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我的歌聲范文1
她是這樣形容她的“人氣”的：“知道我歌的人很多，知道歌名的少一些，知道是我唱的再少一些，知道我長什么樣的就更少了?！憋@然，曲婉婷低估了自己的人氣?；氐郊亦l的幾日里，她常常在商場和街上被人認出。
在曲婉婷的概念里，音樂人不需要用人氣去證明，唯一能夠證明的是自己。原創音樂人的道路，走得雖慢，卻讓人足夠心安。在她眼里，明星應該能唱會跳、長得足夠漂亮。她想不出自己做明星會什么樣?！拔耶斎幌Ｍ嗳寺牭?a href="http://www.www-68455.com/haowen/144630.html" target="_blank">我的歌，但如果只能在網上聽到，那么一年一張CD，全國巡演只有鐵桿粉絲會買我的票，我也OK的。我不想賺多少錢。我只是希望我死了，會有人因為我的歌聲記住我。”
小撲：給我們講一講，你是怎么走上音樂之路的呢？
曲婉婷：鋼琴是我小時候6歲學的，學了3年就放棄了，小朋友，其實就是我啦，如果必須要每天被逼著去完成一件事，就沒有當初摸到鋼琴時候的好奇心了。其實我爸爸還好，主要就是我媽，到后來我媽非逼著我學。大學其實我是學商科的，當時也不知道學什么，我媽媽覺得學這個出來能找到工作。畢業之后，我就跟我媽媽說，我還是喜歡音樂，我想學一年音樂。我媽媽覺得OK，但最主要的原因是我給她拿了一個本科畢業證。在那一年里邊才正經學怎么錄音，怎么用那些軟件。后來吉他是自己學的，而且上大學的時候，我就已經暗地里在一個搖滾樂隊唱歌了。
小撲：你覺得你的音樂魅力究竟在哪兒？
曲婉婷：我的旋律和情感表達，可能在北美地區比較少見。我沒有高昂的聲音，但我喜歡從詞和旋律中表達細膩的情感，公司認為我的音樂在旋律方面很新穎，有東方文化的味道在里面。他們最初聽了我傳在網上的小樣，都是我用樂器伴唱的，沒有華麗的包裝，聲音很樸素。
小撲：有人說你的音樂和王若琳的很像，你覺得呢？
其實最開始我不知道王若琳是誰，因為別人說的太多了，我才知道的王若琳。因為我是2000年出的國，我不知道她什么時候出的道，但是肯定是在我出國以后。我的粉絲經常在微博上寫王若琳、王若琳……還有一個人是蔡健雅。所以我才找來聽的，我覺得他們兩個都是很厲害的音樂人。但是我感覺，我們倆還是有很多的不一樣，可能在某些音域上有些像吧，可是在副歌部分那個時候我的搖滾部分就出來了。我個人還挺希望和王若琳合作的，可以不露臉然后讓大家猜那一句是誰唱的，應該會挺有意思的。
小撲：因為網絡大家認識并喜歡上了你，那么這是唱片公司的策劃嗎？
曲婉婷：正式簽我的是加拿大的公司，他們對中國市場的推廣也不是很了解，不過他們在音樂上很專業。具體地說，比如國內的這些網站，他們想在上面寫點兒什么，不行，因為他們都是外國人，都不會中文?，F在能看到的這些頁面都是我自己在打理，而且我覺得這是對我自己一個很大的鍛煉。公司的其他同事都比較忙，還有別的音樂人要照顧，而且我不能說簽完公司之后就馬上發片，但是等待的這段時間我并不想浪費，就自己做了。他們簽我也有這個原因，因為我還是比較獨立的。
小撲：你出國這么多年，你怎樣看待出國的利與弊？時隔多年回國，你的感受是什么？
曲婉婷：一些年輕人出國時，有時會帶著父母一起出去，或者就跟一起出國的朋友聚在一起，實際上這是不利于他們成長的。既然出去了，就應該盡快融入到他們的社會中，去了解他們的文化、他們的思維，我就是這么做的?？赡苓@也是我英語說得比較地道，并且能夠很快使用英語創作的原因吧。每次回國，我都會買很多有中國特色的東西，比如上一次到上海，我就買了扇子、香爐、玉墜等等，用它們布置我在溫哥華的家，一看到它們，我就覺得很溫馨。所以我常想，如今為了事業上的追求，我要往世界各地跑，但最后，我還是會回到國內，畢竟這才是我的家，也是我夢開始的地方。
我的歌聲范文2
天生歌姬執著音樂夢
