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斯蒂芬斯皮爾伯格范文1
【關鍵詞】電影大師；好萊塢；商業巨片；幻想制造者
中圖分類號：J99 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）01-140-01
斯皮爾伯格，這位大師級的電影人物之所以并不僅僅被人們當作一位票房巨擘，就在于他不但能夠拍出一步步商業巨片，同時也不是以好萊塢概念中的藝術電影令人為之一振。更重要的是，幾乎在所有的影片中，他都能夠以一種不妨為“斯皮爾伯格觀賞效果”的視聽形象滿足或刷新觀眾的期待。如今，斯皮爾伯格幾乎已經成為了故事電影的一個品牌。很難說有哪些一以貫之的獨特思想屬于他的“個人印記”，但要辨別他的作品的卻不難，人們甚至可以對他的影片做出準確的預期――即他的作品幾乎無一不是以超人的幻想和對這一幻想進行成功的電影制作構筑起起巨大的吸引力基礎。對此，我們幾乎可以說這位被稱為“長不大的孩子”的電影藝術家同時也是一位世界上獨一無二的制造幻想和電影幻象的大師。
一、幻想制造者和戰爭奇觀
善于制造幻象可以說是斯皮爾伯格電影的一個重要標志。即便是在以制造幻象聞名的好萊塢影壇上，斯皮爾伯格依然稱得上是一位獨特的幻想制造者。他少年時代拍攝的第一步習作即是一部科幻片。此后，當他來到好萊塢并以《大白鯊》名震影壇之后，隨即便以一系列充滿神奇想像的故事拉開了當代幻想電影的序幕。其中《第三類接觸》以第一次表現地球人與外星人的接觸掀起外星人故事的。隨后的《外星人》則創下了高居世界電影最佳賣座之首長達十年之久的記錄。接著，斯皮爾伯格又拍出了80年代最出色的冒險電影《印第安納瓊斯》三部曲。期間的幻想成分成了這部系列片中最富魅力的品質。而進入90年代，斯皮爾伯格的幻想本色和想象力愈加爐火純青。他的《侏羅紀公園》和隨后的《失去的世界》為當代觀眾復活了僅存在于人們想象的史前巨獸――恐龍，并重新創下了世界影壇最新的賣座佳績。斯皮爾伯格的電影幻想是以展示神秘事物和不為人知的場面和奇觀來實現的。而他的方式就是通過電影化的手段把這種神奇的事物或場景變成震撼人心的“電影奇觀”。《拯救大兵瑞恩》中背景性關聯的奧馬哈海灘登陸戰也被放大到20多分鐘的長度，目的只有一個――制造斯皮爾伯格式的電影奇觀。而在這個足以令人顫栗的段落中，人們很容易想起《大白鯊》中突然躍出水面的巨大鯊鱷，《奪寶奇兵》中面對兩位冒險主人公滾滾而來的巨石，《侏羅紀公園》中碩大的史前恐龍，以及奧斯維辛集中營的焚尸場。娛樂至上是斯皮爾伯格拍攝戰爭場面重要的出發點之一而電影的記錄本性和幻想性的統一在斯皮爾伯格利用真實的歷史制造電影奇觀的操作中得到了全面地展現。
二、冒險故事和制造神靈
除了電影的奇觀之外，足以構成斯皮爾伯格幻想電影另一特征的是冒險故事和在其中展開的神話乃至神靈的制造。幾乎從他最初的作品能看出斯皮爾伯格就不斷為觀眾講述著一個個充滿冒險色彩的故事。他的成名作《大白鯊》不啻是海明威《老人與?！饭适碌哪撤N翻版。本身就屬于冒險片的“瓊斯系列片”自不待言。在第一部瓊斯電影拍攝之后的《外星人》更是建筑在一個十足的冒險故事框架至上。片中被遺忘在地球上的小外星人在地球上的遭受追捕和逃脫的經歷把科幻故事和冒險片天衣無縫的結合在一起。由此可以列出的自然還包括《侏羅紀公園》中主人公們的歷險記甚至是公園老板的發財夢。同樣，即便是在斯皮爾伯格的嚴肅之作如《辛德勒的名單》中，他之所以能讓美國觀眾改變口味接受大屠殺，很大程度也在于其中所包含的一個冒險家的故事。《拯救大兵瑞恩》自然也不例外。米勒上尉率領的小分隊深入險境的故事，如同瓊斯博士尋找世紀之寶和辛德勒拯救猶太人一樣，給觀眾以充滿懸念的期待。
