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繪畫專業范文1
一、原生態兒童繪畫與專業兒童繪畫的界定
兒童畫主要是指兒童在12歲以前的繪畫，體現出稚拙性、符號性、夸張性和模仿性等特點。
專業兒童繪畫體現在技術性和藝術性上。技術性是指繪畫的技能，包括造型能力、表現力等。藝術性則是指繪畫創作中反映出來的藝術精神和藝術效果。專業兒童繪畫作品表現出線條流暢、顏色搭配和諧、畫面飽滿、裝飾性強等特點。
原生態兒童繪畫簡單來講就是指沒有接受過訓練的兒童繪畫。畫面完全是兒童心靈的寫照，沒有名利功欲，運筆順其自然，充滿感性。所以落筆大膽、用線隨意、造型夸張、聯想豐富、構圖飽滿、色彩鮮明成為原生態兒童繪畫的閃光點。
二、兒童繪畫心理概述
心理學研究認為，兒童畫是兒童內心潛意識的一種流露，是充滿特定意義的。兒童的繪畫作品作為一種意象可以透視出兒童的心理。如患有自閉癥的兒童喜歡畫重復的東西，像不斷的圓或迷宮，畫中缺乏人物，可能就是人際關系欠佳的訊號。兒童的性格特點會通過繪畫作品的色彩傳達給我們。心理學中把人的性格分為興奮型、活潑型、安靜型和抑制型四種氣質類型。興奮型和活潑型的兒童在繪畫時表現的富有激情，色彩鮮亮，構圖飽滿，但往往容易激動，缺少耐心。而安靜型和抑制型的兒童，繪畫時表現得比較認真，有始有終，但作畫略顯拘謹，動作有些遲緩。這種構圖、色彩上的差異昭示著兒童性格類型的不同。通過兒童繪畫作品對畫面中意象的覺察、體驗、調整，看到他們的內心世界，將對兒童心理成長起到重要的作用。
三、原生態兒童繪畫與專業兒童繪畫的比較
1.線條造型語言的比較
專業兒童繪畫注重造型，更多運用幾何線條造型，如橢圓形、三角形、正方形、長方形等。事實上，兒童的模仿能力很強，當他們作畫時，一旦外界給予他一種語言符號后，他們便能輕易地借助這種“概念”把事物表達出來。比如，兒童模仿一棵樹、太陽、小鳥后，在另一件作品中，將不加選擇地應用這些知識，直到每一個物體的位置、每一個形狀的畫法都印在腦子里。
沒有接受美術訓練的兒童，畫面線條顯得比較凌亂，不圓潤，畫面形象有著奇異的想象，繪畫符號隨意夸張，自由奔放，憑著自己純真稚拙的天性表現自己心中“美”的概念。
2.色彩語言的比較
原生態兒童畫的色彩體現出主觀性、隨意性和裝飾性的特點。經過專業訓練的兒童，其色彩感覺受到了成人化視覺觀點的影響，畫面中臉永遠是肉色，樹就是綠色，白云總是藍色。這種固定概念形成后，會大大限制兒童視覺感受的發展，造成兒童色彩表達的單一和感覺的遲鈍，對兒童美感的培養造成反作用。
3.繪畫作品構圖的比較
專業兒童的繪畫表現出良好的比例、體積和空間關系，體現出模仿成人繪畫的痕跡，雖然在技能方面畫得很好，但嚴格來說，這種受成人思想禁錮過的畫并不能稱之為兒童畫。
原生態兒童畫的構圖別具一格，在繪畫布局時根本不講究什么透視關系，通常采用能有足夠空間去表現更多物體的平面構圖。為了表示道路的遙遠，把道路畫到天上去；為表現樹在前面，他們把人畫到樹的上面，顯得既不合理而又合理。構圖形式自由、奔放、大膽，強調形體固有概念的形象特征，并傳達出一種稚拙美的兒童繪畫創作才是兒童的原創作品。
四、對當今兒童美術教學的啟示
1.突出兒童的主體地位
兒童美術教育必須突出兒童的主體地位，發揮兒童的主動性，培養兒童的自我認識并不斷完善其個性。教師在教育教學中應扮演組織者和合作伙伴的角色，不要束縛兒童的思想，讓兒童在生活實踐中學會參與，學會選擇，學會自主學習，充分發揮兒童膽子大、想象力豐富的特點，培養兒童善于發現美、探索美、創造美的習慣，從而全面提高兒童的繪畫水平。
2.解讀兒童本性，發現原生態、原創造
兒童繪畫反映出兒童的內心世界，教師要善于通過兒童的繪畫作品發現兒童所傳達出的信息。比如他們會把生氣的人臉涂成黑色，把要拿東西的手畫得比身子還長等，這就是兒童自己思維創造的表現。教師不要過多地干涉兒童的思維創造，不要用對或錯來評價兒童的想法，要鼓勵兒童大膽動腦，并在畫面上表現自己所看到的、想到的、喜歡的、討厭的事物。只有這樣，才能有效保護兒童純真而又稚拙的繪畫天性。
3.創造愉悅寬松的繪畫氛圍，提高兒童自信心
有些家長總認為孩子的畫不美觀，比例失調，與實物不符，甚至要求孩子照著范畫進行臨摹。這種做法會導致兒童失去興趣，失去信心，甚至對美術產生反感。生活是兒童繪畫創作的搖籃，大人要做的就是為他們創造良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，讓他們自由地發展，以保護其獨特的“原生態”狀態。
兒童天生具有稚拙、率直的特點，作為美術教育工作者，我決不能壓抑他們的創造性，損害他們的童真。要從兒的思維出發，遵從他們的意愿，讓他們在美術創作的道路上快樂前進。
參考文獻：
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[3]謝麗芳.湘西原生態兒童畫考察[J].美術天地.2003，（08）.