曲婉婷說自己從小的夢想就是當一名歌手，在她溫哥華的家中擺滿了各種樂器，可以讓她隨時創作、隨時唱歌。曲婉婷似乎對音樂有著天生的敏感度，聽過的歌曲旋律可以過耳不忘。兩三歲的時候，電視臺正在熱播《便衣警察》，每次小婉婷睡醒還沒睜開眼睛就會先哼唱“幾度風雨幾度春秋……”然后家里人都知道她醒了。曲婉婷6歲開始學鋼琴，也為她日后走上原創音樂之路奠定了堅實基礎。
16歲，曲婉婷只身前往加拿大念商科，但她的最大興趣卻是玩音樂?！拔倚【拖矚g唱歌，但是家里反對，加上身邊沒有人從事這個行業，我對未知的東西會產生一種恐懼感?！钡絿庾x書，強烈的孤獨感讓曲婉婷開始懷疑自己，和男友分手、被學校勸退，各種不順利也接踵而來?！澳嵌螘r間特別抑郁和迷茫，不知道自己該做什么，應該說是音樂拯救了我?！?/p>
雖然下定決心要把音樂當作主業，但曲婉婷依然遭到了母親的強烈反對。她曾在電話中哭著對母親唱了一首為她創作的英文歌《shell》，但母親聽完后還是要她把心思放在學習上。因為互相抱怨對方的不理解，曲婉婷和母親曾一度冷戰三年?！白詈筮€是我寫了一封信和解，現在啊，我是她最大的驕傲?！?/p>
2005年，曲婉婷開始嘗試自己寫歌，把內心深處最坦白的感受通過歌詞、旋律表達出來，質樸而誠摯的歌聲打動了很多外國朋友，這讓曲婉婷很受鼓舞。隨后，她和幾個朋友組成了一只名叫“The Wanting Band”的搖滾樂隊，但在演出時觀眾反映并不強烈，曲婉婷也發現自己并不適合搖滾風格，不久后，她自動解散了樂隊，開始獨自打拼。因為常在當地演出，時間長了大家也知道了曲婉婷——一個“會唱歌的中國女孩”。
曲婉婷的吉他是自學的，雖然自己創作的旋律彈一遍就能記住，但因為不會寫譜，沒法給合作的人曲譜，限制了自己的音樂發展，于是她下決心一定要系統地學習樂理知識。為了掙學音樂的學費和買CD的錢，曲婉婷足足當了兩年的“清潔工”：每周日去一個富人家打掃收拾家庭party過后的“殘局”。雖然很累，但曲婉婷并不覺得苦，至今回想起來依然心存感恩。也正是這樣的磨練，使得樂觀的曲婉婷能夠一步一步，扎實地邁向自己的音樂夢想之路
并非一夜成名
盡管曲婉婷因電影《志明與春嬌》在國內快速走紅，但她認為自己并非一夜成名。事實上，早在國內大多數觀眾熟知曲婉婷之前，她的音樂已經有了一定的影響力。
曲婉婷坦言自己的第一批粉絲來自人人網，“我特別喜歡人人網，它是我在內地宣傳音樂的重要平臺，最初的一批粉絲都是通過人人網認識的?！痹诩幽么鬁馗缛A留學期間，人人網便是曲婉婷與國內朋友聯系的主要途徑之一。一個偶然的機會，她和朋友一起翻唱經典歌曲《千年等一回》，其視頻被傳到人人網上，獨特的重新演繹立刻吸引了廣大網友的關注。之后曲婉婷自彈自唱的原創歌曲《Drenched》也被喜愛她的歌迷瘋狂轉發，純凈的嗓音和優美的旋律讓這首歌得到了大家的認可，也正是由于這首歌，讓彭浩翔導演發現了這個嗓音獨特的東北女孩，并選中《我的歌聲里》作為電影《志明與春嬌》的主題曲，也打開了曲婉婷音樂人生中的另一扇大門。
曲婉婷音樂旅途上的第一次大轉折，應該是遇到了加拿大頂級音樂公司Nettwerk的CEO——Terry。艾薇兒、莎拉·克勞克蘭、蒂朵等許多國際知名的歌手和音樂人，都是這家公司打造出來的。當曲婉婷主動跑到Terry面前介紹自己和自己的音樂時，她一點都沒怯場。Terry在聽過歌曲之后十分喜歡，不僅旋律和歌詞都很打動人，且唱得很好，還兼擅創作中英文歌曲，于是，曲婉婷成為了Nettwerk音樂公司簽約的第一位華人創作型歌手。有了專業的指導，曲婉婷在創作上更是游刃有余。2009年，曲婉婷創作的《Everything In The World》、《Life is Like a Song》、《jar of love》以及中文歌《我的歌聲里》被奔馳公司選中，和其他歌手的歌放到一張CD上，在世界各地播放。如今，在奔馳的車里、網站，各種汽車報刊雜志的隨贈CD中，都可以聽到曲婉婷的歌曲。
“我是一個原創音樂人”
