
譚盾神曲《隆里格隆》
譚盾新作“隆里格隆――為微信及觀眾吟唱而作的交響詩”，是這場音樂會上最另類、最充滿喜感的作品。譚盾有感于微信的強大影響力，特別嘗試將交響樂與移動端社交網絡互動，這首作品把“行為藝術”和“觀念音樂”帶入一個有意思的現場環境中，通過觀眾手機中“微信音差”的音色旋律和一個家喻戶曉的口頭禪“隆里格隆”相結合，旋律更是朗朗上口，樂隊與觀眾配合一起吟唱。
譚盾這部作品借用了“隆里格隆”這句玩笑似的口頭語來慶祝余隆的50歲生日。早在音樂會舉行前一周，中國愛樂和譚盾就通過微信號“tandunwechat”了譚盾親自錄制的《隆里格隆》哼唱音頻。在演出過程中，到了預定段落之后，譚盾轉身示意觀眾打開微信播放這段音頻，于是現場響起了一片“隆里格隆”，與舞臺上的樂團演奏交相輝映，觀眾玩得很開心，這樣具有互動性的作品完全調動起了觀眾的興奮點。譚盾在交響詩別加入了架子鼓與中國鑼鼓形成互動，可看性與可聽性俱佳。
“小伙伴”與“愛樂”
音樂會主題為“余隆和他的朋友們”，因此大提琴家王健當仁不讓地出現在舞臺上，與樂團合作演奏了柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》。王健說，他和余隆都出生在上海，兩人從小就一起學習音樂一起玩耍，這么多
年來見證了彼此的成長，友誼和在藝術上的共鳴也始終不變。余隆曾說：“等我老了，病重彌留的時候，不論你在世界的哪個地方跟哪個樂團演出，都要趕回來到我的身邊給我拉巴赫。”這份友情用現在流行的話說大概就是“小伙伴”似的深刻友情吧。
在《洛可可主題變奏曲》之后，著名演員、導演姜文的登臺又給觀眾帶來了驚喜。此前很少有觀眾知道，原來姜文也是一個音樂愛好者，也是余隆和中國愛樂的觀眾和朋友。姜文說：“我十分喜愛古典音樂，我和余隆對音樂、對藝術的理念有很多共同點，同時我也是中國愛樂樂團的‘’，看過余隆指揮樂團的許多音樂會?！?/p>
著名作曲家陳其鋼與余隆和中國愛樂之間也有著許多令人印象深刻的合作，這其中既有音樂會合作，也有電影音樂方面的合作，張藝謀的電影《歸來》《金陵十三釵》《山楂樹之戀》等都是由陳其鋼創作配樂、中國愛樂樂團演奏的。陳其鋼本人表示，余隆是全世界指揮自己作品最多的指揮家，因而也專門為本場音樂會創作了小號與樂隊協奏曲《萬年歡》。這部協奏曲以傳統京劇的曲牌“萬年歡”為主題，靜謐而婉轉的曲調具有陳其鋼音樂創作的一貫特點。而對于獨奏小號，陳其鋼“一點不客氣”，幾乎從頭到尾都具有極高的演奏難度，而擔任小號獨奏的美女小號演奏家艾利森?巴爾松優異的現場表現，堪稱挑戰了小號這件樂器的極限。
郎朗演繹威廉姆斯的“老頭樂”
音樂會開場白范文3
《圣嬰二十默想》的內容豐富艱深，結構龐大，從頭至尾演奏需要近兩個半小時，對演奏者的腦力、心力、技術和耐力來說都是一種極大的挑戰。
為了紀念法國作曲家奧利維爾?梅西安誕辰一百周年，5月27日下午，北京現代音樂節在中央音樂學院音樂廳舉辦了歸國青年鋼琴家鄒翔的一場個人獨奏會，曲目是梅西安最重要的鋼琴作品：《圣嬰二十默想》全本。這部作品不但是梅西安最偉大的作品之一，也是近現代音樂作品中十分重要的里程碑。它的內容豐富艱深，結構龐大，從頭至尾演奏需要近兩個半小時，對演奏者的腦力、心力、技術和耐力來說都是一種極大的挑戰。也正因為如此，此部作品很少被人在音樂會里全部演奏，而這次鄒翔在北京現代音樂節上演奏本曲全本，不但是中國的首演，在國際上也不多見。
