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視覺藝術語言范文1
關鍵詞：動畫場景設計；視覺藝術；視覺研究
1影視動畫場景設計的研究現狀
經過多年的發展，影視動畫已經形成了具有鮮明特征風格的多種動畫種類，例如，以迪斯尼動畫為主的美式風格動畫、精致畫風的日系風格動畫、具有特色的韓國風格動畫以及逐漸發展起來的中國式動畫。人們熟知的《哪吒腦海》、《西游記》等具有代表性的影視動畫在場景的設計中，將立體、抽象、表現等主義的繪畫風格運用其中，加入了許多中國特色元素，增加了影視動畫的趣味性，同時強調了中國動畫的獨有文化審美風格。宮崎駿的代表作《千與千尋》、《龍貓》等影視動畫作品中動畫人物造型獨特、場景設計神秘而詭異，其色彩十分的豐富華麗，形成了獨特的動畫風格。動畫場景設計相對于動畫角色來說往往給人的印象并不深刻，許多人都會記著動畫片中的主人公，很少對動畫場景有極深的印象，這就導致場景設計在動畫行業的重視度不高，在專業建設培養和理論的研究方面沒有形成專業的體系[1]。目前，在我國影視動畫場景設計領域存在缺少創新思路、認識不全面、過度重視視覺效果等問題。
2影視動畫場景的視覺藝術
影視動畫場景主要包括內景、外景和內外景三個方面，由物質要素（景觀、建筑、道具、裝飾等）和效果要素（光影、顏色、輪廓等）構成。其中物質要素需要效果要素進行準確的細節表現，效果要素是烘托場景氛圍的直接視覺體現。場景設計能夠表現出動畫的主要故事情景，顏色和光影的效果表現能夠體現動畫制作的細節性，提升視覺藝術和視覺審美。場景設計是烘托動畫作品氛圍的主要表現手法，決定著一部影視動畫整體藝術風格和視覺效果。
2.1場景設計合理性
場景的設計要符合劇情的發展以及故事的敘述風格，場景藝術的設計要建立在動畫整體設計基礎上，必須具備敘事、隱喻的能力，表現出空間關系，營造出環境氛圍，在一定程度上刻畫角色的心理活動。因此，在進行場景設計時要熟悉劇本，明確相關歷史文化材料和歷史特征，在滿足文化背景的同時進行大膽的創新，確定動畫的最終風格類型[2]。場景的設計要合情合理，根據角色的情緒和環境的氛圍可適當進行突出的視覺表現，吸引觀眾的注意力。
2.2造型形式的獨特性
每部影視動畫都有屬于自己的藝術風格，場景的造型形式是展示影片藝術風格的重要因素。因此，對造型形式的設計要根據劇本的需要和搜集資料的基礎上，設立具有獨特風格的造型表現形式。例如日本影視動畫作品《櫻桃小丸子》、《機器貓》、《蠟筆小新》之中的場景造型，都能明顯的展現出這些動畫在視覺藝術方面的造型形式，其簡練的造型和明快的色彩組合，形成了獨特的日系風格動畫體系。
2.3造型語言的多樣性
多種造型語言形成了不同的影視動畫視覺藝術。漫畫風格的造型語言，例如，《喜洋洋與灰太狼》中以刻畫輪廓線為主的造型表現形式，色彩較為單純，場景較為簡潔；寫實風格的造型語言，其中包括以自然物體為標準、在場景造型方面偏向寫實自然，突出強調夸張后的光影效果以及著重表現真實的色彩，例如，日本人氣影視動畫《你的名字》中許多場景都是根據真實的場景進行繪制而成，在光影效果以及色彩搭配上也都展現的十分細膩，使觀眾對動畫場景留下了深刻的印象，形成了一種超現實的視覺效果。
3動畫場景的設計
視覺藝術是影視動畫傳遞作者所看、所想以及所思的圖像語言表現形式。場景的設計對影片的敘事、傳接和抒情起到重要的作用。不同的動畫需要掌握的場景設計手法也不盡相同。掌握傳統文化，理解文化內涵，吸收文化的藝術造型特點，將民族文化的藝術語言運用在場景設計中，能夠在繼承傳統文化的同時，掌握時代的特征完成場景造型的設計。場景中元素的造型可以分為寫實和裝飾風格。裝飾風格更能體現作者的主觀審美情趣，使畫面充滿強烈的藝術性和觀賞性。在場景的設計上還應充分運用各種藝術方式，通過對景物的設計能夠反映出角色的性格特征和心理活動，起到借物抒情的作用。利用高科技技術對場景進行渲染，拓展了動畫的發展方向，使用三維軟件制作場景和特效，使場景更具有空間感更接近現實生活，更能體現出動畫豐富的視覺藝術效果。
參考文獻：
[1]鄒勇.論影視動畫場景設計中視覺藝術的創建[J].大眾文藝，2010(18)：45-46.