2012年4月24日，曲婉婷的首張個人原創專輯《Everything In The World》在加拿大、美國發行。7月5日，環球音樂將專輯《Everything In the World》以中文名《我的歌聲里》引進亞洲，使曲婉婷成為唯一一位同一張唱片跨三家國際公司發行的藝人。
新專輯中收錄了9首英文和6首中文原創歌曲，在被問到怎么決定用中文還是英文寫一首歌時，曲婉婷說：“如果我的經歷是在中國或者是與一個中國人有關，那這首歌十有八九會是中文的；而如果我的經歷是與一個英國人或者英語文化有關，那這首歌就會是英文歌?！睂τ谕瑫r創作中、英文歌曲，曲婉婷都游刃有余，順其自然，完全看創作時候的情境和感覺，兩者不會出現打架的狀況，但她也坦言更擅長英文創作，因為英文可以直接表達一些東西，用中文的話還要考慮音調的問題，英文更好寫也更好唱。
曲婉婷直言，她更喜歡被稱為原創音樂人?！拔也挥X得我唱歌有多么牛，我就是比較有特色一點。我想讓大家記住，我是一個原創音樂人，我唱的這些歌曲都是我自己作詞作曲的。” 曲婉婷花了三天時間寫完《我的歌聲里》，最終因電影《志明與春嬌》被大家傳唱。雖然寫歌的時候沒想過有走紅的一天，但曲婉婷相信自己的音樂能打動人，“我能理解這么火，但是寫的時候并沒有想過。我只是把內心的感受用音樂的方式表達出來，真實的經歷自然能引起共鳴，聽的人在歌中找到自己的影子?！?/p>
我的歌聲范文3
休閑的日子，我去柳林理發，當我坐在發位上，一曲曲動聽的歌從遠處傳來，令我陶醉，我似乎有點困意。
漸漸，這歌聲似乎近了。王力宏帶有西哈風味的《心中的日月》、《流淚的手心》，激情、跳躍、很有活力；蔣大為高亢、悠揚，富有歡快節奏的《在那桃花盛開的地方》、《老鄉》讓人如癡如醉；閻維文的快節奏的《小白楊》、《牧歌》讓人感受到山西的鄉風淳厚；趙本山的《劉老根》打造了氣息很濃的東北風味……這時，我真的佩服這混雜專輯的出版商。
歌聲更近了，突然理發店老板讓他的徒弟拿著一元錢出去了，這時我強扭過頭，只見街中一個半身的中年男子，坐在一個大約0.5平方的木板上，木板下面靠四個小型軸承支撐著來回行走；他的前面是一個雷同大的木板，上面放著一個音響。他右手拿著麥克風，左手戴著手套，支撐著身體和音響的走動。剛才我聽到的歌聲，就是從這個令人毛骨悚然的木板上傳來的。我看到這一幕，不由自主地流下了淚水。
我的歌聲范文4
芝加哥的觀眾們非常欣賞她在《阿依達》中的演唱，而她演繹的《游吟詩人》中的萊奧諾拉開啟了1987 至1988 年的演出季。1 9 8 5 年， 辛托芙為P B S (Public Broadcasting Service，美國公共電視網)錄制了普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》，這是她演唱的另一個主要角色。在此期間，我有幸對她進行了一次訪談，她會說一點兒英語，同時也感謝芝加哥抒情歌劇院的行政人員烏蘇拉艾格斯從旁協助翻譯。這是一個相當有趣的下午布魯斯 杜非( 下文簡稱布)：說說你演唱莫扎特的作品的秘訣吧!安娜托慕娃- 辛托芙(下文簡稱辛)：沒有什么秘訣，一切都是源于對莫扎特的喜愛，而且他的作品也非常適合我演唱。
在我開始著手演唱莫扎特的作品之前，只需要花費一點點時間做準備。我在巴伐利亞的學校里學習過莫扎特的歌劇，畢業之后，我幾乎是立刻就在德國開始從事歌劇演唱了。四年后，我就接受了演唱唐娜安娜這個角色的提議，然后是伯爵夫人和斐爾迪利吉。我很自豪可以和指揮家卡爾伯姆合作，在指揮大師卡拉揚的家鄉薩爾茨堡演唱唐娜安娜這個角色，這兩位指揮家都引導我用正確的方式去演唱莫扎特的作品。杜：您所說的演唱莫扎特作品的正確方式是什么?辛：首先，你必須發自內心地喜愛莫扎特的音樂，才有可能靈活地詮釋他的音樂。這就要求演唱者的聲音必須有樂器般的柔韌性，我同時還是一個鋼琴家，這對我詮釋莫扎特的音樂也有很大的幫助。我非常熟悉和喜歡莫扎特的音樂風格，也要感謝卡拉揚和伯姆，讓我有勇氣去演唱莫扎特的作品，并且是用人的聲音演唱而不只是像樂器一樣演奏。