繪畫專業范文2
關鍵詞：高校繪畫專業課程設計改革
一、高校繪畫專業課程設計的特點
我們國家的大學教育是開放的，也是自由的。在高校進行美術教育的過程中，學生可以自己去探索，通過學生和學生之間的相互學習，能夠激發學生對美術的熱愛之情。在老師教學的過程中，更加注重學生個人的情感體驗，注重學生學習和創作的過程，在教學的過程中通過讓學生進行感受，提高學生的審美體驗。現在繪畫專業教學的過程中更加接地氣，不再是追求宏大的教育體系，而更加深入到社會的需求，根據就業的需要來提高教學的質量，進行具體的構想，不再脫離實際。我們國家高校繪畫專業課程設計有自己的特點：非常重視基礎課，很多課程的安排以基礎課為主。相對來說，比較重視對學生的技能和技巧進行訓練?，F今的教育中，越來越注重體現出人文情感，讓學生能夠感受藝術積極的一面，提高學生的人文修養，幫助學生樹立正確的三觀。在繪畫專業課程教學的過程中，以西方古典素描為基礎，對同學們進行基本功的訓練。以上這些特點，在一定程度上反映了我們國家的高校引進了西方的課程體系，而體現我們國家的傳統文化不足在具體教學的過程中，以西方繪畫為主，學生難免產生定向思維的模式，學生認為繪畫就是色彩和素描。在剛一開始入學的時候，學生接觸到最多的是水粉和水彩，然后同學們接觸到了油畫和丙烯材料，有一些高校也開設了很多有關中國文化特色的課程，比如說陶藝國畫等課程，但是在教學的過程中忽略了學生的創造性，一味讓學生去臨摹別人的作品。這一問題體現在眾多的繪畫課程里面。在這樣的教學模式下，學生照搬別人的作品，而沒有體現出自己的創作性，一個班級的學生的作品大同小異，通過臨摹優秀的作品，能夠學習作品中的精神，學習優秀作家的技藝，但是如果學生在學習的過程中不加思索，那么這樣的學習也是沒有意義的，不能促進學生長遠的發展。現在社會對一個人的要求越來越高，在社會上也會出現各種各樣的問題，所以學校在培養學生的時候要提高學生的創新能力，提高學生的綜合素養，對于繪畫專業的學生來說也一樣，學校要給學生一定的發揮空間，做好課程設計，激發學生的創造潛能。
二、中國和西方國家高校繪畫專業課程設計的比較
對于藝術學習，哈弗大學研究得比較充分，哈佛大學認為這是一種認知的行為，另外美國著名的哲學家納爾遜古德曼認為藝術和科學一樣，是一種創造和增長知識的途徑。在他的研究中闡述了現在人們忽略了對學生們進行美術教育，所以他打算在自己的教育中從零開始對學生進行訓練。在繪畫課程里面有寫生內容，這在一定程度上反映了藝術和生活是離不開關系的，作者在創作的時候要有很強的感受能力，另外也要有改變感受的能力。通過運用符號的能力把圖畫以及已知的對象和標記結合在一起，在他的研究中反對把審美經驗等同于概念和語言性的知識。眾所周知，我們國家的高校繪畫專業課程設計是從外國引進的，根據西方的古典素描開設的。其中的課程并不完全是建立在我們中國畫的基礎之上。這樣在一定程度上不利于提高學生的主觀能動性。因為建立在西方繪畫基礎之上，學生并不能真正的去理解中國畫學習里面的精神，在作畫的時候，僅僅注重一個形式，而沒有達到傳神。我們國家的美術教育在實踐以及理論方面還有一些欠缺，在教學的過程中比較重視培養學生的藝術技巧，進行藝術創造。但是很少有高校開設藝術批評美學等課程。由于我們國家長期以來受到應試教育的影響，大家對美術的重視程度不如語數外。如果老師在教學的過程中僅僅把美術作為考試的科目來教學，在一定程度上不利于學生提高審美能力和藝術能力?，F今社會對學生的要求在提高，在培養藝術生的時候要注重提高學生的思想品德，讓他們不僅會文化知識，還能夠有專業技能，能夠為社會做貢獻。
三、高校繪畫專業課程設計改革的具體措施
1.進行整體的分析
高校里面的藝術專業比較獨特，而繪畫教學又是藝術專業中最重要的。高校的繪畫專業和藝術院校的繪畫專業不一樣，高校在繪畫專業教學的過程中要充分發揮自己的優勢。對于藝術院校來說，繪畫更加藝術化。高校里面在進行繪畫教學的過程中，更加注重體現人文性，促進學生的全面發展，促進繪畫專業和其它的專業相結合這一現象是我們國家高校的普遍現象。只有這樣學生才能夠習得一技之長，和社會需求結合起來，學生畢業以后能夠順利找到工作，如果在教學的過程中脫離實際，一味以繪畫藝術教學，那么學生畢業以后找工作很困難，有些學生就被迫轉學了。高校繪畫專業教學的過程中，也要不斷改革，充分利用自己學校的優勢，優化課程，加強師資，不斷創新，適應社會發展的需求，同時也要引進高級人才，不斷完善教學的體系，各個專業之間能夠有交集，提高學生的綜合能力。