單純的冒險故事并不是斯皮爾伯格電影的本色，其冒險電影最重要的品質還在于貫穿整個故事過程中的“造神運動”。這也是好萊塢電影的極致。對斯皮爾伯格而言，能夠在好萊塢這座塞滿了電影巨獎的大廈中坐上頭把交椅，沒有造神靈感的本事顯然是不可思議的。對此，我們只要想想《外星人》中被描繪成耶穌的小外星人和《辛德勒名單》中被塑造成摩西的辛德勒就夠了。制造神話和創造神靈是斯皮爾伯格最拿手的好戲。
三、簡單的思想和泛人性的主題
斯蒂芬斯皮爾伯格范文2
影片《辛德勒的名單》是大導演斯蒂芬．斯皮爾伯格于1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。
德國投機商人辛德勒是納粹黨黨員。他善于利用與納粹軍官的關系謀取最大的利潤。在被占的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到了這份工作就等于得到了暫時的安全，作為戰爭的生產者而免受屠殺。然而納粹對猶太人殘酷的迫害使辛德勒越來越不滿。這時辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡威脅。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所必需的工人名單，通過賄賂納粹官員，使他們的一一幸存下來。他越來越受到了納粹的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地冒著生命危險營救猶太人。
我覺得納粹簡直是太殘忍了！像瘋子一樣地迫害猶太人，可以說是不把猶太人當人：他們命令軍官把猶太人關到條件極差的集中營；有用的就留著干一些事，只要干的事稍微有一點點不好就會被殺死，甚好至這些軍官只要心情不就會亂殺人；那些老弱病殘的就更別說了，只有送到奧斯威辛就先把頭發剪了，再把他們毒死，最后用火燒掉。
我覺得辛德勒是一個好人，是一個有同情心的好人。也可以說是納粹黨里的正常人。因為在戰爭這個殘酷的現實社會里，所有的人的人格都已經扭曲變形了。但是辛德勒沒有，他還是一個正常人，他還有人格，還有作為一個人的基本良知：剛剛開始他用猶太人是為了賺錢，因為猶太人是最便宜的勞工，當然人肯定有一點貪心；后來他良心發現納粹真的很壞、很殘忍、于是他就開始用錢救猶太人……
可見和平真的很可貴啊！我們應該盡力去維護它！
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Simon Pegg 我倆都熱愛高科技。我們都是狂熱的裝備迷。另外我很喜歡你們《Stuff》的風格，因為你們讓科技產品變得性感了。
Nick Frost 我可不想讓我的科技產品變得性感。也許某些特別場合除外……我覺得還是不要那么執著的好。
NF 智能手機是讓你隨時娛樂的最佳創造。在你無所事事地等人的時候，你總能用它打發時間；大多數情況下我用它玩游戲、瀏覽照片。
SP 據說它還能通過某種通信方式來和別人通話呢(諷刺智能手機舍本逐末――編者注)，不過我沒試過那玩意兒。
SP 我真不明白為什么有人對蘋果產品那么不滿。我喜歡蘋果產品，那些人從沒用過蘋果的產品，卻對蘋果有著不可思議的敵意，讓我感覺很不爽。我從來不認識這樣的人，居然會對在他們生活中無關緊要的東西大光其火。
NF 話說回來，老是用同一家公司的產品也會膩的。我有一大堆蘋果的東西，但我有時候覺得蘋果就像賣給我一大本書，但是一次只賣一頁，很不爽快。我的手機早就配備了500萬像素的攝像頭，為什么iPad 2的攝像頭居然只有200萬像素？等iPad 3上市的時候，我不想去排隊搶購，然后聽他們說“你猜怎么著？這次搭載了500萬像素攝像頭喔!”
SP 再說你心里很清楚他們手上早就掌握了比現有技術更先進的東西。
NF 對呀。他們可能已經在測試700萬像素攝像頭了，想想看!