在演唱莫扎特的作品時，我很明顯地表現出了很多內心的感受，而且還有很多細微的差別。從演唱的角度來看，能夠呈現出器樂性的一面是非常好的，但是必須賦予它一個人的靈魂，不僅要有清晰的演唱，還要有你自己的詮釋，有個性和靈魂。杜：莫扎特比其他作曲家更懂得人類的聲音嗎?辛：眾所周知，莫扎特的作品是人類聲音最好的靈藥。我很肯定他知道自己在創作什么，這是顯而易見的。杜：今天，我們正是缺少那些懂得人類聲音的作曲家?辛：你應該先去了解人的聲音可以做到的是什么，也應該知道唱歌的樂趣是什么，這樣聲音就會更有表現力。
即使這是一個悲劇，也要用一種愉快的感覺來演唱。理查施特勞斯之后，出現了現代音樂。但是，你不要忘了，施特勞斯最喜歡的作曲家是莫扎特，最喜歡的歌劇是《女人心》。如果一個作曲家可以喚醒你內心的感受，而且你可以通過自己的演繹把它表現出來，這是很重要的。我想，這就是莫扎特在施特勞斯的創作中所起到的作用，他給予了施特勞斯創作的理念。人們都知道，當你演唱瓦格納作品的時候，必須大聲尖叫和呼喊，但這并不是瓦格納的初衷。大聲演唱，只是你感受到的一部分，瓦格納的歌劇都有一定的長度，需要演唱者具有耐力，其中也有很多抒情的音樂和般的音樂。杜：瓦格納一直被指責為聲音的破壞者，您覺得呢?辛：這是不正確的。瓦格納寫了一些很美妙的聲樂作品，是不需要大聲喊叫的!他的音樂背后有深刻的思想，你必須去真正感受它，每個演唱瓦格納作品的人都必須知道這一點，并且把它詮釋出來。演唱瓦格納的作品是沒有危險的，問題在于歌者是否了解瓦格納的創作。辛：我覺得人聲就是一種樂器，它通過每個人的個性來詮釋音樂作品。我不是在舞臺上表現辛托芙本人，而是要在舞臺上詮釋我飾演的角色，把作曲家賦予角色的內涵表現出來，傳遞給觀眾。我不覺得自己的歌聲是一種工具，但整部作品是一個藝術品，而且是必須用歌聲去詮釋的藝術品。在貝多芬的創作中，人類的聲音是作為一種工具存在的。瓦格納的每部歌劇都是一個完整的圓，合唱團、樂團和獨奏家都是其中的一部分;所以，我不相信他真的想把聲音作為一種樂器。作為歌者，在學習美聲唱法時演唱瓦格納的作品應該是沒有問題的，但演唱施特勞斯作品的話，可能會有點兒難度杜：瓦格納從意大利學派那里學到了什么?辛：《黎恩濟》是一部百分之百的意大利歌劇，而《羅恩格林》并不是一部意大利歌劇，但它的旋律卻像是一部意大利歌劇。很顯然，瓦格納在創作這些歌劇的時候受到了意大利歌劇的啟發。我們都知道，威爾第早期的《弄臣》和晚期的《奧賽羅》是沒有關系的。
瓦格納也是如此，他的《女武神》和《紐倫堡的名歌手》是完全不同于《黎恩濟》的歌劇作品。我最喜歡的瓦格納的歌劇是《唐豪瑟》，不論是從情感上，還是思想上，這都是一部完整的歌劇。歌劇中非常人性化的主題，即使在今天看來也是非常新穎的。杜：因為瓦格納的歌劇都是他自己編寫劇本，所以才會更統一?辛：這是一個品位的問題。我非常喜歡他的劇本，因為劇本里有他自己的情感、感受和他的思想，每一句臺詞的每一個音節都是為了適合劇情而創作的;音樂中的每一次停頓，都象征著一個嘆息或一次思考。瓦格納寫的大部分故事都有象征的意義，這對許多人來說似乎有點抽象，但我非常相信歌劇中發生的故事，它們詮釋了許多神秘的思想。雖然有時候很難理解，但他確實是一個偉大的創造者。杜：這些神秘的思想是瓦格納的，還是全人類的?辛：它們是全人類的。當我學習演唱埃爾莎這個角色的時候，我才開始有自己的理解，但是當我真正思考它的時候，卻幾乎得到了相反的答案。埃爾莎想要變好，但當你閱讀她的臺詞，卻領會不到任何這方面的信息，這個角色的性格似乎比奧特魯德還要糟糕。因此，你必須在舞臺表演時非常自然地將這種感覺詮釋出來。就像在生活中，你想變好，但這不是一句話就能做到的，你的內心想法只有自己知道，這種情況可以以不同的方式表現出來。杜：埃爾莎和奧特魯德是一枚硬幣的兩面嗎?辛：是的。她們都是女人，她們有同樣的表現方式，但她們的本質是非常不同的。
