十個成語故事范例6篇

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十個成語故事范文1

1、鼓浪嶼在廈門。鼓浪嶼(英文:Kulangsu) 隸屬于廈門市思明區鼓浪嶼街道,原名“圓沙洲”,別名“圓洲仔”,南宋時期命“五龍嶼”,明朝改稱“鼓浪嶼”。

2、下轄龍頭社區、內厝澳社區,轄區禁止機動車輛通行(警消等除外)至高點為日光巖,與廈門島上的廈門世茂海峽大廈、廈門大學等隔海相望。

3、鼓浪嶼全島的綠地覆蓋率超過40%,植物種群豐富,各種喬木、灌木、藤木、地被植物共90余科,1000余種。代表景點有:日光巖、菽莊花園、皓月園、毓園、鼓浪石、鼓浪嶼鋼琴博物館、鄭成功紀念館、海底世界、天然海濱浴場、海天堂構等。

(來源:文章屋網 )

十個成語故事范文2

一天,祖逖又和劉琨談得十分興奮,劉琨不知什么時候睡著了,祖逖卻久久沉浸在談話的興奮之中,不能入睡。“喔,喔,喔--”荒原上的雄雞叫了起來,祖逖一躍而起,踢醒了劉琨:“聽,這雄雞啼鳴多么振奮人心呀,快起來練劍吧!”于是,兩人操起劍來,在高坡上對舞。從此,他倆每天清早聽到頭一聲鳴叫,一定來到荒原上抖擻神練起劍來。

劉琨被祖逖的愛國熱情深深感動,決心獻身于祖。一次他給家人的信中寫道:“在國家危難時刻,我經常‘枕戈待旦’(枕著兵器睡覺一直到天明),立志報國,常擔心落在祖逖后邊,不想他到底走到我的前頭了!……”

故事出自《晉書·祖逖傳》。“枕戈待旦”出自劉琨《與親故書》,形象地寫出了劉琨隨時準備殺敵報國的決心。后來用作成語,形容時刻警惕敵人,準備作戰。

十個成語故事范文3

本次研討會在上海明園美術館舉行,滬上眾多詩人濟濟一堂,研討古岡詩歌作品。古岡首先談了他自己反抒情的寫作傾向、強調了不斷提煉語言的重要性,并推崇詩歌中言之有物的當下真實體驗。嘉賓們解讀和分析了古岡詩歌的城市特質和關注現代性的深刻寓意。主要發言輯錄如下:

蕭開愚(詩人、河南大學教授):我非常非常高興,因為古岡的詩我比較熟悉,他也是我很好的朋友,他很早以前的詩我也看過,前兩年我幫他一本小冊子寫過序,那個詩集里有幾首詩是很好的,《職員的晨曦》這組詩中的每首都是真的詩歌,非常過硬。

上海的詩歌作者朋友跟別的地方的詩歌作者風氣不一樣,古岡是比較典型的。多年前,我跟他在同一棟樓,我在打工,他做財務。我對他這種職員生活稍有了解,他辦公室條件挺好的,長沙發可以睡覺什么的。他在那兒寫詩。那份工作待遇那么好,辭職挺可惜的。他想寫東西,把工作扔了,挺不簡單的。

我對上海這個城市、城市生活和這兒的作者都非常尊敬。上海人好像是另外一種人。打個比方,北京那個地方空間比較大,再沒錢的人住在那兒都可以,越是沒錢的人好像越有說話的底氣。可是上海,沒錢自己不好意思出門,不好意思見人。這個門檻挺高的,我喜歡這種感覺,我要自覺地擁有這種感覺其實太難。另外,我覺得上海作家,包括過去解放前的,有一種不大瞧得上什么事的這種氣質,冷眼看著。

我要說的這個跟古岡和上海朋友的詩有點關系。八十年代以來詩歌的變化很多,上海作者當然著急,什么東西都看著,可他著急的方式不太一樣。著急歸著急,干自己的還是干自己的。也會受到潮流的影響,也會模仿潮流,可他們的生活內容畢竟不一樣,就是他們的生活內容受到這兒的生活規矩的限制,這個約束他們自動接受。

“割了臍帶的痛,繞緊儒家的器官”(《冷暖》),我覺得古岡寫的還不是抑制,其實挺端正的,有種忍痛的感覺。其他地方寫詩的人,忍痛的能力是比較弱的,我們一有點什么感受就大喊大叫,可上海的作者是能忍痛的。古岡在那個好高的寫字樓里做了好多年,不了,兩個月就不行了。我覺得他的詩里面有一種忍痛的經驗。他在語言上,有這種打破節奏的努力,我覺得比較成功。語言的講究與內容是合拍的,打破語言的慣性也是比較節制的。用的很多文雅的字跟這些口語的搭配,我覺得也比較恰當。另外我覺得古岡這組詩是猙獰的,有一種忍痛的猙獰。

當然我不能只說好話。有一個疑點,他這個組詩是一個大的寫作計劃的一個部分,可是單看這些詩,我還是覺得是即興的詩,不是有組織的。這些題目不是一個有計劃寫作的表現,對題目和內容是合拍的,如果大的集子的,我估計還需要深入。作為一般的抒情詩的寫作,我覺得這個組詩正好,寫得真好。

錢文亮(評論家,上海師范大學教授):閱讀古岡的詩歌是一件“痛苦”的事情,因為他的詩歌總是不斷挑戰我們習慣的主題模式、象征秩序和修辭套路,在詞語的鋼絲繩上翻高難度的筋斗。古岡的詩歌往往很短,詞語與詞語之間的搭配組合又比較突兀、飄忽,“多遠取譬”,語義的邏輯銜接若即若離,容易令讀者心慌。大概是因為居住在國際大都市的上海人見多識廣,每日信息量過大以致目不暇接,體現在古岡的詩中就是各種意象、非意象紛至沓來又稍縱即逝,轉換異常迅速,令人恍然大悟什么叫詩歌的“張力”。

