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室內環境藝術設計論文范文1
隨著現代結構技術以及計算機科學技術的發展，現代建筑設計的水平也得到相應的進步和提高。不僅有建筑設計、庭院設計以及室內設計之間的相互關聯的空間序列的整體設計，而且在設計中還應用到室內外空間相互貫通和滲透設計方法，例如室內空間室外化以及室外空間室內化等等，具體做法有把大自然中的青山綠水或花草樹木等引入室內，以及把各種形式的遮陽避雨或放松休息設施等安置在大自然中等等。這種室內環境和室外環境的互相穿插、結合以及變換等方式，打破了原先室內外的界線，給人們的生活創造了靈活的、舒適的空間。這種靈活的、舒適的空間符合現代人們的快節奏、高效率生活和工作的需要，體現了現代室內設計以人為本的宗旨，使人們工作或生活在大小形態各異、安全舒適的室內空間的同時，又能享受到大自然中各具特色的優美景色。國內外的室內設計在實踐中不斷前進和突破，使得室內設計在空間方面的發展，使其對建筑空間再創造的環境藝術設計不僅限于室內環境。室內設計不僅配合建筑外形和建筑群的設計，同時也單獨進行園林以及庭院的環境設計等等。例如，某個飯店的咖啡廳和大街相鄰。設計師在設計時就把街邊的水池、花圃引入室內，使得部分咖啡座鄰水而立，意境優美。雖然整個咖啡廳的空間不大，但室外的植物流水等被巧妙的嵌入室內，使小咖啡廳顯得精致開闊而且生機盎然。這個設計就是對生活環境是進行了室內外相互聯系的整體設計，所以室內布局和環境藝術都是室內設計中不可或缺的部分，都是構成成功的室內設計的重要組成部分。
二、室內設計和環境藝術設計中技術與藝術的結合
當前我國室內設計實踐主要方面涉及如下幾個方面：對室內空間進行調整、對生活設備用品進行設計組合和對裝飾藝術品進行選擇和布置。要完成這三個方面的相互關聯和有機整合還需要社會科學以及自然科學等方面的知識。實踐證明室內設計是技術和藝術相互結合的設計工作。室內設計要求對建筑空間進行調整，以及進行豐富的再創造，在進行調整和創造的工程中對環境藝術進行設計是必須要考慮的問題。例如，一九八三年中央工藝美術學院的三位設計師赴波恩對我國駐聯邦德國使館進行內部環境的設計。原本的使館大廳中有兩根柱子七個門，不但視覺上十分分散，而且功能也不是太明確。針對這些問題本次設計的關鍵是在于調整空間，所以三位設計師借鑒我國傳統藝術的形式，并且運用現代處理手法，巧妙地把兩根柱子結合起來，設計出了兩邊落地的隔斷，創造出了了兩個層次的空間。第一空間層次中左側是衣帽間，右側通向宴會廳，其他的門都被隔斷遮住，這樣以來空間就相對集中并且導向十分明確。人們步入大廳首先看到的是不失古色古香且又具有現代韻味的雕花隔斷，以及第二層次空間中意境深遠的具有代表性的桂林山水畫。此外，原本使館從大廳到水榭是很寬的過廳，十分空曠而又單調，所以三位設計師設計了茶色的玻璃圓洞門，把過廳隔歐陽尚海長江大學藝術學院為兩個部分，把后部作為大使會的客廳，既增加了空間層次感又提高了大使會客廳的地位與格調。為調整空間，三位設計師還進行了大理石墻面、木護墻、花格折疊門、落地隔斷、圓洞門等方面的裝修設計，使駐德使館的內部環境以及美感得到了全面的提高和改善。由此可以看出，室內設計不但要解決自身的材料和構造，而且還要解決與建筑原來構造物的結合問題，要適當的空間進行調移和再創造。這些過程不僅是藝術的需要，同時也是室內功能的需要，所以室內設計要采用一定的藝術手段，把設計和環境藝術有機的結合起來。
三、室內設計與環境藝術設計的創新
隨著現代設計理念的發展，回歸自然、以人為本等理念在室內設計中得到越來越多的重視，在具有現代感的室內環境中，擺放古典家具、加入富有自然氣息的元素，能夠使處于繁華都市中的居住環境變得自然協調，在設計中可使用自然元素和自然色彩，采用民間藝術的手法和風格，為人們營造一種和諧、回歸自然的美感；人是室內環境的主體，在室內設計中空間環境與人的和諧是完美設計的最終體現，因此在室內設計中需以人為中心，從室內環境的整體出發，利用蘊含著不同文化和內涵的裝飾體現人的個性，體現對人的關懷，以人為本，實現環境藝術和人文的完美結合。此外，藝術設計強調個性，由于多種因素的影響，當前建筑的外形大多十分相似，這就更需要在室內設計中體現創新的力量，因此在室內中應積極創新意識，使用新的材料、設計手法等營造個性化的室內環境，使室內環境中更具藝術風格。
四、結語
室內環境藝術設計論文范文2
關鍵詞：環境藝術設計；發展
環境藝術設計是一種新的構建跨學科主題在現代環境科學研究基礎,也是一門仍在發展的主題,沒有形成完整的理論體系,環境藝術設計是伴隨著人們的環保意識的覺醒和新專業誕生了。
一、環境藝術設計現狀?分析與發展
（一）發展背景
環境藝術設計涵蓋了幾乎所有的當代藝術和設計,它是一個藝術設計的集成系統。在狹義上,環境藝術設計主要是指建筑的空間設計和環境為主體。其中,建筑室外環境設計在建筑外部空間形態,綠色,水,人行道上,環境論文主要設計和設施,也就是景觀設計,室內環境設計、室內空間、家具、照明、等為主要設計,也稱為室內設計。這兩個是最快速發展的現代環境藝術設計領域的兩個分支。在國內,環境藝術設計分為室內和室外環境藝術設計類,藝術和設計,但可以分為很多類別,如城市規劃、城市設計、建筑設計、室內設計、雕塑、壁畫、積木,屬于環境藝術的范圍。
（二）我國環境藝術設計三十年的發展現狀
中國當代環境藝術從1980年代開始,現在已經進入了“30年”。“近30年來,隨著形勢的發展,改革開放,中國的城市化是前所未有的速度和規模的加速增長,快速擴張的環境設計和施工團隊,那么對環境設計的紀律需要成為一個現代社會,越來越多的社會關注。
（三）我國環境藝術設計在發展過程中存在的問題?