隨之而來的，就是個人的優勢和缺陷的問題了。埃爾莎基本上是軟弱的，所以她被同化。瓦格納顯然是想讓埃爾莎成為他理想中的女人，但她并不是完美的，埃爾莎是一個具有象征意義的女人。杜：所以，即使埃爾莎沒有問那個致命的問題，她和羅恩格林也不會幸福?辛：我不這么認為。對埃爾莎來說，羅恩格林來自另一個世界，他的社會地位太高了。即使她今天沒有問到這個問題，她也會在另一天問到;即使她沒有犯這個錯誤，也會犯另一個錯誤。為什么伊麗莎白在《唐豪瑟》中是最好的代表，原因就在于一個女人能在最后選擇原諒和忘記。__杜：埃爾莎和伊麗莎白之間有聯系嗎?辛：是的，那就是信仰。在我看來，伊麗莎白是要強的女人，你需要一個堅強的女人來與奧特魯德進行對比，但瓦格納在故事中給我們提供的卻是埃爾莎的軟弱。杜：卡拉揚對作品的處理是比較統一的，是因為他既是制作人又是指揮嗎?辛：似乎有一些東西在卡拉揚的作品里存在，在瓦格納的作品里也存在著。一方面，當你具有了相當高的水準的時候，你會很難從另一個人的想法或思想中抽身回來。另一方面，他對音樂的感受是如此強烈，他總是站在指揮臺上，希望感受到自己就是個完整的群體。他演出的大部分作品都是非常傳統的音樂作品，他的個性非常接近于音樂所要表達的東西。杜：其他制作人的非常規作品會是一種錯誤嗎?辛：這不是錯誤，是你如何理解非常規作品的問題，我不喜歡守舊、乏味的作品。在現代作品中，制作人認同作曲家的想法是好的。而我不喜歡的是，你只注意到制作人，并且從他的角度來解釋每一件事，這樣做只是為了使自己更為引人注目，而往往忽略作曲家的想法。所以，我寧愿有更多傳統的東西，只要它遵循的是作品最初的思想。杜：你能讓最初的思想延伸多遠?辛：這是一個很難回答的問題。作為角色的演繹者，我必須贊同這個角色應該就是這樣的，只要它在這個框架內就可以了。我不喜歡把一部作品放置在另一個完全不同的時間段和場景里，如果在作曲家活著的時候把它做一些移動，我可以接受。但如果在《阿依達》中使用波西米亞風格的演出服，或者把《命運之力》的場景從修道院搬到一個收容所里，我是不能接受的。杜：在一些新上演的瓦格納的作品中，你在舞臺上看到了瓦格納的身影?辛：如果做得好，是可以的，但只有《唐豪瑟》才真正適合他。杜：另外，瓦格納巧妙地運用了讓人物沉默的情節?辛：我必須看到整個概念，它可以使作品的思想完整。
當然，這取決于如何去做。我相信，僅僅是促進制作人的重要性和榮耀的事情，都是不可以接受的。任何一部歌劇都可以用成千上萬種方式來詮釋，這是藝術的偉大之處。但最重要的是，你必須知道作曲家的精髓是什么，所有的一切都應該為這個精髓服務。杜：瓦格納是偉大的嗎?辛：當然。所有的著名作曲家都是偉大的，但你不能把他們放在一起比較，每一個人都有自己偉大的方式。杜：是否有一些標準的歌劇是不偉大的?辛：有很多。不是所有的一切都是絕對偉大的，如果進行比較的話，就有偉大和平庸之別了。即使是偉大的作曲家，在創作出了一些偉大作品的同時，也會有一些普通的作品。一些制作人和某些作曲家是一樣優秀的，就像歌手和指揮。有一些作品，是在一個偉大的時刻被創作出來的。杜：你喜歡錄音嗎?辛：當錄制唱片的時候，我感覺很糟糕。我不喜歡麥克風，它們令我厭煩，但我從卡拉揚那里學會了與所有的技術保持距離。特別__是在錄制《玫瑰騎士》期間，錄音室的氣氛就像是在進行一次常規的表演。
我認為，在錄音過程中，創造出為作品服務的氛圍是最重要的。你不能只是說：現在我們必須錄制這部作品，我必須展示出我最好的聲音。我更喜歡錄制我在舞臺上演唱過的作品，這樣我就可以在錄音時詮釋正確的感覺了。制作《唐璜》的錄音時，我體會到了一種純粹的快樂。杜：歌劇屬于電視嗎?辛：從觀眾的角度來看，舞臺下的感受和你從電視上看到的，沒有什么可比性。但電視的出現，對于世界上每一個人來說，都是一件偉大的事情，它可以讓你體驗到一些東西，否則很多東西你可能一生都不會有所體驗。我是卡拉斯的忠實粉絲，因為她一直有精彩的文獻記錄。杜：要享受還是要學習?辛：兩者都需要。我從來都不是為了學習而學習，我必須從學習中得到享受。