其實古岡的詩歌并不玄學,因為這個從小便在上海生活的南方人無意中濡染了海派文學共有的對于世俗生活物象、日常細節的唯美主義的精雕細刻,線條、色彩、形狀、質地、意態……正是因為這些,古岡的詩歌雖然極少出現外灘、外白渡橋、豫園、東方明珠、萬國建筑等等地標性的上海符號,但卻時不時敞漏出上海內在的微觀肌理和非浪漫、非詩意的生活底子,并且因其微觀而得大上海的豐富、真實。除此之外,作為一個和我一樣出生于共和國的1960年代人,古岡的詩歌語言并非全然是自我指涉,而是深深植根于特殊的歷史現實語境。這一點如此重要,借用耿占春的話說就是:“這些詩歌文本為我提供了把經驗主題化的可能,同時又提供了與晦暗不明的語境保持隱喻性關系的方法?!?/p>

的確,作為出生1960年代的上海人,古岡們的時間空間都過于龐大復雜難以把握,但是我卻驚喜地發現古岡已經以一個具有高度概括力和歷史洞察力的命名抓住了這座中國最現代的城市的精神特征――“上海,驅巫的版圖”――古岡一組詩歌的題目,足以令“今日腐爛的歷史學家汗顏”(改自鐘鳴的一句評論海子的話)。不是嗎,按照德國社會學家馬克斯?韋伯的說法,現代性就是去魅。“巫”和“魅”均與神話和宗教有關,似乎與理性精神背道而馳。現代化過程就是一個去神秘化和神圣化的過程。在這一方面,可以說上海是走在了所有中國城市的前面。然而,“去魅”“驅巫”的后果其實并不如人們想象的那么美妙,因為具有去魅性質的現代化也意味著:“不僅在‘自然界’,而且在整個世界中,經驗都不占有真正重要的地位。因而,宇宙間的目的、價值、理想和可能性都不重要,也沒有什么自由、創造性、暫時性或神性。不存在規范甚至真理,一切最終都是毫無意義的?!?/p>

或者如張汝倫所指出的:“韋伯說的去魅化也好、理性化也好,都不過是計算理性以它的名義宣布情感產生的上帝已死。現在唯一的上帝是金錢,唯一的宗教是商品拜物教?!倍@樣一個沒有意義的利益世界,對于古老的智者“巫”的傳人的詩人來說顯然是無法容忍的,大概正是因為這個原因,古岡的詩歌不斷以反諷、反常不規矩的詩歌言語捅刺官僚化、科層化的現代性語言“制服”“工作服”和“牢籠”“柵欄”“鐵鎖”――古岡詩中經常出現的負面意象,從而隱喻著一個當代詩人對于神圣意義的頑強尋覓。

賈 鑒(詩評家、任教于上海大學):初讀古岡的詩,覺得抽象且生澀。抽象涉及他對世界的理解,生澀更像一種風格追求。有人用“逼仄和枯澀”描述他的語言特征,我覺得很準確。

這其中確實包含某種“反詩意”的意圖,尤其在各種表達手段、形式已經泛濫的時代,你要回避那種戀物癖式的美學趣味,不得不小心繞開一些過于豐腴的表達,我不是否定后者,但它確實充滿風險。因此,枯澀更像是對自己的一種警覺,也為自己的寫作增加難度,因為不小心的話,枯澀也會滑向另一端,即枯燥。

這其中的平衡似乎很難說清,似乎只關乎讀者的闡釋趣味,其實想想繪畫中的速寫就可以了。速寫通常是作為繪畫中訓練抓形能力的一個手段,但它追求的并非“像事物”,而是準確的提煉并因此達成扎實、豐富的塑造效果。我覺得古岡的詩歌就是這一意義上的速寫的寫作。

前面有人都講到了古岡詩歌與上海這座城市的關系問題,我也覺得,枯澀中發現的那些東西,恰恰是他借助寫作發明出了一座不同于他人的上海。無論是現代性意義上的“上?!?,還是江南文化意義上的“上海”,它們都已經轉化成了一種美化的模式(其實美化和丑化有時也只有一線之隔)。

古岡的詩歌里捕捉了另一種上海形象,它是微觀歷史層面上的上海,或者說它是尚未進入歷史編纂層面的生活史,是六七十年代以來的正被各種大敘事有意抹去的城市圖景,古岡留住了這些東西,無意中賦予上海另一種主題空間。我一直認為如何處理這段歷史是對當代詩人的一個考驗,我在古岡的詩中看到了某種可能。

這與個人生活經驗有關,但更與他的詩學特質有關。他的詩句簡短,停頓頻繁,好像對表達懷有遲疑;他詩中很少用人稱代詞,句子的主語通常是各種事物,或者干脆是未名的,他呈現了一個混跡、游移在事物中的主體形象,一種站在歷史縫隙間的觀望的姿態。

正如他曾寫道:“現在大了,老的心更小,/夢一城的東西,全擺那兒?!保ā秹m世的重負》)好像時間本身可以膨脹出某種力量,心也好,一座城也好,都在時間的作用下置于透明的境地,但“夢”又取消了透明本身,這其中蘊藏著辯證的倒轉:“驅巫”是另一種(也許也是不得已的)寫作巫術。這其中顯現出來的那種主體態度,是很讓人信任的一種態度。

曲 銘(詩人):“怎么寫”的問題古岡很清楚。他的先鋒姿態在于顛覆了傳統的審美觀,營造出他自己的藝術世界,由此拓展了詩意和詩藝的疆界,給漢語詩提供了一套完整的案例、成熟的范本。

古岡的詩風偏重于語言實驗的路數,注重精致,注重完美,注重形式,風格化顯明。從上世紀80年代至今,古岡每一年代階段詩的形式包括題材對象都有改變,都有特征印記。這反映出他對詩歌形式的重視以及開拓態度。他力求每一首都是精心之作,每一行都是反復推敲,每一字都是費心提煉。古岡寫詩不可能是一揮而就,而是像一個雕塑家,在自己的作品面前無數次地雕琢推敲。古岡缺乏醉酒百篇,立馬可待的豪氣,有的是一絲不茍精雕細琢的匠心,以此體現對詩的虔誠。他寫詩不靠沖動, 而是深思熟慮、蓄謀已久的謀殺。

