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青春校園電影范文1
關鍵詞：敘事；意象；同性；消費
《藍色大門》是2002年由臺灣導演易智言執導的電影，曾獲2002年戛納電影節“導演雙周”單元展示，及第23屆香港電影金像獎最佳亞洲電影的提名。《藍色大門》有著臺灣校園電影一貫的清新質樸，電影里簡單、執著而熱烈的青春，帶給觀眾撲面而來的既惆悵又溫暖的心理感受。
1 線性結構與個人敘事
導演易智言采用了最樸素的敘事結構，將電影故事按順序線性發展，尊重情節在時間上的因果邏輯關系，在時間順序上沒有大幅度的跨越，也沒有倒敘、插敘等時間跳躍手段，給觀眾呈現出完整的故事流程，保證了時間的連續性和完整性。
校園電影基本采用個人敘事，個人敘事的目的就是要解構主流話語強調的那種集體的、整體的、一元化的敘事模式，從而建構豐富多樣性的歷史。《藍色大門》中男主角張士豪與女主角孟克柔的之間的感情正是在高中備考大學那段特殊時刻中個人的歷史。
整部電影的情節可以分為四個階段，第一個階段是平淡的敘事，后三個階段分別有著不同的激情變奏，每段沖突和最后的到來水到渠成。在情節的第三階段中，敘事者聚焦和人物（張士豪）聚焦均為無知視角，如果不是孟克柔的自我陳述，觀眾只是會覺得她拒絕張士豪只是因為照顧到與林月珍的友情，而不會深層次的考慮到孟克柔是一位有同性戀傾向的女生。影片的真正沖突主要在于人物的內在沖突，孟克柔、張士豪、林月珍以及整個校園、社會也許存在強烈的外在沖突，但是推動故事的力量是來自于她們自己內心深處對愛與溫情的渴望。
2 詩化青春與意象敘事
導演楊德昌曾說“臺灣只有兩類電影―――青春片與非青春片?！笨梢娗啻弘娪霸谂_灣所占比重之大。臺灣青春電影的熱潮一方面是為了適應市場化的需要，結合流行元素滿足以青少年為主體的觀眾需要；另一方面是臺灣獨特而的政治經濟背景，尤其是社會嚴重的兩極分化，造成了大量青少年的另類族群，成為社會上最不安全的因素，使人們關注的目光集中于探討成長經驗。[1]
在詩意的青春里，導演在影片中穿插了若干帶有暗示意味的敘事意象，如此一來，在這種青春的敘事下，影片就把同性情感包裝成了一種縈繞在青春期里的淡淡的傷感情緒。
（1）卑微的愛：面具。在《藍色大門》劇情發展的第二階段里，孟克柔有一組與林月珍伴隨動感音樂翩翩起舞的鏡頭，但特別的是，孟克柔戴著林月珍硬塞給她的張士豪面具。孟克柔對林月珍的愛，在林月珍對張士豪的愛的面前是卑微的，不合法的―――這是一個象征，暗示了孟克柔的匱乏與不足，她唯有成為張士豪（也就是男性，較之林月珍而言的異性）那樣，才有資格和權力去愛林月珍。[2]導演表現出的智慧和獨特的審美創造，拓展了敘事意象的功能和疆域，豐富了敘事意象的審美表現力。
（2）同性指向：金魚。在影片的后半部分，張士豪給孟克柔打電話時，出現了金魚的畫面。不僅在《藍色大門》，其他一些臺灣校園同性電影例如《盛夏光年》中，也出現了“金魚”的意象―――“金魚”從科學的角度而言作為鯽魚的一種變種，從而將同性戀者較之異性戀者“變性”的本質，以一種詩意的方式外化到具體的物上。影片往往通過一些符號化、象征化的影像定義來制造或強化有關同性戀現象的流行話題，從而進一步將“同性戀”物化成一種消費客體。[2]