杜：歐洲和美洲的觀眾有何不同?辛：從一個城市到另一個城市是有一定差異的，每個歌手都得學會調整。我發現美國觀眾是值得稱贊的，他們都很坦誠，對任何事都能做出自然的反應，這是美好的。我注意到，在過去的幾年里，觀眾們已經變得更加稱職了，他們不僅期待有巨大影響的演出，他們還想參與舞臺上的表演，甚至有更多期待。他們想被關注，這不僅僅是熱情，任何在舞臺上的人都會意識到，他們只是想要感受到更多。杜：是觀眾期望太多嗎?辛：沒有超過他們所應該得到的!觀眾的期待總是合理的，但有很大一部分觀眾更側重于名氣。
我的歌聲范文5
閻維文老師出生于山西省平遙縣。13歲進入山西省歌舞團，15歲參軍入伍。這個如今以歌唱為終生事業的歌唱家，最初的藝術生涯卻有九年是在舞蹈里度過的。當他找到歌唱的藝術方位后，便開始調整自己，并且執著地走下去。他拜魏金榮、金鐵林、程志等名家為師，成功地把民族唱法和西洋唱法糅合在一起，形成了一種獨特的藝術風格。他那純正透亮的音色、寬廣如海的音域、流暢如泉的聲音、淳樸真摯的情感，征服了億萬觀眾。他為《末代皇帝》、《海燈法師》、《戰將》等四十多部電視連續劇、電視音樂片、錄制了主題歌和插曲。中國唱片公司北京、上海、廣州以及汕頭的音像出版社分別為他制作了《兩地書，母子情》、《峨嵋酒家》、《說句心里話》、《東北民歌專輯》、《西域情歌》、《黃土情歌》、《黑土情歌》、《紅土情歌》等個人獨唱專輯。他的山西民歌《牧歌》，讓人聽來土味十足、鄉風淳厚；而《汾河水嘩嘩啦啦》、《人說山西好風光》等，又把民歌風味與時代精神融匯得恰到好處；陜西民歌《趕牲靈》，風格的《高原春光》、川味濃厚的《峨嵋酒家》，都把各類民歌的演唱技巧推向了極致。
閻維文老師唱響了數十首歌曲，像《小白楊》、《說句心里話》、《峨眉酒家》、《一二三四歌》、《母親》、《我把太陽迎進祖國》、《人間第一情》、《父母恩情》、《紅葉寄情》、《永恒的承諾》、《灑向人間都是愛》、《陽光路上》、《手拉手》等。尤其是：《小白楊》、《說句心里話》、《一二三四歌》、《母親》這四首歌在部隊里，幾乎和五、六十年代的《我的祖國》、《南泥灣》等一樣，到了人人會唱、人人愛唱的境地。他的歌曲之所以受部隊軍人和老百姓的歡迎，除了作詞、作曲的功勞外，一個很重要的原因是，這些歌曲是由閻維文老師唱出來的，并持之以恒地把這些歌通過電視、廣播、晚會等各種傳媒手段傳到了廣大觀眾和干部戰士的心里去。他以他獨特的、具有藝術魅力的演唱傾倒了許多觀眾。許多演唱者在演唱這些歌時，從聲音到吐字咬文、動作表演都極力模仿閻維文老師，這說明他的演唱已被廣大觀眾認可。在加拿大演出時，當地一位聲樂教授看后，禁不住對東方國度的歌手所表現出來的演唱水平發出驚嘆：“沒想到中國民歌歌手有這么好的功底，有這么好的氣息和共鳴?！?/p>
閻維文老師對我國的民族聲樂事業有著很大的抱負，他曾說：“民族音樂在我國有著廣泛、深厚的群眾基礎。但時代是發展的，民族聲樂藝術也必須與時俱進。我永遠不拋棄民族的東西，始終把根扎在故土上，要為民族聲樂的繁榮做出自己的貢獻?！?/p>
閻維文老師是中國民族男高音的一個里程碑，他是中國民族男高音繼往開來，開拓創新的典范和舵手，他把中國民族男高音推向一個全新的高度和時代！
第一，在歌唱技法上，他是中西方聲樂技法的集大成者，他成功地融合了西方聲樂技術與中國特有的民族聲樂技巧，在科學的基礎上，使兩者達到前所未有的統一，從而回答了一直存在爭議的民族男高音應該怎么唱？應該是什么樣的聲音？等等一系列問題，從而奠定了他個人唱法的崇高地位。在最新的專輯中，他把聲樂技巧演繹的淋漓盡致，令人嘆為觀止。
第二，在咬字吐字上，他堪稱民族男高音的活標準，他真正做到了咬字吐字的統一，不論是哪個音區，哪個漢字，無不字正腔圓、圓潤自如。
第三，在情感和風格處理上，在演繹創作歌曲上，他深情內斂、收放自如；在演繹具有地方特色的作品時，又惟妙惟肖、風情萬種。