近年來,雖然有大量的環境藝術實踐,然而,環境藝術專業和科學,在我們國家沒有接受科學的行業標準,但沒有相應的學科理論建設。環境藝術的線沒有思維,沒有產業,國家尚未成熟。由于城市公共環境藝術的特殊性,其主要建筑,城市空間,建筑和城市空間、材料、結構框架、概念,值得關注?，F在,一些重要的環境藝術項目,因為規劃者的角色,架構師和設計人員的知識是不夠的,導致這些項目的完成是不夠好,這是令人遺憾的,我們應充分重視環境藝術設計專業在城市公共環境藝術設計主要角色。一方面,監管機制從城市的角度來看,這限制了環境設計的發展。參與城市管理的設計環境,地位的建筑設計,城市規劃和建設管理,部門管理城市綠色花園,市政道路交通管理部門,衛生部門日常維護,等等。另一方面,缺乏公眾參與工作,導致缺乏人文關懷和環境藝術設計。當前的設計環境中,無論是建筑設計、景觀設計、室內設計、公共雕塑展覽設計,是由個人或單位設計和建設,缺乏對征求人們的意見和想法。其次,在某種程度上,西方設計模式在中國設計社區,像中國的設計缺乏歷史遺產?，F代中國認為,傳統的風水科學是迷信,是不科學的,導致中國在這一領域的理論空白?，F在大部分的國內高校是改變室內設計專業環境藝術設計專業人士,專業內容沒有改變。人才的培養需要一個合適的生長環境和一群好老師,這是最薄弱的環節在許多新藝術與設計學院。
二、環境藝術設計的發展趨勢
在80年代的中國,環境藝術設計主要關注的是“現代設計”,如何理解“設計”的人們的需求。進入21世紀,對中國環境藝術設計認知的問題在于:中國環境藝術設計開發過程不是“模仿西方設計風格”,不是按照西方模式在現實操作中,但質量基于歷史復雜整個國家的“社會和諧發展”的考慮,選擇什么樣的中國環境藝術設計的道路。在新的歷史時期,環境藝術設計有一個更廣泛的學科研究的遠景和范圍,設計中心的生活環境,更加注重生態環境、生活質量、藝術風格、歷史背景和區域特點,及其發展趨勢反映在以下幾方面。
（一）更加人性化，體現“以人為本”的設計理念
在當今社會,環境和人之間的交互變得越來越重要,人們設計創造的環境,環境,反過來又影響的行為指南。我們需要做的是去探索如何使設計和創建、環境影響變得更科學、更合理,我們不僅要尊重環境和發展的客觀規律,而且還要尊重和關注人為因素。
（二）尊重自然、生態優先，走可持續發展之路
尊重自然、生態優先級環境藝術設計的基本內涵,環境藝術設計的內涵要求打破“人類中心理論”的束縛,充分意識到,人是自然的一部分,建立一個新的環境設計的概念,全面整合資源,保護自然是我們與生俱來的不能停止,不能推卸的義務和責任。
（三）更強調便捷化，走向科技智能趨勢
如今,科學技術的發展極大地影響和改變了環境藝術設計的概念。隨著科學技術的發展,豐富了表現力和環境藝術的吸引力,和提供了廣闊空間和高質量的設計的設計師。作為環境藝術設計是與人類生活密切相關,是很自然的將更多的科學和技術,和新科技將使設計更加科學合理。新科技可以擴大領域的環境藝術設計的空間,帶來多變的設計形式、設計方向和方法?？傊?雖然近年來我國環境藝術設計有許多問題,但已引起人們的關注。目前,環境藝術設計是人們密切關注的焦點之一,在全球化的時代,我們應該以傳統文化之間的交互,致力于東方和西方的精神和物質融合,利用各自的優勢,和相關環境設計跨學科融合的實現,和建筑師和藝術家,努力發展自己的環境藝術設計。因為只有這種交互的基礎上,可見物質環境不能看到在設計意圖,然后達到美化的目的,凈化人們的生活空間。
參考文獻：
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室內環境藝術設計論文范文3
關鍵詞：環境藝術設計；動畫漫游；建筑
伴隨著社會經濟的快速發展，國內各行業都有了很大的進步，尤其是以科技為依托的虛擬現實技術，是現代前沿科技的代表之一。環境藝術設計領域同樣如此，人們對于精神生活的要求越來越高，自身的藝術修養與欣賞水平也在不斷提升，對于居住環境也提出了人文、綠化等要求，“未動工，先見形”已經成為建筑與環境設計行業的基本要求。建筑動畫漫游應運而生，在現在乃至將來都是藝術設計領域熱門的概念。
一、動畫漫游中的建筑環境設計
建筑動畫漫游是在科技的依托下，將環境藝術設計的思維方式與創作手法和虛擬現實技術相結合，根據規劃設計圖紙將建筑、園林景觀以及各種生活配套設施等諸多環境藝術設計元素通過虛擬現實技術展現出來，是現代城市規劃與建筑設計領域普遍采用的一種較先進的科技手段。近年來，隨著數字科技的進步，建筑動畫漫游在國內外都得到了更多的運用。與以往的建筑環境設計方式相比，建筑動畫漫游有著前所未有的人機交互性特征，其制作呈現的真實建筑空間感和大面積的三維地形仿真，都是傳統建筑規劃與環境設計所不能比擬的。建筑動畫漫游能夠較為全面地展現建筑整體的建成效果，甚至可以通過虛擬技術制作出實拍所無法展現的鏡頭，有利于建筑設計師將設計思想準確無誤地體現在建筑環境設計中。