2.不斷完善繪畫專業的課程改革
現在我們國家的經濟和社會取得了飛速發展，國家站在了新的起點，社會不斷發展的過程中，對人的要求也越來越高，老師在教學的過程中也要改變教學思路，不斷與時俱進。對于繪畫專業的課程體系來說，也要根據當地的經濟發展水平，做好教學的改革，讓學生能夠為當地經濟發展服務。在繪畫專業課程改革的過程中，要做好課程內容的安排，進行合理的調整。相關課程設計要符合經濟發展的需求不斷給社會培養高水平的技能人才。利用藝術創作去宣傳當地的形象，帶動當地經濟的發展。高校的繪畫專業，如果要增強教學的質量就要不斷提高相關專業的就業競爭力，在教學的過程中，老師要大膽創新，打破傳統的教學模式，對學生加強理論和實踐的教學，讓學生能夠把理論和實踐結合起來，提高自己的動腦動手能力。另外老師也要訓練同學們的審美，帶同學們到實地感受，增強同學們對大自然的敏感度?，F今社會生活節奏很快，很少有人能夠塌下心來做一件事，長久地堅持去做，所以在教學的過程中，老師要帶同學們去大自然中感受。拋開外界的影響，增強同學們的創作能力。在繪畫專業課程改革的過程中，要注重提高學生的審美能力以及社會適應能力。教學的過程中更加注重實用性，和社會需求結合起來，提升繪畫專業學生的就業競爭力，更好的為當地的經濟發展服務。學校要和企業，當地政府建立合作關系。在政府的批準下建立寫生基地，通過寫生基地能夠讓學生感受到實際的需要。老師帶學生們進入寫生基地創作，能夠讓學生在進入社會以前感受到社會的狀況，做一下熱身活動，另外也能夠推動經濟的發展，用藝術的宣傳提高當地的形象。在調查中我們發現，很多地方的寫生基地逐漸演變成了藝術家創作的地方，這是一種好現象，每年可以把繪畫專業的學生帶到寫生基地實習。如果寫生基地在民族地區，學生還能學習到當地的傳統工藝以及服飾和文化，帶同學們感受我們國家優秀的傳統文化，感受各個民族的美，同學們用畫筆體現出這自然的美，用鏡頭去表達民族的美。加強了同學們對美的理解。少數民族有很多民族特色的文化，比如說刺繡等。帶領繪畫專業的大學生到基地實習，能夠促進少數民族地區經濟的發展，另外少數民族地區的資源非常豐富，在教學改革中，要讓學生合理地利用資源，配合民族特點，用自己的雙手展現出藝術的魅力。我們國家的有些少數民族地區雖然經濟落后，但是先天自然環境比較好，而且他們的風俗習慣也是我們國家的藝術瑰寶。高?？梢栽谏贁得褡宓貐^建立寫生基地，帶動老師和同學們到此進行藝術創作。這是一種天然的環境，沒有經過修飾的。所以通過讓學生進行創作，能夠加強對當地的宣傳，讓更多的人去了解自然風俗，促進當地旅游的發展，提高了學生的能力。如果寫生基地在經濟相對來說比較發達的地區，就要充分依托當地的經濟狀況培養高素質的繪畫人才。提高學生的創造性，并且訓練學生商業性繪畫的能力，讓學生能夠適應現在的就業環境，對自己的未來有一個規劃，解決這些學生的畢業就業問題。高校在培養人才的過程中，也要考慮提高學生的實踐能力。另外高校增加分析課程，針對藝術市場，給同學們講解現在市場的情況，比如說藝術市場畫廊的經營狀況以及裝飾畫的創作，商業繪畫的創作技法研究等相關內容。讓同學們知道社會的需求，明確自己的學習目標，對自己的未來有一個合理的規劃，這種模式下培養的學生能夠更加適應社會的需求。高校通過課程改革，提高學生的核心競爭力。在一定程度上來說，當地經濟情況的不同，培養繪畫專業藝術學生的環境也不同。老師帶學生到自然保存良好的地方去獲得創作的靈感，帶領學生們進行藝術創作然后也要帶領同學們到發達地區感受未來的工作環境，感受藝術市場。利用這種方式能夠很大程度上讓同學們適應各種各樣的需求，能夠做到靈活應變。
繪畫專業范文3
一、明確美術教育繪畫專業課程結構與教學目的
美術專業教師布置教學進程的依據是，教學任務與專業課程結構，教學任務的重要表現形式是教學的目的和意圖。美術教學的延展性很強，教師可以自由發揮，但這并不意味著教師不需要備課，不需要設計教學的方法、步驟、內容與目的。實際上，按照備課計劃，做到有的放矢，能更好地保證教學目的和任務的進行。