第四，在舞臺表演上，他高貴瀟灑不失樸實親切，大氣磅礴不失深情細膩，舉手投足盡顯大家風范，表演與作品表達絲絲入扣、相得益彰。
第五，在個人形象上，他成熟穩健、平易近人，又體現出軍人的陽剛正氣、鐵骨柔腸，他也像普通人那樣愛護自己的家庭，親人。多年來，他作為著名的歌唱家，沒有驕傲自滿，沒有負面新聞，他與夫人的感人故事已成為一段佳話。
就民族唱法而言，閻維文老師是總政歌舞團乃至全軍的“男一號”，但凡重要的演出，他都是臺柱子。談到一個人的藝術，往往和他的人分不開，所謂“聽其聲觀其人”。閻維文老師有今天的成就是和他一生的成長分不開的。
閻維文老師的爺爺在解放前是個手工業者,克勤克儉,開了個小作坊,雇了幾個伙計,解放后就被劃為資本家；而父親在解放前夕為了逃避抓壯丁,花錢買了個員的身份。這樣的出生，在那個“唯成分”的年代里是受歧視的，在他就學的太原礦山機械廠子弟小學里，一開始他就被排除在少先隊的組織之外。任何事物都有兩面性，“歧視”養成了他性格中的另一面，那就是：執著、倔強、不服輸。
唱歌不僅要有好的嗓子，更要有情，閻維文老師的歌就有情。歌曲《母親》，許多歌手都唱過，但聽來聽去，只有閻維文老師的原唱最有情。
民族唱法向來以歌頌贊美祖國、親情、友情為主要內容，唱法也是細膩大氣，這首《母親》亦無例外。首先是歌詞沒有華麗的辭藻，沿襲了贊美母親的用詞樸實的風格，用一些很能體現母愛的細節娓娓道來，讓每個人都會想起親切的母親的形象，而閻維文大氣細膩的唱功，把對母親的思念和感激之情表達得更是淋漓盡致，可以讓很多人感動的潸然淚下，在這個親情都變得有些冷漠的社會，我們需要這樣的作品來喚醒我們內心的善良和感激，讓我們關愛回報自己的母親和所有的母親。
近年，閻維文老師出了一張集萃山西經典民歌的專輯《黃土情歌》，作為一名從山西走出去的歌唱家，他會對民歌，尤其是家鄉的民歌進行怎樣的詮釋？表達的是怎樣的情感？
對閻維文老師來說，做這個民歌系列有幾個動力：一是作為一個男高音歌唱家來說，現在無論在演唱方法、經驗、社會閱歷都是最成熟、最好的時期，他希望能在這個最好的時期把自己最好的、最鐘情的東西留下。二是他在世界各地演出時，常常覺得我們的民族音樂文化并沒有進入其他國家的主流，來看演出的更多的是華人、華僑、留學生和駐外機構人員。為什么我們民族這么好的東西卻沒有多少人知道？他認為是因為缺少一個能被大家接受的好的載體，民族要成為世界的需要一個中間載體。譬如意大利民歌沒有帕瓦羅蒂、多明戈這樣世界級的歌唱家去唱，就不會像今天這樣流傳到世界各地。
隨著年齡和閱歷的增長，閻維文老師常常感到時間的壓力。他說：“《黃土情歌》這張專輯用了很多的時間，但仍然想如果再年輕十歲，會用更多的時間去打磨，做到更好。對中國民歌來說，已經經過多年的積累發展，傳承到我們這代人身上，應該留下我們這代人對民歌的理解痕跡。”也因此，他更感到身上所肩負的責任，他希望我們的民歌能得到更多人的了解、認可和社會的支持。閻維文有一個座右銘：“從事藝術工作的人，應該有關注和引導觀眾和聽眾的義務，而絕對沒有迎合的權利。”他現在所做的就是引導大家去關注民歌，愛上民歌。
我的歌聲范文6
我在這里教了二三十年書，沒人不認識我，你爸認識我有什么稀奇？想扯關系讓我放你走，沒門。我不理會，他又說：“嘿，我爸認識你?！?/p>
“你爸是誰？”
“我爸叫，也是你學生?！?/p>
原來是的兒子，瞧這，給兒子取名李小強，父子像雙胞胎。真是有其父必有其子，李小強和當年的一模一樣，不想學習，上課打鬧。
是88屆的，實在學不進，初中沒讀完，退學做小買賣了。先賣西瓜，接著賣魚，再接著賣羊肉串……現在開火鍋店，就在堤角街口。
他的火鍋店不叫火鍋店，叫火鍋城，全稱為“大強牛骨頭風味第一家連鎖火鍋城”，有點拗口不是？門面有點大，生意不錯。聽說他在火鍋里放什么東西讓人吃了上癮，不知是真是假？要是真的能不被查處，不可信。八成是生意好使人眼紅，造謠中傷。
“你爸在家里管不管你？”
“管，輔導我學習?！?/p>
“輔導你什么？”
“英語?！?/p>