SP 聽你瞎說!
SP FaceTime是iPad 2最棒的功能，有了它，我不在家的時候就能通過iPad大屏幕與家人視頻通話。除了這一點，iPad 2有點像在搶錢，因為配上必不可少的Smart Cover就變得和第一代一樣又厚又重了。
NF 《外星人保羅》的拍攝過程很開心。其中有一場戲，我得咬Sigourney Weaver的手臂，味道還不錯，像上等的墨西哥酪梨沙拉醬或鱈魚煎乳酪蛋餅。
SP 我們從來沒有擔心過片中的外星人保羅最終成為Jar Jar Binks那樣的傳奇角色。新的Jar Jar誕生的關鍵不在動畫，而在劇本，光影魔幻公司(Industrial Light and Magic)花了那么大功夫，創造出這個科幻電影史上最經典的角色，一定會對我們的說法不以為然。但我們還是認為保羅不會是第二個Jar Jar，盡管它的造型非常出色。
NF 和一個動畫做出來的CGI角色一起拍片很緊張。我們拍片時很長時間完全不知道保羅長什么模樣，直到電影完成前6周才看到他的樣子，假如這時發現他是個丑八怪，我們一點招也沒有。
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斯蒂芬?斯皮爾伯格(Steven Spielberg)和彼得?杰克遜(Peter Jackson)用3-D拍攝《丁丁歷險記》(Adventures of Tintin)的消息傳出不久，這兩位大導演又聯手用3-D邁出了驚人的一步――5月26日，一部關于愛爾蘭樂隊U2的演唱會電影《U2 3-D》在戛納電影節上放映了長達1小時的片段，而它竟然是―部3-D電影。
難道演唱會電影也可以用3-D拍攝?
《U2 3-D》顯然不是3-D般的快餐式回憶。它給觀眾帶來了可以觸摸的現場感――攝像頭圍著U2主唱波諾(Bono)的臉打轉，6萬觀眾情緒高漲。觀眾戴著特制的3-D眼鏡可以體驗身臨其境的意味。
“感覺很不一樣，有一種在窺視的?！彪娪啊痘怼?Avatar)的制片人強?蘭多(JonLandau)說?！痘怼肥菍а菡材匪?卡梅隆(James Cameron)的―部代價昂貴而又雄心勃勃的電影，講述了一場人類與外星人的戰爭，這部3-D制作的電影運用了電腦特效和動作捕捉技術?！皩τ谟^眾而言，銀幕是一道情感的屏障。好的3-D技術能讓銀幕消失。現在，它真的發生了，你正在透過一扇窗戶打量另一個世界。”
但是，這個觀點并非無懈可擊。到目前為止，美國的37000家影院，僅有2300家安裝了數字放映機，而其中擁有3-D放映機的，只占了700家。影院老板更換數字放映機的進度很慢，它很昂貴，觀眾是否愿意為3-D電影花額外的錢也是個未知數。
3-D前世
3-D電影的第一波浪潮出現在上世紀50年代，當時，《非洲歷險記》(Bwana Devil)、《蠟像院魔王》(House of Wax)和迪斯尼的《旋律時光》(Melody)等經典動畫片第一次讓觀眾體驗到戴著眼鏡看電影的苦樂。但是，由于技術繁復，觀眾的眼睛十分疲勞以及缺乏影片等原因，那時候的3-D電影多為一些恐怖片或片，這使得3-D電影長期被阻擋在主流電影以外。
Imax影院的出現和技術的進步刺激了好萊塢大導演對于3-D的興趣。2003年，卡梅隆以3-D技術制作了Imax紀錄片《深淵幽靈》(Ghosts of the Abyss)，成為3-D來臨的標志。如今，卡梅隆正在運用動作捕捉技術和電腦繪畫為電影《化身》創造全新的夢幻世界。21世紀?？怂构居媱澰?009年以200萬美元的預算，用3-D的形式發行這部電影。制片人蘭多說，卡梅隆每天戴著3-D眼鏡看他做出來的樣片。
