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滿江紅詞牌范文1
傳說，北宋時候，有一天晚上，蘇軾和黃庭堅二人到河邊閑步，但見暮靄成金，水天一色，漁歌唱晚，悠揚悅耳。對此良辰美景，黃庭堅口占一聯曰：
晚霞映水，漁人爭唱滿江紅
蘇軾一聽，知道這是以詞牌入對，他稍加思索，便以春節時瑞雪呈祥的情景對道：
朔雪飛空，農夫齊歌普天樂
黃聽后，連聲稱妙，妙就妙在以詞牌“普天樂”巧對“滿江紅”，一語雙關，別有情趣。蘇軾笑著說：“不瞞老弟，這詞牌對是跟小妹學來的?！?/p>
蘇軾趕回家后，正好遇見蘇小妹在操琴，便打趣地說道：
水仙子持碧玉簪，風前吹出聲聲慢
蘇小妹一聽，此句巧妙地嵌入了“水仙子、碧玉簪、聲聲慢”三個詞牌名，綴成一條雅致、形象的上聯，心中不禁為之一驚。這時，華燈初上，玉兔東升，一位腳穿紅繡鞋的侍女前來送茶，蘇小妹靈機一動，脫口對出了下聯：
虞美人穿紅繡鞋，月下引來步步嬌
這副下聯，也連綴了“虞美人、紅繡鞋、步步嬌”三個詞牌名，而且流暢自然，天衣無縫。
蘇小妹有個女兒，自幼才思敏捷，但性格文弱，出嫁之后，蘇小妹對她很不放心。一天，蘇小妹思女心切，冒雨前去看望，母女二人相見，不免一番噓寒問暖，當女兒問及來由，蘇小妹說：
高陽臺上酷相思，為娘心念天仙子
女兒聽出了母親的心聲，也知道這上聯中連用了“高陽臺、酷相思、天仙子”三個詞牌名，屬對十分不易。她追念慈母恩情，不禁浮想聯翩，百感交集，答道：
滿庭芳中訴衷情，小女難得相見歡
滿江紅詞牌范文2
簡言之，粵語是秦漢以來，從中原南下的移民攜自身官話，與南越土著古越語融合而成的一種方言。后來中原地區屢遭外族入侵，中原漢語便不斷對外融合產生變化，而嶺南之地因少受戰火而保留了早期官話發音。換言之，粵語比國語更接近早期官話。因此，很多古代詩詞文賦，用粵語誦讀更押韻。如杜甫的《麗人行》：“三月三日天氣新，長安水邊多麗人。態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻。”依近體詩格律，此詩一、二、四句末字應押韻，但在國語里，新、人、勻三字韻腳顯然不一，而在粵語中則是同韻。
不過，粵語念誦詩詞也并非萬能。一者，有不少古詩詞連粵語也無法念得押韻。以李紳的《憫農》為例：“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦?！焙汀尔惾诵小废喾?，午、土、苦三字，在國語里同韻，而在粵語里反而兩兩不同。二者，粵語也并非唯一能將詩詞念得押韻的方言，閩南語就是一例。有些詩詞，如《靜夜思》《將進酒》等，無論國粵，皆無法做到完全押韻，但閩南語卻能做到。據說，閩南語是源自西晉士族南遷和唐初軍隊南下所帶來的河洛語，保留河洛語素極多，這似可解釋為何用閩南語念誦唐詩會更押韻。此外，如今的客家話在宋朝是主流語言，因此以客家話念宋詞更有味道，可惜筆者對客家話一竅不通，所以無法直觀感受。
當然，用粵語吟誦古詩詞文賦的優勢并不僅僅在于押韻！
首先，就詩詞平仄的品讀和運用而言，粵語比國語有利。古漢語有平、上、去、入四聲，除了平聲，其余三聲統稱為仄聲。其中，入聲在國語中已經消失，因此人們無法單靠國語讀音來分辨平仄；相反，入聲在粵語、閩南語、海南話、客家話等南方方言中基本保留完整，因而用粵語分辨平仄毫無障礙。而詩詞格律的要點之一正是平仄的運用。古時有些詞牌名專門押入聲韻，以岳飛《滿江紅》為例，“瀟瀟雨歇”、“空悲切”、“賀蘭山缺”……這里的“歇”、“切”、“缺”等字，都是入聲字，在粵語中皆念塞音，一目了然，但在國語里卻無法分辨。入聲的保留造就了粵語區人群的兩大優勢：第一，由于詩詞具有的音韻美和節奏感很大程度上建基于其平仄搭配和押韻，因此，很大一部分古詩詞用粵語念誦比用國語更容易領略詩詞美感，方才提到的《滿江紅》，正是通過每句韻腳那急促有力的塞音，將岳王爺的壯志和激憤抒發得淋漓盡致，這是國語吟誦無法達到的效果；第二，粵語區人群創作詩詞對聯時，也會比國語區更為方便，至少無需費時費力查找韻書。
滿江紅詞牌范文3
關鍵詞：船山詞 風格