我忍住笑，天曉得你爸能輔導英語。
“還輔導什么？”
“鋼琴，我爸給我買好大好大的鋼琴！”
越發玄了。
“你爸會彈鋼琴？”
“會，他會兩個手彈，彈《東方紅》。”
有此名師指導，你不愁成不了鋼琴家。
“你會彈了嗎？”
“會！”小家伙用黑乎乎的粗短手指，在桌子上烏龜爬似的彈起來，“多、來、米、發、索、拉、稀——你拉?。 ?/p>
“呃！怎么這么說話？”
這家伙真皮，比更上層樓。
“我爸說他要來看你，等買了茅臺就來?！?/p>
果然，幾天后的一個傍晚，拎著兩瓶茅臺酒，帶著兒子來了。身穿灰西服，脖子上松松垮垮套著條紅領帶；腳蹬白球鞋，右耳根上夾著支香煙……具有先富起來的特色。難得他如此重視教育，兒子剛入學幾天，便與老師取得聯系。也并不因為富而瞧不起知識，實在可貴，這是為人父的一大提高。
他將兩瓶酒擱在茶幾上，說：“這是專門托人從可靠商店買的，絕對是真貨，老師盡管放心大膽喝。”
禮太重，我問：“這酒多少錢一瓶？”
“不能說，說了會嚇壞老師?！?/p>
“是作為學生送，還是作為家長送？”
“學生送，感謝老師栽培?！?/p>
我和他都笑起來，他當年辦公室沒少站，檢討沒少寫，“栽培”的結果是干脆不讀了。栽培談不上，至少沒栽培好。不過要是栽培好了，坐辦公室了，我這老師未必有國酒喝。這便是哪個歌里所唱：這世界有些事，越想越糊涂，越說越不清楚……
我和老伴正在吃飯，望著桌上的飯菜問：“老師你把錢留著干什么？”
“我兒子上大學，哪還有錢留著。”
轉向兒子說：“上大學，聽見沒有？”
父子倆坐到墻邊木沙發上，等我吃飯。老伴起身要倒水，不讓。老伴想了想，抓出一把爆米花給李小強。李小強的上衣口袋里，露出半截兩指寬的德芙巧克力，他不稀罕你的爆米花。教育兒子：“謝謝奶奶！”
李小強竟站起來謝，令人耳目一新，攤開雙手接過爆米花。
我匆匆吃完飯，挪凳子坐到父子對面。老伴也吃完，收拾碗筷。取下耳根上的香煙叼嘴里，掏出打火機點燃，大放毒霧，老伴暗暗皺眉。知道我不抽煙，沒客套。他告訴我班上同學情況：某某某發了、某某某虧了、某某某進去了、某某某出來了……這都是和他一樣不想學習的，與他保持聯系的也是這些人。
我說：“都說現在干什么都難，我看你的火鍋店生意不錯?！?/p>
悠悠噴著煙說：“這要看干什么，民以食為天，餐飲業市場廣闊。也要看什么人干，同樣干餐飲，有人賺錢如割草，有人三天沒褲子穿?！?/p>
割草即大把大把抓，他自然屬于割草一類。
“你的火鍋店每天營業額多少？利潤多少？”
“這也不能說，說了也會嚇壞老師?！?/p>
瞧我教的學生，什么都會嚇壞我，能教出這樣的學生也不易。
“你是能干的，打拼出來了。”
“就是這小家伙不想學習，蠻傷腦筋?！?/p>
這話出自這家長之口，十分新鮮。說今晚來一是探望老師，二是了解兒子在校情況。我本想說不消了解，你當年怎樣他怎樣，但我還是像對其他家長一樣，介紹貴子弟在校表現。不過我要李小強先說，免得我告狀。說：“爺爺叫你說，你說吧?！?/p>
李小強低下頭，小聲說：“上課講話。”
問：“還有呢？”
“撩別人玩?！?/p>
“還有呢？”
還沒等孩子回答，已一巴掌扇過去。如此耐心，令人驚訝。也不想想自己當年怎樣，現在卻拿威風教訓兒子。我起身制止，反對這種粗暴行為。正在抹桌子的老伴也說：“孩子還小，不要急，慢慢來。”
李小強嘴巴一扁一扁，淚汪汪的。牙還癢癢，手還癢癢，說：“鋼琴也不好好練，一首《東方紅》彈半年，還只一個手彈！”
我問：“你的鋼琴多少錢買的？”
“3萬多，珠江牌?！?/p>
“你怎么想到買鋼琴？”
“還不是想讓他受點藝術熏陶?！?/p>
品位越來越高，也湊鋼琴熱，可糟蹋了這架鋼琴。我說：“你不能教他彈鋼琴，得請鋼琴老師。”
“我會彈，‘’中我偷彈學校風琴，會彈好幾個歌。”
“開始不能彈歌，要彈練習曲?！?/p>
“練習曲？”
鋼琴老師不懂什么是練習曲。
“就是專門為練琴而寫的曲子，先彈拜爾，再彈車爾尼……”
跟他講這些不是開玩笑嘛，我切換話題：“兒子將來接你班，會不會彈鋼琴并不重要?！?/p>