通過建筑動畫漫游，人們能夠提前看到未來居住環境的概貌，感受到未來家園的美麗景象。目前，房地產商在開發項目之前，往往會將整體設計理念通過三維圖像技術進行綜合體現，對整體的建筑環境進行現實模擬，展現未來的設計效果。在建筑動畫漫游中，人們可以在虛擬現實的三維環境下，用動態交互方式對未來的居住環境，包括室內環境、室外景觀、生活設施等方面，進行身臨其境的綜合體驗與全面審視，可以在任意的角度與距離仔細觀察每一個場景；人們能夠選擇多種運動方式，自由控制瀏覽路線，通過行走、駕駛或者飛翔等不同的運動方式，選擇多種路線進行觀察。而且在整個漫游過程中，還能夠實現多種設計方案效果的切換，人們可以感受不同設計方案中不同的環境設計效果，從而獲得強烈、逼真的感官沖擊和身臨其境的體驗。
二、動畫漫游制作中的環境設計思維
虛擬現實中體現的環境藝術設計，是通過動畫漫游的視覺形式而體現的一種環境設計展現方式，可以為觀眾提供更直觀的視覺參考，也是人們了解環境整體設計的便捷途徑。在建筑動畫漫游中，關于環境建筑場景的設計需要遵循如下幾種思維方式。第一，建筑動畫漫游中環境設計的整體思維方式。在這里，整體思維也稱為系統思維，它認為整體是由局部有序組織構成的，并且要求綜合、全面、整體地把握設計對象。在進行建筑動畫漫游的整體環境設計時，設計師自始至終要保持一種整體、全面、系統的創作理念，并且要在設計制作過程中處理好整體與局部的關系。整體來看，建筑物設計、景觀設計、場景設計或者內部裝飾設計，在整個動畫漫游制作中都屬于局部設計，這些局部設計中要體現整體思維的內在特質。在實際的建筑環境設計過程中，局部設計的設計師，如景觀設計師，在設計之初就要與主創人員進行溝通與交流，并達成統一的創作意圖與目標。景觀設計師要從宏觀上整體把握整體動畫漫游制作的景觀造型、色彩與情景基調，從整體上駕馭動畫漫游作品的關系框架，因為景觀設計在整體的建筑動畫漫游中能夠起到銜接的作用。在一些具有復古風格的現代傳統建筑設計中，設計師需要按照一定的程序系統地進行設計，一般環節為搜集素材、整合材料、創新設計等。首先要搜集素材，傳統風格的建筑設計素材搜集一般包括考古資料、實物素材以及當地居民生活方式、建筑營造方式甚至氣候特征等多方面。其次是整合材料，對于搜集到的所有素材，要根據整體設計需求進行整合、歸納，目的是使素材條理化、系統化、合理化、簡潔化，為整體設計提供直接的參考數據和相關資料。再次是創新設計，根據所整理出的設計素材，先要設計出整體規劃的平面圖紙；再根據整體動畫漫游制作的意圖與目的，包括風格、色彩基調等，進行局部的建筑與具體物件設施的設計；到后期還需要將局部的個體設計放在整體的大關系中進行調整?？偟膩砜?，動畫漫游的整體制作過程也就是由整體構思到局部設計再到整體調整的過程。因此，建筑動畫漫游本身就具備整體思維的特性。第二，建筑動畫漫游中環境設計的辯證思維。辯證思維遵循唯物辯證法的規律進行一系列的思維活動。唯物主義告訴我們，社會存在決定社會意識。環境藝術設計源自人們對于居住環境的審美需求，人們對于居住環境的審美對于設計師的思維與設計方向有著很強的導向作用。在環境藝術設計中應用建筑動畫漫游同樣需要遵循此理念，在已有的技術條件下，設計的過程更關注市場的供求關系與人們審美的演變?，F階段，通過現代科技藝術形式，以動畫漫游的方式帶領人們進行仿真體驗，其設計制作過程要求設計師以開放性的眼光進行設計，用事物之間存在普遍聯系的觀點完善素材，參照當地環境特色、建筑美學、園林景觀規劃等，綜合受眾的通識審美特征，在變化與對立中尋求統一，用一種辯證思維的方法理解并指導環境藝術設計中的建筑動畫漫游制作。優秀的現代環境藝術設計要求實事求是，符合當今的國情，并對當地風土人情、環境氣候尤其是受眾的要求有適當的體現，在建筑動畫漫游設計中同樣如此。動畫漫游中的主體設計要根據當地人的生活方式、建造材料與技術、地方獨特氣候綜合考量，現代建筑設計也是根據這些影響因素構成的。因此，在建筑動畫漫游中，用唯物辯證思維進行設計制作，就能夠設計出符合當地民俗文化與大眾審美要求的動畫漫游作品。第三，建筑動畫漫游中環境藝術設計的創意思維方法。創意思維可以被理解為設計師在針對設計對象進行設計的過程中的一種創造性思維活動。設計師通過想象、組合與創造對設計對象的主題、內容以及表現形式進行觀念性的創新構思，創造出一種全新的意念或者系統，使創造主體的內在屬性上升為大眾能夠接受的具象表現。一般情況下，創意思維包括形象、直覺、抽象、靈感、收斂、發散、聯想、逆向等多種思維方式，有獨特性與趣味性，是具有創造性的一項行為活動。環境藝術的動畫漫游設計更需要較強的創意思維，以提升設計作品的藝術感染力與趣味性。在建筑動畫漫游設計中，設計師還要注重設計對象的科學性與真實性，通過多種途徑，依據自身經驗與學識，得到合理、準確的數據，從而設計出逼真的場景、道具、主體建筑等。在設計中，設計師需要運用多種創意思維的方法，綜合整體動畫漫游的基調，進行設計造型，完成既與主題要求相符又形象逼真的動畫漫游形象。