王船山作為明末清初的三大思想家之一，以余力作詞二百七十九首，分別收錄于《鼓棹初集》、《鼓棹二集》和《瀟湘怨詞》。其詞真情郁勃、醞釀最深，嗚咽的家國之痛使之在詞風的取向上，亦偏于沉郁遒勁。龍榆生謂“其詞雖音律多疏，而芳菲纏綿，風格遒上”，唐圭璋、鐘振振主編的《金元明清詞鑒賞辭典》亦稱“其詞音律多疏，而愴懷故國，芳菲纏綿，風格遒上。”彭靖進而概括為“前期于慷慨激越中見沉憂，后期則于沉郁蒼涼之中見堅挺”[1]，而艾治平說的“格調遒勁，近稼軒”足涵蓋船山詞風。他的陽剛郁勃之氣與溫婉含蓄的詞體藝術有機結合，呈現出凄苦哀怨而又悲慨清壯的面貌，纏綿奮發，深婉激越。放者如黃鐘大呂，鏗鍧鏜鞳；斂者如弓在弦上，引而不發。典麗蘊藉、沉郁遒勁，與稼軒“斂雄心，抗高調，變溫婉，成悲涼”[2]的格調不謀而合。
首先，船山“嗣響離騷”的性情懷抱幾乎是稼軒“負抱愚忠，添郁腸肺，官閑心定，竊伏思念”（《美芹十論》）的民族憂患意識的易代翻版。蒼勁沉郁、慷慨悲壯的“剛性”曲調成為船山詞的主調，其中不乏滄桑沉痛，激昂悲涼者，如《滿江紅·憶舊》：
燈影蕭疏，身還在為誰消瘦。拚盡了，月下吹笙，花前縱酒。寂寂仲華人已老，太阿知我還知否。向中宵寒鐵噴清光，雌龍吼。
骨已白，黃泉友?；暌谚?，黃頭婦。便長吟梁父，溪山非舊。飛盡楝花天不管，韶華難得春風又。聽啼鴉啼徹五更心，棲衰柳。
“憶舊”詞起首即不落俗套，一改哀傷悼念的傳統，上片是船山的此境此情，尤其用《晉書·張華傳》中“太阿”、“龍泉”神劍的傳說寓示詞人想要恢復中原的雄心壯志，激揚蹈厲、清壯頓挫，同時以雙劍失偶暗含悼亡之意，筆底裹挾一股蕭冷悲涼的氣氛，使整首詞自然過渡到下片的生逢衰世的厭倦與掙扎情緒之中，在“長吟梁父”中卻發抒“溪山非舊”的時代巨變的感慨。歇拍的“啼鴉”、“衰柳”進而將全詞的痛失故國、故人的情感推至，音節激楚，果真是激昂中見沉郁，悲涼中現遒上。船山還善于用嗣響離騷的情志變革傳統的詞牌意蘊，使傳統的之題承載政治情懷，典型如這兩闋《更漏子·本意》：
斜月橫，疏星炯，不道秋宵真永。聲緩緩，滴泠泠，雙眸未易扃。霜葉墜，幽蟲絮，薄酒何曾得醉。天下事，少年心，分明點點深。
崧臺泊，漓江柝，劍吼匣中如昨。劉備壘，馬殷墳，閑愁夜幾分。燈燼滅，寒衾鐵，只有歸鴻凄切。檐溜雨，遠雞聲，心知是五更。
《更漏子》一調，現存詞以溫庭筠為最早，見《花間集》，該集還錄有韋莊、孫光憲、牛嶠等人的同調之作，其共同的特點是吟詠更漏夜色、表現男女相思情愛。船山此處卻因凄涼的秋宵景色，觸發了對國事的殷憂，“不眠知夕永”，長夜漏聲聽在耳中，擊在心頭，在清麗纏綿之境中回旋出因系日無繩、回天乏力造成的幽峭清勁、奮發郁勃之情；后闋寫報國之心，無時或忘。它自唐五代小令出，但屏棄其婉麗綺靡，得其回環往復、曲折跌宕之妙，又能以剛健的骨力、勁直的氣格行乎其間，表現出船山詞遒上的風格。這種情況在題為“本意”詞中尤其普遍，如“人間何事苦關心，匆匆下碧岑”的《阮郎歸·本意》，“蘆花誰覆釣魚船，寶玦藏腰未敢言”的《憶王孫·本意》等等，皆舊題含新意，極大地提高了詞調的境界與意蘊，表現了船山為詞激昂遒上的整體取向。
其次，船山沉郁遒勁的詞風，還通過他對詞調的選擇表現出來。古人極重填詞選調，“填詞選調，主要就是選擇詞調的聲情和作者所要表達的思想感情是否切合，以便使聲情和文情取得一致?！盵3]“作詞之要有五：第一要擇腔，腔不韻則勿作，如《塞翁吟》之衰颯，《帝臺春》之不順，《隔浦蓮》之寄煞，《斗百花》之無味也?！盵4]不同詞調所傳達的聲情各不相同，填詞擇腔，首先即要選擇調的聲情，以便更好地表達文情詞意。清代吳綺《記紅集·凡例》：“凡詞皆以聲情為主?！薄霸~調不下數百，有豪放，有婉約，相題選調，必視作者所感之情緒奚若，進而取古人所用之曲調，玩索其聲情，有與吾心坎所欲言相仿佛者，為悲，為喜，為沉雄激壯，為掩抑凄涼，為哀艷纏綿，為清空瀟灑，必也曲中之聲情，與吾所欲表達之詞情相應，斯為得之?！盵5]唐宋詞中，“婉約派常用《訴衷情》、《蝶戀花》、《臨江仙》、《雨霖鈴》之類婉轉纏綿、凄咽清怨之調；豪放派常用《滿江紅》、《水調歌頭》、《賀新郎》之類激越奔放、慷慨悲涼之調?！盵6]若聲情不合，如沈括《夢溪筆談》：“今人則不復知有聲矣。哀聲而歌樂詞，樂聲而歌怨詞。故語雖切而不能感動人情，由聲與意不相諧故也?！币虼?，詞調的選擇與詞風的形成互為表里，一位詞人最常用的詞調往往最能顯出其詞之格調，如詞史上之特例——南宋陳人杰《龜峰詞》凡三十首皆用《沁園春》詞牌。