（3）社會沖突：墻與國歌?！端{色大門》中一共出現了五次籃球館二樓的墻。前三次都是孟克柔在墻上寫字，而第四次是張士豪蹲在墻邊寫字，墻最后一次出現是在全片結尾處，緩慢的鏡頭告訴觀眾孟克柔一直重復寫著這句“我是女生，我愛男生”，而最后張士豪則留下了一句“張士豪到此一游，2001，Iwas here！”
這里對“墻”這一意象唯美主義的表達方式，其實也暗示了社會大眾對同性戀的排斥甚至歧視，現實生活對同性戀行為的污名化使得孟克柔理所當然地認為自己的想法是錯誤的，于是用自我告知的方式將其強制扼殺在了青春的襁褓里。導演深刻把握審美創造的機理和原則，以墻上文字作為貫穿影片的懸念線索并作為影片收場不僅僅符合敘事結構的完整性、邏輯性要求，在順應電影敘事結構內在統一性原則的同時，也跳出了形式界限的限制，讓形式本身成為一種意義表達，帶給接受者審美和愉悅，并保持開端和結局的和諧平衡。
起到同樣作用的意象還有片中的“中華民國國歌”，臺灣校園有“國歌”響起必須聽下手中一切活動并立正站好的傳統，而影片中兩次“國歌”聲起時主要人物都未遵守紀律，在這里“國歌”和“墻”都有暗示社會文化壁壘的意味。
3 成長母題與同性敘事
成長母題的電影中，總是會給人物設定非常規的成長環境，比如父母患病、單親家庭、經濟拮據等等。《藍色大門》也不例外，女主角孟克柔就是與做餐飲小攤生意的母親相伴長大，而“孟克柔”這個名字也象征著她包容擔當卻倔強固執的性格特征。
3.1 影片的成人形象
（1）父親角色的缺失。臺灣銀幕上很難看到完美的父親形象，他們總是陷入對現實的無助與對自我的迷失的雙重困境當中，已然無法履行父親的職責，例如《夏天的尾巴》（2007）、《沉睡的青春》（2007）、《流浪神狗人》（2008）中，父親們幾乎都是人生的失敗者，他們沉溺于酒精，生活不能自理，依靠子女的照顧勉強維持生活。[3]而在《藍色大門》中，女主角孟克柔與終日辛苦的母親相依為命，父親角色的缺失使她對性別概念比其他人更模糊。
（2）主要成人形象：母親、體育老師。孟克柔的母親與代表了大部分獨子的家長，臺灣電影里，擔當中年乃至老年父母親角色的演員們歷來都讓觀眾看了倍感暖意―――有點俏皮、有點草根、有點知足、有點窩心，它不是外殼精美卻沒營養的零食，它有美妙的包裝，也有源源不斷沁出的絲絲暖意。[4]孟克柔母親對她的關心并沒有溺愛，而是恰到好處的體貼關懷，這符合《藍色大門》本身的節奏，同時也迎合了觀眾的欣賞口味。體育老師在影片中雖然每次似乎都以“打醬油”的方式出現，卻也是不可缺少的元素。在成長的過程中，很多人不可避免地成為了自己本不希望的樣子，就像這個體育老師，他的從前，何嘗不可能是張士豪呢？
3.2 導演的同性情結
在臺灣校園電影當中，諸如《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《刺青》（2007）、《花吃了那女孩》（2008）、《渺渺》（2008）、《帶我去遠方》（2009），都在成長的敘事中夾雜著同性情感的表達。同性戀題材的盛行，一方面是源于導演對國際電影節獲獎的渴望，另一方面也是臺灣年輕一代追尋自己獨立身份的表達方式。在一個異性戀占據主導地位的社會中，同性的講述必將處于失語地位，而當其在臺灣成長題材電影中大量涌現時，就不僅僅是一種單純的情感表達，也具有了一些身體政治的意味。[4]如今，同性戀情電影在現在的電影市場越來越多見，但大眾所接觸到的同性戀現象已被一些“出柜”“耽美”等流行話題打上標簽，包裝成了奪人眼球的流行文化―――作為波德維爾（DavidBordwell）所言的一種“獵奇性的亞文化主題”，同性戀滿足了大眾對他者奇觀的窺視欲望和刻板想象。[2]在“眼球經濟”的刺激下，對同性戀題材的形象敘事，無論是美化丑化還是符號化、標簽化，都是大眾傳媒對于同性戀現象一種新的“遮蔽”，但即使更多的是異性戀者對于同性戀現象的消費，卻也有利于社會建立起對同性戀現象的客觀認識并給予真正的理解。