結語
環境藝術設計與虛擬現實技術的融合，以動畫漫游的科技藝術形式提前展現設計師的思路與創作，讓受眾在仿真體驗未來居住環境的同時，能夠根據自身的實際需求，對設計方案進行考察，更加全面、直觀地感受未來的居住環境，彰顯了環境藝術與虛擬技術不同領域的文化藝術多元化的交互式發展。在環境藝術設計創新發展的道路上，跨學科、跨領域的發展模式能使設計師擁有更廣闊的思考范圍，從而挖掘出新的作品與藝術形式。
參考文獻：
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室內環境藝術設計論文范文4
通過對環境藝術設計專業“學工融合”工作室人才培養模式、“項目導向式”課程體系改革的教學實踐，將教學方法的探索總結如下：
一、興趣引導、問題切入法：
興趣引導、問題切入法，可加強師生在教學中的互動性。在項目課程中教師刻意設定若干個存在問題的案例，讓學生來尋找其中的問題，這種“找錯誤游戲”可使學生在設計項目過程中不斷的發現問題和解決問題，激發學生主動參與性和探索性，對學生的自我再學習能力、創造性、能力的提高起到了積極的作用。
二、動態小組討論法
根據不同的項目和不同的問題自由組織臨時的學習小組。這種臨時組合的學習小組提供了一種新的學習方式，通過小組學生們的討論，提高了學生們共享知識的能力（團隊合作）、傳播知識的能力（交流與溝通）。學生在不同的組織小組中， 因組織的變化和學生的不同會產生更多的交流機會，碰撞出創意火花。
根據項目不同階段的過程，組織不同的項目小組，可以極大地發揮學生的自主學習積極性、創造性和團隊合作精神。如在別墅設計項目中，由于項目的特點，開始階段需要查找的資料和涉及到的相關因素較多，通過小組的討論和組長的任務分配，發揮了項目小組的團體優勢。小組討論設計項目中的問題也會使小組成員加深對設計過程中所遇到問題的理解，同時也提升了學生的團隊合作精神。
課堂小組討論中學生是以主體的方式出現，教師是旁觀和指導者。小組成員這種“七嘴八舌”看似混亂的討論，會極大發揮學生的參與熱情。通過這種參與式教學，學生學會了提出問題，然后通過小組討論解決問題，這樣，他們才能從“合作”和“爭論”過程中充分發現并找到解決問題的方法。
三、角色扮演法
項目導向式的教學模式中，角色的扮演在教學中分為兩部分，一是師生角色的變化，不再是傳統的師生關系，教師的角色轉變為企業的設計總監，掌控項目的實施進度和實施質量；學生的角色轉變為企業的員工，在設計總監的指導下，按照企業的工作流程，通過團隊合作共同完成項目教學任務。
課堂中教學組織上，學生之間的角色互換扮演，在居住室內環境設計課程項目中第一個模擬任務就是需要學生對“客戶”進行調研，這種教學的安排有時候是“真題實做”而多數情況下是在模擬下進行。無論是真實還是模擬的過程都必須根據所得出的“調研數據”基礎上，來展開下一步的設計任務。首先組成若干小組，每個小組有三人構成；一名學生扮演客戶，另兩名學生扮演設計師，扮演客戶的學生根據對自己未來“家”的需求，提出設計要求，扮演設計師的學生根據調查客戶的條件、分析“客戶”的要求，并進行有針對性的設計。特別是扮演“客戶”的學生，不太易進入角色，這恰恰是教師需進行指導的關鍵點。通過這樣的角色扮演和教師的引導，學生的設計方案會更加切合實際，這種角色的扮演體現了學習過程與工作過程對接；學習內容與職業標準對接；學習場所與工作場所對接。強調了“教與學”的統一，突出教學的“雙向性”這對學生的職業能力的培養會起到很大的作用。
四、工作情境教學法
工作情境教學真實化，真實項目“做中學”環境藝術設計專業與黑龍江測繪科學研究所在藝術與設計學院建立了數字城市項目實訓室，（校中廠）把企業的數字城市項目拿到學校；企業工程師和學校的教師共同按照企業的項目標準指導學生完成實際生產項目。這里教室已經不是傳統的教室，工廠也不是傳統的工廠，而是校企共同打造的具有“教學做”一體化的場所；教師也不是傳統意義上的教師，而是賦予了更多的企業工程師的角色；企業工程師不僅充當生產中工程師的角色，同時也兼有 “教師”的職能。教室則再現了企業的環境，學生融入到了這種“企業”的真實氛圍中，環境激發了學生對企業的認同感。通過該項目的引入和教學情境的變化，教學方法和手段都產生了變化；學生不僅是在學習，同時也是“產品”的制造者，生產出合格的“產品”即可取得相應的報酬，這里已經不是單一功能的學習環境，學生體驗的就是“工廠”。
五、從易到難的進階式教學方法
這種教學方法較適合學生整體水平比較接近的班級，環境藝術設計專業針對居住建筑室內設計和商業空間設計的項目目標和課程的重點、難點的分析，從易到難的原則逐級布置，學生在完成較簡單項目任務并具備一定的經驗后，再完成較難的另一個項目任務。
