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美術學范文1
美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，“美術”二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對“美術”這一現象的研究，這在我國已經形成美術學的基本框架。
然而遍覽歐美各地大學的學科設置，卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究，且以德國為例分析，強調美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流，美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上，美術史實際上是借美術的外殼，承載社會文化的歷史內容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學，哥倫比亞大學，英國的劍橋大學，牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業。另外也有將考古與美術史并置的，如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論，美術批評學科，常設在綜合性大學的哲學系美學專業。當然，也有一批藝術院校有美術理論專業。
總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也”，接著對繪畫的功能和作用發表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽?！边@段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。
美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科，它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優劣，或者對美術現象，美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規律和發展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創作實踐活動聯系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創作動向，推動創作活動的發展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創作研討等活動，因此美術批評也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態的批評學科。
美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發掘、研究、探討，客觀地揭示美術發展的歷史過程和基本規律的科學。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創作，為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。
美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。
在對美術史的研究中，最重要的當然是客觀地揭示作品的創作年代、材料、作品的題材內容等，但當美術史家對其內容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標準對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯系、相互促進的，三者成為美術學的基本內容。
美術學范文2
關鍵詞：審美情趣；審美能力；審美效果
藝術品是藝術家用獨特的視覺與思維塑造的藝術形象，它是某種思想或情感的宣泄。所以，任何美術作品都蘊含著藝術家所要表達的特有的情感和思想。從工具材料、版面大小到藝術形象、美學意義等方面都是藝術家獨具匠心的安排。因此，在美術欣賞課中，教師要引領學生解讀和分析美術作品的各種要素，感悟美術語言的獨特魅力。