4 文本分析與消費敘事
（1）宏觀消費敘事?！巴詰佟鳖}材臺灣的校園電影中，被建構成了一種消費文本，形成了特定的消費敘事?！端{色大門》之所以給人以清新純美而非齷齪不堪的觀感，很大一部分原因還在于影片的敘述模式上，雖然講述的是同性戀情，但從本質上采用的都是刻板的異性戀敘事模式。影片由“青春校園”和“同性戀情”疊加而成的，《藍色大門》率先給傳統的臺灣校園電影帶來陌生的新鮮感，但實際遵循的是典型的異性戀敘事模式，比如青春純愛中三角戀的糾葛，因此影片仍可被還原為最基本的校園青春愛情類型。在如今多元開放的語境下，在傳統偶像劇式的校園電影逐漸式微的境況下，同情戀情被導演及演員們突破化演繹，市場話語與消費話語逐漸成為影響甚至主導電影主題的另一重話語力量。面對消費文化的巨大誘惑，校園電影敘事打上了濃重的商品經濟的味道。校園同性戀者被觀看的客體命運落入了消費主義的圈套，作為“他者”的同性戀客體被物化成一種異類奇觀，其結果，雖然有利于整個社會加深對同性戀者的理解，但依然鞏固強化了以異性戀為中心的權威秩序和同性戀的邊緣地位。因而，在這個意義上，我們在歡呼導演們勇于突破敢于創新的同時，更要提醒其跨越市場話語和消費文化話語的陷阱，在適度聯姻對電影藝術與消費文化時，規避其對電影本體和審美品質的潛在傷害，對消費文化保持適當警覺，避免淪為消費文化的奴隸。
（2）微觀對白獨白。《藍色大門》中的對白帶有一些些的哲學意味，例如張士豪與孟克柔在聊天中提到似乎這個夏天什么都沒有做成后說道：“但總是會留下一些什么吧，留下什么，我們就變成什么樣的大人”。除此之外，影片對白最為突出的特征即是經常出現重復多次現象，為電影制造出了一種類似于戲劇渲染的氛圍，例如：“我叫張士豪，天蝎座，O型，游泳隊，吉他社，我還不錯啊”“那你想不想吻我”在影片不同情節中多次出現。而影片結尾，張士豪如同影片開頭一樣，穿著花襯衫騎車等路口紅燈，隨后孟克柔的一段獨白為電影添上畫龍點睛之筆。“小士，看著你的花襯衫飄遠，我在想一年后，三年后，五年后，我們會變成什么樣子呢？由于你善良，開朗又自在，你應該會更帥吧，于是，我似乎看你站在藍色大門前，下午三點的陽光，你臉上仍有幾顆青春痘，你笑著，我跑向你，問你好不好，你點點頭，三年，五年以后，甚至更遠以后，是體育老師，還是我媽，雖然我閉上眼睛仍看不見自己，但卻可以看到你?！彪S后畫面切到籃球館那面寫著“我是女生，我愛男生”的墻，影片隨即結束。在這段讓觀影者印象深刻的獨白中，孟克柔的青春疑惑最終以對未來的希冀被加以解決，雖然影片無結局，但這一細節的安排或許暗示了孟克柔的同性啟蒙只是自己的錯覺，這段同性情感的糾葛，對她而言只是青春躁動期一場充滿詩意的意外。
參考文獻：
[1]劉夏青.由《藍色大門》看臺灣的青春電影[J].群文天地，2011（4）.
[2]張禎.同性戀影像：作為他者奇觀的消費敘事―――以泰國和臺灣地區的校園青春同性戀電影為例[J].電影文學，2011（24）.