根據學情分析，選擇、“進階式教學”的方法是以學生的實際能力為進階基礎，由于進階階梯是低難度的，所以學生可以整體推進到下一個“階梯”的項目中?！斑M階式教學”實施中學生能力的“接力”就應選擇具有適當性，階梯之間的聯系應比較緊密，各階梯之間的教學內容和目標要求又各有鮮明的目標，以便形成學生能力的整體遞進。
六、難易不同項目并進的教學方法
從普通住宅室內到復雜的別墅設計，因難度的不同，在教學規律中都是采取由簡單到復雜的漸進式教學方法。但在學生能力有較大差別班級的情況下，把難易不同的項目并列，讓學生來選擇，這種強調學生個體差異“因材施教”的教學方法更適合發揮學生自主性和學習興趣。環境藝術設計專業采取了根據學生的能力和興趣來分組，實施難易不同的方案并進，通過學生的自選、把難易不同的項目分配給對不同項目有著不同興趣的群體學生中；不同項目的差異性，會給不同項目小組帶來不同的問題，而恰是這些差異及問題在共同交流中，不同項目小組都會得到啟發，并在相互的討論中體驗和分享不同項目的設計經驗。
七、實物演示、參觀法
實物演示、參觀法是多以直接感知為主的教學方法，在藝術設計類，材料與工藝、室內設計制圖與識圖課程中，學生對材料及構造了解較少，不能把現場的工藝、結構轉化到圖紙中，主要是這類課程的知識是需要通過直觀“視覺經驗”來取得，而通過教學課程的實物演示、學生到施工現場的參觀和教師或企業設計師的現場講解等這類教學方法實施，學生的這類經驗會得到提升，才能把這類視覺印象轉化到圖紙上。
八、課程教學多方參與、成果多方評價的教學方法
在普通住宅室內和商業空間設計這類實訓課程中，教學過程不再是由一個老師從頭到尾的貫穿于始終，課程根據教學的進度和內容聘請企業的設計師穿插幾個“專題講座”，和到企業調研。企業的設計師和教師共同參與指導學生，因此每一位“參與人”在學生的成果評價上也就成為參與者。
學生參與評價，通過學生自評、互評，在評價的內容上；改變狹隘的知識性評價為寬泛的綜合性評價，改終結性評價為過程性評價；在評價過程上還注意做到了尊重學生的個體差異，體現對學生的人文關懷，使多維評價成為激勵學生主體進取的動力。
結束語：
室內環境藝術設計論文范文5
文章主要探討環境設計專業本科教育中建筑類課程的設置，以整體思維為出發點，圍繞環境設計專業的教學目標，提出環境設計本科教育中建筑類課程的基本構成，旨在使環境設計的課程體系更趨合理。
關鍵詞：
環境設計；整體思維；建筑學；課程結構
一、整體思維與環境設計
我們至少可從以下幾個方面解讀環境設計專業內涵：一是基于系統論的環境整體意識的強調。映射到專業教育，就是為學生提供系統的學科教育，以及對學生整體思維和綜合能力的培養。二是藝術與技術、人文與自然并重的傾向。這意味著在環境設計專業教育中，藝術、人文與自然科學共同構建起學生的知識框架體系。三是劃定了環境設計專業的學科范圍。盡管環境設計專業本身的“灰色”屬性賦予了它邊界的模糊性，從而使其內涵和外延不斷擴展，有向“大建筑學”靠攏的傾向。但其清晰的學科教育內容和研究范圍是基本穩定的，即城鄉景觀、風景園林和建筑室內環境設計三個方向。
二、建筑教育在環境設計本科教育中的位置
在《中國高等學校設計學學科教程》對于環境設計專業的敘述中，可看出建筑的主體地位更加凸顯。在這里重新審視二者之間的關系，主要是為環境設計本科教育中建筑類課程體系的構建提供基本依據：第一，建筑是環境設計的載體，是構成環境整體的重要組成部分。建筑本身作為實體承載了環境設計，而建筑設計的意匠、空間、功能等又需要通過環境設計實現。第二，建筑是環境設計方向劃分的依據。環境設計根據設計目的劃定專業，但不論如何分化與發展，從大的方面分化為以建筑為母體的室內環境和室外環境兩個方向并不會變化。第三，建筑學科為環境設計專業提供了重要的信息支持和教育支撐。建筑學集藝術與技術于一體，產生于特定的人文和自然背景，凝聚了各種信息，處于時代的最前沿，本身就是一種跨學科的存在。在《廣義建筑學》的前言中，吳良鏞提出了一種廣義的環境設計范疇，包括從個體建筑到建筑群，從小庭園到大的風景區的規劃設計。從這個角度來看，環境設計仍然是建筑學的延伸，而建筑學無疑是環境設計學科的理論基礎之一。由于環境設計的“灰色”屬性，目前的環境設計專業適應面十分廣泛，分散在以建筑為主導的工科院系、以藝術為主導的美術院系和以園林為主導的農林院系中。各院校依據自身情況制訂具有各自特色的專業主導思想和培養方案，盡管各有千秋，但是各有優勢的同時也意味著存在弱勢與不足之處。
三、環境設計本科教育中建筑類課程體系的構建