美術欣賞不但能提高學生的審美能力和藝術鑒賞能力，而且還能提升學生的創造力和想象力，進而形成健康的審美情趣和高尚的道德情操。這是美術欣賞課的獨特魅力。
一、美術欣賞可以培養學生的審美心理意識
審美心理意識包括審美感受、審美想象、審美情感和審美理解的過程。教師要有步驟地帶領學生步入“美”的殿堂，對學生進行審美意識的培養。例如，在《中華扇子》一課，教材的整體設計緊緊圍繞有關中華扇子的種類、形式、內容、結構、藝術特點等幾個方面展開，扇面的表現內容涉及山水、人物、花鳥、書法幾個方面，課本呈現了一幅《韓熙載夜宴圖》作品的局部和一幅《竹林仕女圖》，在教學中，我們要引導學生關注扇子的文化背景，同時，引導學生從多角度和多層次進行了解與感受、比較與分析，在欣賞的基礎上獲得自己的藝術感受與理解。讓學生用最精煉的語句來描繪畫面的內容，表述出自己的感受，其目的在于讓學生產生帶有主觀色彩的聯想，領會作者的藝術表現及藝術語言，即形成審美意識。通過這樣的訓練引導，學生找到了美感體驗的基點，進而培養了學生的審美意識。
二、美術欣賞可以幫助學生了解作品的社會價值
所有的藝術品都具有時代性，離開了創作的時代很難了解它特有的社會價值。因此，欣賞藝術品必須將其置于特定的歷史環境下。其實，任何一個美術作品的社會價值要遠遠超過他的藝術價值。第十一冊《街市新貌》的教學，為了拓寬學生的視野，我用多媒體播放了《清明上河圖》。畫家成功地描繪出京城內及近郊在清明時節社會上各階層的生活景象，表現的對象主要是勞動者和小市民。對人物、建筑物、交通工具、樹木、水流之間的相互關系的處理非常巧妙，整體感很強?！肚迕魃虾訄D》是一幅具有重要歷史價值的風俗長卷，這些社會價值需要透過構圖形式、作品內容、藝術表現力、作品的深遠意義等賞析才能領悟得到的。讓學生領悟到，它無論從繪畫藝術價值或從歷史價值而言，皆堪稱國之瑰寶。
三、美術欣賞有助于發展學生的創造力和想象力
美術欣賞給學生的創造和想象開拓了廣闊的空間。發展學生的創造力和想象力，是素質教育的基本要求。美術欣賞刺激了潛藏在每一個幼小心靈中的天生的沖動。第十一冊《難忘的一件事》，要求學生用記憶畫的形式描繪記憶中難忘的一件事，考查學生關注生活場景中的細節之美。為了能更好地完成教學任務，我圍繞課題，收集了漆畫、油畫、水墨畫、版畫、兒童畫、漫畫等不同形式的范例，然后利用多媒體，配上相應的音樂，和學生一同鑒賞，激發了學生的創作力和想象力。通過欣賞，學生很容易選擇適合自己的方法、工具產生創作的欲望。我適時傾聽學生的想法，鼓勵他們發揮想象，用自己手中的畫筆留下精彩的瞬間。在教師的引領下，學生找到了創作的方向、目標，大膽想象，留下了一份份滿意的答卷：學生改造的小火車正載著地球人、外星人一起環游太空。飛船的內部結構也被學生重新改裝，他們把宇宙飛船的船艙設計成一個家，不但擁有臥室、健身室、娛樂室，還專門設計了一個菜地，讓那些長期在太空中研究的宇航員不再為食物儲存不夠而擔心。有的學生還想象未來的人們成功地在太空中舉辦奧運會，畫面中出現了各種體育比賽項目的場面。欣賞與創作的有機結合了起來，實現了審美教育的目的。
四、美術欣賞有利于陶冶藝術情操
藝術品的美各有千秋。欣賞時，要將美的觀念與相應的形式法則運用到欣賞過程中去，為學生全方位、多角度解讀和分析美術作品的各種要素搭建平臺。中華民族五千年的燦爛文化博大精深，人文底蘊深刻，那些傳世瑰寶是前人留給后人的藝術財富。這都是欣賞課上的首選素材。讓學生徜徉于藝術的感染、熏陶之中，一方面可以更好地讓他們了解中華民族的傳統文化，另一方面能潛移默化地陶冶他們的藝術情操。
美術欣賞課，重在發現美、欣賞美、感受美、體驗美、創造美。美術欣賞教學對提高學生藝術修養、培養審美能力、激發創造力、陶冶情操、促進學生全面發展有著十分重要的作用。
參考文獻：
美術學范文3
一、鄉土特色美術在中學美術中的教學意義
將鄉土特色美術引入到中學美術的教學中來，不僅對于鄉土特色美術的發展與傳承具有積極意義，而且對中學美術教育的發展也起著不可忽視的作用。正是因為中學美術教學中有鄉土特色美術這一教學內容，才讓鄉土特色美術沒有走向絕跡，反而能夠不斷地發揚與傳承。中學美術教學中因為有鄉土特色美術這一教學內容，為其注入了很多新鮮的文化血液，使得課堂教學增加了新的活力，也在很大程度上豐富了教學內容。在中學美術教學中引入鄉土特色美術，能夠讓中學生了解人與美術之間的關系、美術與社會之間的關系以及美術與文化、美術與生活之間的關系，為中學美術教學體系的完善起到了很好的促進作用。