視覺藝術語言范文2
關 鍵 詞：藝術家 個性觀點 藝術語言 表達方式
“我的作品就是我的肖像。它們全都是我的孩子”[1]，這是雕塑家布朗庫西的一句話。他的這句話深刻地揭示了藝術家與他自己作品之間血脈相連、骨肉相親的關系。
認識自我的個性與觀點
藝術家的個性決定了藝術作品的語言方式。繪畫原本就是藝術家個體的事情，它是藝術家有感而發的產物[2]。藝術家在繪畫時是用自己的觀點去再現外界的事物，所以作品中必然鮮明地帶有藝術家自己的個性特點。藝術家在抒發自己的感受之前，必須要十分堅定地認識自己的觀點，勇敢地面對自己的內心，忠實于自己的情感。因為只有找到和面對自我，才能看到自己不同于其他藝術家的個性和語言特點。你的個性就是你，你的繪畫語言也是只屬于你自己的繪畫！
創作者在對自我的認識和對藝術的理解中，必然在思想中經歷無數次最為艱巨的痛苦掙扎。而人的每一個時期對自己的認識都會有變化，自然作品也會變化。那么究竟什么是那個不變的真實的自我呢？
筆者的一位沉默寡言的年輕同事辦了個展。他希望表現年輕人自己不愿走出的天真心理和童貞被持久堅硬的現實摧毀時的一種傷感的情緒。但是他想表達的內容觀點和他所采用的藝術語言之間是矛盾的。作品風格強悍凌亂看不到他的真實情緒。任何一幅作品他都投入了心思，但是每一張作品都粗糙無比。從中可以看出他十分懼怕這種風格拴牢他，就此給自己定了位。他對自己作品無法操縱的感覺，告訴了觀者他對繪畫、對他的心靈其實都是無能為力的。他不得不跟著作品表面的形式走，可是內心深處又十分憎恨和仇視它、想甩掉它。無奈的他總希望在下一張作品中找到自己，講出他自己的真心真意。然而，由于他并不知道什么是真實的自己，所以他對任何一張出自自己雙手的作品都極端仇恨和狂躁。悲憤的淚水和鼻涕一股腦兒地灑向畫布，使得作品成為他抱怨的工廠。畫得越多就越是折磨，越是迷失其中。最后，他的畫展變成了一個宣泄自己暴力的萬花筒，所有的作品均呈現出爆炸般奪人耳目的效果，使人觀后疲憊不堪。由此可見，盡管他年紀輕輕就辦了個展，可他并沒有取得真正意義上的成功。因為他用粗暴的方式回避自己的無能為力，不能真實地講出自己的確切感受，更沒有采用適合自己的語言。
被稱為“20世紀最聰明的人”的藝術家杜尚就是一位叛逆的代表。他的作品透露出他的智慧。他從來就堅定地用自己驚世駭俗的作品，表現著自己對傳統的反叛和不斷探索創新的精神。然而杜尚也經過許多徘徊的時期，他曾經在野獸派還是立體派之間猶豫不決。他在向許多優秀的藝術家學習的時候，心里卻總在尋覓只屬于自己的語言方式。直至1917年，他利用現成品，帶有“R.Mutt，1917”字樣的男用陶瓷小便器來展出的作品《泉》，把一個新觀念引入了美術，使高高在上的美術殿堂，能放棄神圣的、特選的、傲慢的姿態，向現實的生活、普通的事物、平凡的愛好，敞開其厚重的大門，使美術的景觀更為豐富多彩。這樣的做法，或許包含著種種不盡相同的因素：對傳統美德的漠視，對雅俗趣味的一視同仁，對創作活動的游戲態度，對固步自封的反感，對自由境界的向往等等，但這一創新的巨大影響卻是不容否定的，20世紀60年代以來的不少美術運動都離不開杜尚的啟示[1]。
轉貼于
在尋找自己的藝術語言的旅程中，藝術家一定要知道什么是每一個階段的真實自我。對自我的信心，對自我的失落，對自我的一切感受都應有十足的認識。由此，創作的每一階段的作品語言形式都會“畫由心生”，并準確地再現，自然地敘述藝術家自己的個性與觀點。
表現自我的語言方式
藝術家的個性，也就是藝術家自己的觀點一旦被自己認識到，他就具備了繼續前進的基礎。時代的變化帶動各時期藝術家的思想的改變，藝術家思想觀點的改變自然也會改變他們的藝術作品[3]。
什么又是那個最符合自我的獨特的語言呢？帶著思考一路堅定地尋找，一旦明了自我，找到那個符合自我的表達方式，定是豁然開朗的感受！好似我們經過一條深不見頭的地下隧道，在黑暗中緊張地摸索，感受到幾乎絕望的痛苦。直到在期盼中感到光芒，看到前方渾圓的洞口投入絢爛的光彩，瞬間感受到希望和興奮，不由得要歡呼，要加快腳步，要喜上眉梢。真正的激動不單是因為你走出了黑暗，重要的是你終于找到了光明。筆者的一位老師非常勤奮，終日與畫布交談。十年來他畫了不少作品，但他依舊感覺他的繪畫語言不合乎他的本心本性。如何在作品中準確地呈現自己的語言，成了他日思夜想的一個問題。這其中的困惑致使他經常感到沮喪。終有一日當筆者再次見到他時，他無法掩飾自己的歡樂?？梢娬业揭粋€只屬于自己的繪畫語言，對于一位藝術家來說是多么珍貴難求。