在《中國高等學校設計學學科教程》中，環境設計專業的知識領域包括四個部分，即設計歷史與文化、設計思維與方法、設計工程與技術以及設計經濟與管理。建筑學作為環境設計的基礎核心課程，其教學內容涉及以上四個方面的全部知識領域，并且貫穿四年本科制教學。因此，環境設計中的建筑學教學整體意識至少應該表現在以下幾個方面：一是環境設計中建筑類課程自成體系，表現為課程的全面性、連貫性和有機性。二是環境設計中建筑類課程體系與其他課程的關聯性。主要表現為知識體系上的順利過渡，體現在內容與時間上的自然銜接。三是教學效率的提高。盡管建筑教學在環境設計專業中的重要性不言而喻，但是環境設計整體的課時量是一定的，這意味著不可能無限制地增加建筑教學內容、提高建筑課程的比重。這就需要對教育資源進行整合，對課程體系進行優化，保留核心內容、摒除重復教學，提高建筑類課程的教學效率。依照《中國高等學校設計學學科教程》中對于環境設計專業知識領域的劃分，擬將建筑類課程分為四個基礎板塊，即建筑理論、建筑設計、建筑技術與建筑管理，分別對應于所提出四個子域。所有課程均為專業基礎課，分為必修課程和選修課程，其中必修課程是核心課程。
1.建筑理論——設計歷史與文化
設計的靈魂在于創意，而創意來源于文化和歷史文脈的延續。理論基礎屬于環境設計的通識教育模塊的組成部分，對應于設計歷史與文化板塊，是設計創意的來源之一。理論板塊主要設置于低年級，筆者建議比重占據建筑類課程總體的25%左右，由建筑概論、建筑歷史、設計原理三部分組成。建筑概論課是學生進入設計的第一門專業基礎課，有別于建筑學專業，是專門針對環境設計專業的建筑概論，內容廣泛而不深入，由五個必要部分組成，即建筑構成要素、建筑功能、建筑空間、建筑藝術與發展傾向。設計原理課的內容對應于第二板塊中的建筑設計，屬于建筑設計的先修和預備課程，可從居住建筑和公共建筑兩個方面講述。對于建筑歷史的講述，筆者建議將建筑風格、空間秩序、建筑造型、結構體系、裝飾與色彩這五個方面的內容作為掌握的重點內容。此外，目前各高校環境藝術專業多數未專門設置建筑美學的課程，而是將有關內容分散到了建筑史、建筑設計和美學的課程中。筆者認為建筑美學更適宜作為一門獨立的選修課進行教學。
2.建筑設計——設計思維與方法
環境設計經歷了一個從界面到空間再到場所的意識變革。特別是公共建筑，對于空間和場所的解讀直接關系到最終設計的成敗。第二板塊主要由三類課程構成，即設計基礎、建筑設計、畢業設計，教學重點在于建筑空間和場所意識的建構，并貫穿于四年本科教學的始終，其課時量的比例最大（筆者建議45%），是環境設計從理論到成果的非常重要的過渡階段。對于建筑空間的感知和構成訓練是空間設計的第一步，在一年級完成。在設計基礎環節，嚴謹的制圖與表現訓練是內容之一，但更為重要的是對于各類空間和場地的感知與構成訓練。在這一環節中，行走體驗、模型制作與圖解訓練十分有效。建筑設計課程是第二板塊的核心內容。首先需要兩類先修課程作為基礎，即第一板塊內的設計原理和第二板塊內的設計基礎，并且需要強調建筑與環境一體化的設計理念的指導和貫徹。在教學過程中，綜合性訓練尤為重要，同時也是一個由小到大、循序漸進的過程。可分為居住建筑和公共建筑兩條線索下的若干類型設計，如住宅建筑、景觀建筑、辦公建筑、博覽建筑、商業建筑等。最重要的是，建筑設計課程下設的各種類型的建筑設計，最終對應于環境設計的室外環境設計、辦公環境設計、展示設計、商業環境設計等。這里提倡綜合項目的連續設計，即在教育初始就設立若干工程項目（各院校根據自身情況酌情設置），每一工程項目從對原始資料與環境的踏查、創意設計到建筑設計、園林設計、景觀設計，再到內環境設計，整個過程有條不紊、相互銜接，以訓練學生形成連貫性的設計思維和設計的整體意識。以上這些也同時要求教師的通力配合與協作。
3.第三與第四板塊
第三與第四板塊均設置在三、四年級。第三板塊為建筑技術——設計工程與技術，筆者建議在建筑的總課時量中占據20%的比例。盡管處于藝術學的學科門類之下，但是環境設計專業名稱的再次變更重申了在該專業設計中對于技術和科學的強調。第三板塊主要包括建筑結構、建筑材料與構造、建筑物理與設備三方面的內容，主要是從建筑角度與設計工程和技術對應。以往的環境設計專業中的建筑技術教育有兩種傾向：一種是藝術園林類院校對建筑技術的輕視乃至忽視；一種是工科院校內的環境設計專業直接套用建筑學的建筑技術教育模式。鑒于環境設計專業的特殊性，形成適應該專業的建筑技術教育的專門教材，制定與之適應的教學目標、教學大綱和有效的教學方法是當務之急。第四板塊為設計經濟與管理，建議比例為5%，主要設置建筑經濟與建筑管理兩門課程。這兩門課程的設置與環境設計專業的項目管理對應，建議作為后者的先修課程。
四、結語
系統論下的環境設計需要的是室內與室外、建筑與環境相結合的整體觀。不管是環境設計師統籌包括建筑在內的一切設計，還是環境設計師配合建筑來完成環境設計，對于建筑的理解決定了最終設計作品的成功與否。盡管環境設計的內涵已經發生變化，教學體系改革卻沒有及時跟上步伐。目前，許多學校的專業名稱雖然發生了變化，但是仍延續著以往的教育理念和課程體系，并未追隨國家對于該專業的定位而作出轉變。筆者在這里僅就環境設計專業中建筑類課程的設置提出一些建議，以自下而上的課程體系研究來減少認知上的模糊性，希望能使專業教育思路更加清晰。
作者：賀美芳 單位：太原師范學院
參考文獻：
[1]吳良鏞.廣義建筑學.清華大學出版社，2011.