其修辭基本特征是:絕少用大詞,熟詞。而采用別人不用,或沒用過的詞;意象密集;外觀一般不均勻分段,每一行字數也不平均,造成錯落建筑美;篇幅規模多在30行上下,制作一定的審美時間、空間。

突出特征有:一是短促的字、句,且名~集中居多。古岡有意以短句短詞消解以往人們慣??匆姷摹霸娋洹?。社會上流行的詩句,在古岡那里遭到封殺。他把詩的高度濃縮的文字特質推向新的高度。惜墨如金,盡一切可能剔除贅物,達到作品的精致、簡潔,淬煉。同時,短詞短句制造出其詩作特有的建筑外觀和呼吸節奏,達到了一種內在的緊張力。并合理利用標點,形成清晰的句子層次。所以他很多詩作看上去有建筑和節奏,而好像沒有“詩句”,詩味必須在不斷閱讀中方可品嘗。如《唱和之夜》。

二是注重細節。從小處著眼。古岡喜歡白描筆法,并如工筆畫那般精細,透露出其觀察的銳利和獨到。他一反大多詩歌追求宏大場面,寫意酣暢,上天入地氣勢,而是在人家不經意處描摹場景畫面,開掘詩意。如《春節過后》的寫實,仿佛一幅逼真到攝影般的靜物畫,細致到尖刻。同時,古岡對意象的獨創性要求頗高,他的作品中,不時跳動著新鮮的意象、喻象,撞擊著讀者的感覺,帶來大膽、新鮮的體驗。

三是敘事風格。通常,很多詩作在編制幻境,而古岡的詩多人事寫真,不經意間成為非虛構文本的代表。先鋒意識要求他另辟蹊徑,他從一開始寫詩走的就不是慣常的抒情方向,進入新世紀后明顯張揚了敘事風格。敘事本是詩歌的古老的功能,如人類早期的史詩,吟誦詩人時代。這一傳統在古岡這里得到了創新發揮。他的詩有的題材可以寫散文、寫隨筆。他的一些作品中情節、場景、對話、人物俱鮮活可見。如《背叛》,簡直就是小說情景。那樣銳利的眼力,那樣細密的筆觸,不去寫小說真是可惜。

怎么寫,和個人審美趣味有關,而寫什么,反映出的是作者的社會立場。讀古岡詩,我更感興趣的是他“寫什么”?古岡寫作方向明確,他以個人獨特的視角反映現實,他蹲下來看生活,把觀察的位置放得很低。他不是責任感強烈的“文以載道”那一路吶喊文人,也不代表“詩言志”的抒情詩人。他的描繪題材及描寫對象暴露出人本主義態度和想法,即小人物命運的奇崛、悲壯。古岡和流行詩歌唱反調,回避舍我其誰的英雄氣概,回避懷才不遇的書生情懷,而對小人物投入了諸多關注。詩里的對象如果是他自己,也是作為小人物的一員出現。他將自己作為一個小人物的代表來觀察、描繪,不像很多詩人狂妄自大或顧影自憐。他一般不會去抒發遠大的個人志向和人類理想,詩作中鮮見祖國民族等大詞、山海云樹等熟詞,而是腳踏實地地以“普通人”的身份觀察周圍,描繪場景,不像很多詩人那樣感覺良好,對生活指頭畫腳,他放低身段,仿佛蹲下來觀察周圍,既不為人們注意,又角度別致。

古岡的詩觀察入微,眼力尖刻,昭示猥瑣的表象,直逼人性的背面。其瑣細以致“難看”,簡直讓風花雪月詩人難受反胃。這種審美觀讓人想起波特萊爾《惡之花》的氣味。他逼迫讀者改變慣常審美趣味,從另一個維度來理解生活,從而達到他的詩歌張力。

古岡直面現實而無粉飾生活的態度,從他那本詩集的名稱《塵世的重負》便可抓住要害。首先是塵世。既不是飄渺的世外桃源,也不是文人的白日夢,也不是英雄獻身的理想境界,而是每日里反復運行,不以人的意志為轉移的生活常態。很多詩人寫作目標抓住的是日常生活中的閃光點,最美的一刻,而古岡偏偏在習以為常中,在俗氣庸常里開掘詩意。其次是重負。古岡的詩沒有以虛幻的美好麻痹,也沒有以想象的美好逃避,而其中有庸常的無聊,包括時光的壓力往往帶給讀者以沉重感,逼仄感。這種“莫斯科不相信眼淚”直面現實的選擇,解剖現實的嗜好,令人想到卡夫卡、加繆、薩特等人描繪的一些景象。

古岡的很多詩作風格傾向“陌生化”,以此逼迫一些具有一定文藝修養的讀者加入想象,在他的詩中加入創造。為了這個陌生化,他對自己的詩作千錘百煉,反復修改,追求技藝上的“完美”。

在一般人眼里,詩人的氣質是熱烈的,甚至是狂放的,而古岡的秉性是冷靜多于熱情,他更愿意做一個局外人,“旁觀者清”這句話用在他身上很合適。

古岡的詩乍一看不習慣,難以進入,再三閱讀,卻能讓人收獲層出不窮的審美體驗,其中密集的意象蘊含著豐富的思想。古岡善于寫平常題材,從日常生活中揭示人生的無常,發現人生的某種荒謬。古岡一直是躲在作品背后的,不發表意見,也許是說不清道不明。古岡的詩實踐了“詩到語言為止”的信條。他的詩里,絕少出現第一人稱“我”。然而我感覺其隱含的思想或觀點或態度顯示出庸常的力量,就是以日常生活的真實對抗流行文藝中偉大、光榮、神圣、使命等虛泛的價值。