船山詞的選調擇腔，全面支持了其遒勁詞風的形成。椐筆者統計，船山二百七十九首詞中，《摸魚兒》調最多，二十一首，其次為《念奴嬌》十六首，《蝶戀花》十五首，《浣溪沙》十二首，《漁家傲》九首，《鷓鴣天》、《點絳唇》八首，《滿江紅》七首，《沁園春》六首，《賀新郎》五首。其中《念奴嬌》又名《鼓笛慢》，晏殊《山亭柳》（贈歌者）：“偶學念奴音調，有時響遏行云”，極言此調之高亢；《漁家傲》“音清悲如煙波間”[7]；《賀新郎》則音韻洪暢，歌時浩唱，“一般說來，用入聲韻部，蒼莽沉郁；用上聲韻部，則聲情掩抑，凄婉悲愴?！盵8]即使船山用調最多的較為溫婉的《摸魚兒》、《蝶戀花》，亦屬凄愴怨慕的低沉之調，如宋趙令疇以《蝶戀花》組詞描述唐元稹《會真記》故事時，在題記中說：“調曰商調，曲名《蝶戀花》?！痹酥モ帧冻摗氛劦綄m調與聲情關系時，以為“商調凄愴怨慕”。這些詞調為船山沉郁遒勁的詞風提供了合適的外在形式。
第三，船山的遒勁詞風并不以一種面貌出現，而是兼容并蓄，溫婉、曠達、閑適、辛辣，不主一格，“正而能變，變而能化，化而不失本調，不失本調而兼眾調?！盵9]格調雖眾，一經船山嗣響離騷的詞情的滌蕩，卻無不呈現“遒上”之主旋律。
首先，婉麗之作深隱剛健，最顯纏綿。如《惜余春慢·本意》：
似惜花嬌，如憐柳懶，前日峭寒深護。從今追數，雨雨風風，總是被他輕誤。便與揮手東風，閑愁拋向，綠蔭深處。也應念，曲岸數枝新柳，不禁飛絮。爭譴不，燒燭留歡，暗邀花住。坐待啼鶯催曙。怕燕子歸來，定巢棲穩，不解商量細語。未擬扳留長久，乍雨乍晴，繇來無據。待荷珠露滿，梅丸黃熟，任伊歸去。
此詞乍看只如詞題“惜余春慢”，是一首傷春詞，上片盡現殘春景況，下片轉入傷春意緒，詞人執著留春，不惜燒燭留歡，枯坐待曉，正蘇軾“夜深還恐花睡去，故燒高燭照紅妝”之殷勤矚望。絞盡心力哀告纏綿、極力留春的愿望何以如此迫切？原來為“怕燕子歸來，定巢棲穩”，而燕子在船山詞中屢屢被視為不受歡迎的背義小人，這里則無疑影射了中原大好河山被滿清及其漢人爪牙所蹂躪的現實。難怪詞人苦苦掙扎全力留春，他所真正挽留的，不正是民族的前途命運？傷春的底色泛出這位思想家傷逝國運的深憂，葉恭綽《廣篋中詞》評其“宛轉關情，心灰腸斷”，真體味船山心跡者！一片故國之思的騷心深匿于對春的眷戀挽留中，比之周、秦等婉約大家亦不見遜色；所差可者，船山詞貫注強烈的主體精神而決無小兒女情態，惜春既非嘆逝華年亦非悵戀舊情，而是其刻骨銘心的忠怨之心，柔婉中見陽剛。再如《青玉案·憶舊》：
桃花春水湘江渡，縱一艇，迢迢去。落日赪光搖遠浦。風中飛絮，云邊歸雁，盡指天涯路。故人知我年華暮，唱徹灞陵回首句?；滹L狂春不住。如今更老，佳期逾杳，誰倩啼鵑訴。
筆致流暢清雅樸素，悵惘迷茫的情緒流淌詞中，在嘆逝流年與芳春的憶舊中，卻夾雜詞人“南登灞陵岸，回首望長安”（王粲《七哀詩》）的國事憂患，別有風旨。
其次，曠達之作寓激昂。典型即這首《哨遍·廣歸去來辭》：
一領青蓑，一柄長鏟，也是閑牽累。歸去來，何處可言歸？舊家山目前即是。知者稀，誰堪就問津路，莫將黃葉迷童稚。憑冷覷春花，閑看秋月，蒼天伎倆止此。笑乾坤兩扇半開扉，任柳絮穿簾撲面飛。既不粘泥，自然輕脫，唯吾之意。噫，歸去來兮，縱橫萬里人間世。嚼囫圇橄欖，來回甘苦知味。弄二月輕雷，散一天暮靄，傾倒銀河香水。釀就蜂蜜，驚回蟻夢，丈夫當如此矣。昭昭白白亭午時，駕玉虬參鸞一問之，向虞淵可容轉計。燭龍今在何處，料也難酬答。但斟北斗天漿滿斝，恁我花前沉醉。歸來斬盡一團疑。胡不歸，漫留止。
詞前有序曰：“蘇子瞻隱括《歸去來辭》，陶公之余沈也。吾自有大歸大去而大來者，為期未知遠近，然知遲遲之不接淅久矣，因借其韻，以自抒己懷?！睂⒃~的寫作用意說的極明確：是借蘇子瞻《哨遍》（為米折腰）韻，自抒其大歸大去大來之懷和昂首天外的壯闊抱負、皎如星月的坦蕩襟懷。曠達適意，“自然輕脫”，暗含《莊子·逍遙游》般自由自如無拘牽，又具操縱玉宇、任我驅譴的主宰意識和豪邁超脫、天地唯我的曠放?！罢煞虍斎绱艘印?、“歸來斬盡一團疑”，陽剛中透出蒼涼勁健。又如《風流子·自笑》：
老夫無藉處，問今古更有幾人知。把紅霞揉碎，捋成火棗，玉露團合，釀就冰梨。飽餐罷，擎籃盛日月，添炭煮冰澌。一掐中天，星隨指落，還從殘臘，花促春歸。
秋風落葉里，捫碧宵，敲響玻璃。大笑天翁白雀，輸我偷騎。金彈驚開，幽窗啼鳥；玉笙喚起，茅店荒雞。且殷勤矚望，絕調鐘期。
想落天外，操縱萬物，與其理想境界相去不遠。
再次，溫婉曠放之外，船山尚有一首別具一格的小令《女冠子·賣姜詞》：