西班牙藝術家畢加索的藝術才華是世人公認的。他曾說過：“繪畫僅僅是探尋和實驗。我從來沒有把一幅畫當作是藝術品來畫。它們的一切都是探尋。我不停地尋找，而在這整個探尋中就有了合乎邏輯的結果?！碑吋铀鞯乃{色時期、粉紅色時期、分析立體主義階段和綜合立體主義階段，無一不給美術圈帶來新的震撼。如《阿維儂的少女》剛誕生時，畢加索那些前衛的朋友也有些難以接受和適應，可是它的影響還是擴展開去。今天，這幅應和了新的審美要求和趣味的作品，已經是現代主義公認的少數經典之一。美術史書通常把它誕生的時期當作立體派出現的標志。這一切正好凸現了他橫溢的才華，只有他才能那么迅速地創造一種只屬于自己的藝術語言形式，也只有他才敢那么輕狂地拋卻過往，重新尋找再次創造下一個新的獨特形式來取代以往的成就。他的這種不斷創新的藝術特色就是他個性中永遠年輕、敢于挑戰的真實反映。所以無論語言形式怎么更換，他作品的精神都永遠屬于他。
結語
成功總是需要經歷全方位的錘煉和長期艱難的過程，這一點對于任何一位藝術家來說都是一樣的。藝術家必須通過痛苦的剖析真正認識自己的個性觀點，并且需要努力掌握運用最準確的藝術語言方式來講述和表達自我的感受。經歷了以上的過程，藝術家和他的藝術作品才能完全融為一個整體。兩者之中相互交融不分彼此，見到作品就好像見到了藝術家本人。最終，藝術作品真正成為了藝術家的心靈之門，通過它，我們可以看到藝術家的思考。由此看來，尋找自我的個性和觀點，尋找屬于自我的藝術語言方式，是一個藝術家真正成為自己藝術作品的主人的必然之路。
參考文獻：
[1]歐陽英.十大美術家[M].上海：上海古籍出版社，2004.
視覺藝術語言范文3
關鍵詞：新媒體環境；高等視覺藝術教育；發展；研究
如今社會不斷發展、科學技術水平不斷提升，高等視覺藝術教育也不能始終在傳統的教學模式中止步不前。如今信息化時代的到來,應運而生的數字新媒體技術能讓人們在視覺觀念和方法認知方面都發生了諸多變化，對高等視覺藝術教育帶來全新的教學模式和理念。我們生活在一個高科技蓬勃發展的時代，尤其是互聯網和數字媒體的誕生為應用學科的更快發展帶來了極大的助推力，新媒體具有實時交互、即時延展、學科融合的優勢，而新媒體的誕生和在視覺藝術中的應用，促使視覺藝術成為了一個交互系統，視覺藝術的概念被刷新；可以說，唯有建立在新媒體環境下的視覺藝術教育，才可以真正做到傳播、融合與實時交互信息。而新舊媒體的互補和結合，又為新時代的視覺藝術教育帶來了更好的傳播和發展的空間。當前高等視覺藝術教育中還存在視覺藝術教育不夠先進、教學缺乏互動、教學實訓沒有落實、學業和就業脫節的問題，因此學校針對高等視覺藝術教育要建立完善的學科體系、培養學生創新意識、提升學生審美水平，在課程中要充分利用社會資源，做到促進視覺藝術教育在新時代背景下上升到一個新的高度[2]。下面主要分析了視覺藝術教育的基本概念：
一、視覺藝術教育的概念
（一）視覺藝術教育包括了傳統學科和應用學科。傳統藝術學科包括繪畫、雕塑、音樂、戲劇、電影、攝影、藝術史、文藝評論等科目，應用學科包括圖形設計、插圖藝術、電腦藝術、服裝設計、家居設計、影視表演、裝潢設計、環境設計等科目。在傳統藝術的發展過程中，專業學院的建立無疑是讓傳統藝術蓬勃發展的重要力量，如聞名全國的中央美術學院、上海戲劇學院等院校，而綜合性大學則是整合了傳統學科和應用學科專業。在很多年前藝術教育界就已經有了技術和藝術結合發展的概念，其中高等視覺藝術教育的發展可以分為純藝術時期、藝術和技術結合時期、培養應用型人才時期。現如今為了跟上社會文化和經濟發展的腳步，高等視覺藝術教育要想長久發展，必須要做到將傳統藝術學科和應用學科充分的結合在一起，培養在有豐富的藝術內涵同時，還兼具應用技術的應用型人才[3]。（二）視覺藝術教育融入了傳統媒體和新興媒體。在傳統媒體中，視覺信息傳遞的主要媒介大多都是二維的，視覺藝術教育的信息傳遞基本上全部由紙達成，信息交流的途徑也只有通過信件交流或電話交流等。而新媒體在傳統媒體具備的功能基礎之上，同時還擁有實時交互、即時延展和學科融合的新優勢。在新媒體環境下，高等視覺藝術教育將是多樣化、靈活化的，師生可以借助新媒體進行實時交流，也能夠更方便的同社會信息發展接軌。