若要指出其不足,則技巧修辭以至于雕琢語言是把雙刃劍,過于倚重語言,不免喧賓奪主,忽略了立場傾向,或者態度不夠鮮明,容易拘泥于小處。古岡詩比較多的呈現書面風格,局限于閱讀欣賞。詩句的進行節奏不夠流暢,有人為轉折、故意分行的感覺,不容易朗誦,因此缺乏激動人心的力量。之所以我妄加評議是看好他的未來發展:縱觀古岡三十年的寫作,他在詩藝上已相當成熟,達到了難得的高度,而在雅俗共賞的詩意目標上還有很大的拓展空間。精心之作的出路,既要投入不懈精力,還要投入豐沛情感。觀察是必需的,體驗同樣可貴。

葉青(詩人):九十年代中期,我與古岡相識于同一幢高層寫字樓。我印象中的古岡始終是一個類似于卡夫卡式的人物,他業業,循規蹈矩,然而內心充滿了對城市的倦怠與憂郁。這個形象與今天詩會的主題《職員的晨曦》頗為吻合。

古岡敏感的內心早已對城市生活產生令人窒息的疏離。他的詩歌給人遲鈍、絮叨、性冷淡之觀感,但這正是他憑借詩歌寫作逃脫現代精神困境的一把利器,反而成就了一種直截了當的犀利詩風。

他以敏銳的洞察力致力于窮盡語言歷險可能抵達的邊界。他的詩歌是通過打磨語言、修煉自我抵達圣潔的途徑,是城市瓦礫中寂寞的珍珠,那是“我們每個人自身囚禁中的月亮”(古岡詩句)。

從詩歌文本中,我們可以觀察到詩人對現代漢語的陌生化處理、現代意象與古漢語的拼接,復合的語義功能獲得能量放大,連續不斷的意外造成更繁復的智力空間。種種對生存意義或對生活本質的自我反省、疑慮與質疑,指向一種通常以感性為圭臬的詩歌寫作中彌足珍貴的理性主義。顯然,他的詩歌不是傳遞庸常美感的,不是給人享受的。相反,它們是叫人難受的,在難受中引發某些思索。

古岡詩歌中的敘事成分,更多的只是事件的片斷、靜態的場景以及瞬間變易的情緒。詩人往往巧妙地采取靜觀的、克制的態度介入事件,從而構成精神活動與生存處境之間的對話。

新感覺主義的魔幻、存在主義的荒誕、老上海格調的戲仿,這些都在古岡詩作中打下很深的烙印。他企圖以詩性的方式將生活中的全部荒謬揭示給人看見。

作為一個有觀念的詩人,他在對周邊日常瑣碎的解構中,反而成全了一種內熱衷腸的介入。那些具有強烈介入色彩的作品深含著熱忱與批判,當詩歌對現實生存表達詩性的關切時,同時也將詩歌本身提升到了一個新高度。

劉漫流(詩人、上海交通大學教授):年前因旅行未能躬逢浦東圖書館古岡詩歌專場。今日原本我也只是作為詩友、作為傾聽者而來,甚至不僅是作為讀者。雖說詩人們為無限的少數而寫作,因偶然的閱讀而結識。我始終警惕這種小圈子內的互相吹捧與自我繁殖。這讓我想到一個故事,當一位詩人面對另一位熟識的詩人朗誦新作時,這后一位竟爾躲進浴室拒絕成為聽眾。無疑,詩人可能為愛而寫,詩歌卻理應勇于面對更多人、更廣袤的空間。

令我好奇的尤其是如古岡這般有一定難度的詩,會贏得怎樣的讀者?除忒幾只熟面孔, 他們、你們,會是誰?大眾傳媒依然習慣于為大大小小的成名人物貼上明星的標簽。相比之下,詩歌屬于小眾。詩人與詩固然擁有自身的光芒,并非遠在天邊, 就在這里,在人群中,在這小小的空間,詩人古岡就是今天下午的明星。

此地正位于詩人的生長之地襄陽南路與陜西南路之間,距離古岡曾供職的石油公司大樓亦止兩三個街區,或者說,這一帶恰好構成了古岡詩歌中的日常街景。當然這只是一個頗富意味的巧合,古岡的生活幾乎一直就圍繞著這個地址。這里是真正的市中心,但詩人古岡的生活卻如同隱居。縱觀其大半輩子的低調生涯,古岡被三種身份或角色纏繞:詩人、職員、市民。古岡作品中彌散的市民性使得我們不得不重審一種自張愛玲以降的海上市民文化及其傳承。

波希米亞工傷保險公司職員卡夫卡是小市民,勞埃德銀行資產負債單評估員艾略特是小市民,里斯本商行的外文翻譯佩索阿是小市民。作為職業會計與前物業經理的詩人古岡,正是從一個市民的真實處境出發,與上述詩歌前輩共同致力于針砭現代城市文明流弊與金錢的痼疾,及其對詩性生活的輾壓。

古岡前不久獲得本地市民創作大賽獎項信非偶然。為配合活動印制的這本小宰櫻題目正出于一首同題詩:《職員的晨曦》。這也讓我想起佩索阿《惶然集》中一個小題目,挪用于此時此境恰適渾然應景:《會計的詩歌和文學》。

郭吟(詩評家):古岡他們家,世代居住在上海。因此對于城市的變遷,人事的變遷,尤其是最近幾十年全球化底下的巨變,他顯然不僅有大量的觀感,更有不可替代的體驗。因此,創作大都市題材的詩歌,對他來說具有得天獨厚的條件。可他卻對都市的外在生活和它的表面形態似乎完全不感興趣,而只對與之發生敏感聯系的,能親證其存在的,又能讓他與語言獨處的事物感興趣。他是隱身于城市角落里折射上海靈魂的詩人。

缺乏自主精神主導下的表達,是沒有靈魂的表達,是不能發現現代都市靈魂的。如果我們深入閱讀古岡的《上海,驅巫的版圖》詩集,會發現他的詩歌,是知識、思考和隱秘一體的化身。

古岡這類詩,明顯應該算作實驗性的詩歌。讀這樣的詩,我總覺得,可能需要在閱讀了他的全部詩歌的基礎上,或盡可能多地閱讀之后,才會有更好的理解和認識。因為在這樣的大量閱讀后,我們可以從他經常使用的某些詞語的不同用法和詞意的諸多面相來了解,為何他在詩句上要故意地制造斷裂、缺失和在詞語搭配上故意不諧調,讓意義不明,這樣做究竟出于何種用意?也讓我們對這樣的斷裂、缺失和不諧調,為什么反而能產生它獨具的詩性能力的認識有所助益。從中或許能更好地發現和了解這種詩歌的突出特點和意義。