賣姜來也，誰是能酬價者，不須慳。老去絲尤密，酸來心愈丹。垂涎休自悶，有淚也須彈。最療人間病，乍嚴寒。
詞風如其所詠之姜，辛辣老練。犀利潑辣的文字充分表現了船山為人姜性韌、辣的一面，被嚴迪昌稱為“清初詞作中的絕妙好詞?！盵10]
明詞不振幾成定論。吳梅《詞學通論》：“惟《花間》、《草堂》諸集，獨盛一時。于是才士模情，輒寄言閨闥，藝苑定論，亦揭示香奩，托體不尊，難言大雅……一時才士，竟尚側艷?！标愖育垺队奶m草詞序》：“明興以來人才輩出，文宗兩漢，詩儷開元，獨斯小道，有慚宋轍。其最著者為青田（劉基）、新都（楊慎）、婁江（王世貞），然誠意音體俱合，實無驚魂動魄之處；用修以學問為巧便，使如明眸玉屑，纖眉積黛，只是累耳；元美取境似酌蘇、柳間，然如鳳凰橋下語，未免時墮吳歌。此非才之不逮也。巨手鴻筆，既不經意，荒才蕩色，時竊濫觴，且南北九宮既盛，而綺袖紅牙不復按度，其用既少，作者自稀，宜其鮮工也?！苯捉傻拿髟~，悲慨沉郁的詞風漸趨衰微，雖然，這種詞風在“豪邁激越，尤有蘇辛遺范”的陳霆詞和“最號雄放”的夏言詞中有過吉光片羽的閃現，卻終因明詞創作的大環境使其難成氣候。只有到了王船山的時代才大起慷慨悲歌之士，錢謙益在《施愚山詩集序》中稱：“兵興以來，海內之詩彌盛，要皆角聲多，宮聲寡；陰律多，陽律寡；噍殺恚怒之音多，順成啴緩之音寡。繁聲入破，君子有余憂焉。”船山詞因時而生，借用葉嘉瑩評論辛棄疾所言：“……這不僅是由于其人格與性情之精誠光偉足以表現出一種道德倫理方面的價值而已，而且更因為他們的作品既是其全生命中之意志與理念的本體呈現。”用生命意志與理念共筑的沉郁遒勁的詞風不啻為明詞的空谷足音。
注釋：
[1]彭靖：《分明點點深——論王船山詞》，文學評論叢刊（十八輯），1983年版，第5頁。
[2]周濟：《宋四家詞選目錄序論》，唐圭璋：《詞話叢編》（2），北京：中華書局，1986年版，第1643頁。
[3]張炎：《詞源·卷下》，唐圭璋：《詞話叢編》（1），北京：中華書局，1986年版，第267頁。
[4]席金友編：《詩詞曲基礎知識》，呼和浩特：內蒙古人民出版社，2000年版，第359頁。
[5]龍榆生：《龍榆生詞學論文集·填詞與選調》，上海古籍出版社，1997年版，第178頁。
[6]吳熊和：《唐宋詞通論》，杭州：浙江古籍出版社，1989年版，第129頁。
[7][宋]釋文瑩：《玉壺清話》卷九，北京：中華書局，1984年版，第94頁。
[8]鄧元煊評注：《歷代詞分調評注·賀新郎》，成都：四川文藝出版社，1998年版，第4頁。
[9]嚴迪昌：《清詞史》，南京：江蘇古籍出版社，1990年版，第107頁。
滿江紅詞牌范文4
建筑是凝固的歷史，通過建筑，可以探測城市的時間深度。而所謂上海文化，實際上指的是上海近代開埠以來所形成的江海通津，華洋雜處，兼容并蓄，引領潮流獨特的“海派文化”。當萬國的歷史洋樓遇見了上海的融貫氣度，我們看見了坐落于延安路上的俏江南881會所。
老洋房的摩登獨自
走進881，映入眼簾的是一幢保存完好并重新修葺的古典貴族別墅，緊接著是坐落于花園中的全玻璃式建筑。舊上海的洋樓門檐和塊木圍體的水景玻璃房，集世界藝術、建筑、中西，古今文化為一體的大成之作，鮮明的對比與反差，形成強烈的震撼視覺效果，明快而超現代的風格設計，更令人嘆為觀止。
據說這座花園大宅建于1927年，最早曾屬于被譽為“金融巨子”的中南銀行創辦人胡筆江。今天俏江南聘請了世界頂尖設計機構super potato將其改造，在原來老洋房磚瓦梯木的基礎上，重新用現代的眼光包裝出古宅新意。從窗欞層疊的酒吧挑空大墻，到機理豐富的現代油畫，或是用宋詞詞牌命名的主題包房，以及歐洲著名式樣的經典家私。
從“好事近”開始，經過“采桑子”，“蝶戀花”、“滿江紅”再到“暢云天”，不論是形態各異的陶瓷還是醫書堆砌起來的書墻，或是不同年代、不同大小，不同風格的108個茶壺，一切突出的是祥和與寧靜的意境。充滿濃郁東方色彩的壁畫，與全木質桌椅相得益彰。一面掛滿了古老照片的墻壁吸引了我的注意，近看原來是大大小小不同時期的火車照片，黑白分明，風格迥異。這些照片縮小了年代，放大了記憶，每一幅都能收復失散多年的心情，令每一個看見它們的人都會產生莫名的感動。這黑白記憶的隔壁就是三面環窗的“江城子”，輕巧的帷幔與飄薄的紗簾，此情此景，如夢如幻，處處顯現著迷離與浪漫。三樓的“虞美人”可以通向巴厘島風情的露臺，所有景觀盡收眼底。