美國影迷已經在《怪獸屋》(MonsterHouse)和《四眼天雞》(Chicken Little)這樣的兒童動畫電影中體驗了戴著眼鏡看3-D的感受。而他們在羅伯特?澤米斯基(RobertZemeckis)的冒險劇《貝奧武夫》(Beowulf)中將再次體驗它的美妙。派拉蒙和華納兄弟公司準備在今年11月以3-D形式發行《貝奧武夫》。
夢工廠也宣稱，他們以后的電影將全部以3-D形式拍攝，這個計劃從2009年開始執行。
“我相信，這是繼電影從黑白變成彩色以后，最大的一次觀影革命?！眽艄S總裁杰弗里?卡贊博格(Jeffrey Katzenberg)說?！坝^影體驗的上一次顯著提高與創新，距離現在已經60年了。”
他預言，從2009年開始，“主流電影中，將會有很大一部以這種形式制作和放映?！?/p>
3-D熱潮來臨
好萊塢的主要導演和工作室引領了眼下的3-D熱潮，它將成為電影工業史上的重要時刻。如今，人們的休閑方式正在發生徹底改變，電影正面臨著家庭劇院、網絡和游戲的競爭。同時，它將暫時對繁榮的盜版電影產業產生壓力―――部3-D電影沒那么容易被盜版。因為隔著“假眼”，圖像會變得很模糊。目前還沒有辦法在DVD上播放3-D電影。
好萊塢的電影經紀人說，推廣3-D同樣有助于刺激放映商把現有的放映機更換成數字放映機。一臺數字放映機的價格在10萬美元左右，對于很多放映商而言，這個價格顯然過高了?！霸黾右粋€3-D設備，在銀幕上涂一層銀的涂層，只需要多花2萬美元，但其中附加的利潤則立竿見影”，主導3-D放映業務的ReaI-D公司主席邁克爾?V?劉易斯(MichaelV.Lewis)說。
票房收益上也有了好的跡象。迪斯尼的動畫電影《拜見羅賓遜一家》(Meetthe RCbinsons于2007年4月在3400家影院放映，其中600家裝備了3-D設備。從2004年起到現在，3-D版的《極地特快》(Pdar Express)已經在―系列Imax影院的冬季假期市場中放映了3年，獲得了6500萬美元的收益。
3-D不是萬能靈丹
Imax公司主席格雷格?弗斯特(GregFoster)提醒說，并非所有的電影都適合這種形式。“3-D不是萬能靈丹――它不是魔法藥丸?！彼f，“如果符合以下3條標準的話，產生的景象會很壯觀：電影是要帶你去特別的地方嗎?電影的制作者是有想象力的人嗎?電影背后的概念是否能有機地與3-D結合在一起?”
他補充說：“如果你是因為需要制造賣票的噱頭而去使用3-D，觀眾很快就會戳穿你的目的?！?/p>
也有一些制作不是很理想的3-D電影，比如《四眼天雞》和《別惹螞蟻》(Ant Bully)，它們在票房上也沒取得成功。
但最近幾部3-D電影的目標就不僅僅是噱頭了，斯皮爾伯格和杰克遜為《TT歷險記》的3-D化已經花了一年的工夫，他們大有勢在必得的勁頭。
用3-D拍攝《TT歷險記》是去年11月在洛杉磯的PlayaVista園區決定的，當時，為期一周的《化身》“動作捕捉”技術工作正在展開。它的視覺信息被送到位于新西蘭的維塔公司。這些視覺信息已經與電腦模型的丁丁結合起來，雖然這位年輕的、紅頭發的比利時漫畫英雄在美國的火爆程度不如歐洲，但兩位導演依然將《丁丁歷險記》的3-D化向前推了一步。
杰克遜很早就被3-D所吸引，但直到現在他才掌握拍攝一部足夠長度的3-D正片的能力。杰克遜堅信3-D的未來無可限量。
讓U2進入3-D世界
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根據編劇威爾?里瑟爾（Will Reiser）同名自傳改編，由喬納森?萊文（Jonathan Levine）導演、約瑟夫?高登-萊維特（Joseph Gordon-Levitt）和塞斯?羅根（Seth Rogen）主演的《抗癌的我》（50/50），在提名揭曉前一直被視為幾大熱門獎項的黑馬。錯失最佳原創劇本提名，尤其令人扼腕。