青春校園電影范文2
1、電視劇《少年派》中鄧小琪扮演者是王玉雯，1997年出生，中國內地女演員，畢業于北京舞蹈學院。
2、王玉雯，2015年，主演青春言情微電影《數字戀愛》從而正式進入演藝圈。2016年，主演青春校園超能力網絡劇《超星星學園》；同年，參演根據郭敬明同名小說改編的青春偶像劇《夏至未至》 。2017年，參演顧長衛執導的青春校園影片《遇見你真好》 。2018年3月27日，參演的三國題材古裝劇《三國機密之潛龍在淵》在騰訊視頻上線，在劇中飾演曹操之女曹節 。
（來源：文章屋網 ）
青春校園電影范文3
1、王大陸，1991年5月29日出生，中國臺灣男演員。2008年出演“彎道情人”系列廣告為觀眾所知；同年參演懸疑偶像劇《霹靂MIT》。2009年參演家庭倫理劇《閃亮的日子》。2010年10月參演黑色校園劇《死神少女》；12月，參演驚悚推理劇《國民英雄》。
2、2014年參演根據九把刀小說改編的愛情喜劇電影《我的情敵是超人》；同年參演愛情電影《相愛的七種設計》。2015年首次擔任男一號，主演青春校園電影《我的少女時代》，該片在中國臺灣地區上映后票房突破4億新臺幣，成為2015年臺灣年度票房冠軍，中國內地票房突破3億人民幣。2016年搭檔張天愛主演古裝電影《鮫珠傳》；同年與成龍合作主演動作電影《鐵道飛虎》。
（來源：文章屋網 ）
青春校園電影范文4
1、肖海洋是電視劇《一起同過窗》中的角色，扮演者是龐瀚辰。龐瀚辰，曾用名龐洪濤，1990年10月28日出生于遼寧省撫順市，中國內地男演員。2012年，參演個人首部微電影《夢的來信》。2013年，主演微電影《尋景》。2014年，在愛情片《房車》中飾演在房屋中介所工作的李杰。2015年6月，出演個人首部電視劇《后海不是?！罚瑥亩竭M入演藝圈；同年，獲得第二屆全國微電影大賽最佳男演員。2016年，出演愛情片《微微一笑很傾城》。2017年，主演青春勵志劇《浪花一朵朵》。2018年，出演都市職場劇《平凡的榮耀》。
2、《一起同過窗》是由畢鑫業執導，武雨澤、徐曉璐、龐瀚辰、李若嘉、于翔、桑硯、應岱臻、丁翔南、李川等主演的青春校園喜劇。該劇講述路橋川、鐘白、任逸帆三位青梅竹馬一路同窗，并考入了同一所大學，并陸續認識了新同學，九位青春男女共同開啟了多姿多彩的大學時光的故事。該劇于2016年7月15日在騰訊視頻播出，2016年獲得騰訊視頻星光大賞年度驚喜網劇。
（來源：文章屋網 ）
青春校園電影范文5
90后“霸占”電影市場
“抓住大學生，就等于抓住了電影市場的未來”，這是眾多電影從業者的共識?！岸缃坏拇髷祿蔽⑿烹娪捌钡恼{查清晰表明：中國主力觀影人群正在向90后，00后等新興力量過渡，
微信電影票在線發放的11558份有效調查問卷顯示：中國男性觀眾19歲-30歲的占比為74.8%，同年齡段的女性觀眾為77.54%，據此，90后成為目前中國電影主力觀影人群的重要組成部分，年輕人正在主宰電影市場。
從2005年開始的這10年間，中國電影票房年增長率保持在30%左右，現已成為僅次于美國的全球第二大電影市場，大學畢業生數量的增長則與電影票房的增長高度吻合，是增量部分的主要來源，微信電影票在線調查顯示：大中專以上學歷觀眾加起來占總量的92.98%，幾乎一統天下，這些人有著固定去影院觀影的習慣，受訪者選擇“每周去”選項的為35.99%，“每月一次”的接近50%，這兩類人加起來超過85%。
“大概每30年，電影的觀眾都會有一次巨大的變化，好萊塢也是。”微信電影票將這一現象稱為“觀眾影變”，認為受社會變化和觀眾年齡增長后觀影頻次下降等各種因素影響，每30年觀眾的口味、選擇都會變化。
青春片營銷瞄準大學校園
年輕人是互聯網的主力軍。針對觀影人群年輕化和學歷層次，電影市場也呈現出積極迎合的態勢，很多青春片紛紛涌向大學校園進行營銷宣傳，最終獲得票房成功。微信電影票所屬的微影時代公司CEO林寧表示，公司針對現狀，會更傾向于投資吸引年輕人的題材。