二、高等視覺藝術教育的現存問題
（一）視覺藝術教育不夠先進。視覺藝術具有時代性和時尚性，視覺藝術是緊跟時代變遷的藝術形式，其屬于走在時代前沿的藝術，因此必須具備及其敏銳的時代目光才可以創造出優秀的、有時代特色的視覺藝術作品。而反觀我國院校的教學現狀，普遍存在視覺藝術教育理念不夠先進、視覺藝術教師的教學思想落伍、教材使用多年未更新等問題，導致視覺藝術教育課程內容安排落后于時代[4]。（二）視覺藝術教育缺少互動。視覺藝術涵蓋了很多專業內容，屬于包容性很強的藝術體系，在此之下高效為了結合社會對應用型人才的需求，在專業課程設置上將視覺藝術專業細化為許多分離的專業，除去大專業的分割，為了培養當前專業領域的專業應用型人才，院校還會將專業進一步細分。這就導致視覺藝術教育的互動出現問題，不單單是學科和學科之間、在專業內部甚至也會出現交互問題，這對視覺藝術的整體發展造成了較大的影響[5]。（三）視覺藝術教育實踐難。由于高校的管理制度較為，且專業教師的職能范圍有限、實訓基地的人員管理和安全保障不容易，導致視覺藝術教育實踐難。（四）學業和就業脫節。視覺藝術教育招生主要是依靠大專業招生，且專業設置不合理，導致學生就業過于集中。此外，很多教學課程的設置系統不科學、課程內容與時代脫軌等，導致學生的學業和就業脫節，畢業之后難以就業。
三、新興媒體的應用優勢
（一）實時交互。數字媒體的誕生為信息的實時交互創造了良好的平臺。在數字媒體的環境下，高等視覺藝術教育不僅有傳統的教學模式，還可以運用PPT、網絡課程、視頻等多媒體展開教學。（二）即時延展。新媒體能夠實現信息的即時延展、快速查閱信息等需求，能夠拓寬教學的知識范圍、提升教學效率。（三）學科融合。新媒體在傳統媒體的功能基礎之上，還能夠將視覺藝術學科進行融合，實現專業間的交互、推廣藝術形式。
四、新媒體環境下高等視覺藝術教育的發展途徑
（一）建設優秀教師團隊，提升教師職業水平。高校應組織視覺藝術教師定期展開專業培訓課程，可以采用網絡課程、假期培訓課程等模式，充分利用新媒體實時掌握專業的新信息和發展，提升專業水平；還可以組織參觀大型藝術展等，拓寬藝術視野。學?？梢哉屑{優秀設計師作為專業領頭羊，促進院校的專業發展。（二）促進專業和新媒體的交融。在新時代、新媒體環境下，在設計創作中運用新媒體、將新媒體結合到課程教學、將新技術結合到專業知識等，已然是視覺藝術教育發展的主要方向。例如設計和新材料的融合、繪畫形式和聲光電的融合。中央美術學院開設的材料構造專業，正是專業和新媒體交融的產物。（三）注重開展實訓課程，發展視覺藝術教育特色。學習藝術理論的目的是為實踐提供基礎，高校視覺藝術教育應利用新媒體進行校企合作、專題課題合作等。借助新媒體技術和計算機技術，實訓場地可以通過實際模擬的手段來實現。在新媒體的環境下，高校可以更便捷的掌握企業和社會的發展動態，從而更好的將教學、科研和產業進行融合，形成特色藝術產業。（四）培養學生創新意識?；ヂ摼W的快速發展為高校視覺藝術教育的發展提供了極大的空間，但也必不可少的存在一些缺陷，很多學生的創意都來自于互聯網，導致藝術作品大同小異，缺少創新意識。新時代的視覺藝術教育是在理論之上結合了技術，重點培養應用型人才，因此對學生的創造能力和創新意識進行培養是重中之重。
五、結語
高校視覺藝術教育應選擇自由化、開放式的教育形式，在學生創作藝術作品的過程中，應尊重學生的思想，鼓勵學生多借助新媒體技術創作具有創新性的作品。教學中還要做到建設優秀教師團隊，提升教師職業水平；促進專業和新媒體的交融；重開展實訓課程，發展視覺藝術教育特色；培養學生創新意識。做到充分借助新媒體技術，將視覺藝術教育上升到更高的層次。
作者:李凱寧 單位:廣東白云學院
參考文獻
[1]王海燕,王亞全.新媒體環境下高等視覺藝術教育的發展研究[J].學周刊,2016,(27):23-24.
[2]張波,張群.后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究[J].藝術教育,2013,(10):32-33.
[3]許身玉.我國視覺藝術專業教育研究存在的問題及對策建議[J].藝術教育,2011,(6):57.