高校美術教育的第一要務，應是開發與培養學生的藝術創造能力。如，寫生、習作，或是基礎方面的訓練。這些課程安排不但涉及到技能的問題，也關乎著創造能力的培養，課程安排是為創作的實踐而服務的。以往的教學模式，偏重于訓練基本技能，把技能課與創作之間割裂開來，使得美術教育變成了簡單的訓練畫工的營地，有悖于高校美術專業教育是為了提高藝術創作的目的。
所以，在美術專業課程教學中，一開始就需要進行習作訓練，有的放矢，步步為營。把培養學生的創作意識，納入到教學環節中去，改變以往的教學思路，并重視技能訓練與實踐創作。全面改進長期形成的陳舊模式，要培養出學生的藝術創造的能力。打破先前的所謂概念教學模式與思路，不斷地增強學生的個人感受，使得他們能把個人潛力完全發揮出來，通過具備個性化的藝術性語言方式，強化其組織與構建畫面的能力。注重培養學生的思維模式，全方位地把創作與藝術表現能力提升，盡可能得開拓其視野與知識面，增強其自信心，并能自主地學習。
二、創新美術教育繪畫專業課程教學內容
所謂創新，并不是無中生有，完全背離原先的教學內容，而搞一套空洞無實際內容的舉動。我們說的創新，實際上是對教學內容的再創造，它對教師所提的要求更高，不但要求教師具備美術教育繪畫專業的基礎知識與科學基礎知識，還要求教師能夠引導學生，能夠去開發作品中深層次的東西。如，要臨摹作品，不僅僅是學習別人表現形態的本領，更要去領會作品中所蘊藏的神韻。同時，又要善于舍棄，在傳統教學中那些陳舊與保守的因素，要與時俱進，開拓創新。如在寫生課中，不但要客觀地認識所研究的物象，還要培養與提升學生的認知能力，包括其觀察與思維的能力。學會藝術性地去表現物象，即在感知、認識客觀物象的基礎上，進行藝術性地表現，從而全面地拓升學生的能力。通過寫生，結合課程訓練，培養學生的創造性能力，不斷地將學生的想象與記憶等逐步開發出來。也只有把創作因素貫穿到整個教學過程中，注重開發學生的想象力與創造力，教學才能產生新的推動力，學生的學習才會上一個臺階。
三、優化美術教育繪畫專業課程教學方法
專業美術課程教學，其對象具備美術基礎知識的學生，教學時學生與教師之間的合作與統一的動態過程。學生不是被動地接受知識，而應該是積極主動地參與到教學過程中去，做到師生互動，使得教學相得益彰。
教師在教學過程中，起著主導地位的作用，所以，教師要以積極誠懇的態度，與學生交流談心，并能把學習的主動權，交還給學生，讓學生學會用自己的方式，來分析與解決實際問題，教師還要避免滿堂灌，要充分地尊重學生個性與人格尊嚴。學生作為教學活動的主體，知識的探索者，敢于拼搏，勇于進取。所以，美術課要確立起學生在教學中的主體地位，就要在充分了解學生的前提下，分析與思量學生現有的情感、能力、智力、知識結構等個性因素，要因勢利導，具體問題具體分析。所安排的教學內容，要從學生的身心發展的特點和需要出發，讓每一個學生都能全面展示其才華，盡可能地開發潛力，對學生的情感表達和美感體驗，教師需要充分地尊重，并努力地幫助學生，去實現其人生的價值。
基于學生的自主與創新學習，教學方法的改革要因時制宜，因人而異。在專業的美術課程教學中，教師要循循善誘，多鼓勵，多引導學生，多支持學生積極地參與到教學環節中來，使學生能主動地接受到更多的知識，對學生的獨到見解，教師應多勉勵，多肯定；在現實生活中，鼓勵學生多去探索，發現生活中存在的美，并及時地總結其造型方法與規律等，培養學生能夠運用物質材料，恰當地進行表述和描繪；努力探尋美術教學中的亮點，不斷地培養學生的創造性與發散性思維，使學生在創作過程中，能夠產生更多的靈感。并盡量使得學生，對美術理論與技法的運用，在實踐中能以領會。
同時，合理、靈活地使用一些先進的教學手段，能豐富我們的教學方法，能夠獲取較多的有效信息，并拓寬學生的視野，促進學生的自主學習，能在優美的多媒體課件上，感受物象美的內涵與真諦。
四、健全美術教育繪畫專業學生的考核方式
先前的美術教學考試成績，大都隨堂打分，以作業的好壞的形式，來決定學生美術成績的高低。長期下去，勢必會影響到學生學習的積極性。所以，對學生美術專業成績的考核制度，極度需要改進，或是改革。努力打破先前以作業來定優劣的評定考核方法，并從很多方面進行考核，做到能準確真實地傳遞學生的學習情況。