[2]中國高等學校設計學學科教程研究組.中國高等學校設計學學科教程.清華大學出版社，2013.
室內環境藝術設計論文范文6
論文關鍵詞：寫生 歸納 藝術設計 方法
常聽到一些院校的學生抱怨說：花了不少時間學習色彩寫生課，到專業設計時卻用不上，這道出了傳統繪畫色彩寫生課與專業設計嚴重脫節的弊端。色彩從功能上可分為寫實色彩（也叫繪畫色彩）和裝飾色彩（包括歸納色彩）兩大類。歸納色彩寫生，是指面對客觀物象進行帶有裝飾意味的色彩寫生。作者面對客觀物象寫生，在注重主觀感受的同時，強調理性分析和發散思維，“遷想妙得”形成裝飾“意象”，通過構圖、構形、構色、構境，突出其形式美的因素，注意程式化的處理，獲得富有裝飾意味的畫面效果，這是一種適應藝術設計專業教學需要的新的色彩寫生方式。
一、歸納色彩寫生的由來及發展概況
從廣義講，歸納色彩寫生屬于裝飾性繪畫的范疇。裝飾性繪畫是人類創造繪畫時的最初表現形式。從迄今發現的人類最早的繪畫——原始巖畫、洞窟壁畫、彩陶圖紋來看，都具有巫術、祭祀等實用功能。在造型、色彩等表現形式上，都帶有明顯的平面裝飾效果。中西方原始時代的裝飾性繪畫在題材內容、表現形式上大體相似。中國古代的農耕文化培育了敬天思想，主張人與自然和諧，藝術受“天人合一”思想的影響。西方藝術源于希臘，屬海洋文化，西方人對自然的態度基本上是對立的，他們研究自然的目的是要征服自然。由于中國與西方先民自然觀及思想文化性格的差異，自漢代以來，中西方裝飾性繪畫各自朝著不同的趨向發展，其間雖互有影響，但主流不變，形成了中國重“遷想妙得”的“意象”和西方重“客觀實在”的“寫實”兩大體系。近現代以來，西方裝飾性繪畫受哲學、科技、東方和非洲藝術等影響，追求個性表現和創新，產生了風格各異的諸多流派，中國裝飾性繪畫則受“西畫東漸”的影響，融合中西裝飾理念和形式，呈現出豐富多彩的藝術樣式。中西方以各具特色面貌的作品，豐富著世界裝飾性繪畫的百花園。
歸納色彩寫生是由我國著名工藝美術教育家、水粉畫家李有行先生首創并倡導的。最早是結合染織專業圖案設計的需要，對花卉素材加工變化而創建的一種帶有裝飾效果的色彩寫生方式。幾十年來，這種色彩寫生方式被國內愈來愈多的美術院校（系）藝術設計專業所采用，并在教學實踐中不斷豐富、發展和創新，表現對象由原來的花卉發展到靜物、人物、風景，逐步形成了一門獨立的藝術設計專業色彩基礎課程。
二、歸納色彩寫生的性質及專業定位
歸納色彩寫生與寫實色彩寫生、裝飾色彩畫既有共性又有很大的不同。寫實色彩寫生強調客觀地表現物象在特定光線照射下的立體形態、明暗關系、空間層次及固有色、光源色、環境色的變化關系，要求真實地表現對象；裝飾色彩畫不面對實物寫生，側重研究物體的色相、明度、純度之間的對比調和關系，研究人們對色彩的感情聯想及色彩的象征性，通過運用色彩美學原理和形式法則規則，作構成般的理性化的抽象色彩訓練；歸納色彩寫生雖然面對客觀物象進行寫生，但在造型觀念上卻與中國畫的美學思想十分相似，它不追求表現對象的“客觀實在”，而是注重表現作者對自然物象的理解，“化景物為情思”，“遷想妙得”形成“意象”。“化景物為情思”就是情與物游，心境交融；“遷想妙得”就是發揮作者的藝術想象力，發散思維，把握對象的真正神情（即內在美）；“意象”就是主客觀渾然一體的藝術形象，這個形象應帶有一定的裝飾意味。這是它與繪畫色彩寫生的根本區別。在色彩組合、形態構成、形式美感和裝飾趣味的體現上，即“意象”的形成上，它的靈感來源必須是作者從客觀物象中生發出來的，不是主觀臆造，這是它與裝飾色彩畫的不同之處。
在高職藝術設計專業的課程設置中，開設有色彩寫生、色彩構成、裝飾圖案三門涉及色彩的課程，近年來有的院校又增設了設計色彩課、歸納色彩寫生一般是取代原來的色彩寫生課，它的前沿課結構素描（含速寫），后續課是色彩構成、裝飾圖案。高職藝術設計專業，主要是為企業一線培養應用性藝術設計人才，要求有較強的設計表達能力和一定的設計創新能力。這些能力的形成，是由構成專業的眾多課程和相關實踐來綜合實現的。歸納色彩寫生是藝術設計專業的一門造型基礎課，主要承擔職業能力分解表中的設計表達能力。由于受總學時量的限制，色彩寫生課一般在60至90學時之間。近幾年，隨著開辦藝術設計專業院校的增多和招生規模的擴大，文理兼招，新生的造型基礎能力整體偏低。在這樣的背景下，筆者認為，歸納色彩寫生課的主要任務，一是解決學生的色彩造型能力，二是培養學生的設計裝飾意識和創意思維能力。因此，把脫離寫生意義的解構、重組、色彩構成式的抽象色彩訓練等內容放到歸納色彩寫生教學是不適宜的。
三、歸納色彩寫生的方法及注意問題