關于梅西安，鄒翔在和節目單附在一起的“演奏者的話”里說到：梅西安的音樂在很大程度上是“色彩的音樂”，不是調性、調式、系列或機遇的。作曲家在聽到聲音時，腦中可以看到色彩斑斕的顏色。反過來他用和聲來表現顏色（每個特定的和聲有它具體的色調），例如描繪教堂里的彩繪玻璃。梅西安認為彩繪玻璃是上帝存在的一種證明，他讓人產生出一種“眩暈”的感覺，使人去另一個屬于精神信仰的世界。各式各樣的鳥鳴是他音樂中另外一個重要因素，鳥被梅西安稱為“宇宙間最偉大的音樂家”。盡管外界喜歡標簽梅西安創作的是宗教音樂，但是他本人并不認同：“沒有所謂的宗教音樂風格，上帝先于萬物而存在，也存在于萬物消失之后，上帝超然于時間，是永恒。每件我們認知的事物都是神的本身或映像?！泵肺靼驳倪@部巨作作于1944年，是這位作曲家眾多宗教題材作品中的巔峰之作之一。作品由二十個獨立的樂曲組成，在每一首的前面，他都加注了文字說明，闡述他對神學的獨到見解。
首先，鄒翔把這樣一部在內容與技術上都極具挑戰性的龐大作品幾乎沒有失誤地演奏下來，已經向聽眾們證明了他清晰的頭腦與深厚的技術功底。但世界上因為才能或勤奮而能夠以量取勝的鋼琴家們也不在少數，他們往往以能夠演奏某某作曲家的全部奏鳴曲或協奏曲甚至全部鋼琴作品，或鋼琴文獻中技巧要求最高的作品而出名。但很多這樣的鋼琴家們在演奏或錄制了某一個或多個“全部”的時候，往往忽視了一個作曲家們真正關心的問題：作品的內涵。其實衡量一個演奏家是否真正關心了作曲家們真正關心的問題時很簡單：在一場“大部頭”作品或音樂會的最后一個音結束后，你正在熱情地鼓掌，這時你心中正在默默地說：“真是不簡單，了不起！”，還是，“多美的音樂，它太讓我感動了”？如果是前者，在你熱烈鼓掌的同時，也就說明了這場演奏的失??；如果是后者，有時即使你沒有在熱烈地鼓掌――因為有時一曲終了，樂曲的美更讓你想沉醉在其中，它也說明了這次演奏的成功。而鄒翔在演奏完梅西安的這部“大部頭”作品之后，給我的感覺就是后者，雖然觀眾們同時也給予了他熱烈的掌聲。正像“演奏者的話”的開場白：“期待和大家一起來經歷這次‘精神之旅’。
梅西安的音樂固然有著很濃厚的宗教情結，但同時也充滿了對生命的愛和感恩。因此我相信大家會被他真摯而富有原創性的音樂所打動，所震撼；內心都會在‘旅途’之后油生出一種充實感?！编u翔的演奏沒有讓我感到他的了不起，而是讓我感到了音樂的偉大。從技巧上說，鄒翔的演奏有著非常精確的控制力。
比如說在第十九首“我的心在睡夢中依然清醒”中，多種層次的P、PP、PPP、PPPP都被他演奏得淋漓盡致。在著名的第十首“欣喜之圣靈的凝視”中，鄒翔又通過他對高難度的技巧的勝任，表現出了他技巧中的“帥氣”。全曲彈下來，無論是安靜的或是嘈雜的，緩慢的或是急速的，他的準確性都幾乎到達了完美的地步。但令我印象最深刻的，還是全曲的最后一首“愛之教堂的凝視”，鄒翔在整部《圣嬰》中篇幅最長的這一首中，注入了忘我的激情與“愛”，使我完全忘記了作品的艱難、龐大，忘記了梅西安，忘記了宗教情結，也忘記了現代音樂，這種感情是任何美的音樂中都存在的，無論風格或年代。正如美國著名爵士大師杜可?艾靈頓所說：“世界上只有兩種音樂：你喜歡的和你不喜歡的”。
音樂會開場白范文4
齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏會給聽眾帶來怎樣的驚喜？他們與李堅的初次“碰撞”又會擦出怎樣的“火花”？在大幕即將拉開之際，我們不妨先對這場音樂會做一些近距離的了解。
齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏
齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏成立于1995年。自創立起，這支團體就以精致且良好融合憂郁與激情的演奏贏得了不少樂迷的支持與喜愛。憑借著卓越的演奏，他們在國際音樂比賽中大放異彩，贏得了包括意大利佛羅倫薩“Premio Vittorio Gui”比賽首獎、德國漢諾威“紀念肖斯塔科維奇”比賽首獎、大坂國際室內樂比賽及墨爾本國際室內樂比賽銀獎在內的諸多獎項。2001至2003年，齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏獲選成為英國BBC廣播電臺“新時代音樂家”。2005年，他們在其創始地――波蘭華沙獲得了由齊瑪諾夫斯基基金會頒發的“齊瑪諾夫斯基獎”，這是該基金會第一次將此殊榮頒給一支弦樂四重奏。由于此前獲得該獎項的包括塞蒙?萊托等重磅人物，因而該獎項應當能從一定程度上顯示出這支團體在“新生代”弦樂四重奏中的重要地位。2007年，為了表彰這支團隊在傳播波蘭文化中所起到的重要作用，波蘭政府專門授予了他們榮譽勛章。
所有這些接踵而來的獎勵與榮譽不僅是對這支室內樂團體過去成績的肯定，更是促使他們成為實至名歸的波蘭最具代表意義的當代音樂團體的寶貴動力。經過了這些年的發展，如今的齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏早已步入成熟。他們是許多重大國際音樂節的?？停碛邦l現石荷州音樂節、萊茵音樂節、薩爾茨堡莫扎特音樂節、布雷根茨音樂節，以及倫敦、諾丁漢、巴斯等多地的音樂節。2008年，他們還作為主辦者在位于烏克蘭與波蘭邊界的聯合國文教基金會世界遺址創立了自己的音樂節――利沃夫室內樂音樂節。
與上一次造訪北京時相比，齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏在人員方面發生了一些變化。在本次音樂會中，第一小提琴將由阿佳莎?齊姆澤夫斯卡（Agata Szymczewska）代替安德烈?別洛夫（Andrei Bielow）。新進加入的齊姆澤夫斯卡曾在2006年的波茲南亨利克?維尼亞夫斯基國際小提琴比賽中獲獎，并獲得過波蘭天才兒童基金會獎學金、波蘭總理獎、梅紐因當下音樂現場獎、甘德拉實音樂獎、波蘭文化部的“少年波蘭”項目獎等諸多獎項。作為獨奏家，她也曾與俄羅斯愛樂樂團、華沙樂團等多支樂團有過良好合作，可謂是年輕一代小提琴家的佼佼者。
除第一小提琴外，該重奏組合的其他成員延續原有安排不變。小提琴演奏家格萊戈茲?克托夫（Grzegorz Kotow）是歐洲炙手可熱的演奏家，經常受邀至歐洲、美洲及亞洲舉辦大師班。目前，克托夫擔任“漢諾威新音樂促進協會”主席及旗下現代音樂節音樂總監，并擔任著格斯拉音樂節的藝術顧問。中提琴演奏家費拉基米爾?梅克特卡（Vladimir Mykytka）最早就讀于利沃夫音樂學院為天才兒童和青少年開設的音樂學校，其后他又在肖邦音樂學院及漢諾威音樂與戲劇大學繼續學習。大提琴演奏家馬丁?謝涅夫斯基（Marcin Sieniawski）曾在漢諾威音樂與戲劇大學等多所學校學習，他曾在多個國際音樂比賽中獲獎，并在世界各地上演過多場室內樂音樂會。