有如下改革方法：其一，評價學生的課堂行為習慣，考察學生在學習上，是否專心、投入。并由任課教師，檢查學生的畫材與學習用書的情況，根據其在課堂的表現，是否遵守紀律，是否積極思考與發言，是否積極完成作業等進行考查，來評定學生的成績。其二，實行綜合打分制度，根據每個學生在單元課程中的考試成績，參照其平時課堂作業的完成情況，兼顧任課教師與學生的綜合評價，并由教研室的全體教師，綜合考查打分。其三，在學期結束后，教師依據學生的平時成績的高低與學習習慣的好壞，再次進行綜合性地調整，使學生的成績總體平衡，并體現公正公平性，以此來表現學生學習成績的優劣狀況。
繪畫專業范文4
關鍵詞 高職院校 美術繪畫 藝術設計 創新教學策略
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.02.060
Innovation and Reform of Vocational College Art and
Design Professional Art Painting Teaching
LI Xiupeng
（Tieling Normal College， Tieling， Liaoning 112000）
Abstract Modern art vocational school bears the obligation of professional art and design talent cultivation for various social sectors， so the vocational school art teacher not only to establish advanced educational concepts， strategies should also be undertaken to improve teaching and learning activities of painting and innovation to help students enhance the aesthetic standards and graphic design capabilities.
Key words vocational college; art painting; art design; innovation teaching strategy
1 現代高職學校美術教師開展繪畫教學的現狀
1.1 教學方法過于單調
一些老師為了培養學生的繪畫能力，都會按照教材目錄的編排為學生開展教學活動，并將課本作為教導繪畫的主要材料。同時，許多繪畫教師在為藝術生上課時，總是運用常規的教學方法，先給學生分析繪畫藝術的理論知識，再讓學生參照范本進行臨摹。對于藝術專業的學生來說，教師一直運用固定的模式和老套的方法上課，不但欠缺新鮮感和創造力，同時也不利于引導學生開拓思路。
1.2 片面關注課堂效率卻很少開展實踐活動
目前，許多高職學校都為教職人員建立了升遷機制，而評定教師人員是否能夠升遷的標準主要是學生的考試分數以及課堂的效率。許多美術教師為了爭取獲得更高的待遇或升遷機會往往會將美術教學的重點放在課堂上，極少帶領學生到自然環境中進行寫生，也沒有為學生爭取參與繪畫設計實踐活動的機會，導致多數學生欠缺繪畫設計的經驗。此外，許多的高職學校沒有與社會企業建立雙向合作的關系，使美術專業的學生無法獲得足夠的實習機會。
1.3 進行繪畫教學的同時沒有培養學生的審美觀念
某些美術教師為了將繪畫技巧教授給藝術生，同時幫助藝術生鞏固藝術設計能力，美術教師會將大部分的時間用來為學生安排繪畫練習，在教授繪畫知識和技巧的過程中，不注重引導學生培養審美觀念和藝術創意。并且，美術教師在讓學生進行繪畫創作時，總是給定范本讓學生進行臨摹，或者在學生創作之前，給學生提供繪畫和用色的參考方向，限制了學生的創作思路，使學生難以跳出范本的局限。
2 在藝術專業改革并創新美術繪畫教學的策略
2.1 運用綜合性的教學方式開展速寫以及素描教學
繪畫教師給藝術專業學生開展速寫、素描教學活動時，除了要使用教材向學生傳授專業的素描、速寫的原理知識外，還要緊密結合現實生活中的事物，使藝術生能夠結合真實的事物創作素描作品，幫助學生打開思路，提升藝術生繪制素描作品的速率，使作品達到更高的質量。