視覺藝術語言范文4
【關鍵詞】視覺調整；建筑造型
如果人對建筑的外形產生欣賞或愉悅感，這就說明建筑的造型在某種程度上與人的視覺感知之間達成了共鳴，建筑美感由此生成，這時建筑自身的美學法則才會被人理解并欣賞。建筑在比例協調、穩定性等方面的美學形態是其造型的基礎，美學價值高的建筑不僅能給人視覺沖擊，還能對人進行視覺調整，進而使人產生各種心理感受。筆者先對視覺調整及建筑造型進行概述，然后著重分析視覺調整在建筑造型中的應用。
一、視覺調整
建筑造型藝術對人進行的視覺調整可以使人產生不同的視覺感受與心理反應，我們常將這中差異性稱為視錯覺。視錯覺是建筑進行視覺調整的基礎，它可以幫助建筑對人進行更加細膩的視覺調整，基于視錯覺原理的視覺調整在建筑造型中應用廣泛。
視錯覺是客觀存在的，人的視力生理條件決定了視錯覺的存在。一般人在看事物時雙眼觀察的角度是不同的，因此事物在視網膜的成像也具有差別，形成視覺差異。人在觀察及思考事物的時候會不自覺地加入一些經驗感受，由此視錯覺的程度會相應加深。人在觀察建筑時會形成對建筑色彩及造型的視覺判斷，其中不可避免的加入了視錯覺，進而在建筑藝術欣賞中產生不同的心理感受。由此可見，視錯覺是客觀性存在的，建筑造型與視錯覺之間也因此而存在必然聯系，基于視錯覺進行建筑造型設計是造型設計的重要途徑。
而建筑造型中的視覺調整主要是對視錯覺進行改變、利用以使人產生各種心理感受。比如，建筑色彩中的冷色調可以使人產生收縮后退感，而暖色則使人產生膨脹靠近感；建筑空間內的光線明暗可以使人產生透亮或壓抑的感受等。建筑的色彩搭配或藝術造型中都會用到視錯覺效應，建筑造型運用視錯覺規律，注重視覺調整效果在造型中的應用可以增加建筑的美學價值，使人產生完美的心理感受。
二、建筑造型藝術概述
建筑的藝術造型是建筑內容與形式兩方面的外在統一，其中包含很多的構圖技巧，而且不同用途的建筑其造型中的比例、主從、韻律、重點、均衡等都存在差別。建筑造型借助其空間比例造型、色彩、質感等構建一定的形象，傳達一定的抽象內涵。
總體而言，建筑造型一般具有這幾個方面的特點：首先空間特點，建筑造型不僅注重外部的藝術形態，還要在進行造型設計時考慮到室內空間的制約；其次是建筑的環境特征，建筑的造型構建要考慮建筑周邊的環境，力求建筑造型與環境格調相契合，根據建筑的環境特點需要建筑造型設計時主客觀相結合；最后是建筑造型的象征特征，該特征主要是指建筑的造型傳達的理念、寓意等，建筑造型要根據內涵蓋的各種要素促使人產生某種或某些抽象的心理感受，如建筑宏偉壯麗、小巧玲瓏、神秘、高雅等。
建筑造型中包含多樣化的元素，作為建筑的語言。欣賞建筑造型時需要結合建筑面、體型、體量、內部空間、外部建筑群、環境藝術等建筑“語言”。建筑造型中的視覺調整應用也離不開這些“語言”。
建筑造型中的“面”、“體型”、“體量”等主要致力于建筑造型的豐富變化，面中的比例、尺寸、線條韻律等可以塑造出和諧完美的藝術造型，建筑的內部造型也離不開這些元素；外部建筑群造型也是需要一定的協調性的，其間的順序、空間變化，也會使人產生不同的心理感受，而且視覺調整在群體建筑中的應用更能產生藝術感染力。視覺調整在建筑藝術造型中的應用便主要體現在建筑群布局中、單體建筑造型中、室內裝修設計中。
三、視覺調整在建筑藝術造型中的應用
1.視覺調整在建筑室內設計中的應用
建筑室內空間造型設計中，視覺調整的手法與表現方式更加多樣，而且根據設計人的喜好，造型設計更具有多變性。室內的空間造型中運用色彩、光影、質感等手法按照使用功能要求與心理需求進行設計。比如我國的人民大會堂內部空間設計，處處體現著莊嚴、神圣、高大的理念，內部充分利用一些手法促使人形成視覺感受或心理反應。此外，室內的空間設計各環節都運用視覺調整的規律給人心理震撼。
2.視覺調整在單一建筑造型藝術中的應用
根據人的視錯覺生理現象，視覺調整也廣泛應用于單體的建筑藝術造型中。單體的建筑造型主要包括建筑的外形比例尺寸及其空間造型、線條、質感等，這些實際的造型元素使人形成不同的比例感、空間感、質感、線條感等，其中的視覺調整原理的應用效果十分明顯。單體建筑的視覺調整在國內、國外的建筑造型藝術中均有應用體現。