一支優秀重奏樂團的成長總是與其受到的良好教導密不可分。齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏的成員在德國漢諾威音樂與戲劇大學求學時，就長期受教于培養出哈根四重奏的原貝爾班四重奏的中提琴演奏家白爾雷（Hatto Beyerle）。除此以外，他們還多次受到斯特恩、列文（Walter Levin）等音樂家的指導，并獲得過與阿瑪迪斯四重奏、埃默森四重奏、朱利亞四重奏、瓜乃里四重奏等著名團體合作演出的機會。時至今日，這些成員自己也完成了從學到教的角色轉換。2000年，他們被母校聘為駐校藝術家，從而在繁忙的演出活動外，又肩負起了傳承的重責。
齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏所涉足的曲目范圍極為豐富。除了傳統的古典與浪漫樂派曲目外，該團體亦致力于現代音樂。他們的演出曲目包括林德伯格（Magnus Lindberg）、凱特-徹寧（Elena Kats-Chernin）、卡西（Philip Cashian）、拉切（Thomas Larcher）、圖衛（Andrew Toowey）等作曲家的作品，其中一些作品更是專門題獻給他們的。目前，這支團體已出版了多張專輯，曲目涵蓋古典、浪漫及當代跨界音樂等。 齊瑪諾夫斯基四重奏團
鋼琴家李堅
李堅生于上海的一個音樂世家。六歲時，他跟隨其母――小提琴家、教育家俞麗拿學習小提琴。之后，他跟隨上海音樂學院洪騰教授學習鋼琴。1981年，年僅十六歲的李堅在巴黎享有盛譽的瑪格麗特?隆國際鋼琴比賽中榮獲大獎，由此，他獲得了法國政府的資助，來到了巴黎國立高等音樂學院跟隨桑剛教授學習，并獲得了大量的演出機會。1985年，李堅遠赴美國科蒂斯音樂學院深造，他的導師是貝多芬的第四代傳人霍素夫斯基大師。
1987年，李堅以獨奏家身份與中國中央樂團合作，在美國三十余個城市巡演。這位有著超人天賦的年輕鋼琴家以其卓越的技巧和表現力吸引了美國聽眾和評論家們的廣泛注意，并受到了小提琴大師斯特恩的賞識。1989年，李堅成為首位應邀赴中國臺灣地區演奏的音樂家。他還曾以最年輕藝術家的身份在歡迎美國總統卡特訪華的盛大儀式上演奏。
作為獨奏家，李堅曾在美國紐約林肯中心的埃弗利-費舍爾音樂廳、艾麗斯?塔利音樂廳、卡內基演奏廳、肯尼迪中心、維也納金色大廳、巴黎香榭麗舍大劇院、東京三得利音樂廳以及柏林愛樂大廳等眾多音樂廳舉辦音樂會，與他合作過的樂團有柏林廣播交響樂團、英國皇家交響樂團、英國BBC交響樂團、法國國家交響樂團等。
除了獨奏以外，李堅也是一位非常出色的室內樂演奏家。他的室內樂搭檔包括馬友友、林昭亮、安妮-梅耶斯等藝術家，他們的身影亦頻頻出現在阿斯本、萬寶路、西雅圖、溫哥華以及渥太華等知名音樂節上。李堅還是一位活躍的指揮家，他參與指揮過包括威爾第的《阿依達》和《麥克白》在內的多部歌劇。
音樂會曲目
在本場音樂會中，李堅將與齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏一同為聽眾演釋三首德奧樂曲。上半場，齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏將首先為我們帶來海頓的《B小調第三十一弦樂四重奏》（Op.33，No.1）及門德爾松的《F小調第六弦樂四重奏》（Op.80）兩首弦樂四重奏的經典樂曲。