第一，鄉土特色美術大大豐富了中學美術的課內外教學，提升了學生的審美能力。在中學美術教學中靈活運用鄉土特色美術資源，能夠幫助學校開發出更加豐富多彩的教學形式和教學內容。例如，中學美術教師可以經常帶學生參觀一些具有當地特色的自然景觀，或者帶學生參與當地的一些民俗活動和重大的傳統節日，讓學生感受當地的文化氛圍，將寫生課、創作課、理論教學有機地結合。美術教師還可以讓學生在課堂上動手操作剪紙、泥塑等手工活動，這樣不僅能增強課堂教學的趣味性，還能在很大程度上提高學生的學習積極性，從而提升學生的審美能力。
第二，鄉土特色美術為中學美術教學提供了非常生動且貼近生活的教材。美術教育就是為了培養學生的審美意識與培養學生熱愛生活、感恩生活的情感。鄉土特色美術教學教學生在生活中發現美，在生活中感受美。鄉土特色美術實際上就是普通百姓樸素生活的一種體現?，F如今人們在博物館看到的藝術品，大部分便是很久以前人們生活中最常見的一些日常用品，這樣便可以看出，藝術其實就在人們的生活中。鄉土特色美術為初中美術增添了更多的審美素材，促進了初中生審美能力的提高。
二、將中學美術教學嫁接在鄉土美術的措施
1.更新教育觀念
打破美術教材作為唯一美術課程資源的局限，創造性地開發和利用一切有助于實現課程目標的地方美術資源。因為鄉土美術從生活中來，使人感到真實、親切、動人；還原到生活中去， 雖然經過加工，但卻又讓人感覺真實。這樣的內容更貼近生活，更具有親和力，完全可以將生活引入美術教學。由于我們學校周邊很多村寨都有少數民族，受其影響，這一帶的居民以家紡生產為主。鑒于這些特點將原先比較枯燥的圖案知識融入到家紡用品中來，例如《美麗的圖案》，首先用生活中學生常見的家紡生產過程讓學生觀看，讓其體會其中最重要的環節――家紡設計。然后瀏覽一些家紡作品，讓學生選擇喜歡的作品并說說其中圖形排列的規律，這樣就很自然地引出了圖案的基本知識。將這些學生平時生活中常見但又不太了解的知識融入到生活中，學生特別感興趣，教學效果也很好。這樣用地方文化與專業知識相結合，使得學習的知識更加生動和實用。
2.篩選鄉土文化
鄉土文化的范圍非常廣泛，鄉土美術課程資源的內容也是相當繁雜。這就要求作為施教的我們要因地制宜地篩選、開發、利用各種鄉土素材美術課程資源。根據中學生的特點，選擇和他們生活更為貼近的素材，這樣才能更好地達到教學的目的。例如鄉土文化之一的布依文化，位于貴定縣西部約20公里處，在此發現了大量的布依族的民風民俗，其珍貴程度無以價計。鄉土文化之二的苗族刺繡藝術歷史悠久。這兩種鄉土文化都非常有代表性，但是綜合中學美術教學的特征和中學生“玩”性未減的特點，選擇帶學生參觀一些具有當地特色的自然景觀，或者帶學生參與當地的一些民俗活動和重大的傳統節日，讓學生感受當地的文化氛圍，更貼近學生的生活，更具吸引力，能讓學生在玩耍中既了解到南通當地的鄉土文化，又能從中學習美術知識。貴定的鄉土文化資源比較充足，我們只有學會選擇取舍，才能達到更佳的效果。
人類學家基辛指出：“文化的歧異多端是一項極其重要的人類資源， 一旦去除了文化間的差異， 出現了一個一致的世界文化， 可能會剝奪人類一切智慧與理想的泉源， 以及充滿分歧和選擇的各種可能性。我們迫切需要了解人類的多樣性， 研究世界各地人類的生活方式， 他們最后獲得的智慧就是多樣的智慧。”鄉土特色美術對于中學美術教學的意義重大。它不僅為中學美術教學注入了很多活力，也為中學美術教學提供了很多素材，增添了課堂教學的趣味性。有取舍地將鄉土教材進行發掘和發揚，是每個美術教師應盡的責任，也是對鄉土美術的一種保護，同時還可以培養學生的觀察力和學習美術的興趣，因此廣大的美術教師要把開發鄉土教材作為己任，希望把更多的鄉土手工藝得到傳承和發揚。
參考文獻：
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[2]田斌奇. 讓鄉土資源走進美術課堂[J]. 課程教材教學研究(小教研究), 2007,(01) .
美術學范文4
關鍵詞： 美術教學 培養興趣 創新能力
美術教育是學校實施美育最重要、最直接的必修藝術課程，在全面實施素質教育發展學生個性，提高美術教育文化素養，健康審美能力，養成良好品德、高尚情操和觀察能力、想象能力、形象思維能力、創新精神和實踐能力等方面具有不可替代的特殊作用。中國經濟發展不平衡的實際制約了中國美術教育的發展。那么該如何培養學生的美術興趣呢？