玻璃的冷靜，用溫樸的原木包覆，Takashi Sugimoto設計的玻璃房，是881會所理性與感性的綜合體。北歐風的現代感，與老洋房一新一舊的對話，渾然成―體，簾幔下的雅亭取名為“蘭亭”，隱密著情人間的芳蹤及耳語。蘭亭旁邊的百年連理樹，見證新人間的愛情。來自華爾街的巨型銅牛，銜著美金，寓意“牛氣沖天”。小到一把藤椅，大到―棵古樹，全都來自于印度尼西亞和巴厘島。
味覺里的光影流年
燈影昏漫，來自8個國家百來種的芳醇紅酒以及頂級香檳，在Riedel的酒杯中露出晶瑩誘人的色溫。幾十年的手工雪茄，啜一口歷練深濃，在皮制編床上慵慵耳語，體會今夕何夕。
在這里以創新，健康，時尚為主旨的菜品，從中國傳統川菜基礎上，輔以南派粵菜，譚氏官府菜以及高貴的法國大餐等。最近就餐時我點了幾道朋友們一直推薦的招牌菜，先來說說最有名的“江石滾極品肥牛”，這是俏江南極具人氣特色的一道菜。在玻璃器皿內裝八發熱的五香色拉油，溫度在200℃以上，里面的石頭源自嘉陵江，主要是起到保溫加熱的作用，而且富含人體所需微量元素?，F場將腌制好的生牛肉倒入器皿中，滾在石頭上燙熟，即可食用。此菜品將靜與動，含蓄與奔放有機結合在了一起，伴著服務員的解說詞，美味而又有趣喇生。
當服務員將“文房四寶”呈上的時候，讓人眼前一亮的同時也在犯糊涂，這道菜應該從哪“下口”呢?不要緊，貼心的服務員緊接著會介紹這道菜的制作工藝及原料。廚師分別將豆沙餡、番茄醬，煎蛋皮，黑米酥，蛋酥，做成筆，墨、紙，硯的形狀，這道菜用料考究、天然健康，制作精細，香味濃郁，當屬美食與中國傳統文化完美融合的精典之作。
滿江紅詞牌范文5
一、清明上河園――文化創意的審美需求
文化創意要解決的兩個突出問題：一個是文化生產的單一化與人們精神需求的多樣化之間的矛盾。另一個是文化資源的歷史化與表現形式的現代化之間的矛盾。
隨著時代的發展和物質生活的改變，人們的審美需求呈現多元化、多層次發展的趨勢，不同年齡、不同地區、不同文化程度、不同性別、不同愛好所需要的文化產品也有所不同。另外，不同時代的人對文化的需求有不同的欣賞趣味和審美風尚，文化生產必須符合時展的要求，其文化產品才有旺盛的生命力。所以，文化產業要想突破必須研究今天人們的審美心理需求，只有解決了上述兩個問題，我們的產品才有市場，才能受到人們的歡迎。開封清明上河園雖然是人造景觀，但它用巧妙的創意把宋代歷史生活還原，吸引了四面八方的游客。
十年來，清明上河園共接待游客500多萬人次，總收入上億元，成為中國旅游知名品牌。一個重要的原因就是將逝去的歷史還原成現代生活、將靜態的畫卷變成動態的展現，將單一的看變成游、購、娛的多樣統一。開封清明上河園以畫家張擇端的《清明上河園》為藍本，按照圖中布局，采用宋代營造法式，結合現代建筑方法，集中再現了原圖的購物景觀和民俗風情。
清明上河園景區占地600畝，其中水面180畝，景觀建筑面積30000多平方米。仿照原圖，設驛站、民俗風情、特色食街、宋文化展示、花鳥魚蟲、繁華京城、休閑購物和綜合服務等八個功能區，并設有校場、虹橋、民俗、宋都等四個文化區。游覽清明上河園，可以跨虹橋，登上善門，游鴻福寺，瀏覽文繡院，下榻古驛站，就餐孫羊正店。游覽清明上河園，還可以觀賞民間雜耍、木蘭織房，還有吹糖人、剪紙、風箏等民間工藝，當然還有聞名中外的開封小吃。另外，瀏覽清明上河園，游客還能看到反映宋代歷史的表演劇目，如《王員外招婿》、《梁山好漢動劫車》、《包公巡視汴河漕運》、《大宋科舉》、《東京擂臺》，觀眾不僅可以是一個旁觀者，還可以做一個參與者。
正是這些內容豐富的民俗活動和表演劇目，使得清明上河園的宋文化主題更加鮮明，讓游人仿佛穿越時空隧道置身于當時的歷史場景，感受當時的文化，真正有一種“一朝步入畫卷，一日夢回千年”的感覺。清明上河園二期景區向游人開放后，眾多的宋代游藝和娛樂項目，尤其是《大宋?東京夢華》的推出，吸引了越來越多的游客。清明上河園二期全部建成開放使整個清明上河園創造三個中國之最。一是中國最大的仿古建筑群。二是中國最大的宋文化主題公園。三是中國最大的古代娛樂集約化再現景區。
二、《大宋?東京夢華》――開封輝煌歷史的追溯
《大宋?東京夢華》是一幅關于北宋王朝鼎盛時期的印象畫卷，是《清明上河圖》和《東京夢華錄》的歷史再現。劇目將八首經典宋詞和古畫串聯在一起，利用水系景觀、人文演出和歷史背景，構成對開封古城輝煌歷史的追溯。