1781年，海頓發表了Op.33的六首弦樂四重奏，并敬告聽眾，這將是一批“全新的、另類的”作品。查理?羅森（Charles Rosen）認為，這首作品，體現了海頓的個人作曲風格，比如樂句之間流暢的過渡，后句的主調不間斷地衍生及發展，以及注重所有樂器保持其完整性等，這些里程碑式的風格轉變也影響到了海頓后來很多弦樂四重奏作品的創作。由于海頓的弦樂四重奏向來都是檢驗重奏團體演奏水準的“試金石”，因而對于長期接受德奧音樂熏陶的齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏來說，敢于將這首樂曲作為音樂會的開場白定是對自己的演奏成竹在胸。
音樂會開場白范文5
一、創設問題情境，引導學生質疑
學起于思，思源于疑，敢于提出問題、敢于標新立異、敢于挑戰權威是提高學生創新能力的基本前提，也是創造者應具備的基本素質。因此，在具體教學中，教師要積極營造和諧、民主的教學環境與心理環境，引發學生的質疑精神，提高學生的創新品質。只有把學生放到相應的問題情境中，才能活躍學生思維，促使學生思維不斷產生新的靈感與意象，為學生創新創造奠定基礎。這就需要教師設計開放性問題，創設相應的問題情境，例如，在教學《馬刀舞》時，當學生還不知道課題時，教師可以播放表現戰馬嘶鳴、鐵騎勇士勇往直前的一段音樂，然后提出問題：聽到這段音樂后，你會有怎樣的感受？很多學生紛紛表示：感受到氣氛非常緊張，情緒非常激動。教師接著引導：那你覺得會是怎樣的一種場面呢？有的學生想到了戰爭，有的學生想到了決斗，還有的學生想到了暴風雨，學生的想法多種多樣，此時，教師順勢引導：導致我們產生這種感覺的因素是什么呢？到底是音樂中的什么在起作用呢？學生紛紛開始思考，并積極主動地發言討論。通過指導和討論學生發現：原來是手風琴的音色、小二度音程，以及密集型的節奏在起作用。最后，教師啟發學生利用剛才的發現，來創造新的氛圍和場面，這就有效激發了學生的創新意識和創造潛能。
二、靜靜聆聽音樂，進入情感世界
聆聽是音樂教學的基本手段之一，也是進行實踐學習活動的基礎。為此，教師要關注學生的聆聽效果，想方設法引導學生全身心投入聆聽活動，讓音樂走進學生的內心，提高學生對音樂的鑒賞能力。音樂是一種特殊的藝術形式，不管大人還是孩子都會不自覺地受到音樂的感染。比如，聆聽悲傷的音樂可以勾起人們失落的情感，聆聽歡快的音樂會讓人感受人心愉悅?？傊?，聆聽音樂能夠讓人的情感變得更加豐富與活躍。例如，在教學《天鵝》時，教師可以這樣設計開場白：同學們，今有老師給你們介紹一位美麗優雅的新朋友，你們想不想認識？學生的積極性馬上高漲起來，紛紛回答：想。此時教師一邊播放音樂，一邊呈現畫面：隨著音樂旋律的響起，湛藍平靜的湖面上，由遠及近緩緩游來一只白天鵝，它的羽毛白璧無瑕，動態輕盈優美，與湖水形成鮮明對比的視覺效果，這樣的畫面不但吸引了學生的眼球，也感染了他們的情感，不禁驚呼：真的好美?。≡镜统恋拇筇崆俾曉谶@樣的意境中也充滿神秘感，營造了安靜祥和的藝術氛圍，讓音樂真正走進了學生的內心世界。通過美妙旋律的熏陶與凈化，豐富了學生的思想情感，引發了他們的情感共鳴。
三、利用現代手段，激發學生興趣
愛因斯坦曾經說過：興趣是最好的老師。帶有興趣的學習可以取得意想不到的良好效果。為此，教師要想方設法調動學生的學習熱情，讓學生愛上音樂課程，這樣才能促使他們主動參與學習活動，并在這一過程中獲得美的熏陶。隨著科學技術的飛速發展，多媒體在課堂教學中的應用越來越廣泛，作為音樂教師，要不斷提高自身的信息素養，能夠運用多媒體信息技術，創設豐富多彩的教學情境，吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。由于小學生的年齡較小，所以自我控制能力較差，無法做到整堂課都集中注意力，對此教師不能一味批評，而是要找到問題根源對癥下藥。引入多媒體可以有效解決這一問題，教師可以選用具有趣味性的教學課件，加入學生喜歡的動畫片段，給予直觀的視覺刺激，激發學生的學習熱情。通過多媒體展示，學生能夠最大限度地集中注意力，有助于培養學生對音樂的熱愛之情。