但是仍然要說,讀古岡的詩是困難的。他在詩歌語言方式上的上述專橫、反常的表達,是有其特殊的語言策略的:它是去浪漫化的,冰冷的;是反體驗、反情緒性的。其中雖然彌散著各種雞零狗碎的日常經驗,卻是在智識操控下營造的屬于他自己的純粹的精神領地。是希望在“平庸的河流中保存一座無目的的精神純粹性孤島”的努力。因此它是全然孤獨的,代價是對它的理解往往是徒勞的。這也是現代抒情詩歌追求所謂最“偏遠的建筑”和回歸其元狀態時面對讀者的普遍遭遇。對此,在誠實的觀察之下,應該理解為是詩人對于讀者的有意無意的斷然回絕:當人們歡天喜地地接納眼前的世界時,詩人事實上卻躲在偏遠的角落里冷眼相望,以其富有張力的現代詩歌的表現形式,隱秘地表達著對它的深刻不滿,然后絕塵而去。我的@種理解,也可以看作是以“無邊的現實主義”批判世界時,賦予它的一個具有極端意涵的注腳。當然,詩人自己對此可能不以為然,而僅僅把它看成是獨立自足的,自我表征的純粹詩歌形象,會說它是與外部世界沒有任何牽連的。

我對古岡多年來,在詩歌上所作的獨特的努力是很欽佩的。他是一位自覺的詩人,一個優秀的詩人。很少有人能像他這樣寫出有份量的賦予了當代都市靈魂的詩歌。雖然我們是老朋友,我仍然愿意在此不厭其煩地向他表示我的敬意!

吳躍東(詩人):古岡獨具一格的詩歌精神和手法,產生了敘事與思辨相結合的意境,用詞的講究和描述的精確到位又使其具有個人獨立價值的孤獨與超絕,他往往會把對事物特有的敏感傳遞給讀者,使某些看來微不足道的感覺得以升華。

對人類生存狀態的思索是古岡早期作品中的一大主題,再加上錯落有致的語感和節奏,內斂的強大張力,使他的詩中蘊涵著巨大的形而上的力量。但同時這種思索和困擾又給他肉身帶來了壓力,敏感的心一下子緊縮,把生命暗示給他的許多秘密通過現時的場景一一渲瀉出來。

在古岡的詩中,我們還可以感受到一種強烈的懷舊情結,使他的詩隱隱透出一絲沒落貴族的氣息和無奈,這可能和他的家族史有關。他從小就遠離父輩,一直和祖父母生活在一起。因此,我們從古岡眾多的作品中都可看見其祖輩的身影,如《26路車站》《下班》《童年即景》《郊游》《新年花園》等,這種對祖輩的懷念和眷戀,除了血緣上的因素外,更有對詩歌情有獨鐘的家庭氛圍的影響。同時,我們還可看到歷史的畫面和現實的場景,怎樣在傳統抒情和現代派手法的融合中得到美感:

哦!記住這懷舊之夜

舊上海的紳士在熱戀

在燭光搖齙目Х裙藎昔日的侍者

已老,但戀人依舊

在時光的盡頭舞蹈

30年代的薩克斯管繼續在百樂門吹奏

斷腸人在天涯,哦!一生的內部

又有多少人能進出自如,一生的風景呢?

……

――(《30年代的薩克斯管》)

如果說古岡早期的作品中其思辨成分往往鋒芒畢露的話,那么在近期的作品中思辨的成分已漸漸隱入幕后,但從中透出的力度可以說有過之而無不及,這也許是一種新的境界。有論者說,古岡的詩風較早期有了很大的改變,但筆者認為,古岡還是古岡,其風格在本質上還是一脈相承的,只是在近期的作品中增加了敘事的比重且變換了敘事的角度和場景。這應該說是古岡本人在作一種新的嘗試,但尚在起步階段。而正是在這一起步階段,古岡已將目光時時地掃射著今天極平凡的各種生活場景并以此來思考時代的課題:

就幾分鐘,他們一下子全跑了

變空了的辦公室內

幾盞日光燈閃了幾下

便熄滅。讓后面的桌椅

隱入視線模糊之處

柔和地把物體

消滅掉

……

在窗玻璃外

蘇州河像剖腹產

刀疤,游移的東流

般蠕動

人已走空,我坐在

轉椅上

什么也不動

――(《八小時內外》)

生存的空間,存在的標記被辦公室內的日光燈和窗外的蘇州河所取代,空茫的感覺在孤獨的轉椅上膨脹。

同時我們也應看到,在古岡復出后的眾多作品中,有一部分可能是他的練筆之作,因此略顯粗糙,敘事過于繁瑣,節奏過于拖沓。噴泉已出,難免留下些許沙石。相信經過詩人的過濾,會以清清涓流匯入讀者的心田。

簡潔淺顯的語言,精細平淡的敘事,令人一看就喜愛,繼而受鼓動,更進一步叫你沉思,最終才驅使你去對生命的是非善惡下判語,這才是踏雪無痕的境界。正如休斯為阿米亥《阿門》所作的序中寫到的那樣:“隨著它們變得更開放、更單純、外貌更樸拙,它們也變得更裸地現實、更活生生地精確。它們開始傳達真實事件的震驚。無論心思的跳躍多么神秘或怪誕,最終的效果總是極端單純而直接的。人們不再那么留意一位令人目眩的天才詩人的技巧,而是留意他所經歷和感受的真實事物的講述”。令我們欣慰的是,古岡也正在走出這一步。

翟月琴(上海戲劇學院戲文系講師):初讀古岡的詩,感覺他對于上海的想象,有別于我印象中的城市詩??梢哉f,形象化是古岡抒寫上海的重要方式。本是漂浮、迷幻的魔都,在他的筆下,更多地呈現為靜態凝固的畫面。