一、轉變教學理念，培養學習興趣
建立和諧平等的師生關系，培養真摯坦誠的親友感情，樹立良好教師形象?，F在的教師不再是絕對權威，不再是金口玉言，不應高高在上。而應該作為學生的知識偶像，更要作為學生心目中思想、品德、人格的楷模。了解學生、尊重學生，把學生當做朋友?！爸褐?，百戰不殆”。這句話不僅在戰場上非常實用，在教育上也很有啟示，教師只有既了解自己，又了解學生，才能成功地進行教育。學生需要理解，有了理解，學習才會有動力，有動力才會主動學習、發現、創造，才能在晴朗的天空下茁壯成長。
二、多種教法，培養學習興趣
（一）充分利用直觀教學手段，培養興趣。
直觀性教具可以幫助學生更好地掌握領會教學內容。我經常收集、制作一些新穎、獨特的教具對學生展示，以激發學生學習美術的興趣。如收集教具一般指收集圖片和小型工藝品，用于欣賞，開闊學生視野。我在教學過程中還有另一種教具形式――自制教具進行美術教學活動；利用多媒體教學，培養學生興趣。學生雖身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的限制，利用多媒體馳騁中外，跨越古今，在美術歷史長廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。將審美教育蘊含在“彈指”之間。
（二）賦予情感色彩，創設教學情境。
葉圣陶先生曾經講過：“作者胸有境，入境始與親?！泵佬g課教學設計應從內容出發，根據現有條件給學生創設恰當的教學情境。讓生動具體的教學情境感染學生，讓學生有真實的情感體驗，則使教學內容更有吸引力。教學過程中動之以情，賦予學習內容感彩，則學生的學習活動就不會感到枯燥無味。比如，美術課《面具制作》中，教師一進入課堂就放出一段京劇錄像，渲染氣氛，并給予學生直觀感受。然后告訴學生京劇人物臉上涂滿了花花綠綠的圖案，就是京劇臉譜。再介紹臉譜是“心靈的畫面”，它以大膽的想象，寫意式地勾畫出各種不同性格的人物。再展示各種臉譜并介紹：紅臉象征忠正剛烈之人，黑臉象征正直爽快的人，白臉象征奸詐邪惡的人，綠臉象征暴躁蠻橫的人，金銀臉象征神仙、佛祖、精靈、妖怪……最后讓學生分析一下京劇人物，則學生的興趣就有了。
（三）自由組合，分工合作，其樂融融。
傳統教學模式中，學生之間、師生之間很少有交流機會，遇到難題，不敢與他人研究，不敢尋根問底。久而久之，興趣在規矩中悄然逝去，創造性不知如何體現。無論形式與結果都是一池死水。針對這一現狀，我是這樣做的：打破以往座位固定情景；自由組合，分工合作，學生可以調動座位。具體做法：課堂上先安排好下節課預習任務。結合學習內容，讓學生自愿組成學習興趣小組，以三至五人為宜。自己分工，集體完成學習任務。實踐證明，作品不是“磨”出來的。分工、合作的創作形式會給學生帶來更多收獲，會給教學帶來一絲驚喜。更有味的是，它也給我帶來了這樣可愛的問題：“老師，美術課能不能多上會兒？”
三、創新評價機制，培養學習興趣
創新是知識經濟的靈魂，是當今教育和諧發展的動力。從事美術教學更要注重創新意識、創新精神和創新方法培養，以獲得一種對自己而言新穎的經驗。
（一）端正評價態度，增強學習興趣。
曾經有個學生非常委屈地向我傾訴：“老師，你給我的作業批了優秀，可我媽說我畫得一點也不像，蘋果畫大了，梨子畫小了，香蕉像干柴……”我們不評價這位家長的觀點是否客觀公正，這樣一種態度足以打倒孩子，從此以后，孩子可能再也不會讓你看他的畫。難道只有像照片一樣清清楚楚、整整齊齊才是好畫？而那些用筆豪放、造型夸張的作品就不好了嗎？消極的評價態度和簡單的評價標準是現行教育存在的大問題。長期接受這種評價的孩子，學習興趣可想而知。
（二）制定合理機制，獲得學生信賴。
不管學生的作品完成到什么程度，總希望得到老師的肯定。教師首先要對學生積極參與態度表示贊賞，然后針對具體情況做出具體分析，盡量做出科學、合理、積極的評價。這樣評價既提高了學生的藝術水平，又保護了學生的學習積極性，同時可以培養學生對老師的信任感，傳遞給學生這種信息――做人、處事要公正、公平。評價方式可以多種多樣，可以采取首先學生自評，再學生之間互評，然后教師點評的方式，讓學生通過努力確立正確的審美理念。
四、小結
美術教育是學校實施美育最重要、最直接的必修藝術課程。文章總結出美術創新教學經驗，具有較強的針對性、前瞻性和推廣性，強調美術課應走向生活、走向自然、走向社會。
參考文獻：
[1]瓦?阿?蘇霍姆林斯基.給教師的建議[M].北京：教育科學出版社，1999.