《大宋?東京夢華》演出的實景主要依托于清明上河園二期的部分皇家建筑和80畝人工湖，每一幕都以一個美妙詞牌為名，又用8首觀眾耳熟能詳的宋詞貫穿始終，《虞美人》中不堪回首的南唐遺夢，《蝶戀花》中才子佳人的纏綿愛情，《滿江紅》中戰事的慘烈與悲壯等等都極大地吸引了游客。演出90%以上的劇情都在水上進行，舞臺隨著音樂的水面漂移，一幅鮮活的《清明上河圖》緩緩在湖面展開。高科技的應用成為演出的重要看點，運用LED等亮彩技術設計的流光溢彩的“柳樹”，晶瑩剔透、夜空發光的“香車寶馬”，隨波蕩漾的“水中明月”，利用機械技術設計的可自由拼合的水上棧橋，可“綻放”的舞臺等都給演出增色許多。
《大宋?東京夢華》演員陣容強大，場景布置逼真，由著名制作人梅帥元率《禪宗少林?音樂大典》班底制作。該演出也是繼《禪宗少林?音樂大典》之后河南省隆重推出的第二個大型實景演出，必將成為“夜游開封”的核心產品。
三、大型原創歌舞劇《清明上河圖》（青春版）――鄭汴強強聯合、共同聯手打造的一部精品劇目
青春版歌舞劇《清明上河圖》是在開封歌舞劇院原創劇目的基礎上，由鄭州歌舞劇院攜手開封歌舞劇院強強聯合、共同打造的一部精品劇目，描述了張擇端創作《清明上河圖》的過程，并將張擇端筆下的《清明上河圖》中千姿百態的市井風情表達得淋漓盡致。
隨著舞臺上的燈光和音樂變換，一幕幕東京汴梁的市井風情展現在人們面前：隋堤煙柳之中，踏青游春的達官貴人、平民百姓歡呼雀躍；東京街頭，汴河兩岸，游僧乞丐、船工纖夫盡顯本色，舞臺上聲、光、霧、景的綜合運用，把人物和劇情演繹得活靈活現，觀眾置身其中，仿佛回到了千年前的東京汴梁。生動逼真的布景設計、精巧完美的舞蹈編排、美妙悅耳的音樂旋律以及演員們曼妙感人的舞蹈律動，給觀眾以強烈的藝術震撼和美的享受。該劇引領觀眾和張擇端、各行各業的市井百姓一道分享中原文化的博大精深，感受千年以來，宋都開封的脈搏律動以及繁華盛景。
該劇有效整合了鄭汴資源，實現了鄭汴文化對接，是“鄭汴一體化”文化融城的首次嘗試?！肚迕魃虾訄D》經過再修改、包裝后推入市場，作為文化對接的切入點，創造性地啟動了合理調配藝術生產資源、聯手打造歌舞劇《清明上河圖》（青春版）的工程，對開封文化事業的繁榮和文化產業的發展有著深遠的意義和重要啟示。
滿江紅詞牌范文6
[關鍵詞]宋詞；琵琶意象；音樂文學
[中圖分類號]I207.23 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）20-0070-03
詞是與音樂密切相關的文學體裁。詞稱曲子或曲子詞，“發始于唐，滋衍與五代，而造極與兩宋”，①并成“一代之文學”。宋詞屬于燕樂歌辭，是一種典型的音樂文學。琵琶作為燕樂的代表樂器之一，不僅隨著燕樂的興盛而迎來了自身的發展高峰，而且對詞的發展與傳播產生了深遠影響，并在宋詞中留下了深深的烙印。
琵琶又稱“批把”，最早見于漢代劉熙《釋名·釋樂器》：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也。”意即批把是騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱作批，向后挑進稱作把，根據它演奏的特點而命名為“批把”。在中國古代文獻中，“琵琶”這一名稱經過了由統稱到專指的演變過程。琵琶由歷史上的直項琵琶與曲項琵琶演變而來。直項琵琶又稱秦琵琶，即秦汗子、阮咸；曲項琵琶由波斯經今新疆傳入我國。宋詞作為典型的音樂文學，與琵琶結下了不解之緣。在隋唐時期的燕樂樂隊中，琵琶是起主導作用的演奏樂器，因此它對詞的產生和發展有著重要的作用和影響。宋代以后，琵琶成了西域傳入的曲項琵琶的專有名詞。本文談的就是專指這種從西域傳來的曲項琵琶，這種琵琶與詞的聯系更為直接、密切。
作為一種與燕樂密切相關的彈撥樂器，琵琶對詞的產生和發展有著十分重要的作用和影響?？v觀《全宋詞》中，大量詞作都提到了琵琶。通過統計分析，《全宋詞》中約有150多首琵琶詞。這些琵琶詞既包括描寫琵琶本身的，也包括一些琵琶意象以及與琵琶有關的詞調等。以下是對這類詞的簡略分類分析。
一、與琵琶有關的詞調