國內的北京民族文化宮便是一個典型的例子。北京文化宮作為單體建筑造型的典型，其建筑中間部位采用的塔式造型，塔兩側建筑對稱，在造型外觀上是一個形似的“山”字形，其中還包含亭式元素、樓閣造型等。北京民族文化宮建筑造型借鑒了中國傳統的建筑元素，形成建筑體瘦窄而房頂宏闊的特點，繼承了中國古典建筑華美、優雅又不失莊重的造型特點。建筑的中間高層塔樓是審美視覺調整的典型，建筑的主體部分是一座高臺基，整個建筑為了配合建筑的臺基將塔樓的頂部設置成A字形，以使建筑基于厚重的臺基的同時又增添了高聳的視覺效果。文化宮造型中將對比與調和、對稱與均衡等美學理念相融合，有借鑒利用傳統建筑中的視覺及心理定勢，并加以視覺調整。其造型的視覺效果完全適應民族團結等的綜合理念。
國外的典型例子如雅典衛城，這是視覺調整手法與建筑造型結合的早期案例，充分說明了視覺調整與建筑造型藝術之間的淵源。衛城讓人產生的最基本的視覺印象便是體重大、建筑的厚重感很強，體現了古希臘人對理性追求。建筑中的立柱便進行了視覺調整手法，一般的立柱建筑設計會使人對立柱產生中間細兩端粗的視錯覺，在衛城中做了相應的調整，使其柱體上下粗細均勻，進而加強建筑的宏偉形象。所以說衛城是視覺調整與建筑造型結合的成果之作。
3.視覺調整在建筑群造型中的應用
視覺調整在建筑群布局中的應用最為普遍。其中融入了單體建筑造型元素，有增加了建筑群的整體視覺調整手法，形成更佳的效果。建筑群中的視覺調整的應用也最為古老。成功典型包括中國的明十三陵神道與國外的圣馬可廣場。
明十三陵神道地處燕山圈內，需要在建筑群布局的基礎上結合環境特征。十三陵建筑中設有東西雙闕，而且雙闕的比例差別很大，處理不好會嚴重影響建筑群的均衡性，于是在建筑群布局中著重從空間角度出發，摒棄了建筑的對稱原則，而是進行部分道路距離與布局的調整，以此形成不同道路中不同的仰角視覺效果。
建筑群布局中的圣馬可廣場注重廣場的深遠布局，變局促為寬宥，變壓抑為尊崇，建筑群布局形成更佳的視覺效果。
四、結語：
基于視錯覺的視覺調整手法在建筑的藝術造型中應用十分廣泛，繼續深化建筑造型中的視覺調整應用有利于建筑經濟價值與美學價值的實現。
參考文獻：
視覺藝術語言范文5
【關鍵詞】平面設計；視覺空間；傳統藝術
與中國傳統藝術精神相緒合對于傳統文化繼承這一話題，目前在中國設計界談論最多，也是引起眾多設計師關注的焦點問題。中國有著上千年的文化底蘊，有許許多多的智慧支撐著我們的設計事業，只要我去挖掘，融會貫通，儒、釋、道三家中任何一個智慧都能讓我們的設計得到思想上的升華。對于傳統文化的繼承，存在一些誤區。例如一味的挖掘傳統圖形符號，而不重視傳統精神的繼承，或者只是簡單的把傳統圖形直接應用到設計中。認為只要有傳統符號的存在就是對傳統文化的繼承了，設計就具有傳統意味了，往往這種設計最后只能是粗枝爛葉、不得要領。日本一些設計師對于設計中對傳統文化的繼承思考得比較深，他們并沒有將傳統文化中的圖形符號簡單地挪用，而是通過線、體塊、造型以及肌理色彩，更是通過空間，呈現民族的理念、
精神，審美以及當代技術的文明，呈現設計師對人類文化的思考，從而建立起了以東方哲學為基礎的現代設計理論體系。這是對文化深刻領悟的必然結果，更是對未來深刻思考的結果?？傊袊F代設計理念的發展，離不開中國傳統文化，無論是傳統視覺形象還是傳統藝術精神。
一、中國傳統藝術精神是現代設計與傳統理想的結合點
中國繪畫特別講究畫面中的留白。從戰國的人物龍鳳帛畫到清末民初的寫實花鳥，中國繪畫并不刻意去描繪固定的場景，對特定場景空間的客觀描繪也未發生過興趣，而是由著作者的心性去安排空間，中國繪畫的構圖更多地得益于古老的陰陽觀，即虛、實的相生互補，它講究開、和之氣，而中國繪畫在內容表達上特別講究意境，即對象外之虛境的追求，有道是：物色盡而情有余。這種虛境是通過隱的方式創造出來的，而隱的思想根源于玄宗。對于虛境的追求，也可以運用在現代平面設計中，它既能豐富了平面視覺空間又提高現代設計的思想內涵。通過平面設計中畫面虛境的追求，使有限的二維設計空間能夠表現更多深層次的多維空間意識。這種通過畫面表層形式語言表現出來的第二空間，甚至是第三、第四，無窮大的宇宙空間，不正是與中國傳統藝術精神中的審美藝術相吻合嗎？自魏晉以來，幾千年的中國傳統審美藝術中講究意境對文學藝術虛境的追求，是每個文人墨客的目標，同時也是評價作品好壞的標準。傳統藝術精神中還有許許多多的理念，能給中國的現代設計帶來更廣闊的發展空間?，F代設計與中國傳統藝術精神的結合是非常重要的，因為只有當思維的上升，才能有形式的根本變化，中國的設計才能本土化的同時，最終走向世界。