美術學范文5
【關鍵詞】技能 欣賞 藝術實踐 教育理念
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）17-0159-01
目前，國家并沒有規定義務教育內有美術科目的考試，中考也好，高考也罷，美術離這些都遙不可及，再加上美術課較少，一些初中高中甚至一周僅有一堂課。因此，也就給了美術老師們一些理由，課堂上糊弄了事，拿起教材來隨便講幾句，并不在乎學生們聽沒聽懂、喜不喜歡聽，便草草了事，更不用說實踐表現課了。而我個人在美術教學實踐中，卻有不同的認識。美術是一種視覺藝術，在感官觸覺上體現更多的視覺，光憑文字是難以理解美術某些內隱的東西，還需要掌握住實踐技法，才能完善美術的意義。假如美術能用文字來表達，美術存在的權力就喪失了。因此美術具有很強的直觀性。
一 什么是“術”
當下，多數高中美術課都以“美術鑒賞”為主，雖然新課程標準為我們提供了幾大模塊，但多數學校還是以教材為主。在這里，我想說美術教學不能僅拘泥于教材，更要注重藝術實踐。我認為這種實踐便是我所說的“術”。美術是“美”與“術”的結合，我漸漸意識到實踐對于整個教學過程所起的重要作用。在現如今的大多數美術課中，欣賞課占著主要地位。教材“美術鑒賞”更多的側重于理論，對藝術實踐涉及較少，往往使一些教師們對實踐課忽略不提。藝術實踐是“美術”二字中不可缺少的“術”，是掌握藝術技法不可或缺的一個途徑。
二 “術”的意義
“美”讓我們懂得了欣賞，感悟了世界的精彩。而“術”的重要性又表現在哪？通過藝術實踐，我們理解表現藝術的技法，真實體會到線的輕重、粗細、徐疾所產生的韻律和節奏感，體會到“墨分五色”的意義，體會到墨與色的濃、淡、干、濕在宣紙上相互滲化、交融而產生的豐富變化，體會到筆、紙等材料不同的肌理效果，體會到構圖、形體、結構、體積、空間等藝術語言構成畫面的重要性。這些深刻的“體會”，不僅僅是我們自身的技藝財富，我們還能更深入地進行美術鑒賞，它與“美”相輔相成，讓我們在藝術的殿堂里盡情暢游。
三 “術”的課堂研究
美術學范文6
一、教學內容的設計對學生要有培養性
我們所教的學生在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點，這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題。教學內容的設計，教師要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規律，使之符合不同學生的發展需要，使之有利于學生智力的開發和技能的提高，切不可脫離實際、脫離學生創造學習內容。要讓學生有所感知、有所領悟地設計教學內容，選擇有利于激發學生求知欲、觸動學生好奇心、調動學習積極性和主動性的教學內容。教學內容應力求構思新穎、趣味性強，以充分調動和激發學生學習的積極性和主動性，培養和保護學生的學習興趣和信心。
二、教學情境的創設對學生要有感召性
教師是學生學習過程中的引導者、參與者、合作者，教師的教學要有創新意識，教師要想使學生在學習中有所創新，自己在教育教學中首先要創新。要培養學生的創新意識和能力，教師要學習和掌握新的教育理念，擁有創新的意識和勇氣。創新是人們在吸取前人已取得的成果的基礎上，經過實踐探索，創造出新的事物來。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。美術教學要創新，美術教師不要禁錮于過去的教育思想和教育方法不放手，要走出去、請進來。教學活動中要充分利用校園環境及周圍環境的自然美，讓學生走出課堂從視覺上和精神上去充分享受大自然的慷慨給予，感受大自然的魅力。學生在明媚的春光里，一切都顯得那樣明朗艷麗、柔和舒暢，學生帶著愉悅的情緒到室外上課，可以去剪紙，可以去捏彩泥，也可以去畫畫，讓學生大膽地從自然中、從生活中去索取素材，這樣既培養了學生敏銳的捕捉力，也愉悅了他們的心情，提高了學習興趣。學生受著這種情境的感染，雖不想做畫但焉有不做畫之理？因為教學情境在感召著學生。
三、師生關系的設立對學生要有親昵性
過去的教學“師道尊嚴”，已經不適于當今的社會，不適于學生的發展。教學中教師要尊重學生，師生之間形成平等、民主、和諧、融洽的關系直接影響著學生主動性的發揮和創新意識的產生。
只有自由、民主的氛圍，學生的思維才可能處于積極主動的活躍狀態。教師要尊重學生思考和檢驗的多元性，并要及時鼓勵和肯定。美術教師尤其應該重新審視自己在學生中所扮演的角色，既是師長又是朋友。學生是發展中的人，教師應該尊重學生，從而在課堂上共同營造一種民主、和諧、平等的氣氛。教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充，在這個過程中教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，追求新的發展與發現，從而達到共識、共享、共進。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自己與眾不同的見解。 教師和藹可親的態度、平等溫和的語言、誠懇熱情的指導有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利于創造意識的培養，為形成健康的心理素質、完善其個性的發展奠定良好的基礎。教學中，美術教師要讓學生與自己走得更近，給學生甜甜的笑臉，給學生親切的話語，將更有利于學生靈感的產生。
四、給學生的誘導對學生要有發展性
學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態、萌芽狀態，需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創造精神比較明顯、比較突出，就需要教師及時地大力扶植，促其開花，促其結果。同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的地方，就是出佳作的苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。要引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力，創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的。要運用科學合理及有趣味的教學方法吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。