在宋詞中，能確定與琵琶有關系的詞調并不多，在詞牌中明確標明有琵琶的詞作，有姜夔的《琵琶仙》：“雙槳來時，有人似、舊曲桃根桃葉?！雹?夏承燾曾考證：“此湖州冶游，根觸合肥舊事之作，‘桃根桃葉’比其人姐妹。合肥人善琵琶，《解連環》有‘大喬能撥春風’句，《洗溪沙》有‘恨入四弦’句，可知此調名‘琵琶仙’之故?！睆倪@段考證中可以得知，該詞是姜夔為懷念善彈琵琶的合肥女子所作，故“琵琶仙”應該是指這位女子。即使這個詞調并非姜夔原創，然而這個詞調也必然與琵琶有著密切的聯系。③姜夔的另一首自度曲《醉吟商小品》，在詞序中明確寫道：“遇琵琶工解作醉吟商湖渭州，因求得品弦法，譯成此譜?！薄按嗽~作于別合肥之年，用琵琶曲調。”④很明顯這首《醉吟商小品》是根據琵琶曲創作的詞調。
二、琵琶作為樂器被描寫
在這一類中，琵琶是作為一種樂器被客觀地描寫的。
首先，只是描寫琵琶演奏技法和演奏效果。唐代詩人白居易曾在他的著名詩篇《琵琶行》中非常形象地對琵琶演奏及其音響效果這樣的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！笨梢娔菚r的琵琶演奏技巧已有高度發展。宋詞中也有許多對琵琶演奏技巧和演奏效果進行詳細描寫的琵琶詞。這類詞中，只是作為一種樂器被詳細地刻畫描繪。如蘇軾的《水調歌頭》：“昵昵兒女語，燈火夜微明?！雹蔹S庭堅《憶帝京》：“薄妝小魘閑情素。抱著琵琶凝佇。慢捻復輕攏，切切如私語，轉撥割朱弦，一段驚沙去……”⑥從這些描寫中，我們可以清楚地看出琵琶的多種演奏技法以及不同的演奏技法所產生的不同音響效果。這些描寫給讀者以身臨其境之感，這也是詠琵琶詞的魅力所在。
其次，描寫彈奏琵琶的女性。唐后期，由于琵琶演奏技法和構制的改革，琵琶更適合女性彈奏。唐代詩人王建在《塞神曲》中描寫的“男抱琵琶女作舞”現象在宋代不再是主流，琵琶逐漸成為女性的專利，而男性詞人更多地成為琵琶演奏的欣賞者，這在宋詞中有明顯體現，這類詞作在宋詞中比較多，如王安國《清平樂》：“昨夜南園風雨，小憐初上琵琶，曉來思繞天涯?！雹呦蜃又N《梅花引》：“傷春玉瘦慵梳掠，拋擲琵琶閑處著?！雹噘R鑄《減字浣溪沙》：“閑把琵琶舊譜尋，四弦聲怨卻沈吟?！雹?。在這類詞中，作者將主要精力放在寫彈奏琵琶的人上，演奏琵琶的女性成為詞中的主角，琵琶已經不是作者重點描寫的對象，而只是為了烘托人物情感和表現琵琶女的職業而已。宋代職業的演唱者主要是歌伎，分為官伎、家伎和私伎三種。而琵琶就是歌伎的主要演奏樂器之一，那些以琵琶為主要演奏樂器的歌伎被稱為“琵琶伎”、“琵琶娘”或“琵琶女”。宋人在公宴中用歌伎奏樂唱詞，是官方認可的慣例，在私宴中，更少不了歌伎的演唱助興。⑩琵琶詞與女性的聯系就更加緊密。
三、宋詞中的琵琶意象
在宋詞中，琵琶已經不僅僅是客觀描寫的對象，而是被賦予了如相思﹑離愁﹑身世感慨﹑感傷等主觀情緒，感情細膩而婉約，成為一種情感的寄托。
首先，通過琵琶表現相思懷人、離愁別恨等復雜細膩的內心情感。這類意象在琵琶詞中占的比重最大。表現相思懷人的的有陳亞《生查子》：“閑抱琵琶理相思，必撥朱弦斷。”？輥？輯？訛張先《謝池春》：“琵琶流怨，都入相思調?！保枯?？輰？訛表現離愁別恨的有張先《木蘭花·玉樓春》：“今宵風月知誰共。聲咽琵琶槽上鳳?！?？輥？輱？訛歐陽修《玉樓春》：“琵琶傍畔且尋思，鸚鵡前頭休借問。”？輥？輲？訛還有表現思鄉思國之情的，如汪元量《一翦梅》：“玉人勸我酌流霞。急拈琵琶。緩拈琵琶?！?？輥？輳？訛趙桓《眼兒媚》：“一旦奸邪，傾天拆地，忍聽琵琶。”？輥？輴？訛其中在表現思鄉思國等復雜感情時很多借用歷史典故，而這些典故是與琵琶有密切關系的歷史人物故事，如洪皓《漁家傲》：“琵琶莫寫昭君怨，滿目平蕪無足玩?！毙翖壖病顿R新郎》：“馬上琵琶關塞黑，更長門、翠輦辭金闕。”？輥？輵？訛等這些詞中提到昭君出塞的典故。又如汪元量《滿江紅》：“昭君去，空愁絕。文姬去，難言說。想琵琶哀怨，流淚成血?！保枯?？輶？訛這首詞中提到昭君出塞或將王昭君、蔡文姬并舉，琵琶成為歷史人物或歷史事件的代指。
其次，用琵琶表達時光易逝、仕宦飄零之感。這種情緒源自唐白居易的《琵琶行》，在這首詩里，他不僅描寫了琵琶的演奏技巧和聲響效果，更重要的是一句“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的沉重感慨將自己被貶后的孤苦心境與琵琶女的坎坷遭遇結合起來?！白衅抡l最多，江州司馬青衫濕”引發了眾多文人志士的感情共鳴?！杜眯小穼蟠膶W產生了深遠影響，在宋詞中就有很多次借用此典故抒發仕宦飄零、知音難覓、時光易逝的復雜心境。司馬光《錦堂春·錦堂春慢》：“……席上青衫濕透，算感舊、何止琵琶。怎不教人易老，多少離愁，散在天涯?！保枯?？輷？訛李曾伯《醉蓬萊》：“倚欄干一笑，舊日琵琶，何處尋覓?！?？輦？輮？訛這類詞作在宋詞中不勝枚舉。