歸納色彩寫生教學應根據不同藝術設計專業的特點，在教學內容和方法上各有不同或側重。如室內設計、環境藝術設計專業可以靜物、室內環境、建筑風景寫生為主；服裝設計專業可以服飾靜物、著裝人物寫生為主等。在表現方法上，應掌握重點，了解一般，要求學生掌握“明暗歸納”“結構歸納”“平面歸納”“創意歸納”四種表現方法。前三種歸納法是基本表現技法，后一種歸納法帶有創造的成分。
“明暗歸納”色彩寫生與明暗素描、寫實色彩寫生方法相似，要領是對物象豐富的明暗變化采用減法進行歸納。辦法是參照物象在光照下產生的“兩大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、側光面、背光面）、“五調子”（亮、灰、明暗交界線、反光、投影）的明暗變化規律，根據需要選擇一項進行明暗歸納，再結合進行形態、色彩、空間的歸納、提煉和程式化地處理。這種表現形式的畫面效果，既有一定的光感、立體感和空間感，又富有一定的裝飾意味，對于具有一定寫實造型基礎的學生，較為容易理解和掌握；“結構歸納”色彩寫生與結構素描畫法同理，它拋開光線對物體照射的影響，把物體作平光處理，從形態構造、體面轉折著手，抓住物體輪廓線并分出大的結構轉折面，注意物體固有色及其明度形成的整體對比關系，進行構形、構色、構明度及程式化的處理。這種方法繪出的畫面，基本上是一種平面效果，物體略有一點凹凸感，裝飾趣味較濃；“平面歸納”色彩寫生與純線條表現的素描形式相似，排除物體的光色、明暗變化和結構表現，把物體的立體形態作平面處理，將豐富的色彩變化作整色提煉，是一種類似投影、剪紙效果的表現形式。注意物體的外形特征、畫面的骨架感，注意各物體色相、明度、純度的對比，把握畫面色調傾向和主要色塊構成，拋棄透視變化，強調平面組合，這種表現形式的畫面，最具平面裝飾效果。后兩種歸納色彩寫生，在觀察方法、思維方式和造型表現上，已具有裝飾色彩造型的特征，開始進入設計裝飾的大門，是歸納色彩寫生訓練的重點。以上三種表現方法，如果變通一下，每種方法分別采用分面作色、勾線作色、點彩作色等不同技法，或局部變色、整體變調等處理手段，又能形成多種不同的畫面效果和裝飾趣味。
“創意歸納”色彩寫生，是指作者面對客觀物象，在深入、感受、分析的基礎上，展開“發散思維”，擺脫習慣思維定式，變通思維方向，縱向、橫向、順向、逆向，使其產生多種思維軌跡，形成多個圖式預像，選擇最佳的圖式預像，并將其較好地表現出來，形成獨特的富有裝飾意味的畫面效果。教師對學生的“創意歸納”色彩寫生不能要求過高，只要學生能在某一方面或某一點上有創造性的表現，就要多給予鼓勵，激發學生的自信心和探索勇氣，這對培養學生的設計創新能力非常重要。
要學好歸納色彩寫生，還應注意以下幾個問題：
1.思想認識問題。筆者在教學中發現，有些寫實色彩畫得很好的學生，卻畫不好歸納色彩寫生。究其原因，除了沒掌握好歸納色彩寫生的特點、方法和要求外，沒能轉變思想認識是重要的因素。不少寫實造型基礎較好的學生是因為考不上繪畫本科才報讀高職藝術設計專業的，受純藝術思想影響較深，認為油畫、國畫才是藝術，有寫實造型能力才是高手，存在設計專業比繪畫專業低檔的思想。可以通過講述一些著名設計師的故事和經典作品賞析，分析繪畫發展趨勢和設計市場前景，啟發學生端正對藝術設計專業和歸納色彩寫生的認識，激發他們的學習興趣。
2.作畫計劃問題。未經過歸納色彩寫生訓練的學生，在寫生作畫時，往往缺乏一個預想的作畫計劃，只憑一時的感覺，東抹西涂，反復修改，毫無裝飾趣味。要啟發告誡學生，歸納色彩寫生與繪畫色彩寫生不同，在觀察感受的基礎上，要認真進行理性的分析和思考，從客觀物象中發掘形式美和裝飾趣味，剖析形式美和裝飾趣味的構成要素，想好作畫的方法和步驟，做到心中有數。
3.歸納作色問題。歸納色彩寫生一般采用水粉顏料，因水粉顏料含粉質，覆蓋力強，色彩鮮艷明快，便于色彩練習。歸納色彩寫生的特點是對物象進行歸納整合，分面填色。主要是進行形態整合、結構整合、明暗整合、色彩整合，然后根據選擇的表現方法分面填色。用色的種類要有限制，注意色彩的借用，以較少的色彩種類表現出豐富的色彩效果。調色要均勻，濃度要適當，分量要足夠，同一色的物體在著色時要一次性填完，填色勻凈。
4.造型意象問題。歸納色彩寫生的形式美感和裝飾趣味，即造型意象是從所寫生的客觀物象中“情思”“遷想”生發出來的，這是歸納色彩寫生畫的靈魂。如果完全摒棄對客觀物象的感受和理解，不是從客觀物象中生發創意靈感或裝飾“意象”，全憑主觀臆造去表現，則失掉了歸納色彩寫生的意義。無論采用哪一種表現方法，作者在寫生中均要用心去觀察，用心去感受，用心去分析，用心去思維，用心去感悟，從中生發出“這一個”美的形式和裝飾意味，并努力探索適宜表現“這一個”形式和意味的作畫技法，這是培養藝術創新能力，形成藝術個性的有效途徑。
四、歸納色彩寫生的作用及深遠意義