首先，繪畫老師必須先告訴學生怎樣對石膏的結構進行觀察，在觀察時除了要從全局層面分析頭像的大致構造之外，還必須考慮眼部、鼻部、口部等細節部分，只有控制好整體與細節，才能畫好石膏頭像。除觀察之外，教師還要引導學生對石膏的整體比例進行分析，同時考慮應該如何排線并調節素描的明暗，提升畫面的立體感以及層次感，使素描能夠在視覺上達到最好的效果。為提升素描練習的趣味性，美術教師可以在學生基本掌握了人像素描的技巧之后，讓學生嘗試以真人為模特進行素描訓練。藝術生在以真人為模特進行素面練習時，教師除了要提醒學生注意準確把握人像的比例、線條和光影之外，還要提醒學生觀察模特的神態，把表情、情緒和神態都融入素描作品中，才能使畫面顯得惟妙惟肖。
其次，為了激發藝術生參與素描練習活動，美術教師可以把藝術生們劃分成幾個小組，讓每個小組都選出一名面部輪廓清晰的學生作為模特，其他同學則從不同角度為這名模特繪制素描。由于同學之間關系比較親密，因此互相充當對方的模特進行素描練習，可以讓藝術生們更快投入繪畫的狀態。
2.2 開展色彩應用教學時引導學生養成審美觀念
美術教師在為藝術生開展色彩應用教學活動時，除了要使藝術生了解并掌握利用色彩對圖像和畫面（下轉第145頁）（上接第122頁）進行組合之外，還必須引導學生形成獨立的審美觀念，提升藝術生的繪畫靈感。對于繪畫作品來說，色彩就是一副作品的核心與靈魂，按照創作理念對色彩進行混合與拼接，除了能夠精確表現出實際物體和抽象的思維，同時還可以通過繪畫方式表達創作者心里最真切的感受和思想。作者認為，不同形態、粗細、長度的線條以及不同基調的顏色都屬于藝術繪畫的語言。為了繪出一副高水平的美術作品，繪制美術作品的創作人員不但要對畫面的線條和結構進行調控，同時還必須控制好色彩的調和與搭配，此外，繪畫者還必須把內心的感受和情緒與作品相連，把思想與情感融合到藝術繪畫中，只有這樣，觀看繪畫作品的觀眾才可以在欣賞作品的同時，體會其中的思想與情感，并領悟畫作的畫面語言。
比如，美術教師可以選擇一些優秀的水粉畫作品給學生欣賞，讓學生談談自己對這些優秀作品的看法或說說這些作品為自己帶來了哪些啟示。在欣賞了優秀作品之后，教師再深入地為學生分析色彩應用和色彩搭配的相關知識。讓藝術生掌握了基礎的繪畫知識之后，美術教師要逐步教導學生繪制水粉畫和調配、應用色彩的方式。教師不但要使用色彩豐富的靜物讓學生進行聯系，同時還要讓學生自己嘗試布置畫景，培養學生的構圖能力和審美能力。
2.3 以合作學習形式來培養藝術生的繪畫興趣
對于一個專業的藝術繪畫人員來說，濃厚的繪畫熱情以及藝術興趣是讓創作人員創作出優秀作品的前提和基礎。因此，為了栽培藝術生的繪畫熱情以及藝術興趣，老師應該組織藝術生進行合作形式的學習活動，使藝術生能夠在合作以及自我探索的過程中，逐漸領會藝術繪畫與藝術創作的樂趣。比如，藝術生在節假日時，可以自由組織或在教師的帶領下，到校外的公園、廣場或野外開展寫生活動。通過開展集體戶外寫生活動，能夠拓展藝術生的繪畫思路，培養藝術生感悟自然之美的能力。
2.4 通過實踐活動提高學生的藝術審美和繪畫水平
現代高職學校最的首要教育方向和開展教學工作的目標，是為現代社會培養和供應高水平的職業人才，而其中的設計專業承擔著為社會栽培設計師和職業繪畫人才的義務，因此美術教師不但要通過課堂給本專業的學生傳輸繪畫知識、培養學生的繪畫設計能力，同時還應該通過實踐活動提高學生的藝術審美水平和設計繪畫的業務能力。為此，美術教師要主動和社會上的設計公司、繪畫工作室以及其他相關企業進行溝通，讓這些公司和企業能夠為高職的藝術生提供一些參與設計及繪畫實習的機會，讓畢業后有意向從事設計行業、美術行業的學生到崗位上與正式設計師和繪畫人員共同開展設計繪畫工作。
此外，美術教師還可以推薦學生參加市級、省級甚至國級的藝術設計或美術繪畫競賽，讓學生可以通過參與繪畫、設計競賽累積繪畫、設計的專業經驗，同時還能了解其他藝術生和專業人士的繪畫水平，并從他人的作品中學習優秀的繪畫、用色技巧。
3 結束語
對于現代社會而言，藝術繪畫設計不但能夠美化城市、陶冶群眾的性情，同時還能為經營企業創造利潤。要想提升繪畫設計作品的藝術價值，就必須先提升繪畫人才和藝術設計師的專業素質和藝術審美能力，為此高職學校的美術繪畫教師要不斷對教學模式進行改良，并設計嶄新的繪畫教學策略。教師除了培養藝術專業學生的繪畫能力，幫助學生累積藝術設計經驗之外，還要通過實踐性的繪畫教學環節，引導學生養成高雅的藝術審美能力。