當然還有一類詞作，雖然詞中有琵琶意象，但不單純表達一中感情，往往是很多感情交織在一起，如張炎《法曲獻仙音》：“云隱山暉，樹分溪影，未放妝臺簾卷。篝密籠香，鏡圓窺粉，花深自然寒淺。正人在、銀屏底，琵琶半遮面。語聲軟。 且休彈、玉關愁怨。怕喚起西湖，那時春感。楊柳古灣頭，記小憐、隔水曾見?！保枯?？輯？訛這類詞中往往交織思念、離愁、感慨時光流逝等多種復雜而細膩的感情。總之，思怨也好，離恨也罷，都通過琵琶來傳達詞作者內心的復雜感情。真可謂“情知言語難傳恨，不思琵琶道得真”。？輦？輰？訛
以上是對《全宋詞》所含琵琶詞做的梳理和粗略分類，是依據唐圭璋先生主編《全宋詞》為電子版檢索方式梳理分類的。
通過上文的分類可知，琵琶在宋詞中占有重要地位。掩卷深思，為何宋詞中會有如此多的琵琶意象存在，而這些琵琶詞具有什么特點呢？
首先，是文學的傳承性。宋詞繼承了前代文學尤其是唐詩和唐五代詞中的琵琶意象。唐詩中以白居易的名篇《琵琶行》為代表，其對琵琶生動而傳神的描寫，對后世歌詠琵琶的詩篇有極大影響，不僅成為千古傳頌的詩作名篇，而且常被人們視為經典之作加以引用發揮。譬如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。？輦？輱？訛有描寫邊塞生活環境和將士復雜心情的王昌齡《從軍行》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情?！?？輦？輲？訛還有表現相思別愁的唐五代詞韋莊《菩薩蠻》：“琵琶金翠羽，弦上黃鶯語?！?？輦？輳？訛這些琵琶意象或典故大多被宋詞繼承。
盡管琵琶在宋代燕樂中的地位已經衰落，但宋詞琵琶意象不但沒有減少，反而更加細膩豐富。文學的繼承性使那些大量被使用并得到人們廣泛認可的意象流傳下來，并被后人繼續使用。因此，宋詞中存在大量的琵琶意象就也不足為奇了。
其次，琵琶自身的演變發展。唐以后琵琶的演奏技法和構制發生了很大變化，唐代彈奏琵琶的人多為男性，到宋代隨著琵琶技法和構制逐漸革新，更適合女性彈奏和表現內心細膩柔軟感情。隨著宋詞的發展，作為宋詞主要傳播者的歌伎逐漸成為宋代琵琶的主要演奏者，這樣使宋詞中的琵琶意象更豐富。
宋詞中的琵琶詞的特點主要集中在琵琶意象上，這與唐詩琵琶意象有很大不同。如果說唐詩的琵琶是“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”（王翰《涼州詞》）？輦？輴？訛、“樂府只傳橫吹好，琵琶寫出關山道”（顧況《劉禪奴彈琵琶歌》）的陽剛之氣， ？輦？輵？訛那么，到了宋詞就變為“昵昵琵琶思怨語”、“琵琶弦上說相思”、“娟娟缺月西南落，相思撥斷琵琶索”（蘇軾《菩薩蠻》）？輦？輶？訛的婉轉纏綿、繾綣悱惻的情調。究其原因，首先是詞與詩的不同文體特質決定的。宋詞的產生，導致音樂與文學的格調趨于婉約。詩詞的文風也隨之一變，由唐詩的舉杯高歌變為淺斟低唱的詞的格調。王靜安先生謂：“詞之為體，要渺宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所不能言；詩之境闊，詞之言長。”？輦？輷？訛詞在從民間走向文人手中之后，以描寫人物內心情感見長，具有委婉細膩的風格，顯然別于“詩言志”的要求。這樣，宋詞更傾向于表現相思、離愁、別恨等個人情感。其次，到宋代琵琶更適合女性彈奏。歌伎的奏樂演唱對宋詞的感情基調產生了重要影響，那些演奏琵琶詞的歌伎以女性特有的細膩、柔情傳達出更加婉轉纏綿的情感。第三，唐宋政治環境的不同。唐朝崇功尚武，琵琶多表現邊塞和戰爭，因而更具陽剛之氣；而宋代更加崇尚文治，詞中琵琶多用來描寫詞人的內心情感世界，故更具陰柔之美。
總之，宋詞中有大量琵琶意象存在，這不僅與文學傳承和社會政治環境有關，也與琵琶自身演變和和音樂發展有關，琵琶詞在宋詞中煥發出了新的光彩和藝術魅力。
[注 釋]
①吳梅：《詞學通論》，中華書局2010年版。
②⑤⑥⑦⑧⑨唐圭璋：《全宋詞》，中華書局1983年版。
③彭定求：《全唐詩》，中華書局1960年版。
④姜夔著、夏承燾箋校：《姜白石詞編年箋校》，上海古籍出版社1981年版。