艾伯特?布魯克斯
艾伯特?布魯克斯（Albert Brooks）在丹麥導演尼古拉斯?溫丁?雷弗恩（Nicolas Winding Refn）的暴力動作新片《亡命駕駛》（Drive）中成功刻畫了一名兇殘的黑幫暴徒，其略帶喜劇色彩的表演給不少人留下了深刻印象，被認為極有可能獲得第二次奧斯卡提名。遺憾的是在評委票選中不敵《與夢露的一周》（My Week With Marilyn）中的肯尼思?布拉納（Kenneth Branagh）、《點球成金》（Moneyball）中的喬納?希爾（Jonah Hill）、《勇士》（Warrior）中的尼克?諾特（Nick Nolte）、《初學者》（Beginners）中的克里斯托弗?普盧默（Christopher Plummer）和《特別響，非常近》（Extremely Loud & Incredibly Close）中的馬克斯?馮?西多（Max von Sydow），最終與最佳男配角提名失之交臂。
《初學者》
這是一部導演邁克?米爾斯（Mike Mills）自編自導的文藝片。好消息是克里斯托弗?普盧默憑借那個想在生命盡頭做一次真實自己的“父親”角色成功獲得最佳男配角提名。壞消息是這個源于導演父親本人親身經歷的劇本未能進入最佳原創劇本的角逐。
《汽車總動員2》
獲得最佳動畫長片提名的影片陣容強大：《貓在巴黎》（A Cat in Paris）、《奇可和麗塔》（Chico & Rita）、《功夫熊貓2》（Kung Fu Panda 2）、《靴貓》（Puss in Boots）以及《蘭戈》（Rango），面對如此來勢洶洶的對手，皮克斯的“賽車們”只能黯然離場。
大衛?芬奇
近兩年廣受贊譽的大衛?芬奇（David Fincher）憑借執導《龍紋身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）獲得美國導演工會獎（DGA）最佳導演提名，卻在面對《藝術家》（The Artist）導演邁克爾?哈扎納維希烏斯（Michel Hazanivicius）、《后裔》（The Descendants）導演亞歷山大?佩恩（Alexander Payne）、《雨果》（Hugo）導演馬丁?斯科塞斯（Martin Scorsese）、《午夜巴黎》（Midnight in Paris）導演伍迪?艾倫（Woody Allen）和《生命之樹》（The Tree of Life）導演泰倫斯?馬力克（Terrence Malick）這五位重量級人物時敗下陣來，止步于奧斯卡戰圈之外。
《胡佛》
嚴肅傳記、傳奇人物、學院派風格、81歲的老牛仔導演克林特?伊斯特伍德（Clint Eastwood）、2008年奧斯卡的最佳編劇達斯汀?蘭斯?布萊克（Dustin Lance Black），外加三獲提名的萊昂納多?迪卡普里奧――極具明星相的《胡佛》（J. Edgar）顯然直指奧斯卡，最終卻連一個提名都沒得到。此前褒貶不一的口碑評價顯然影響到了奧斯卡評委的青眼。
《哈利?波特與死亡圣器（下）》
作為延續十年的《哈利?波特》系列電影大結局，《哈利?波特與死亡圣器（下）》（Harry Potter and the Deathly Hallows -- Part 2）只得到三個技術類獎項提名（最佳視覺特效、最佳藝術指導和最佳化妝），卻無緣最佳影片、最佳導演和最佳改編劇本，無疑是華納兄弟最大的遺憾。
安迪?瑟金斯