二、中國民間美術中空間觀念的介入
民間美術，產生于勞動者之中，是屬于勞動人民自己的藝術。是勞動群眾在生產勞動、社會活動之余，為滿足精神生活的需要自己創作，并在他們當中應用和流傳的一種樸素的、自由的表意形式。因此，民間美術作品的主題通常都與人們日常的衣食住行、民間社會活動息息相關。它的表現形式包括木版年畫、剪紙皮影、門神紙馬、面塑面花、攤面面具、木雕玩偶、兒童玩具、民間陶瓷、染織刺繡、編織扎制、民居建筑等等。中國民間美術無論色彩還是造型都呈顯著中國文化之精神，同時其色彩和造型的運用也表達了人們祈福迎祥、求吉避兇、驅邪鑲災的民俗心理。中國民間美術的創造來自主體意象，主題創作、畫面構圖并不拘泥于真實的視點、科學的比例、透視和客觀色彩學理論，而是從一開始就排除了時空序列性的制約，根據主觀愿望、理想及對大千世界物象的理解，超越表象、跨越時空、在追求契合客觀審美原則的同時對物象進行自由的創造和任意的組合。其原始樸素的審美意想、造型規律和藝術原則中滲透了對多維空間藝術元素的獨特運用。因此，如果能將民間美術中的空間觀念運用于現代平面設計中，將會給觀眾帶來新鮮的視角，為二維畫面增添更加豐富的空間效果。
2.1以我為中心的多視角透視觀
以我為中心的多視角透視觀是中國民間美術作品最常用的空間觀念。前面說過，中國民間美術的創作來自主體意象，通常在創作一幅民間作品時，作者的大腦中早以形成了作品的主題和表現的情節，并且這些主題和情節通常又是作者身邊發生的事物。而作者在創作作品時，會將自我融入進去，用自我的多視角來表現周圍的事物，因此，畫面形成以我為中心的透視空間。這一種空間觀念根據作者主觀出發點不同，可分為主體視覺中心和主體意象中心。
2.2集時間、空間為一體
整個物質世界都是存在于一定的時間范圍和空間范圍之內的。對時間和空間的認識是人類所共有的，這種認識也一定會反映到民間美術作品的表現上。時間是不可逆的，當它在視覺中得到反映時則表現為明確的方向性，也就是說表現出明顯的線性性質。因此，時間是線性的，總是朝著一個方向流動，人的時間知覺只表現在對客觀對象的延續性的反映上，這樣，時間的表達也總是離不開過去、現在、將來這條時間軸的。與時間特征相比，非線性是空間特征中最重要的一點。中國民間美術作品對時間與空間的表現也存在兩種主要的表現手法：一是同一空間中的時間運動可稱為順序式；二是不同時間的空間在同一畫面中表現可稱為組合式。
2.3一等于二的空間觀
民間藝人們通過美術作品表現生活，他們并不是簡單的描摹生活中的事物，而是用智慧來診釋生活。在表現事物時，注意表現事物的方方面面，注重全方位空間的表現。于是，一等于二的空間觀念，便成了表現全方位空間的最佳手法。一等于二指一個事物表現兩個或多個方面的形狀或意義，民間美術中一等于二的空間觀念分為兩個方面：一是形式上的；二是意義上的。
視覺藝術語言范文6
關鍵詞：視覺藝術；版式設計；創新；教學改革
版式設計是視覺藝術的軸心，在視覺藝術課程中占據著承上啟下的地位，一方面承接了基礎課程即設計素描、色彩、構成課程的設計構成方法，另一方面開啟了視覺藝術設計的大門，是今后學習專業課程的基石，為提高版式設計實用技能并提高學生藝術修養，課程轉型改革是關鍵。
1 教學方法改革
我所致力于的版式設計教學改革其首要任務就是解決引導學生觀察作品并設計出能夠引導受眾以設計師思維為導向觀察設計作品，從而設計出符合市場需求且獨具匠心的作品，其改革方法細述如下：
1.1 職業規劃準入課堂機制
由于國際政治形勢愈發多變，國內經濟壓力日趨加大，人口老齡化現象嚴重，經濟結構產業結構轉型調整等因素，近年來我國就業壓力持續走高，如何改善學生就業的問題，成為各專業競相爭論的熱點，針對視覺藝術的就業形勢，職業規劃準入課堂是減緩就業壓力持續走高的方法之一，據不完全統計若從進入大學就有明確的學習目標并有針對的培養學生相應的能力，畢業工作幾率較大，相應專業能力則會較強。
1.2 “工作室”教學輔導模式