參考文獻
繪畫專業范文5
一、以完成課程作業所獲得的分值為評分體系
在這個評分體系中，學生成績主要由課程作業、考勤組成。
1.課程作業分值
課程作業由完成必須作業量所獲得的基本分值，加上超額完成作業獲得的分值，再加上每張作業質量高低所獲得的差異分值三部分組成。
基本分值是要求學生必須完成的作業，旨在讓學生通過固定數量的練習得到知識水平的提高。
超額完成作業獲得的分值是超出教師規定數量的作業，旨在鼓勵學生勤奮學習，主動學習，充分利用空余時間進行大量練習，達到更高水平。
每張作業質量高低所獲得的差異分值是作業的不同質量水平所獲得的不等分數。完成作業水平較高的可以獲得較高的差異分值，水平一般的獲得一定的差異分值，而敷衍應付的作業、水平較差的作業則扣除一定的分值，以達到有效鼓舞和鞭策的效果。
2.考勤分值
考勤分則依據平時的考勤登記評定，對于遲到、早退等行為扣除一定分值以示懲罰。同時在計算分值的時候把作品留校作為一項擴展內容。
二、課程作業的詳細評分情況分析
油畫風景課程的詳細評分情況分析見表1、表2。本文以此次實驗為例進行分析。
此表是對作業數量的統計，相對應的分值為：基本作業量缺1張扣10分；作業（超額）加1張加10分；質量（優秀）1張加10分；質量（一般）1張加5分；質量（較差）1張扣2分；作品留校1張加20分；考勤遲到早退缺1次扣5分。
以上表格出現的一些問題以及調整方案和注意事項有四個方面。
一是此表中各分段成績情況為100分1人，80～99分4人，60～79分4人，60分以下1人，沒有出現分值較為大面積集中或者差距過大的情況，說明此種方法是合理可行的。
二是應該制定和調整合適的加減分值，避免出現往高分或低分過度傾斜的情況。
三是表中有兩人的分值超過100，所以應該制定最高分標準為100分，即任何同學超過100分計為100分。
四是考勤與教學相輔相成，遲到早退的分值應在前面各項分值評定完成之后再予以扣除。避免出現某些學生分值超過100分，在扣除考勤分后再歸為100分，引起其他同學的異議。
三、實施中應注意的問題
一是教師從課程開始時就應向學生說明評分方法，使學生心中有數，對于自己應該完成的作業有清楚的認識。同時，教師的講解說明應該詳細明了，通俗易懂，不至于在課程結束后評分時再遭到學生的質疑。
繪畫專業范文6
關鍵詞：繪畫基礎課；藝術設計；教學；培養
中圖分類號：G642.3 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）25-0100-02
藝術設計專業繪畫基礎課是指與藝術設計密切相關的素描、色彩和速寫等課程，是高校藝術設計類專業的必修基礎性課程。作為繪畫基礎課教師，通過幾年的探索研究與教學實踐，筆者發現除了專業課與基礎課嚴重脫節這普遍存在的老問題外，在新辦藝術設計類專業繪畫基礎課教學中，一些新的問題也不斷地凸現出來，有必要將問題進行梳理和剖析。
一、繪畫基礎課教學中存在的主要問題
1.生源專業質量普遍較差。地方性高一分數線都設的較低，一般都要比美術專業院校和重點高校低二三十分，從而吸引了很多不于學習或倦于學習的學生報考，導致地方高校藝術設計專業生源質量整體較差，影響到學生的專業素養水平和求知的態度與學習效率。
2.學生視野受到限制。藝術設計專業作為一種時尚的前沿學科，對學生的視野、眼界以及知識面都有較高的要求。而地方高校大多地處三四線城市，有的還在偏遠山區的縣級市，相對于地處大都市的美術院校來說，地方高校的學生，接觸和觀摩當代時尚藝術設計的機會較少，他們的視野相對狹窄，對一些前沿的藝術設計理念也只是從書本上略知一二，卻難有親自感觸和體驗的平臺，知識結構上趨于單調。
3.缺少實用性教材。目前，地方高校藝術設計類專業趨近藝術專業院校的教學模式，課程設置基本相近，大多套用藝術專業院校的施用教材。由于地方高校專業人才培養目標定位不同，加上生源質量差距和辦學條件與環境不同，所施用的教材缺乏針對性指導作用，教學上難度較大。
4.師資和教學經驗不足。地方高校藝術類本科專業大多都是由師專學校升格而來，其美術教師大多畢業于師范專業，他們雖有著較為扎實的美術基礎功底，但是缺乏藝術設計專業的系統學習，在藝術設計課程教學觀念與教學方法上存在著很大的差異。加之，新辦專業教學經驗不足，基礎課與專業課往往“各自為政”，不能有機銜接，教學脫節問題普遍存在。