通常而言,流動而擁擠的人群、拆遷又重修的建筑,似乎是詩人們與這座城市交流的必然選擇。如同宋琳的《外灘之吻》,跳躍的意象與搖擺的姿勢相互輝映;如同肖開愚的《北站》,短句與短句的縫隙里晃動著人影;如同陳東東的《外灘》里,語音的重復和語詞結構的調整牽系著方位的移動。讀這些詩句,像是擺動著身體走過川流不息的人群,節奏里裹雜著暈眩、迷失的體驗。(見拙文《從城市詩看破碎無序的辭章》)

再讀古岡的詩,他也會直白地談論“全變了”、委婉地表達“遷飛的放任”,由此走出干枯而缺乏質感的程式化生活、追悼與上海相關的兒時的光景。然而,在弄堂口、老北站、襄陽北路以北等空間里,在爺爺、奶奶、爹爹、賣魚女等形象身邊,在彌漫著古語和方言的文字間,甚或是聽到爺爺喚出的那一聲“岡岡”時,那些談論和表達則顯得格外蒼白無力。因為詩人感覺化、白描化的作手法,使得那些穩定的空間和具體的人站立在平緩舒展的語詞句式和音韻節奏之間,形象而又無聲地被寫入記憶之書。

這部記憶之書,關乎他成長過程里的日常生活,關乎他作為上海市民的足跡腳印,也關乎他閱讀經驗的層層成像。詩人古岡常常說,他在尋找一種傳統。我想,他反復追述的往昔,包括城市以及扎根于城市里的人,也許綿延出的正是他所迷戀的一種傳統吧。

王曉漁(文藝評論家,現供職于同濟大學):這幾天被迫安靜下來,發現平常似乎說了太多可說可不說的話。有時我們抱怨“時代的喧囂”,卻沒有注意到,“時代的喧囂”里有很多是來自自己的喧囂。因為自己太喧囂,所以只能聽到喧囂;正如只有自己安靜下來,才會聽到那些安靜的聲音。古岡就是一位需要屏住呼吸才能聽到他的聲音的詩人。

這本詩集的題目是《職員的晨曦》,很多朋友注意到古岡的“職員”身份。“職員”和“詩人”似乎是格格不入的:“職員”謹慎持重,“詩人”無所顧忌;“職員”服從紀律,“詩人”張揚個性;“職員”朝九晚五、“詩人”黑白顛倒?!霸娙恕币话阋阶匀恍眩茈y看到“晨曦”的。作為生活方式,很難說孰優孰劣。甚至“詩人”的方式常被視為一種更理想的生活。誰不愿意無所顧忌、張揚個性、睡到自然醒呢?

但是在詩歌寫作中,謹慎持重、服從紀律、朝九晚五未必是缺點。這涉及到如何理解新詩的問題。新詩常被稱為自由詩,這種自由是否可以等同為拒絕內在的規則或紀律?一說到規則和紀律,很容易招致“復古”的指責。如果在白話詩誕生的時代,有這種焦慮,是可以理解的,那時考慮的是如何遠離古體詩。但新詩已經誕生一百年,這種焦慮似乎可以緩解。古岡的詩作有點文言,但又有些口語,互相調劑,互相解毒。他平常說話是緩慢的,詩中卻很多短句和動詞,比如《職員的晨曦》開篇,“沉浮”“合攏”“吊起”“塞進”“分類”“剔除”“罩上”“突入”“喧響”,一系列的動作展現出晨曦的節奏。

十個成語故事范文4

映雪囊螢:晉朝時候,有一個人名叫孫康,非常好學。他家里很窮買不起燈油,夜晚不能讀書,他就想盡辦法刻苦地學習。冬天夜里,他常常不顧天寒地凍,在戶外借著白雪的光亮讀書。

負薪掛角:漢朝時候的朱買臣,小時候,家里很窮。為了維持生活,他每天都得上山砍柴,沒有時間讀書。但是他好學不倦,常常背著柴一邊走,一邊看書。隋朝有一個叫李密的人,小時候給人家放牛。每天出去都要帶幾本書掛在牛角上,趁牛吃草的時候,他就坐在草地上用心讀書。

懸梁刺股:東漢時候,有個人名叫孫敬,是著名的政治家。他年輕時勤奮好學,經常關起門,獨自一人不停地讀書。 每天從早到晚讀書,常常是廢寢忘食。古時候,男子的頭發很長。他就找一根繩子, 一頭牢牢的綁在房梁上。當他讀書疲勞時打盹了,頭一低,繩子就會牽住頭發,這樣會把頭皮扯痛了, 馬上就清醒了,再繼續讀書學習。

(來源:文章屋網 )

十個成語故事范文5

【關鍵詞】混合式學習理念;古代文學;教學質量

近年來“慕課”“微課”在高等教育領域內的風靡表明傳統課堂正面臨著教育信息化的沖擊和挑戰?;旌鲜綄W習是在信息時代的大背景下出現在教育領域的一種較為先進的教學理念。它將多種學習內容、學習方法、學習媒體等有機結合,尤其是把面對面教學和在線學習這兩種學習模式有機整合,使二者的優勢得以最大化的展現,“既發揮了教師引導、啟發、監控教學過程的主導作用,又充分體現了學生作為學習過程主體的主動性、積極性與創造性”[1],從而獲得最佳的學習效果。

優化教學內容

1.選取教材的開放性

選取教材的開放性是指“在古代文學的教學過程中,有意識地引進與所學內容相關的學習資料,使教材由單一變為多元”[2]。首先,應該給學生介紹學校配置的教材之外的其他文學史和作品選的教材,并說明各自的特色,讓學生根據自己的愛好自主學習,使學生在建構知識體系的同時能夠有機會感知不同的人對同一問題的不同理解,從而提高學生的思辨能力。其次,教師還應該結合教材的進度給學生推薦一些重點書目,指導學生閱讀。如在講授《詩經》時可給學生推薦《詩經注析》《詩經原始》等書目,這樣能夠拓寬學生的閱讀視野,深化知識體系,有利于學生以后繼續深造。再次,還應加強文學理論和文化史內容的教學。在課堂教學時補充相關的文學理論知識和文化史知識,使學生在分析文學現象和文學作品時有理論依據,培養學生的理性思維。另外,教師還應加強古代文學教學內容的前沿性。應關注學術動態并及時吸收學術研究新成果,介紹新著作,使古老的文學史充滿現代活力。教材豐富了,學生的思維也就活躍了,學習興趣自然也就提高了。