90后觀眾對青春校園題材的鐘愛，讓《小時代》系列，《致青春》《匆匆那年》等青春片都取得了票房佳績，綜合統計，僅2013-2014短短兩年時間，青春校園題材電影累計票房就突破了40億元，是目前中國電影市場最賣座的類型影片之一，其中大學生的消費能力和消費需求不容忽視。
微信電影票數據顯示，絕大多數的90后受眾觀影都會通撾使用學生證來享受多數影院的半價權利，參加團購或是售票網站的優惠活動也是使用率較高的方式，在觀影頻次上，一般90后每個月都會去影院看一兩場電影，更多影片則是平時在寢室里通過互聯網觀看。
微信電影票陪90后玩花樣
在移動互聯網大潮中誕生的微信電影票，憑借大數據優勢，對90后這一代“網絡原住民”有著深刻理解。推廣影片時，微信電影票會根據不同類型的影片、不同的觀影群體制定不同的策略，采取不同的方式，推送不同的內容，最大化地達到吸引目標用戶的目的，
2015年上半年，微信電影票同電影《十萬個冷笑話》片方的合作還處于討論階段時，微信電影票就將自身定位于“首席玩?；锇椤保菃渭兊钠眲掌脚_。利用朋友圈，微信電影票發起了年輕人熱衷的手機彈幕游戲，獲得數十萬次轉發，把單純的購票紅包轉換成全員互動，貼近青年一代的心理需求。在8月份《黑貓警長之翡翠之星》的推廣中，微信電影票再次運用“二次元”的玩法，聯合視頻網站ACFUN組織了兩次彈幕點映場，為粉絲創建了線下互動的平臺。
為了讓《十萬個冷笑話》的觀眾“玩”好，微信電影票在北上廣三地舉行“打賞專場”，讓觀眾先看片再掃二維碼打賞，電影值多少錢完全由觀眾自己決定，讓現場的觀眾增加了新鮮體驗。
針對《速度與激情7》這樣的好萊塢大片，獲得官方唯―推廣授權之后，微信電影票在E映前夕進行了朋友圈廣告投放，實現精準覆蓋，加上影片自身的關注度以及話題性，《速度與激情7》的話題立即引爆朋友圈。其后，微信電影票作為《何以笙蕭默》的獨家票務營銷平臺，“綁定”黃曉明，讓其以“首席營銷伙伴”的身份參與營銷，不僅充分利用了微信平臺海量用戶的影響力，還創造性地搭建了“朋友圈營銷+明星公眾號+票務平臺”的“聯動營銷新模式”。
90后，00后大軍和互聯網大潮襲來乃大勢所趨，無論是制片方還是發行方，唯有不斷創新跟上潮流才能生存，微信電影票人士談到經驗時，多次強調定位和個性化策略的重要性，這也正是《西游記之大圣歸來》的成功法寶。
青春校園電影范文6
1、《菊次郎的夏天》，這部電影是北野武所有電影中難得的溫情電影之一，也是一部關于成長、親情、夏天不得不看的一部經典電影。影片講述了正男和混混菊次郎（北野武飾）一同去鄉下尋找正男媽媽的搞笑旅途。笑點、溫情皆有之，是難得的好電影。非常推薦大家觀看。
2、《花火》，這是一部講述一個硬派的日本刑警在一系列打擊之下走向極端絕路的故事。電影由著名的大師久石讓配樂，北野武所飾演的男主角在整部電影中說話不超過二十句，但感情的細節流露得都十分的到位。有些血腥，是北野武暴力美學的一個經典展示。是一部有些壓抑的片子。喜歡暴力犯罪電影的小伙伴不能錯過哦。
3、《壞孩子的天空》，這部電影是由北野武所提攜的一部作品。講述了一對大人眼中的壞孩子在追尋了自己想做的事情最后卻又回到了原點的故事。影片展現了校園中那些“壞孩子”的經歷，對壞孩子生活和行為的一些反思，以及對于壞孩子靈魂中一些美好事物的展現。是一部很有深度的青春校園電影。
4、《大佬》，這是北野武最為著名的一部黑幫電影。一切元素都帶著深深的北野武印記。這是北野武用電影的手段來展現他心目中黑幫大佬的電影。電影的鏡頭和畫面都十分精彩，特別是在黑幫火拼之后用尸體所拼出來的“死”字尤為使人震撼。十分推薦大家觀賞！
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