四、善于感化激發，培養高尚情感
音樂會開場白范文6
關鍵詞：音樂課堂教學；古典樂曲；流行樂曲
古典樂曲代表了曾經某個時代的風格與流派，這里不單指那些從巴洛克時期開始一直到20世紀早期在歐洲文化傳統背景下創作的音樂，那是嚴格意義下的歐洲古典音樂，我們這里可放大到包括中國在內的各國古典樂曲；流行樂曲則代表了當下的某些風格與時尚，流行歌曲準確的概念應為商品歌曲，即以贏利為主要目的創作的歌曲。它是商品性音樂， 與當前“大工業化”時代商品有相同之處，當然也有經典的精品。
著名作曲家谷建芬告訴記者，作具有流行風格的古詩詞兒童歌曲已經成為她晚年的一種生活方式。20世紀80年代她的《年輕的朋友來相會》唱了20多年，對她來說是一個鼓勵，而她在晚年也希望能安靜地創作，為孩子們的創作是一定要做下去的。谷建芬近年來為古詩詞譜曲的少兒歌曲有20多首，這些歌曲因為曲調質樸優美、旋律簡單易記，受到小朋友和他們家長的喜愛。古詩文歌曲內涵深刻，其古今結合的表現形式新穎，不僅有歷史的厚重也有新時代的活力。古詩誦讀在學生的情感和心靈深處被認同，因此活力四射、魅力無窮、影響巨大。學生能從中感悟祖國傳統文化的內在魅力，也能真情釋放出諸如孝順、感恩、友愛等情感，還能產生愛家鄉、愛祖國的真實情感。學生通過演唱《春曉》《靜夜思》《憶江南》等古典詩文歌曲，收獲真是太多了，他們會對古詩文的理解更有意境感，更有真實感，更有近距離感，仿佛先輩就在我們的身邊傾聽，在和我們一起歌唱，將這優美的歌聲，唱給我們自己聽、唱給父母聽、唱給老師聽、唱給祖先聽、唱給未來聽。各種音符，讓人好奇；簡潔的詞，讓人清爽；優美的解釋，讓人心醉；動聽的音樂，讓人耳目一新……激動時，音樂使你感到溫馨；悲傷時，音樂使你聞到快樂的味道；猶豫不決時，音樂使你做出明智的決定。當下不少流行歌星常改編翻唱古典名曲，或運用古典元素豐富其作品如《新貴妃醉酒》《枉凝眉》《離騷》《太湖美》等。這些具有古典元素的音樂藝術加入現代作曲、配器、演唱手法可以變得時尚。當時唱紅八十年代的歌曲《年輕的朋友來相會》，二十多年后又有了《再過二十年我們來相會》；同時代流行歌曲《童年》《大?！贰段抑辉诤跄恪贰渡虾贰赌袃寒斪詮姟返仍诋敃r都是紅遍華語流行樂壇的歌曲。幾十年過去了，流行過的歌曲卻并沒有被遺忘，而是經過時間的積淀成為了經典。
當下小學生的音樂視野與我們小時候相比，已有了很大的差別，他們富有張揚的個性，對待事物也有著獨特的見解。對于音樂，他們更有著自己的喜好。他們幾乎都喜歡流行歌曲和流行音樂，對待音樂書上大多數古典樂曲的內容，總覺得味如嚼蠟，缺乏興趣。音樂教學新課改理念鼓勵教學的多元化，以古詩詞為載體，讓學生將范曲、吟唱、誦讀、表演創造整合運用，在樂曲中學習，領悟精深的古詩詞經典文化可以更好地豐富我們的音樂課堂。
我們和別的學校聯合做的“古詩新唱的實踐與研究”課題還是很有價值的，學生很喜歡，家長支持，學校關注。古詩詞吟唱是前人的一種唱讀方法，現在早已成為歷史的陳跡了。更可悲的是中國越來越少人關注它了，反而是在中國臺灣還有所普及，有些曲目甚至還進入了小學生的課本。為此，我想了很多方法，在眾多辦法中，有一些得到了學生們的喜愛?？偟膩碚f，那就是將學生們喜歡的流行音樂與古典音樂巧妙結合引入課堂中。