2.挖掘作品的當代性

雖然古代文學所涉及的研究對象從時間上來說遠離當代社會,但從深層內蘊來看就會發現古代文學仍有其當代價值,因此,在教學過程中應立足當代、古為今用。一方面,古代文學作品是對學生進行美育、德育的良好素材。韓愈說:“師者,所以傳道、授業、解惑也?!痹诮虒W過程中不僅應該給學生傳授文學史的基本知識,更應挖掘古代文學作品與現實生活的精神契合點,陶冶學生的情操、砥礪學生的品格。《論語》仁愛中庸的博大情懷使學生學會以一顆寬容理性的心面對一切,《莊子》超脫獨立的精神境界教會學生在這個紛雜的社會中保持內心的平靜?!耙凰驘熡耆纹缴?,也無風雨也無晴”教會他們如何以樂觀的態度面對人生的憂患,“但愿人長久,千里共嬋娟”又使其感受到人與人之間的溫情與美好。當學生充分感受到古代文學貼近心靈、鼓舞人心的魅力時,就會加強學習的自覺性。另一方面,在古代文學教學中挖掘實用價值,提高學生的應用技能。

改進教學方法

1.讓學生以多種方式參與課堂教學

“一種積極的教學模式首先應該是一種有利于學生主體意識發展的教學形式?!盵3]傳統的古代文學教學往往是教師“一根粉筆、一張嘴”,以“滿堂灌”的方式結束一堂課,學生是在被動接受知識。這種傳統的教學模式強調了師道尊嚴,但導致的是學生學習主體意識的缺失。組織課堂討論和學生講授制相結合能夠讓學生積極參與課堂而不再是被動接收來自教師的信息。在課堂教學時,教師可以引出具有發散思維特點的話題讓學生分小組討論,最后由教師進行總結發言。筆者在講授唐代文學時就唐詩繁榮的原因讓學生分組討論,大家積極性很高,各抒己見、見仁見智,最后筆者就大家討論的結果從政治、經濟、文化、社會風尚等方面給予概括總結,效果良好。這樣不僅可以活躍課堂氛圍,打破“填鴨式”的僵滯狀態,更有助于學生在討論中相互學習、共同進步。

2.充分利用現代科技輔助教學

在信息化時代,多媒體等現代科技的使用是課堂教學現代化的重要標志。常見的現代科技輔助教學手段有圖片、音頻、視頻、慕課、微課等?!爸袊膶W注重心靈體驗”[4],巧妙合理地使用多媒體能夠有助于學生更好地感悟作品。不僅能提高學生學習古代文學的興趣,還可以利用共享資源拓寬學生的視野,從而提高古代文學的教學效果。在學習《鹿柴》時,通過展示圖片給學生呈現“返景入深林,復照青苔上”的幽暗清冷意境,使學生能形象、直觀地理解王維詩歌“詩中有畫,畫中有詩”的主要成因——繪畫技巧的融入、光和色的運用。在學習《春江花月夜》時,播放其琵琶曲,學生在欣賞美妙音樂的同時,更容易理解作品的豐富內蘊。在學習《紅樓夢》時,插入《林黛玉進賈府》的影視片段,有助于學生把握王熙鳳、賈寶玉等人物形象。針對教師課堂上一時講不完又比較重要的知識,可以將其做成一個5—10分鐘長短的微課,供學生課后自己學習??梢岳媚秸n等開放的網絡共享教育資源,讓學生根據自己的興趣愛好自主地選擇、學習,開拓學生的視野。還可以利用課余時間通過微信、QQ等交流平臺,跟老師互動溝通,反饋所學內容,老師也能夠及時了解學生對知識的掌握情況,便于輔導和答疑解惑,從而彌補傳統課堂教學受時空限制的不足。

3.積極開展“第二課堂”

教師應將課內教學與課外實踐有機結合,積極引導學生開展形式多樣的“第二課堂”活動??稍谄綍r的教學活動中結合教學進度,以教學班為基本單位,或者與文學社、話劇社等社團合作,以興趣愛好為導向,緊密聯系古代文學課程,開展社團活動。唐詩宋詞有很強的感染力和聲韻之美,適合開展古典名篇配樂朗誦。唐傳奇和明清小說的故事性、形象性、藝術性和表演性都很強,適合劇目表演的形式。在學習元雜劇時,還可以讓學生選擇自己喜歡的角色進行“角色扮演”。通過開展“第二課堂”能夠加深對作品的理解和把握,提高學生對作品的研讀能力和表現能力,又能夠有效鍛煉、提升自身的文學素養。

4.挖掘地域文化資源

高等教育大眾化以來,大學不再是遠離社會的“象牙塔”,而是逐漸走向社會,為社會服務成為大學的重要使命。由于古代文學的學科內容與現實社會存在隔閡,所以人們往往覺得它“無用”,因此古代文學教師更有義務發掘它的“大用”,更應該面向地方、服務社會。教師應加強古代文學與延安地方文化的結合,挖掘地域文化中的古代文學資源,并將其轉化為教學資源;利用教學和研究優勢,弘揚地方文化,服務地方。改革評價機制現在高校針對古代文學課程的評價機制一般都是主要依據考試成績,適當參考平時課堂表現。如筆者所在的延安大學漢語言文學專業古代文學課程學生的成績評定就是期末考試成績占80%,平時成績占20%(教師參考該生課堂考勤和平時作業兩部分給定)。這種主要依靠考試成績而平時成績所占比重過小的評價機制,勢必會導致學生重視課堂而忽略能力,甚至有的同學平時不努力學習,只是在期末考試之前憑借死記硬背應付考試而取得成績,容易造成學生高分低能,不利于學生綜合能力的培養。因此,打破以前主要依據考試成績的評價模式,把“第二課堂”等課外實踐以及學生在線學習交流的情況納入考核范圍,提高平時成績所占比重,從課堂教學、課外實踐和在線學習三方面對學生進行評價就顯得至關重要。該評價機制的確立可以改變傳統的考核方式,讓學生在興趣的引導下,主動學習,樹立終身學習的理念。