從《指環王》三部曲中的咕嚕姆（Gollum），到《猿族崛起》（The Rise of the Planet of the Apes）中的猩猩主角凱撒，一次次為數碼形成的虛擬角色注入生命力的安迪?瑟金斯（Andy Serkis）已經被公認為“表演捕捉”的無冕之王，惟獨得不到奧斯卡的肯定。
《恥辱》
講述成癮的《恥辱》（Shame）是英國導演史蒂夫?麥奎因（Steve McQueen）繼處女作《饑餓》（Hunger）一鳴驚人后的第二部作品。影片主演邁克爾?法斯賓德（Michael Fassbender）大膽而精湛的演技在2011年威尼斯電影節獲得最佳男演員獎。本片還囊括了英國獨立電影獎最佳獨立電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男演員、最佳女配角等多項大獎――偏偏對不上奧斯卡評委的口味。
塔特?泰勒
影片《相助》（The Help）在本屆奧斯卡獲得了最佳女主角，最佳女配角以及最佳影片三項重量級獎項提名，但導演兼編劇的塔特?泰勒（Tate Taylor）沒能入選最佳改編劇本，有些令人意外。
《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》
斯蒂芬?斯皮爾伯格（Steven Spielberg）這部重溫經典的冒險動畫作品只得到了一個最佳配樂提名，確實有些可惜。電影音樂大師約翰?威廉姆斯憑借《戰馬》（War Horse）和《丁丁歷險記》獲得兩項奧斯卡最佳配樂提名，與他同臺競技的電影音樂家們還有：路德維克?伯斯（Ludovic Bource）、霍華德?肖（Howard Shore）以及阿爾貝托?伊格萊西亞斯（Alberto Iglesias）。
斯蒂芬斯皮爾伯格范文6
（整篇文章做成圖表的形式）
如今，美國電影業的收入70%來自國外，這讓好萊塢的制片廠越來越具有全球的眼光，需要考慮從巴西到韓國等眾多國家，眾多文化，不同需求的觀眾口味，并且嘗試各種精明的營銷手法以獲得全球性的票房收入。
（小標題）編劇
1，從編劇的角度來看，需要把電影背景設定在一個逐漸增長的市場或者虛無之處，去年兩部最賣座的電影中的兩部《速度與激情5》和《里約大冒險》不約而同盯上了巴西這個大市場?！端俣扰c激情5》中兩位馳騁賽車屆的風云人物多米尼克厭倦了見不得光的躲避警察的生活，為了讓自己徹底獲得自由，他們決定干最后一票來完成這個目標，而任務地點則是巴西的里約熱內盧。在里約的貧民窟和公路上，一場你死我活的驚心追逐就此上演……
《里約大冒險》的主角是一只生活在美國明尼蘇州小鎮上的藍色金剛鸚鵡，一直認定自己是世界上僅存的一只金剛鸚鵡。直到有一天，他得知里約熱內盧還有另外一只藍色金剛鸚鵡，而且還是一位“她”。于是，這只愛搗蛋的小鳥從籠子里逃了出來，前往里約熱內盧。一段充滿異域風情的愛情、友誼大冒險開始了……,
2，而最近幾年最成功的好萊塢影片《哈利波特》、《阿凡達》和《指環王》則發生在幻想之地，那里是不同國籍的人的共同的家。
3，除了背景設定，電影編劇還需要站在企業巨人的肩上。為了復興已呈頹勢的模型玩具品牌，美國玩具巨頭孩之寶攜手電影公司派拉蒙和夢工廠強勢出擊打造電影《變形金剛》，結果是票房和玩具銷售雙豐收，尤其是在海外更受追捧。
4，另外一個注意事項是不要傷害幾十億潛在觀眾的感情。《赤色黎明》是米高梅1984年的一部動作片，假想了蘇聯入侵美國小鎮，幾個美國小孩憑借一己之力擊敗了“敵人”的故事。如今，米高梅翻拍了該片（還沒有發行），一開始想用中國反派代替蘇聯惡棍，但是考慮到中國日漸增加的影響力，米高梅把壞蛋修改成了朝鮮人。
（小標題）角色設計