二、提高繪畫基礎課教學質量的對策
針對上述問題，筆者在教學實踐中，以加強基本素質和專業技能教育為基礎、突出能力培養為原則，圍繞培養學生的繪畫基本功、審美修養、設計思維和正確工作方式和態度等方面的能力的教學目標，結合地情，校情和社會對藝術設計人才的實際需求，不斷去探索適合地方高校藝術設計專業的教學方法，在傳統教學方法上做了一些改革，并采取了相應對策和措施，取得了顯著成效。具體做法是：
1.針對學生基礎薄弱問題，教學上采取以退為進之策。地方高校藝術設計專業新生普遍缺乏繪畫基本功，是教學過程中遇到的第一大問題，加上缺少針對性的施用教材，更使教學難度增大。在傳統教學上，新生入學后就立即提升繪畫基礎課，一般不安排繪畫入門知識課。而地方高校藝術設計專業課程施用的教材，大多是由專業藝術院校組織編寫的。這種課程教學模式對于繪畫基礎整體偏低的地方高校的新生而言，是艱難的高度和難以邁過的坎，會讓很多繪畫基本功不過硬的學生，在高難度教學面前顯得手足無措。筆者認為應在教程上探索改革，采取以退為進的方法，教學開始時退至到鞏固和復習階段，從強化繪畫基本功的訓練入手，注重對繪畫技術的理性掌握，弱化天賦和感覺對教學的影響。即，在教學題材上選取初學級別的范例，并采用“簡化、量化”的教學方式。所謂“簡化”，就是在講授初級素描和色彩課時，盡量擯棄繁雜深奧的理論講解，無論繪畫對象形體、光照多么繁雜，都用幾個色層簡單的概括出來，使所有繪畫對象在學生眼中都變得簡單而可操作；所謂“量化”，就是在教學中對每個繪畫步驟的觀測點進行硬性的規定，讓學生在作畫過程中有一張詳細的“說明書”，避免完全“憑感覺”畫畫而失去對畫面布局的掌控。通過“簡化”與“量化”的教學手段，強化了學生的實訓能力，由于作業難度系數不高，學生的作業質量普遍能達到示范畫的要求，對掌握繪畫基本知識和學好藝術設計專業有了強大自信心。在此基礎上，根據學生對該階段學習的掌握程度可以進行分流教學：對繪畫能力強的學生提升對繪畫基本功的訓練；對能力較弱的則強化的基本繪畫技術知識并向廣度延伸。經過短期“以退為進”教學，新生的繪畫基本技能和繪畫基礎知識水平都會有較大進步，學生之間繪畫基本功上的差距會迅速縮小。雖然在教學進程中似乎拖延后退了，但對整體專業素質較差的地方高校藝術設計專業的新生而言，這是一個緩沖整編的機會，對今后大步推進教學進程奠定了堅實基礎。
2.針對學生視野受限，通過多媒體手段擴展審美。審美能力，是人對美的欣賞、品味、創造的能力。要培養和提升學生審美能力，就必須拓寬學生的視野。然而，大多地方高校受制于地域因素，學生接觸和了解當今藝術設計學科前沿發展動態的信息量非常有限，參觀規模高美展和高端藝術活動的機會極少，很難通過耳聞目染的親身體驗來提高其審美能力。因此，作為繪畫基礎課美術教師，教學上的引導作用就顯得格外的重要，除了講授繪畫技術外，還必須把審美素養通過各種教學手段不斷滲透，培養學生認識美、評價美、感覺美、鑒賞美、享受美、表達美、創造美等意識和能力。提高審美能力是個抽象概念，如何通過手段來實現呢？作者認為利用現代多媒體傳播美學，能改善那種“滿堂灌”枯燥乏味的教學方式，不失為首選教學手段。首先要開展資料收集工作，在收集大量優秀作品和教學范例基礎上，然后整理制作成ppt演示文稿和視頻，通過放映、講解、互動等方式，將美術史課和美術欣賞課的部分功能帶入課堂。例如，超現實主義作品可以啟迪學生的發散性思維；現實主義作品可以指導學生在生活中發現美表現美；表現主義作品可以幫助學生發現畫面中的點線面抽象元素，了解到繪畫并不是照相，逼真不代表美。由于采用這種集圖像、音效、文字和動畫為一體的現代化教學形式，能使學生一方面體驗著審美的愉悅感，培養了感受美的能力；一方面學生在接受教師講授中又能和自己的想象、情感和理解十分和諧地融合，在享受審美的同時，又培養著鑒賞美的能力。除此外，還可以利用寫生、采風、觀摩等形式，指導學生以不同的視點不同的視角觀察并熟悉我們周圍的生活，引導學生形成一定深度的審美觀念與方法，提高審美水平及對美丑的判斷力。通過這些教學方式能較好彌補因學校地域因素影響學生視野而帶來缺陷，培養學生審美素養，達到提升藝術設計能力的目的。