參考文獻:

[1]何克抗:《從BlendingLearning看教育技術理論的新發展》(上),《國家教育行政學院學報》2005年第9期,第37頁。

[2]李琳:《古代文學與現實人生——古代文學教學改革探討》,《三峽論壇》2012年第3期,第127頁。

[3]李聰亮:《新課標背景下古代文學課程改革引發的思考》,《雞西大學學報》2012年第12(10)期,第22頁。

十個成語故事范文6

關鍵詞:中職語文;考試;成績評估;不足;對策

一、當前中職語文考試及成績評估方式存在的不足研究

(一)考試方式單一。當前,我國中職院校語文考試所選用的考試形式通常為閉關考試,而開卷考試、操作性考試及口試等考試形式由于受操作難度大、所需花費的時間多及開銷大等因素的制約而顯少被采用。此種現象的存在直接造成了學生學習單調及應付考試心理的出現,如此學生學習的主動性及創造性便無法較好地發揮出來,同時考試也無法真正地檢測出學生學習的實際質量。

(二)考試命題過分標準化。雖然標準化命題考試可以有效地促進考試公平性及公正性的提升,亦可以相應地降低人情分及誤差分,然而此類命題卻過分注重對學生所學知識的檢驗,忽略了對學生實際分析能力的培養,所以這種命題對于學生語言組織能力、解決問題能力、創新思維及發散思維的提升而言都是特別不利的。

(三)考試內容過分偏重書本。當前,我國中職語文考試普遍存在內容過分偏重書本,無視學生社會經驗及實踐操作的現象。其命題重心通常為教材、課堂及老師,且學習方式普遍為死記硬背型。然而此種方式不但會助長少數學生的惰性,同時亦會使某些學生出現不平衡的心理,不利于學生學習主動性的提升。

(四)過分看重考試成績?!翱伎伎迹蠋煹姆▽?,分分分,學生的命根”,這句話用來形容當前中職老師及學生對考試分數所持有的心理是特別貼切的。就目前來看,我國中職老師及學生的確都存在過分看重考試成績的現象。注重考試結果的心理固然能夠迫使學生主動學習,然而過分看重考試分數也必然會造成學生與社會脫節,進而導致“高分低能”學生的出現。

二、促進中職語文考試及成績評估方式改革的措施

(一)選用多樣化的考核評估方式,促進學生綜合素質的提升。語文學習屬于一個不斷提升的過程,學生對知識的了解、分析、拓展及創新水平的評價需要一種可以自如下幾方面展開綜合考察的評估方式:其一,知識與能力;其二,過程與方式;其三,情感態度及價值觀。所以為了更好地提高學生的綜合素質,各中職院校理應以中職語文特點為依據,選用多樣化考核評估方式,以促進學生的可持續發展。與此同時,就目前來看,我們可選用的考試評估方式主要有如下幾種:第一,開卷考試;第二,即興演講;第三,閉卷考試;第四,現場書法等。

(二)選用科學的成績評定方式,促進學生學習積極性的提升。眾所周知,成績評定方式的科學與否對于學生學習積極性的提升而言具有舉足輕重的作用。就傳統的中職考試及評價方式而言,人們總是習慣性地將學習簡單地歸為“好生”及“差生”兩大類型,此種成績評定方式對于被定為“差生”一列學生的可持續發展而言是特別不利的。正因為如此,所以各中職語文老師可以自語文教學特點及本班實際出發,選用多元化的成績評定方式,以有效地促進學生學習積極性及主動性的提升。就目前來看,我國中職語文老師可選用的成績評定方式通常有如下幾種:第一,百分制;第二,五級分制,也就是優、良、中、及格與不及格;第三,兩級評分制,也就是達標和不達標,抑或及格和不及格兩類等。

(三)選用多元化考核方式,對學生進行全方位的評價。為了更好地對學生展開全方位評價,中職語文考核評價除了需包含老師評價外,同時還應囊括學生自評,同學互評及家長評價等多種評價方式。所以,各中職語文老師在進行學生成績評估時,可恰當選用如下考核方式:

1.老師評價。老師對每個學生的學科水平與素質發展展開評估,給予相應的等級,且就學生學業發展趨勢展開描述,給予鼓勵性的評語。

2.學生自評。由學生自己對自身的學習狀況與相關情況進行等級評定,且給予相應的評語。

3.學生互評。請其他同學對某學生的學習狀況及綜合素質展開評價,且給予相應的意見及建議。

4.家長評價。家長評價通常由如下兩部分組成:第一,對子女的綜合素質進行等級評價;第二,對子女的學習方法及學習習慣等各方面進行描述及評估。

(四)弱化考試成績效應,注重學生正確價值觀的樹立

為了更好地促進中職學生的可持續發展,各中職語文老師理應樹立這樣的觀念:考試只是老師考查學生學習情況的一種方式,分數僅僅是學生學習情況的一種反饋。同時老師們還應弱化考試成績效應,幫助學生樹立正確的社會觀、人生觀及價值觀,提高學生的思想道德品質,為他們成為社會的棟梁之材打下堅實的基礎。

三、結語

綜上所述,中職語文考試及成績評估方式的恰當與否對于中職學生綜合素質的提升而言具有決定性作用。所以為了更好地促進學生的可持續發展,各中職老師理應自社會及本班實際出發,具體問題具體分析,并選用恰當的改革措施,以順利完成中職語文考試及成績評估方式的改革,推動我國中職語文教學的向前發展。

參考文獻:

[1]謝以堅.完善中職語文評價考核方式的探索,科技創新導報,2014(36).

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