為了能夠推行“教、學、做”的教學模式，提高藝術設計學科學生專業技術能力，讓學生課后以小組形式復習并制作藝術作品應配合工作室教學輔導，這樣以小規模，小團隊的形式，促進了學生的團隊協作能力，同時通過教師零距離接觸學生，對學生進行有針對性的輔導，以最快速最有效的方法解決了學生在實踐過程中遇到的一系列問題。
1.3 自我評述機制
據不完全統計，大學生步入社會面臨的第一個問題便是自我表述能力，無論是就業招聘時的自我介紹亦或是工作中完成任務與上下級部門的匯報與溝通，自我表述能力衡量著一個人綜合素質。因此，在課堂上加入對自己設計作品的介紹、評述、講解能夠有效地提高學生的自我表達能力，提高學生藝術評論鑒賞能力，進而提高學生的綜合素質。
2 課程體系研究
版式設計課程的意義更是總結了人類觀看的視覺流程的規律，教會學生如何設計作品，引導受眾按視覺流程走向觀看設計作品。縱觀整個版式設計課程可分為六個階段循序漸進引導學生學習這門專業課。
2.1 第一階段：觀察――從生活到社會文化
“設計知識和設計的產物，通常是某一特定時代和環境條件下的最佳選擇項目和累積成果?！盵1]在正式學習設計作品之前我們的首要任務是學會在生活中累積設計素材，觀察作品的形式、顏色與結構。因此版式設計的第一個階段課程可設置為對報紙、雜志案例的裁剪拼貼，讓學生初步了解報紙雜志排版中骨骼的分布形式、字號的大小、顏色的搭配等設計元素。
2.2 第二階段：分析――從設計無序到設計有序
人對事物的認知分為兩個階段即感性認知與理性認知，當我們在第一階段讓學生初步了解設計作品版式形式原則后，不同的版式原則會在其頭腦中產生感性概念，潛移默化地使學生能夠按照所觀看的作品進行復制排版行為，但若讓學生獨立完成設計作品還需要培養其理性的認知思維，通過對版式基本原則的講解，讓學生學會分析，并按照自己的設計思路進行設計，進而從無序設計漸入有序設計。
2.3 第三階段：創造――從復制到創新
優秀的設計不僅在于符合設計的基本原則，更重要的其獨創性及創新意識，第三階段則打破一二階段傳統的復制設計作品的模式，鼓勵學生積極創造，通過“聯想”及“頭腦風暴法”引導學生活躍個人思維，讓學生思維處于被激發的狀態，從而初步完成主題創作，形成獨立的設計思維。
2.4 第四階段：模擬――從錯誤中探尋設計的原則
模擬法是借助某種事物或過程來在線原型或模式的表象、性質、規律、特征，利用異類事物之間的相似性，相關性進行設計的學科類比方法。[1]將模擬法應用在版式設計課堂中能行之有效的讓學生直觀的了解設計的原則，通過對錯誤案例的分析糾錯，模擬設計師及受眾雙方心理，讓學生對版式設計原則、視覺的流程等設計方法理解更為透徹。
2.5 第五階段：評價――從自身的喜好到用戶的體驗
用戶是設計的體驗者，若設計人員的思維是設計的靈魂，那么用戶的體驗便是設計的軀體，第五個階段對學生反饋體驗的能力進行培養，通過評論自身的設計與其他同學的設計，提高自身的鑒賞能力，讓自己思維靈活轉變在設計師與受眾之間，學會用多重思維多重角度看問題。
2.6 第六階段：系統――從零散觀察到整體設計
通過以上五個階段的學習，學生能夠初步獨立完成設計作品，但版式設計的終極目標是讓學生將其滲透應用在視覺傳達藝術的具體學科，最后一個階段通過對不同學科應用的案例的賞析讓學生獨立完成不同類別作品，形成整體設計思維，達到系統的、整體的、機構化的設計。
3 考核考評機制創新
考核考評機制的創新能夠督促學生進步，培養其積極性，提高學生的競爭意識，同時提前培養學生步入設計工作的狀態，提高學生就業能力及崗位競爭力。
3.1 末位淘汰考核機制
末位淘汰其重點在于要有末位，通過對班級同學作品優劣的排序，考核學生的聽課狀態及學習效率，做到堂堂考核，通過獎懲措施，提高學生的競爭意識，督促其學習進步，培養其學習積極性，同時以工作室輔導機制作為輔助措施，輔導末位學生，提高其設計水平。
3.2 學生互評模式
為保證學生的上課質量，提高學生鑒賞品評作品的能力，課堂開展學生互評環節，通過學生互相評價課堂表現、設計作品，提高學生榮譽意識，讓學生專注于課堂，提高設計能力，使學生在評價中充滿干勁，積極進取。
視覺藝術設計是創造、是發明、是革新，作為視覺藝術設計專業的教授者我們更應該在教授中引領一條新的教育道路，培養綜合型素質人才，探尋潛藏于日新月異的視覺藝術設計背后的秘密，培養學生探索與實踐的能力，這便是我們教育工作者任重道遠的任務。