向大家介紹幾個實例：
例一：平時上課前，我會和學生們約定好，今天書本上的內容保質保量地學完后，老師將給出一部分時間，讓同學們欣賞一些健康向上的流行歌曲。教授完谷健芬的古詩新唱《游子吟》，再引導學生聆聽了佛涯組合（三個和尚）的《游子吟》，這是首具有佛教音樂風格的流行歌曲，學生們很好奇三個和尚演唱關于思念母親的歌曲，這時候的上課效果要遠遠好于鎮壓下的效果。我還在期末時舉辦課堂音樂會。音樂會的演唱曲目有必唱曲目和選唱曲目兩種。由班級同學推薦同學上臺擔任演唱會主唱，歌唱不太好的可以用打擊樂器為同學伴奏，有樂器表演能力的可以為別人伴奏，在演唱完一首由教師指定的必唱曲目后，這位“演唱明星”可以自選一首流行歌曲進行演唱。這時，整節課的到來了，在介紹“巨星”登場的開場白后，“巨星”便會一展歌喉，并出現臺上臺下融為一體，齊唱齊舞的情景，這種娛樂式的音樂課讓我和我的學生們都樂在其中。
例二：對于民歌小學生一般不容易接受，在聆聽《洪湖水浪打浪》這一歌曲時，我引導他們分別聆聽老、中、青（郭蘭英、、宋祖英）幾位不同歌唱家的演唱，并進行分析對比，深入理解歌曲，這樣學生就很容易理解民歌不同時代的風格變化，還能說出自己對老、中、青三位歌唱家的獨特見解。最后，我拓展了中國五大淡水湖的歌曲之一《太湖美》，并且還拓展了當下流行的女聲組合黑鴨子演唱的版本，可以說學生們幾乎還沒有聽膩就又有新的感覺出來了，還滲透了地理、德育、環保等知識，在大家的滿心歡喜之下輕松并高質量地完成了這一民歌聆聽課。民族歌曲是我國民族藝術寶庫中一顆璀璨的明珠?！读x務教育音樂課程標準（2011年版）》把弘揚民族音樂定為教學理念之一。在教學中弘揚民族音樂、培養學生的愛國主義情感是音樂教師不可推卸的責任。教師要用較高的教學藝術能力和教學視野來吸引學生，教師的一言一行、一舉一動能否吸引學生，引起學生的共鳴，是教學成功的關鍵。
例三：所選的教學內容要恰當，“流行音樂”不應該只是流行歌曲的代名詞，它還包括通俗鋼琴曲、焦點影視音樂、影視歌曲、輕音樂等。對于“流行音樂”這樣的教學內容，學生感興趣是肯定的，其關鍵在于教師對教學內容的正確篩選，讓學生接觸到優秀的具有代表性的作品。
比如，流行歌曲《隱形的翅膀》和《蝸?！罚际呛苡写硇缘囊魳纷髌?，其思想性和藝術性都有著鮮明的特色。不僅唱起來朗朗上口，而且表現的都是積極向上的內涵，非常適合青少年學生學習。對于這樣一些優秀的流行歌曲，教師在音樂課上與學生進行討論，并且引導他們正確地欣賞和對待，無疑是培養和滿足他們音樂興趣的一種積極有效的手段。再比如玖月奇跡組合演唱的活力四射的《中國吉祥》很有中國味，其對《康定情歌》也進行了大膽改編，還有濃郁民族風格的《荷塘月色》《古老的香巴拉》，讓學生們學習歌曲的同時也了解各民族的風格特點。這些歌曲的配樂很有特色，在樂曲中大膽地使用了民族樂器三弦、胡琴、梆笛、阮等，這在學習歌曲時能激發學生的興趣，同時讓學生對于民族樂器的認識也更廣泛?？傊?，在音樂這座百花園里，盛開著各種形式的音樂之花，有古典高雅的，有通俗流行的……也正是由于新課程理念的學習，才使我們能夠大膽地說――古典可以時尚，流行可以經典，關鍵看我們要如何引導、如何詮釋。
參考文獻：
[1]林志華.引“校園歌曲”之活水激蕩音樂課堂[J].福建基礎教育研究，2015（12）.
[2]林志華.小學音樂課教學改革的幾點嘗試[J].音樂大觀，2014（10）.