1，總是需要威爾?史密斯。黑人影星威爾?史密斯被美國《新聞周刊》封為好萊塢最有權力的演員！因為他是唯一一位幾乎每部影片首周末票房都超過3000萬美元的演員。所以，威爾?史密斯長久以來被認為是唯一的好萊塢金牌票房保證，而他出演的角色并非太多，更能保持不敗記錄。
2，有時候觀眾還需要新鮮勁，對于幻想和超人影片來說，一個新鮮的面孔最理想，如果說話帶澳大利亞或者英國口音的話就更完美了，因為這會讓觀眾覺得比美國人更具普世意義。,
3，除了主角，聯合主演的選擇也非常重要，在電影《長大后》中好萊塢影星亞當?桑德勒獲得了國際聲譽，這很大程度上要歸功于聯合主演的墨西哥女星薩爾瑪?海耶克。而在2011年的電影《杰克與吉爾》中，雖然亞當?桑德勒一人分飾兩角、一對孿生兄妹，從而笑料不斷，但是其聯合主演，墨西哥影星歐亨尼奧?德伯茲則保證了大多數拉丁美洲的票房。
4，在動畫中加入地方演員，或者雇用超級配音演員。當夢工廠的動畫《怪物史瑞克2》中加上了好萊塢著名配音演員安東尼奧?班達拉斯的穿靴子的貓之后，在西班牙的票房翻了三倍，在墨西哥和巴西翻了兩倍。對此，《今日美國》評論說，安東尼奧?班德拉斯熱情奔放的西班牙腔調，具有無比的吸引力。
（小標題）制作
1，3-D 。2011年美國20%左右的票房收入來自3-D 影片，在蓬勃發展的市場比如俄國、巴西和中國，2011年票房收入的40%來自3-D 。這股3-D潮流不可小覷
2，制作票房奇跡電影的秘籍還包括，盡可能多的在不同的城市拍攝。皮克斯公司的《汽車總動員》第一部曾在2006年獲得了超過2.44億美元的美國本土票房，海外市場則收回了2.17億美元。到了2011年，《汽車總動員2》里的場景更加豐富，并不像上集僅僅局限于美國的洲際公路了，這一次，汽車們在全世界狂奔比賽，穿梭于英國倫敦、法國巴黎、日本東京和意大利的里維拉。,
3，利用外籍勞工的優勢。自從彼得?杰克遜從新西蘭推出了《指環王》系列之后，幻想片的導演們就為當地高超的電影特效技術和優惠的稅收政策所吸引。曾經有段時間，彼得?杰克遜和斯蒂文?斯皮爾伯格還有詹姆斯?卡梅隆同時在新西蘭20萬人口的惠靈頓城制作全球轟動的影片。
新西蘭首都惠靈頓被冠以了“惠萊塢”（Wellywood）的稱號，這里是大導演彼得?杰克遜的故鄉，也是他的電影制作工作室威塔的所在地。威塔工作室是享譽世界的電影數碼特效制作公司，曾負責《指環王》三部曲、《金剛》、《納尼亞傳奇》、《X戰警3：最終戰役》、《尼斯湖水怪》等眾多國際大片的視覺特效、道具、服裝和化妝等的設計和制作，并且五奪奧斯卡金像獎。
（小標題）植入廣告
1，在《變形金剛3》中，男主角山姆穿著美特斯?邦威的衣服；女主角喜歡的小機器人變成了聯想最新款的筆記本電腦；TCL智能3D電視也以“變身”機器人形式亮相，當然最牛的還是伊利牛奶，男二號手捧伊利牛奶，振振有詞地講出對白：“讓我先喝完舒化牛奶，再跟你說。”眾多植入廣告讓夢工廠和中國企業都同時受益，《變形金剛3》在中國的票房超過了10億美元。
2，玩具本身也能成電影?！镀嚳倓訂T》本身就是各種汽車的軟性廣告，這部影片比不上皮克斯其他電影的收入，受到的評價也一般，但是在電影的刺激下賣出了100億美元的相關商品，這就保證會有續集。為了擴大發行范圍，在續集中，加入了其他國家的角色，包括雪鐵龍、本田、法拉利和阿斯頓?馬丁等等。
（小標題）產品營銷與發行
1，選擇政治正確的電影名。《美國隊長：第一復仇者》發行的時候，驚奇漫畫公司擔心會在俄國、烏克蘭和韓國引起反美的情緒，所以在這些國家上映的時候，影片的名字僅僅是《第一復仇者》。
2，明星全球宣傳。早在2005年，巴西還沒有成為今天的票房重地之前，威爾?史密斯就為了《全民情敵》的電影到里約進行宣傳。如今演員們去里約是必須的，墨西哥和俄國也是一定要去的。